Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 12:59:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La emoción de estrenar una obra nunca es igual cuando sobre el escenario está una hija. Romina Richi vive días de orgullo y sensibilidad al frente de Julieta y Romeo, un proyecto que nació como un desafío artístico y terminó siendo una aventura familiar. Margarita Páez, su hija con Fito Páez, es quien encarna a Julieta en una puesta coral que también protagoniza Balthazar Murillo, pareja de la joven artista. El cruce entre lo profesional y lo íntimo atraviesa cada ensayo, cada función y cada charla, y madre e hija lo compartieron con naturalidad y complicidad en su paso por Infobae a las 9 (Infobae en Vivo) de cara al estreno de este jueves por la noche en el Polo Cultural Saldías.
La convivencia laboral entre ambas fue, desde el primer día, natural y armónica. “Somos 30 en escena, así que mi mamá tiene que manejar un barco enorme y yo soy una más, soy parte de eso”, comentó Margarita sobre cómo la dinámica ayuda a que la energía no recaiga únicamente en ella. A su vez, asegura que, en el teatro, sigue siendo “mamá”, nunca “Romina”. El vínculo familiar se mantiene intacto, pero en el escenario, la autoridad y el respeto por la directora están siempre presentes. Romina lo confirma con humor: “Yo le digo ‘hija’ y ella nunca me dijo ‘Romi’. Me muero si me decís ‘Romi’”.
Para Romina, el desafío de dirigir a su hija es, sobre todo, una fuente de emoción. “Es increíble, una experiencia inolvidable. Lloro. Lloro aparte por lo que es Romeo y Julieta, porque ya de por sí es muy conmovedora. Y cuando la veo a ella en ese rol, es mucho más fuerte, muy hermoso, muy emocionante”, aseguró frente a las cámaras. La obra, que surgió como un impulso después de su formación en el Teatro Colón, tomó forma rápidamente. “Esto empezó en abril, todo fue medio en tiempo récord. Un día me senté con Lucas Pombo, el dueño del Polo Cultural Saldías, y le dije que quería hacer algo, aunque no sabía bien qué. Era un momento para unir gente, armar algo nuevo con actores, músicos, artistas con ganas de mostrarse. Tenía el estudio, el espacio, y dije: ‘¿qué estoy haciendo?’”, recordó con emoción.
Así nació la convocatoria para el casting, buscando talentos, aunque fueran desconocidos, y dándoles oportunidad de lucirse. “En el segundo año del Colón estudié todo Shakespeare, entero. Así que elegí seis personajes, no solo Romeo y Julieta: están Cleopatra, Ricardo, Calibán…”, comentó Richi. Y resumió el espíritu de la obra: “Todo está atravesado por el deseo. Es el deseo el que manda, el que viene a contarnos que no es la vida la que te lleva, sino el deseo el que decide”.
El armado de la obra fue artesanal y colectivo, a pulmón y con la ayuda de amigos. “La fotografía la hizo Guido Adler, que es amigo de hace años. El vestuario fue una aventura: no teníamos plata ni producción, así que fui la productora. Gus de La Polilla Vestuarios, que ha ganado premios, y el Teatro Argentino de La Plata nos prestaron prendas. Todo fue posible gracias a una red de colaboración y entusiasmo”, detalló Romina.
Ser madre siempre fue central para ella, más allá de su oficio sobre las tablas: “Me encanta ser mamá, lo disfruto un montón. Soy muy madre. Creo que tengo más recuerdos de madre que de hija, porque a los 20 ya tuve a Valentina. Nunca lo dudé, me hace muy feliz”. También mencionó a Bethania, la más chica de la familia, a quien llamó con cariño “la terremota”.
Por su parte, Margarita dejó en claro que agradece cada palabra y reconoció que el desafío es grande: “Nunca había hecho una obra así. Lo trabajé en clases, pero esto es otra cosa. Estoy muy feliz, siento que es una obra que me desafía mucho como actriz y lo estoy aprovechando al máximo”, destacó la joven artista.
El proceso es una mezcla de orgullo, admiración mutua y mucho aprendizaje. Margarita valoró que, aunque su madre sea la directora, las decisiones se toman pensando en el conjunto y que el trato es tan profesional como cálido. Romina, por su parte, se emocionó con cada avance y cada función: “Romeo y Julieta ya es fuerte, pero cuando la que está ahí es tu hija, es mucho más. Es hermoso, movilizante, una felicidad difícil de describir”.
De esa manera, Julieta y Romeo es mucho más que una obra. Es el resultado de un deseo compartido, de la necesidad de crear y de dar lugar a nuevas voces en el escenario. Romina resalta la importancia de abrir espacios a talentos jóvenes, de permitir que quienes no tienen visibilidad encuentren su lugar. Margarita, mientras tanto, disfruta cada paso y siente que crecer junto a su madre en esta aventura es un privilegio y un honor.
El estreno marca el cierre de una etapa y el inicio de otra, en la que madre e hija celebran el poder del arte y del vínculo familiar, y se preparan para emocionar al público con una puesta atravesada por la pasión, el deseo y el amor. Para Romina, el teatro es un espacio de encuentro y transformación donde el deseo marca el rumbo. Para Margarita, es el escenario donde explora y comparte su vocación junto a su mamá. Así, ambas celebran juntas un estreno que, más allá de las luces y los aplausos, ya es imborrable para las dos.
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Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 12:23:00 hs
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Contenido: En Guadalajara, México, Tini Stoessel regresó a los escenarios al presentar el primer espectáculo de FUTTTURA después del quiebre con su entorno más inmediato, situación que la impulsó a comenzar una auditoría de su gestión profesional y financiera, con su padre en el centro de la escena. En una jornada especialmente significativa, la cantante argentina volvió a la gira que abarca desde sus comienzos en Violetta hasta su consolidación como una de las artistas pop más populares de la región, pero con algunos cambios clave que hablan de su presente.
Además de las modificaciones en los aspectos visuales y en la ropa seleccionada por la cantante para presentarse en el escenario, que por momentos pusieron mayor énfasis en la inminente boda con Rodrigo de Paul, existieron otros cambios menos evidentes, aunque igual de relevantes. Uno de esos primeros ajustes llegó de la mano del bloque de Violetta, la serie de Disney que protagonizó en su adolescencia y que la lanzó al estrellato.
En ese instante, junto a ella estaban el mexicano Jorge Blanco, quien además de ser coprotagonista de la serie era su novio en la ficción, y la argentina Mercedes Lambre, la actriz que encarnó a la antagonista de la novela. Para destacar la presencia de ambos, Tini optó por añadir dos canciones al setlist: “Podemos”, la balada que ella y Jorge interpretaron en formato de dúo durante los años en que se transmitía la serie, y “Juntos somos más”, un tema en el que los tres cantaron de manera simultánea. Fue precisamente durante esta última canción que Blanco se resbaló y cayó al piso del escenario, aunque el incidente no interrumpió la actuación y quedó en una simple anécdota. De hecho, las artistas no se enteraron del blooper y, si lo hicieron, mostraron todo su profesionalismo siguiendo con la canción.
El público celebró con entusiasmo estas incorporaciones y coreó cada una de las letras. El segmento que correspondió a Un mechón de pelo —álbum donde la artista plasmó su vivencia sobre su salud mental y el periodo en que su padre, hospitalizado, estuvo cerca de la muerte— transmitió el mensaje de mayor impacto, con una referencia explícita al complejo momento personal que atraviesa.
Dentro de ese bloque, Tini había interpretado históricamente “Pa” y “Ángel”, dos temas que escribió para relatar la hospitalización de su padre y los sacrificios que él llevó a cabo para darles a sus hijos la vida que deseaba. Esta vez, sin embargo, ambas canciones quedaron fuera del setlist, una decisión que marcó el distanciamiento familiar. Durante todo este bloque, los seguidores estuvieron atentos a cualquier otra modificación del set original, interpretando que si la artista no se iba a manifestar con palabras sobre su situación, lo iba a hacer con sus canciones.
Entre los otros temas que también dejaron de formar parte del repertorio estaban “Buenos Aires techno”, “36 vidas” y “Maldita foto”. En su lugar, Tini incluyó canciones como “High”, su colaboración con María Becerra y Lola Indigo; “Pa Él”, el sencillo que estrenó recientemente junto a los Ángeles Azules; y “Hasta que me enamoro”, en la que vuelve a cantar junto a La Nena de Argentina.
En Guadalajara, la noche alcanzó el clima típico de los momentos inolvidables. El público, desde el inicio, evidenció que su presencia no era solo por un espectáculo, sino para acompañar. Hubo un instante en el que el tiempo pareció congelarse, cuando las gradas entonaron “No estás sola” en un canto espontáneo que fue creciendo hasta llenar completamente el lugar. Tini, sobre el escenario, oyó ese coro, trató de mantener la mirada fija, aunque finalmente no lo logró. Antes de que pudiera hablar, las lágrimas se hicieron presentes.
En otro pasaje, la música paró y Tini se dirigió de manera directa a quienes la oían. Sosteniendo el micrófono, con la voz segura, afirmó lo que muchos anhelaban: “Gracias a todo mi equipo por estar acá acompañándome; quiero que sepan que no me voy a ir, que me voy a quedar, que estoy más firme que nunca, más feliz que nunca con mi equipo, mis amigas de toda la vida y con el amor de mi vida”. Recibió una ovación y una ronda de aplausos, tal vez justo la respuesta necesaria. Y sin nombrar a nadie, todos parecieron entender qué es lo que encerraban esas palabras dichas desde el corazón.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 11:58:00 hs
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Contenido: En agosto de 2025, Laurita Fernández tomó una decisión que marcó un antes y un después en su vida personal. A los 38 años, en pleno auge de su carrera y con la agenda colmada de compromisos como La cena de los tontos, la actriz eligió congelar sus óvulos, priorizando la libertad de decidir cuándo será madre. El tema, aún atravesado por tabúes y silencios en muchos ámbitos, fue abordado por Laurita con la honestidad y apertura que la caracterizan. Finalmente, su testimonio se fue abriendo paso en los medios y recientemente volvió a ser eje de conversación durante una entrevista en Núcleo en Vivo (YouTube), donde relató en primera persona cómo vivió el proceso, desde los temores iniciales hasta la necesidad de compartir la experiencia con otras mujeres.
“Yo estaba inyectándome en el camarín”, contó Laurita, recordando aquellos primeros días en los que mantenía el tema en secreto, casi como si se tratara de algo prohibido. “No decía nada, como si fuese tabú el tema”, admitió. Con la naturalidad de quien ya hizo el trabajo interno, la actriz relató que se animó a investigar, aprovechando que estaba en la “edad ideal” para hacerlo. Pero rápidamente aclaró que no existe una única edad y que todo depende de los estudios y del estado de salud de cada mujer: “Después, obviamente, cualquier mujer lo puede hacer a la edad en que todavía sus óvulos estén en condiciones y, si está todo óptimo, se puede hacer y se puede llevar adelante”.
Laurita describió con detalles la logística y las anécdotas que atravesó durante el tratamiento. “Me metí en el proceso diciendo: ‘Bueno, dale, hagámoslo. Sí, me parece que está bueno congelar óvulos como una reserva’. Esa reserva ovárica, si la puedo tener, la tengo”, reflexionó.
Incluso, recordó un momento complicado en el que debía continuar con su agitada agenda mientras llevaba adelante el proceso y mantener refrigerada la dosis a inyectarse. “El señor del remís se llevó la bolsita a su casa, me la guardó en la heladera todo el evento que era en un lugar descampado y después fue él el que me volvió a llevar a Buenos Aires. Así que un genio, porque me vino a buscar y bueno, me puse la inyección y nos fuimos a Buenos Aires”, relató con humor, describiendo uno de esos pequeños grandes gestos de solidaridad inesperada.
El tratamiento no fue solo físico, sino también emocional y social. Laurita confesó que al principio le costaba contárselo a sus compañeros de teatro, incluso cuando esto impactaba en su rutina diaria: “En una de las últimas funciones previo al proceso, yo ya estaba bastante inflamada, entonces les dije: ‘Chicos, capaz que hoy hago unas mini acrobacias un poquito más tranquilas, me van a ver hacerlas, pero otra versión porque estoy con unos temitas en los ovarios’”. Enseguida contó lo que ocurrió: “Uno de los chicos me dice: ‘Gordi, ¿congelaste óvulos?’. Yo dije... ‘Sí’ y me respondió: ‘Ay, bueno, lo que necesites’. Con eso me dio una contención espectacular y yo me quedé helada. Pensé: ‘Qué boluda, ¿cómo no les conté antes?’’”.
Fue en ese momento cuando Laurita tomó conciencia del proceso que estaba llevando adelante. “Siento que esto puede ayudar a un montón de chicas que no tienen capaz la información, que es un tema que es cero tabú, que la tecnología nos ayuda un montón al día de hoy. Está re bueno si tenés la posibilidad económica de hacerlo, obvio. Y ahí fue cuando decidí contarlo”, explicó.
La decisión de Laurita Fernández, lejos de ser un acto solitario, se convirtió en una herramienta para abrir el diálogo sobre maternidad, tiempos personales y autonomía femenina. Su experiencia, compartida con honestidad y sin dramatismo, ayuda a desmitificar un proceso cada vez más común entre mujeres que, como ella, pueden elegir algún día ser madres sin presiones ni mandatos sociales.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 11:52:00 hs
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Contenido: Cruz Urcera ama los superhéroes y su entusiasmo por Spider-Man y Hulk ya se trasladó a varias escenas de la vida cotidiana. Fue la propia Nicole Neumann quien contó que su hijo fue por primera vez al cine con su padre, Manuel Urcera, para ver una película del personaje que más lo entusiasma.
La conductora y modelo relató la salida y compartió anécdotas de la convivencia con el niño durante su programa de streaming. En la charla también participó su hermana, Geraldine Neumann, quien reaccionó entre risas y expresiones afectuosas a las historias de su sobrino.
Nicole anunció la salida de Cruz con una frase que ubicó el momento como una novedad para la familia. “Ay, chicos, hoy Cruz está yendo por primera vez al cine con su papá”, dijo al referirse al plan que el niño compartiría con Manuel Urcera.
Geraldine quiso saber cuál sería la película elegida para esa primera experiencia. Nicole respondió que vería Spider-Man, uno de los personajes que forma parte de los juegos y comentarios cotidianos de Cruz.
La elección no surgió de manera aislada. La madre contó que el niño está “muy copado con los superhéroes”, con una inclinación particular hacia el Hombre Araña y Hulk. El interés se manifiesta en frases, movimientos y situaciones que el menor incorpora mientras juega dentro de su casa. Geraldine celebró la elección de la película con entusiasmo. “Ay, lo amo”, respondió cuando Nicole reveló que Cruz iría a ver al superhéroe arácnido.
La conductora explicó que esa fascinación también se vive en el día a día del hogar. Por caso, en una jornada, ella se preparaba para retirarse el maquillaje. Cruz se metió en la ducha y empezó a tomar los frascos que tenía a mano, una conducta que, según contó, le gusta repetir. El niño agarró productos como champú y crema, los dio vuelta y los apretó para que saliera el contenido hasta quedar vacíos.
Fue entonces cuando el niño se tiró con el champú y lanzó el contenido hacia ella. “No, gordo, eso no se hace”, reaccionó la mamá con sorpresa ante la maniobra, y entendió que Cruz había transformado la escena doméstica en una secuencia inspirada en Spider-Man.
La madre le preguntó: “¿Me estás tirando tela de araña de Spider-Man?”. La consulta buscaba establecer si el niño pensaba que el champú era una forma de impedir que ella le quitara el frasco. Cruz respondió que sí. Para él, el líquido que salía del envase había pasado a cumplir la función de una telaraña: un recurso para evitar que su madre interviniera y recuperara el champú.
Geraldine se rio ante el relato y celebró la capacidad de su sobrino para darle una explicación vinculada con su personaje favorito. Nicole también contó el episodio entre risas, aunque dejó claro que la secuencia la había dejado sin parte del producto que estaba usando.
Spider-Man no es el único personaje que forma parte de las referencias de Cruz. Nicole contó que, en algunos momentos, su hijo se identifica con Hulk, otro de los superhéroes que despierta su interés. La madre reprodujo una de las frases que escucha de parte del niño cuando adopta ese papel. “Soy Hulk, tengo muchos músculos”, dice Cruz, según relató Nicole.
La declaración condensa la manera en que el niño incorpora rasgos de los personajes a sus juegos. En el caso de Spider-Man, el champú tomó el lugar de una telaraña; en el de Hulk, Cruz pone el acento en la fortaleza de su propio cuerpo para emular al personaje.
Geraldine reaccionó con risas y volvió a describir las ocurrencias de Cruz con entusiasmo. La conversación entre las hermanas se sostuvo sobre esos gestos cotidianos del niño, que pasa de una escena de acción con una raqueta a una identificación verbal con sus superhéroes preferidos.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 11:32:00 hs
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Contenido: Adrián Suar y Rocío Robles asistieron juntos la noche del miércoles a la función de Boite, el espectáculo que protagonizan Griselda Siciliani y Carlos Casella en La Trastienda. La salida reunió al gerente de programación con su pareja en una noche que también incluyó un encuentro con su expareja y su compañero del show al terminar la función.
Antes de ingresar a la sala, el también actor y director se detuvo para posar con algunos fanáticos que lo esperaban en el ingreso, además de brindar un móvil para LAM (América).
Las imágenes de la noche mostraron a la pareja caminando dentro del predio. La periodista deportiva vistió un conjunto negro, mientras que Suar eligió ropa del mismo tono para asistir a la función.
Cabe destacar que el show que Siciliani comparte con Casella es una propuesta que combina segmentos de monólogo humorístico con números musicales, una fórmula que reúne a los dos intérpretes sobre el escenario en un espectáculo ovacionado por el público.
Durante la presentación, los actores subieron al escenario con un vesturio de color rojo. Las imágenes tomadas desde la sala los muestran durante el cierre de la función, frente a los asistentes que siguieron el espectáculo.
Rocío compartió desde sus historias de Instagram un video breve del momento en que los protagonistas saludaron al público. En el mensaje que acompañó esas imágenes, Robles escribió: “Qué dupla, qué banda, qué show”.
Un rato después, Siciliani reaccionó a la publicación de la actual pareja de su ex con 5 emojis de corazones rojos, como una manera de agradecer las palabras de la periodista.
Una vez terminada la función, Suar y Robles fueron a los camarines. Allí se encontraron con Griselda Siciliani, Carlos Casella, Margarita Suar y Violeta Urtizberea.
El grupo posó para una foto en el interior de La Trastienda. En la imagen se ve al grupo con otra persona que integra la reunión posterior al espectáculo.
Por su parte, Violeta Urtizberea compartió el retrato en sus redes sociales con una frase que definió el motivo del encuentro: “Este grupo hermoso está reunido porque fuimos a ver Boite”, y también felicitó a los protagonistas de la obra.
La presencia de Margarita, la hija que tuvieron Adrián y Griselda, ubicó a la adolescente dentro de la salida que compartió su padre con Robles en la visita al espectáculo que protagoniza su mamá.
Cabe recordar que Adrián Suar y Griselda Siciliani estuvieron juntos cerca de ocho años. La relación tuvo como resultado el nacimiento de Margarita, el 15 de junio de 2012.
Después de la separación, ambos mantuvieron un vínculo enfocado en la crianza de su hija. La presencia de Suar junto a su novia en la función que encabeza Siciliani se dio dentro de esa relación familiar que conservan tras haber sido pareja.
Por otra parte, el espectáculo de ambos artistas se apoya en una relación artística de más de dos décadas. Ambos construyeron una sociedad vinculada al teatro musical argentino.
Casella fue maestro de danza de Siciliani durante los comienzos de la actriz. A partir de esa experiencia, continuaron en contacto y sostuvieron un trabajo compartido que llegó hasta la creación de Boite.
El espectáculo los presenta como una dupla potente sobre el escenario y suma una banda para acompañar las canciones. Robles hizo referencia a esa formación en la historia de Instagram que publicó desde la sala durante el saludo final.
La reacción compartida por Robles incluyó un reconocimiento directo a los dos protagonistas. Desde la platea, la periodista grabó a los artistas mientras recibían el aplauso del público al terminar la presentación compartiendo la ovación que recibieron de todos los presentes.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 11:06:00 hs
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Contenido: Mientras transcurría una edición del programa La Jugada, lo que en un principio se presentó como una charla distendida y carente de tensiones entre los panelistas, derivó de manera inesperada en que Daniela Celis decidiera hacer pública una confesión de índole personal. Esta revelación por parte de Pestañela provocó una reacción de asombro generalizado dentro del propio estudio y, al mismo tiempo, incentivó que se abrieran nuevas discusiones acerca del tema tanto en redes sociales como en distintas plataformas digitales.
Mientras conversaba con Mica Viciconte en el programa de stream de Telefe, Daniela admitió que suele mirar el teléfono de sus parejas para corroborar las dudas que la impulsaron a hacerlo cada vez que siente que hay dificultades en la relación.
El intercambio comenzó con una pregunta directa de Viciconte: “¿Revisás celular?”. La respuesta de Celis fue inmediata: “Yo reviso todo”. Consultada sobre los motivos, fue igual de categórica: “Porque no creo en los hombres”. Esa afirmación derivó en un cruce con su compañera de panel, quien cuestionó la lógica de esa postura: “Y pero entonces no estés”. Celis aclaró que actualmente está sola y precisó que esa práctica la aplica únicamente dentro de un vínculo con cierta formalidad: “Cuando tengo un compromiso con alguien”.
Ante la pregunta de si le gustaría que revisaran el suyo, la exparticipante de Gran Hermano apeló a su propia transparencia: “Yo no tengo nada que ocultar, yo soy divina. Te dejo el teléfono abierto”. Luego explicó bajo qué circunstancia puntual actúa: “Reviso cuando siento que algo no anda bien. Mi sexto sentido nunca falla”, afirmó con insistencia, y describió el proceso que la lleva a tomar esa decisión: “Yo cuando siento que algo está mal, está mal, digo: ‘Si no me lo decís, no está pasando’. Y cuando lo agarro, lo encuentro”.
Fue en ese tramo donde reveló la verdadera función que le asigna a esa conducta: “Me da el motivo que estoy buscando para terminar la relación”, sentenció. Nazareno Pompei, otra de las voces del panel de La Jugada, preguntó si esa búsqueda siempre había dado resultado. Celis cerró el intercambio con una afirmación sin matices: “Siempre acerté”.
Hace algunos días, Celis volvió a expresarse abiertamente y sorprendió con una revelación sobre aspectos de su vida sentimental y sexual. La ex Gran Hermano, mientras participaba en el programa de streaming, respondió cuántos hombres pasaron por su vida, sorprendiendo así a los integrantes de la mesa.
Mientras conversaba con Mica Viciconte, la mediática afirmó: “Solamente estuve con cuatro personas en mi vida. Aviso por las dudas, soy muy noviera de muchos años”. Esa declaración generó una reacción inmediata de su compañera, quien puso en tela de juicio esa cifra con una intervención característica de su tono irónico.
Viciconte le respondió: “Igual podés tener diez, no pasa nada, pero cuatro me parece un poco corto”. Ante esa observación, Daniela insistió y argumentó que sus relaciones siempre fueron prolongadas: “Estuve de novia cinco años, siete años y cinco años de vuelta”, recapituló.
La influencer sumó que su experiencia con la soltería fue mínima, y agregó: “No tuve más novios. Tampoco personitas (sic)”.
Mientras avanzaba el diálogo, la conductora le sugirió que quizás estaba omitiendo relaciones sin demasiada trascendencia. Sin embargo, Pestañela se mantuvo convencida y reafirmó que ese es el dato exacto.
“Nunca me conocí a mí misma estando sola. Siempre estuve noviando, entonces este es mi nuevo proceso de vida”, expresó. Luego fue un paso más allá y se refirió a sus recientes deseos de experimentar cosas nuevas: “Conocí a este ‘huesito’ hace poquito, que ya conocieron todos también. Y ahora como que quiero conocer nuevos ‘huesitos’”, concluyó con su estilo habitual, y aludiendo a Nick Sícaro, con quien la relación no prosperó.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 10:43:00 hs
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Contenido: Mica Lapegüe vive meses de grandes emociones y cambios personales. Mientras transita la recta final de su embarazo, la actriz y cantante espera la llegada de su primera hija, Delfina, junto a Tomás Bartolomé. Fiel a su costumbre de abrir su intimidad en redes, la actriz decidió compartir con sus seguidores cada etapa de este proceso, mostrando los detalles de su día a día y la evolución de su maternidad.
En las últimas horas, Mica volvió a conmover a su comunidad virtual al publicar varias postales al aire libre en las que luce su pancita. “Esto crece minuto a minuto. Semana 38.4”, escribió emocionada junto a las imágenes, reflejando la inminencia del nacimiento y la mezcla de ansiedad y felicidad que la atraviesa.
Para mostrar cómo atraviesa esta última etapa, posó al aire libre, de pie sobre el césped y con el cielo azul de fondo. Para el outfit, la actriz optó por una remera blanca ajustada y un pantalón cómodo con estampado, descubriendo por completo su pancita de embarazo, ya avanzada.
La repercusión fue inmediata: más de 14 mil ‘me gusta’ y una catarata de mensajes de cariño y buenos deseos coparon la publicación. “A punto caramelo, Delfi te amamos”; “Bendiciones. Momentos únicos, las amo”; “Preciosas. Se viene un momentón”, se sumaron entre los comentarios, muchos de ellos firmados por figuras del entorno familiar y artístico, como sus padres Sergio Lapegüe y Bochi, y figuras como Juli Puente, Estefi Berardi y Sabrina Carballo, quienes celebraron la alegría que se vive en la familia.
La exposición de Mica en redes no se limita a las postales de la dulce espera. A comienzos de agosto, la actriz compartió con sus seguidores otro capítulo emotivo de este proceso: el baby shower sorpresa que le organizaron sus amigas de toda la vida. “¡LAS AMO! Ellas son mis amigas de toda la vida”, escribió la futura mamá en la apertura del álbum de fotos que subió a Instagram, donde se la ve radiante y rodeada de afecto genuino. En las imágenes, la hija del periodista luce una remera con la frase en inglés “Viene pronto Delfi” y posa sonriente junto a una torta blanca decorada con un osito, galletitas en forma de animal, overoles y corazones, confeti rosa y globos en tonos marrón y dorado, componiendo una ambientación cálida y cuidada hasta el último detalle.
Uno de los momentos más emotivos de la celebración fue el reencuentro con su grupo de amigas. En una de las postales, Mica aparece rodeada de ellas en una mesa, sosteniendo en brazos al bebé de una de las organizadoras. “Qué lindo seguir compartiendo todo con ustedes. ¡Gracias por todo esto, por tanto amor para siempre! Delfi, mirá las tías que tenés”, escribió, dejando en evidencia el lazo fuerte y duradero que la une a su círculo más cercano y el deseo de que su hija crezca rodeada de ese mismo amor.
La intimidad del festejo no quedó solo en imágenes: varios videos permitieron a los seguidores de Mica asomarse a la sorpresa y la alegría de la jornada. En uno de los clips, se la pudo apreciar entrando a su casa y siendo recibida con abrazos y risas por sus amigas, que no dudaron en rodearla y filmar cada instante. La decoración, pensada especialmente para la ocasión, incluyó globos redondos y en forma de estrella, la imagen del oso en diferentes rincones, y una selección de fotos de la actriz en formato polaroid y en cuadros, repasando distintos momentos de su embarazo. La mesa de dulces y salados, con sándwiches de miga, tortas, gaseosas y otras delicias, completó el clima distendido y familiar de la velada.
Lejos de ocultar la vulnerabilidad y el vértigo que implica convertirse en madre por primera vez, Mica Lapegüe invita a sus seguidores a ser parte de cada paso, mostrando la emoción y la ternura que la desbordan en esta etapa. Con cada publicación, confirma que la maternidad es una aventura compartida, donde la alegría, los miedos y las expectativas se mezclan en una cuenta regresiva que ya es imparable. Mientras la familia Lapegüe aguarda la llegada de Delfina, la actriz sigue apostando a la autenticidad y al cariño de quienes la acompañan, lista para recibir el mayor regalo de su vida rodeada de amor.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 10:07:00 hs
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Contenido: En la vida de Horacio Pagani, las noticias no siempre llegan desde el mundo del deporte. Esta vez, el reconocido periodista decidió tomar la palabra para compartir un momento delicado, pero con la honestidad y el humor que lo caracterizan. En las últimas horas, sorprendió a sus seguidores al anunciar desde la habitación de un hospital que había sido intervenido de urgencia por una arteria carótida obstruida y que fue necesario colocarle un stent. Sin rodeos, Pagani eligió hablarle a su audiencia, buscando transmitir calma y agradecimiento.
Fue a través de su cuenta de Instagram donde, con su estilo directo y sin dramatismos, relató el episodio que lo llevó al quirófano. “Hola, amigos. Aquí estoy. No es nada del otro mundo. Me pusieron un stent aquí en la carótida porque estaba tapada. Fue en un examen de rutina donde se vio esto y bueno, lo tuve que hacer. No es una operación muy grande, pero la tenía bastante tapada y eso puede traer consecuencias. Ya mañana seguramente me van a dar el alta. Estamos todos bien”, compartió, dejando en claro que su recuperación avanza sin complicaciones y que mantuvo intacto su sentido del humor.
“Agradezco a todos los llamados y toda la gente que se preocupó y a todos los seguidores. Pronto estaremos en carrera nuevamente. ¡Salud!”, concluyó.
La respuesta de sus seguidores y colegas no tardó en llegar. Las redes se llenaron de mensajes de aliento y muestras de cariño para el panelista, que no dudó en agradecer el apoyo recibido y en prometer un pronto regreso a la actividad. “¡Dale, Horacito! ¡Dejate de buscar excusas y volvé a laburar!”; “¡Te amo, Horacio! Vamosss”; “Vamos Horacio, amigo”; “Vos podés, Pagani”, fueron algunos de los mensajes de aliento que le dejaron desde colegas como Edith Hermida y seguidores en el posteo original.
No es la primera vez que el periodista deportivo enfrenta una situación similar. En mayo de 2018, Pagani debió someterse a una operación del corazón que también generó preocupación en el ambiente periodístico y deportivo. Como entonces, eligió llevar tranquilidad desde el hospital y compartir su vivencia con sus seguidores. “¡Acá estoy nuevamente para seguir dando pelea!”, escribió en Instagram tras la intervención. En ese momento, minutos antes de ver el partido de despedida de la Selección Argentina frente a Haití en La Bombonera, Pagani se mostró fiel a su estilo: “Aquí estamos, reaparecidos después de una pequeña operación del corazón. Estamos bien, ya estamos en una habitación común, salimos de terapia”.
En aquella oportunidad, el problema cardíaco le impidió viajar a Rusia para cubrir el Mundial 2018, un golpe duro para alguien que vive el fútbol con tanta pasión. “Quiero mandarle un agradecimiento muy grande a todos los cientos y cientos de mensajes que recibí de salutación por este acontecimiento que no me permitió ir al Mundial”, explicó, agradecido y decidido a seguir alentando a la Selección desde casa. La intervención, en la que le colocaron tres bypass, fue un recordatorio de la importancia de la salud, pero también de la resiliencia y el optimismo con el que Pagani afronta cada desafío.
“Me siento bien, hace tres días que me operaron y ya en un par de días estoy de alta. Saludos, amigos”, contaba entonces, mostrándose animado y listo para volver a su rutina. Ese espíritu se repite hoy: Pagani vuelve a agradecer a quienes lo acompañan y deja en claro que, más allá de los sustos, su compromiso con el periodismo, el fútbol y la vida sigue intacto. Y si algo demostró a lo largo de su trayectoria es que, para él, la pasión y la fortaleza siempre van de la mano, incluso cuando el corazón le pide una pausa.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 09:21:00 hs
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Contenido: Adrián Suar tuvo un divertido mano a mano con Ángel De Brito durante una nota para LAM y aprovechó el diálogo para referirse a la mejora de la programación de El Trece, su presente entre el cine, el teatro y la televisión, y los posibles regresos de Nicolás Repetto y Marcelo Tinelli.
El productor llegó a La Trastienda para asistir a Boite, el espectáculo de Griselda Siciliani y Carlos Casella, cuando fue abordado por el móvil del ciclo que conduce Ángel de Brito. La conversación comenzó con elogios al dúo artístico y derivó hacia la situación de la señal.
El conductor de LAM mencionó sus proyectos teatrales y cinematográficos, y Suar respondió que atravesaba una etapa favorable. También se refirió a Sotovocce, la obra teatral que protagoniza en Teatro Nacional junto a Fernán Mirás, Carla Peterson y Lorena Vega, y celebró la respuesta del público.
“Estoy bien, en un buen momento, Ángel”, afirmó. Luego agradeció al elenco, a la comedia y a la recepción que tuvo la propuesta: “Nada más que palabras de agradecimiento”, dijo.
La recuperación de la programación de El Trece, según lo planteó Suar, fue el resultado de un proceso que demandó varios años, pruebas y cambios en distintos horarios. El productor admitió que durante un período no logró encontrar la fórmula que buscaba para la grilla, aunque ahora percibe que la pantalla se ordenó.
Cuando De Brito mencionó que El Trece estaba “acomodado”, Suar recogió el comentario y lanzó una respuesta dirigida al conductor, quien había trabajado en la señal. “Viste, Ángel, te fuiste y al final lo acomodé”, le dijo con tono de broma.
De Brito aceptó la indirecta, aunque retrucó que el productor había tardado varios años. La tensión, entonces, quedó reducida al juego televisivo. Cuando el conductor le preguntó si lo extrañaba, Suar aseguró que sí y le dio un tono afectuoso al intercambio.
El productor reconoció que la mejora no fue inmediata. “Me costó muchísimo, un par de años”, admitió.
De Brito enumeró los desempeños de Guido Kaczka, Mario Pergolini y Darío Barassi como parte de ese ordenamiento de horarios. El productor coincidió en que “existen momentos en los que las propuestas encuentran su lugar y otros en los que la búsqueda no da resultado”.
“A veces hago buenas cosas y me sale mal”, expresó. Luego agregó que, en otras ocasiones, basta con intentar algunas modificaciones para que la programación encuentre una dinámica distinta.
El conductor intervino con otra broma y sostuvo que una grilla puede desordenarse otra vez a las dos semanas. Suar respondió que, una vez que un programa queda acomodado, procura no intervenir de más.
La frase sintetizó su posición sobre el manejo cotidiano de la pantalla. Para él, el trabajo de programación exige atención, aunque no supone necesariamente una presencia permanente en una oficina.
La entrevista cambió de tema cuando De Brito preguntó por Nicolás Repetto. Suar respondió que cree que su amigo volverá a la televisión, aunque evitó dar una confirmación cerrada sobre el regreso. “Creo que sí. Todavía no lo voy a confirmar, pero creo que sí”, manifestó. El productor indicó que analizan qué programa podría hacer y que la vuelta dependerá de que todas las partes estén alineadas. “Una propuesta acorde con la naturaleza de Nico y con su forma de hacer humor”, contó.
Hacia el final, De Brito preguntó por Marcelo Tinelli. Suar respondió que lo ve bien, pero marcó una diferencia entre el deseo de volver a trabajar juntos y la existencia de una negociación concreta.
“Por ahora no, por ahora no estamos hablando”, precisó. El productor descartó que hubiera conversaciones en marcha para que Tinelli regrese a la pantalla de El Trece.
De todos modos, sostuvo que Tinelli tiene las puertas abiertas para desarrollar alguna propuesta. Aclaró que esa posibilidad debería ajustarse a las condiciones disponibles en la programación y a los recursos de la señal.
“Me encantaría tenerlo al Flaco”, afirmó al hablar del conductor de VideoMatch. De Brito intervino para señalar que se trata de una figura costosa, y Suar coincidió sin matices: “Es caro”.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 09:03:00 hs
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Contenido: Michelle Masson protagonizó uno de los pasajes más incómodos de Es mi sueño cuando José Luis “El Puma” Rodríguez Rodríguez mantuvo su palanca en cero después de escuchar Solo aquí, la canción de Airbag que interpretó junto a Juan Pablo Pighetti. La secuencia combinó expectativas, una reacción espontánea de la actriz y una crítica que dejó expuesta la distancia entre el jurado y lo que acababa de ocurrir sobre el escenario.
La dupla salió a escena en una noche clave para quienes buscan sostenerse en la competencia y ganar espacio dentro del programa que conduce Guido Kaczka. Con un tema de fuerte carga emotiva y una exigencia vocal marcada, Michelle Masson y Juan Pablo Pighetti asumieron un desafío importante. Pero una vez terminada la canción, la respuesta del Puma marcó de inmediato el tono del intercambio posterior
El primero en señalar lo que había sucedido fue Guido Kaczka, que advirtió en vivo que el venezolano no había acompañado la performance. “El Puma, nada, ni movió la palanca”, dijo el conductor, poniendo en palabras un gesto que ya había sido percibido por todos en el estudio.
La frase generó una reacción inmediata de Michelle Masson, que respondió sin disimular su sorpresa. “No nos quiere”, lanzó la actriz, en un comentario que mezcló ironía con incomodidad y que terminó de instalar el momento como uno de los más comentados de la emisión.
La secuencia mostró con claridad el peso que tienen las devoluciones dentro del formato. En este tipo de concursos, una señal breve puede condicionar por completo la lectura de lo que acaba de pasar y alterar el clima en cuestión de segundos.
Después de escuchar a la actriz, El Puma Rodríguez salió a responder para quitarle cualquier lectura personal a su decisión. “No, mi amor, no digas eso. Esto es algo musical, no tiene nada que ver”, señaló, con la intención de remarcar que su mirada estaba puesta únicamente en el rendimiento artístico.
A continuación, sumó un comentario dirigido a Michelle Masson en el que reconoció su evolución dentro del ciclo, aunque sin modificar su postura frente a esta gala. “Eres una muchacha preciosa, cada vez lo haces mejor y entiendo tu profesión”, afirmó.
De esa manera, el jurado separó el plano humano del artístico. Por un lado, expresó consideración hacia la participante; por el otro, sostuvo su desacuerdo con lo que había escuchado. Ese equilibrio entre elogio personal y objeción profesional ordenó el sentido de su intervención.
La devolución también tuvo un tramo dedicado a Juan Pablo Pighetti, que participa del certamen con la ilusión de avanzar como cantante. Allí, El Puma Rodríguez eligió dejarle un mensaje orientado al compromiso y a su futuro en la competencia.
“Yo creo que vas a tener otra oportunidad y quiero verte de nuevo”, le dijo en primer lugar. Después amplió esa idea con una reflexión sobre la actitud necesaria para afrontar una instancia de tanta exposición: “Es una oportunidad única esto. Piensa en todos los que te están viendo y entrega el alma por completo, no a medias”.
El consejo apuntó menos a la técnica que a la forma de habitar el escenario. Más que detenerse en aspectos puntuales de la ejecución, el cantante puso el acento en la intensidad y en la capacidad de asumir el peso de una presentación frente a una audiencia masiva.
La noche no terminó con una definición concluyente sobre el recorrido de la dupla, pero sí dejó indicios sobre lo que puede venir. La posibilidad de una nueva chance para Juan Pablo Pighetti, mencionada por el propio jurado, y el reconocimiento al progreso de Michelle Masson abrieron una expectativa de cara a las próximas galas.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 07:49:00 hs
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Contenido: Tini Stoessel volvió a los escenarios en Guadalajara, México, con el primer show de FUTTTURA tras el quiebre con su círculo más cercano que la llevó a iniciar una auditoría sobre el manejo de su carrera y sus finanzas. La artista argentina retomó la gira que la recorre desde sus inicios en Violetta hasta su consagración como una de las voces pop más convocantes del continente en una fecha muy especial. Al show asistió su novio, Rodrigo De Paul, y su presencia no pasó desapercibida, con declaraciones románticas y guiños a la inminente boda
La noche en Guadalajara tuvo la temperatura de las grandes ocasiones. Desde los primeros acordes, el público dejó en claro que no había ido solo a ver un show: había ido a acompañar. En un momento que detuvo el tiempo, las tribunas se fundieron en un coro espontáneo de “No estás sola” que creció hasta ocupar cada rincón del recinto. Arriba del escenario, Tini escuchó, intentó sostener la mirada y no pudo. Las lágrimas llegaron antes que cualquier palabra.
Pero la emoción no fue el único registro de la noche. El show también tuvo sus picos de euforia, y uno de los más festejados llegó cuando alguien lanzó un velo desde el público. Stoessel se lo puso sin dudar, ante el delirio de la platea, en un guiño a su inminente boda con Rodrigo De Paul. El gesto disparó los gritos y cerró cualquier duda sobre el estado de ánimo de la artista arriba del escenario.
No fue la única referencia a la inminente boda. Sobre el escenario y ante la ovación del público, Tini Stoessel recibió un icónico peluche vestido de novia, regalo que la sorprendió y le sacó una sonrisa. Emocionada, levantó el muñeco para mostrarlo y, entre risas, comenzó a buscar a Rodrigo entre la multitud para enseñarle el obsequio y gritarle que lo ama, compartiendo un momento espontáneo y lleno de complicidad con sus fans.
También hubo un instante en que la música se detuvo y Tini habló directo al corazón de quienes la escuchaban. Con el micrófono en la mano y la voz entera, eligió decir lo que muchos esperaban oír: “Gracias a todo mi equipo por estar acá acompañándome; quiero que sepan que no me voy a ir, que me voy a quedar, que estoy más firme que nunca, más feliz que nunca con mi equipo, mis amigas de toda la vida y con el amor de mi vida”. El recinto le devolvió aplausos y una cerrada ovación, acaso lo que necesitaba.
El reencuentro tuvo, además, un sabor particular. Entre quienes acompañaron a la artista en Guadalajara estuvieron Jorge Blanco y Mercedes Lambre, sus excompañeros de Violetta, la tira que la lanzó al estrellato siendo adolescente. Stoessel los mostró en sus historias de Instagram con corazones y sin demasiadas palabras: algunas presencias no necesitan explicación.
Los cambios en el setlist no pasaron desapercibidos. Para su regreso en Guadalajara, Tini introdujo modificaciones que van más allá de lo artístico. De las cinco canciones eliminadas, dos tienen una carga simbólica difícil de ignorar: “Pa” y “Ángel”, ambas del bloque de “Un mechón de pelo” y dedicadas a su padre, quedaron fuera del show. Las otras tres bajas fueron “Buenos Aires (techno)”, “Maldita foto” y “36 vidas”. En su lugar, Stoessel incorporó cinco temas nuevos: “Juntos somos más”, “Podemos”, “High mashup”, “Pa’él” y “Hasta que me enamoro”.
Días antes del show, en una charla con la influencer salvadoreña conocida como La Cami, Stoessel había dado algunas pistas sobre cómo llegaba a esta etapa de la gira. Sin mencionar el conflicto familiar de manera explícita, habló del desgaste emocional que implica FUTTTURA, un espectáculo que recorre toda su carrera y que, según contó, le exigió un año entero de preparación. “Hay veces que uno tiene ciertas lesiones, o te puede pasar emocionalmente también”, reconoció.
La clave, dijo, estaba en el sostén de su equipo: músicos, bailarines y colaboradores que la acompañan desde que tenía 14 años. “Ya somos todos familia”, definió, algo que horas más tarde replicó en el escenario. También habló de la terapia como herramienta cotidiana y del valor de animarse a transitar los momentos difíciles: “Todos estamos siempre pasando por algo, siempre en un proceso de soltar, de volver a animarte”. Guadalajara fue, en ese sentido, mucho más que una fecha de gira: representó un nuevo comienzo y un reencuentro con su fuerza interior.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 07:42:00 hs
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Contenido: Arturo Puig recordó a Selva Alemán en Instagram al cumplirse dos años de la muerte de la actriz. El actor compartió imágenes que acompañó solo con su nombre de pila, “Selva”. En un nuevo homenaje público a quien definió en distintas entrevistas como “el amor de su vida y el centro de mi vida y de toda la familia”.
La publicación mostró una escena de intimidad abierta al público. En esas fotos y en esa única palabra apareció no solo el recuerdo de una actriz, sino también el de una mujer que fue compañera de vida de una familia.
El dolor de Puig por la muerte de Selva Alemán no es una impresión reciente ni un recuerdo ocasional. En distintas entrevistas habló sobre el tema. Cuando le preguntaron cómo se transita hoy el amor, respondió: “En mi caso, muy difícil. Se fue el amor de mi vida y me cuesta mucho vivir sin ella, imaginarme que no la voy a ver más”. En esa misma línea, el actor definió con precisión el lugar que ocupaba Selva en su vida: “Era el centro de mi vida y de toda la familia. Es una pérdida imposible de sobrellevar”, respondió en declaraciones a Infobae.
El video, que rápidamente se viralizó por su contenido sentido y tierno, recortó varias imágenes de la trayectoria de Selva como actriz y como mujer.
La muerte de Selva se conoció el 3 de septiembre de 2024 y sacudió al ambiente artístico. La actriz tenía 80 años y falleció tras sufrir un infarto, según la información oficial de aquel momento.
De acuerdo con ese archivo, Selva había comenzado con un malestar que inicialmente no anticipaba un desenlace fatal. Luego fue trasladada a la Clínica Zabala, en la ciudad de Buenos Aires, donde murió ese mismo día. Colegas, amigos y espectadores la recordaron tras conocerse la noticia.
Desde la muerte de la actriz, Arturo Puig la recordó en distintas oportunidades. Un año después, volvió a evocarla con un video centrado en su recorrido artístico. Selva Alemán y Arturo Puig compartieron décadas de vida y trabajo. Compartieron décadas de vida, de trabajo y de amor.
A lo largo de este tiempo, cada aparición pública de Arturo Puig en la que menciona a Selva Alemán volvió a confirmar que el duelo no se acomoda en fechas ni en homenajes puntuales. La actriz sigue apareciendo en sus recuerdos cotidianos, en las costumbres compartidas y en esa necesidad de nombrarla para mantenerla cerca.
Para muchos, la historia de ambos quedó asociada a una forma de amor serena, construida lejos del escándalo y sostenida durante décadas con una solidez poco frecuente en el mundo del espectáculo. Por eso, cada gesto del actor tiene una resonancia especial entre quienes siguieron su vida artística y personal. Esta vez no hizo falta una carta, un video ni una larga despedida. Alcanzó con una imagen y con su nombre para que la memoria de Selva volviera a ocupar, una vez más, un lugar central.
La relación entre ambos ocupó durante años un lugar singular dentro del espectáculo argentino. Sin necesidad de sobreexponer su intimidad, construyeron una pareja asociada al compañerismo, la admiración mutua y una vida compartida también en el terreno artístico. Por eso, cada recuerdo de Puig conecta con una historia que el público siguió de cerca durante décadas.
La muerte de Selva Alemán no sólo marcó el final de una trayectoria reconocida en teatro, cine y televisión, sino también la ruptura de una escena cotidiana que parecía inseparable para quienes los veían juntos. En ese contexto, el homenaje de este nuevo aniversario volvió a mostrar que, dos años después, la ausencia sigue teniendo un peso concreto en la vida del actor y en la memoria de quienes acompañaron su historia.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 06:27:00 hs
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Contenido: La salida de Mariela Prieto de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada dejó una escena inesperada: el Turco García no estuvo en el reencuentro tras su eliminación y la exparticipante expuso públicamente su malestar. Luego, al referirse al vínculo con su marido, dejó abierta una incógnita sobre el futuro de la pareja, atravesada por la repercusión que tuvo su vínculo con Emanuel Di Gioia dentro del reality.
La exjugadora quedó fuera de la competencia por decisión del público y, al abandonar la casa, advirtió de inmediato una ausencia que no esperaba. Entre familiares y personas cercanas que fueron a recibirla no estaba Claudio “el Turco” García, con quien mantiene una relación desde hace tres décadas.
Después de su salida, Mariela Prieto habló del tema en La Cumbre Stream y sostuvo que su comportamiento dentro del programa no merece reproches. “No tengo nada que solucionar”, afirmó, al tiempo que remarcó que durante su participación solo bailó y que su palabra debería alcanzar para despejar cualquier duda.
En esa misma línea, señaló que será su marido quien deba definir cómo seguir. “Él tiene que decidir lo que quiera, pero mi palabra es suficiente”, expresó. La exconcursante insistió en que se mantuvo dentro de los límites del juego y que no protagonizó ninguna situación que, a su entender, justificara una crisis en la pareja.
El conflicto tomó relevancia por la repercusión que tuvieron algunos momentos compartidos entre Prieto y Emanuel Di Gioia dentro de la casa. En especial, cobró fuerza un episodio en el que ambos participaron de una consigna del programa y recrearon una postal de festejo futbolero con un beso, una escena que generó comentarios tanto dentro como fuera del reality.
Tras ese momento, Prieto había intentado quitarle gravedad a la situación y la enmarcó en la lógica del juego. Ya fuera del programa, volvió a defender esa postura y aseguró que se trató solo de una dinámica televisiva. “Yo bailé con Ema y lo volvería a hacer. Son solo bailes”, sostuvo.
Cuando fue consultada sobre si imaginaba ver al exfutbolista al salir de la casa, la respuesta fue directa. “Claro que sí, ¿cómo no lo voy a esperar si es mi marido?”, dijo, en referencia a la relación de más de 30 años que los une.
Prieto también se definió como “una mujer intachable” y manifestó que aguarda poder hablar con García para aclarar lo ocurrido. Por ahora, esa conversación todavía no se produjo públicamente y la tensión quedó instalada después de una eliminación que, además del final en el juego, abrió un interrogante sobre la continuidad del vínculo.
La salida de Mariela Prieto de Gran Hermano Generación Dorada se produjo en la etapa decisiva del programa. La participante se convirtió en la primera eliminada de la placa final y terminó su recorrido en el reality en el sexto puesto, después de quedar en el mano a mano definitivo con Luana Fernández.
La definición se conoció durante la gala del miércoles 2 de septiembre, cuando Santiago del Moro anunció el resultado de la votación positiva entre las seis jugadoras que seguían en competencia. En esa instancia, el público ya no votó para eliminar sino para respaldar a sus favoritas de cara al cierre de la temporada.
Antes de que se confirmara la salida de la jugadora, habían asegurado su continuidad Yanina Zilli, Charlotte Caniggia, Yisela “Yipio” Pintos y Solange Abraham. De ese modo, la definición quedó reducida a Prieto y Fernández, las dos participantes con menor caudal de apoyo en esa instancia.
Minutos después, el conductor confirmó que Mariela era la menos votada y, por lo tanto, debía abandonar la casa. Su eliminación marcó el cierre de una participación que, además del juego, quedó atravesada por la repercusión que tuvieron algunas escenas de su vínculo con otros participantes y por la tensión instalada alrededor de su relación con el Turco García.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 05:56:00 hs
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Contenido: Tamara Paganini salió al cruce de las versiones que circularon en las últimas horas y que la señalaban como protagonista de un escándalo por negarse a pagar una cuenta de tragos en una salida nocturna junto a excompañeros de Gran Hermano. La exparticipante realizó su descargo en el programa “La Linterna”, que se emite por el canal de streaming Bondi Live, y calificó la versión como una “imbecilidad”.
El rumor había surgido a partir de un relato del periodista Fede Flowers en El Observador, quien sostuvo que la mediática habría asistido el sábado por la noche a una función de “Sex”, el espectáculo creado por José María Muscari, junto a su novio y varios excompañeros del reality, entre ellos Kennys Palacios, Nazareno Pompei y Juani Car. Según esa versión, al llegar la cuenta de las consumiciones, valuada en $200.000 pesos argentinos, Paganini se habría negado a abonarla porque consideraba que las bebidas estaban incluidas dentro de la invitación al evento. “No quiso pagar, se negó”, había asegurado el comunicador.
Laura Ubfal la recibió en su programa y Paganini pidió un breve espacio para desmentir la historia de manera directa. “Salió por todos lados que yo hice un escándalo en un bar porque no quería pagar la cuenta”, planteó la exparticipante, antes de reconstruir su versión de los hechos.
Según relató, la salida se dio efectivamente en el marco de la obra “Sex”, a la que asistió para ver a Daniela “Pestañela” Celis, junto al resto del grupo. Al finalizar la función, el personal del lugar se acercó a cobrar los tragos consumidos por el grupo. Paganini afirmó haber tomado solo dos bebidas y remarcó que fue la primera en sacar la billetera para abonar su parte, incluso antes de que sus compañeros le retribuyeran el dinero correspondiente.
La sorpresa, según su relato, no derivó en ningún reclamo ni malestar hacia el establecimiento, sino en un comentario dirigido a sus propios acompañantes por la modalidad de cobro. “¿Qué onda, boludo, te cobran los tragos?”, relató haberles preguntado, ante lo cual sus compañeros le confirmaron que las consumiciones no estaban contempladas dentro de la invitación general al evento. “En mi época, cuando te invitaban, te invitaban”, comparó la India, quien atribuyó la confusión a una diferencia de códigos entre distintos momentos de su vida social, sin que eso implicara, según su descargo, ningún tipo de conflicto con el personal del lugar.
La exparticipante fue categórica al desestimar cualquier versión que hablara de un enojo de su parte: “Nunca hice escándalo, nunca me enojé, nunca, o sea, cero”. Ante la consulta de Ubfal sobre el origen de la versión, la panelista Flor Cabrera identificó de manera directa a Fede Flowers como la fuente de la información que circuló en distintos medios. “Mirá si voy a armar un escándalo porque me cobraron dos tragos”, cerró la ex Gran Hermano en la mesa.
El testimonio de Paganini contó además con el respaldo del periodista Agustín Rey, otro de los invitados presentes en el lugar la noche del hecho. “Doy fe, porque yo la vi y no hizo ningún escándalo”, sostuvo Rey, quien confirmó además haber abonado su propia cuenta sin inconvenientes durante esa misma salida.
La versión original difundida por eltrece había mencionado también que, tras el confuso episodio por el pago, Paganini se habría negado a publicar historias de Instagram que le habrían solicitado como parte de la promoción del espectáculo teatral. Ese punto no fue abordado de manera directa por la propia Paganini durante su descargo en Bondi Live, que se centró exclusivamente en desmentir el conflicto vinculado al pago de la cuenta en el espectáculo.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 05:30:00 hs
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Contenido: Pocas semanas después de que Sabrina Rojas anunciara públicamente su separación de Pepe Chatruc el 10 de agosto, el exfutbolista confirmó que ambos volvieron a verse en Tequila, un reconocido boliche de la noche porteña. El encuentro no pasó desapercibido: según contó el cronista de SQP (América TV), los dos estuvieron a segundos de besarse. En un móvil para el programa, Chatruc habló sin rodeos sobre el vínculo que mantiene con su ex, su situación sentimental actual y los rumores que lo ligan a otra mujer.
Consultado sobre cómo atraviesa este momento personal, el exfutbolista fue directo: “Bárbaro. Bien, tranquilo. Me acabo de separar. Estoy muy ocupado, con mucho trabajo, con niños”, dijo Chatruc ante las cámaras del ciclo. La pregunta que siguió apuntó a Priscila Crivocapich, con quien fue fotografiado en un evento y con quien, según la propia actriz, comparten una amistad. “No lo dije yo, es la realidad”, respondió él cuando el cronista señaló que ya lo habían vinculado sentimentalmente con ella.
Chatruc aclaró con detalle la naturaleza de ese vínculo. “Yo estudié Periodismo Deportivo con ella y es fanática de Racing, es amiga, nos reímos mucho”, explicó. Agregó que Crivocapich frecuenta su casa y que el acercamiento público que generó los rumores no fue más que coincidencia: “Justo coincidimos en un evento y tenemos confianza. Entonces, nos sacamos fotos, nos reímos cada vez que nos encontramos. Juega al pádel en mi cancha. Tenemos una linda relación y somos amigos.”
El tramo más revelador de la charla llegó cuando el cronista le preguntó por la noche que compartió con Rojas en Tequila. Chatruc no lo negó. “Sí, coincidimos, comimos, nos quedamos tomando algo y después estuvimos bailando juntos. Nos dimos un abrazo. Nos separamos hace muy poquito y no, no nos peleamos. Entonces, tenemos buena onda”, relató. Ante la consulta de si desde esa buena onda podría darse una reconciliación, fue cauto: “No lo sé, no lo sé. Eso no se puede saber, pero sí que tenemos lindo vínculo.”
La fuente del programa sostuvo que la pareja estuvo a punto de besarse esa noche. Chatruc esquivó la afirmación, pero tampoco la desmintió con firmeza. “Es difícil no tenerle ganas a Sabrina, le atraerá a mucha gente”, reconoció el exfutbolista en declaraciones a SQP. Y cerró con una definición sobre los términos en que quedó la relación: “No nos peleamos, simplemente nos separamos y en buenos términos. Es una mujer muy linda.”
La conductora detalló recientemente qué requisitos espera que cumpla un hombre interesado en conquistarla. Cuando la actriz utilizó la cajita de preguntas, uno de los usuarios le preguntó si considera que genera intimidación en los hombres; ella contestó: “No creo... sí considero que como tengo una vida muy completa y linda, a veces es más difícil. No me alucino con lo básico que tienen los hombres para ofrecer. Ya tengo hijos, casa, trabajo, viajo, soy independiente, disfruto y mil cosas más que ya tengo. Ahí es cuando buscas o prestás atención a otros detalles. Y la vara se hace más alta. En realidad es más simple, pero lo más difícil de encontrar”.
Ella manifestó que su preferencia es por alguien de una edad cercana a la suya, respecto al tipo de hombre que busca. Además, a la pregunta acerca de qué rasgos la conquistaban de un hombre, declaró: “Uf, buena pregunta. Su masculinidad, que esté bien plantado en la vida. Que sea simple. Divertido. Seguro. Yo al estar sola y resolver en la vida, soy bastante masculina. Me seduce cuando encuentro alguien que es más fuerte que yo. Que me hace sentir minita, desde su protección y otras cosas. ¿Alguien por ahí? Jajaja”
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 05:01:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: El fin de semana televisivo arranca con una grilla cargada de figuras en tres programas que prometen debate, confesiones y sorpresas. El sábado 5 de septiembre, Mirtha Legrand recibe a cuatro mujeres del mundo jurídico y mediático en La Noche de Mirtha, por eltrece a las 21:30; en simultáneo, Andy Kusnetzoff reúne a cinco personalidades del espectáculo en PH: Podemos Hablar, por Telefe a la misma hora. El domingo 6, Juana Viale completa el ciclo con una mesa de seis invitados en Almorzando con Juana, a las 14:00 también por eltrece.
La tensión que se vivió en los pasillos de Tribunales llega a la mesa de Mirtha. Ana Rosenfeld, la abogada de Wanda Nara en el litigioso divorcio con Mauro Icardi, y Elba Marcovecchio, representante legal del futbolista y viuda del periodista Jorge Lanata, comparten asiento en un programa que suele propiciar los cruces directos. Las dos letradas sostuvieron posiciones públicamente encontradas en las últimas semanas, con acusaciones cruzadas por declaraciones y la filtración de un video de una audiencia judicial.
Las completan Karina Iavícoli, panelista de LAM e Infama en América TV, una de las voces más activas en la cobertura del caso Nara-Icardi, y Luciana Rubinska, periodista deportiva con paso por TyC Sports, ESPN y América TV, primera mujer en ganar un Martín Fierro de Cable en periodismo deportivo, en 2018.
A la misma hora que Mirtha, Andy Kusnetzoff recibe en Telefe a un grupo que mezcla humor, streaming y actualidad del espectáculo. Carmen Barbieri, actriz, conductora y figura histórica del teatro de revista, llega al ciclo tras un año al frente de Con Carmen en Canal 9. Paula Chaves, modelo y conductora conocida por Bake Off Argentina, sumó recientemente su salida del programa diario que conducía en OLGA, aunque aclaró que mantiene proyectos con la señal de streaming.
Tuli Acosta, bailarina y cantante cordobesa ganadora del Bailando 2023, atraviesa semanas de exposición mediática tras verse involucrada en los rumores de separación entre La Joaqui y Luck Ra. La artista salió a desmentir públicamente cualquier vínculo sentimental con el cantante. Leandro “Chino” Leunis, conductor con una extensa trayectoria en Telefe y en Luzu TV, y el Turco Naim, actor y comediante conocido por Videomatch y Showmatch, separado de Emilia Attias tras más de veinte años de relación, completan la mesa.
El domingo al mediodía, Juana Viale recibe a seis invitados con perfiles muy distintos. Martín Seefeld, actor y productor conocido por Los simuladores, viene de una temporada teatral exitosa con Una clase especial, la comedia que compartió con Damián De Santo en la costa atlántica. Iñaki Urlezaga, bailarín y coreógrafo platense que fue primer bailarín del Teatro Colón, el Royal Ballet de Londres y el Het Nationale Ballet de Países Bajos, acaba de volver a los escenarios tras ocho años de retiro con El aplauso final, espectáculo que repasará en Buenos Aires el 26 y 27 de septiembre en el Teatro Ópera.
Juli Castro, actriz, cantante e influencer hija de la bailarina Momi Giardina y del actor Diego Castro, acumula proyectos entre la serie Playback de Disney+ y sus producciones musicales. Sofía Cairó, por su parte, llega a la mesa de Juana como una de las figuras del momento: la jugadora de 23 años convirtió el penal que selló el tercer título mundial de Las Leonas, en la final ante Países Bajos que Argentina ganó 3-1 en la definición australiana, días después de haberse recibido de licenciada en Publicidad. La mesa se completa con Patricia Echegoyen, actriz con décadas de trayectoria en teatro y televisión, reconocida por su trabajo en comedias como Toc Toc e Inmaduros.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 04:24:00 hs
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Contenido: Daniela Christiansson, la pareja de Maxi López, tiene una gran presencia en la vida de sus seguidores y suele usar sus redes sociales para compartir momentos de su vida cotidiana en Ginebra, Suiza, y esta vez decidió hacer lo mismo desde el exterior, con una publicación que reunió paisajes, momentos familiares, una celebración especial y una ausencia que llamó la atención de todos.
La modelo y empresaria viajó hasta Colmar, una ciudad de la región de Alsacia, en el noreste de Francia, para festejar junto a su familia un aniversario puntual, los 40 años de casados de sus padres. El pie de foto de la publicación principal lo dejó en claro: “Un pequeño finde en Alsacia para celebrar los 40 años de casados de mis papás”.
De la escapada participaron su hermana Anna y sus dos hijos en común con López, Elle y Lando. López, por su parte, no estuvo presente en el viaje y su única interacción con la publicación fue dejar un “me gusta”, sin ningún comentario adicional.
Las imágenes que compartió Christiansson mostraron tanto el pueblo como a los integrantes de la familia. Una de las primeras fotografías mostró una construcción típica de la arquitectura alsaciana, con entramados de madera oscura, techos de tejas rojizas y ventanas cubiertas de flores rosas y blancas, sobre una calle con la ubicación marcada como “Colmar, Alsace, France”.
Otra toma capturó uno de los canales característicos de la ciudad, con un puente decorado con macetas colgantes y casas de fachadas coloridas —entre ellas una de tono amarillo— reflejadas sobre el agua. Un encuadre posterior del mismo canal mostró un bote con turistas navegando entre las casas de estilo tradicional, con una vivienda de color rojo intenso de fondo y flores moradas y amarillas en primer plano.
Entre las historias, Daniela escribió: “Hola desde Colmar”, junto a la imagen de una taza de café con un dibujo de espuma sobre una mesa con una pequeña planta al lado. Un collage posterior reunió distintas postales del pueblo —una casa con decoraciones alusivas al Tour de Francia, el cartel del hotel Saint Martin, la vidriera de la Maison Alsacienne de Biscuiterie y una fachada amarilla con corazones rojos y verdes— acompañado por el texto: “Miren este lugar”.
También aparecieron registros más personales: un video con una copa de bebida tipo spritz —con rodaja de naranja— sostenida en primer plano mientras de fondo se veía una calle empedrada con locales y sombrillas de café; y una toma de Daniela caminando de espaldas con uno de sus hijos en brazos, vestida con una pollera amarilla, por una calle adoquinada rodeada de puestos y casas tradicionales. En otra imagen fija volvió a aparecer de espaldas con uno de sus hijos, apoyada sobre una baranda con vista a los canales y las construcciones típicas de la ciudad.
Uno de los videos reunió a toda la familia en una foto grupal frente a las casas coloridas del pueblo: sus padres, su hermana Anna, Elle, uno de los bebés en brazos y Kika, el perro de raza Akita de la familia, sujeto de la correa.
La última de las imágenes mostró a Elle, la mayor de los hijos de Daniela, sentada a la mesa de un café, con una copa de spritz y un vaso de jugo en primer plano, junto a peluches apoyados sobre la mesa.
El exfutbolista de River Plate, en tanto, se encuentra instalado en Argentina, sin fecha para que el resto de su familia se una, y no formó parte del viaje familiar. Su única reacción ante la publicación fue un “me gusta”, sin dejar ningún comentario.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 03:47:00 hs
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Contenido: Con un carisma arrollador y el sentido del humor que lo distingue, Darío Barassi se convirtió en uno de los conductores más queridos y espontáneos de la televisión argentina. Al frente de Ahora Caigo (El Trece), el ciclo de preguntas y respuestas que pone a prueba a los concursantes bajo presión, Barassi no solo guía el juego: también imprime su sello personal a cada emisión entre chistes, improvisaciones y ocurrencias inesperadas. Esta semana, el estudio fue escenario de uno de los momentos más explosivos y desopilantes del ciclo, cuando un participante, frustrado por perder un premio millonario, sorprendió al conductor con un insulto en vivo.
La tensión se adueñó del piso en la ronda final, cuando Charly, uno de los concursantes, se preparó para enfrentar los dos minutos decisivos que lo separaban de un pozo acumulado de $7.500.000. Barassi, fiel a su estilo, le dio una arenga motivadora antes de arrancar, y Charly comenzó a responder con tranquilidad y rapidez, encadenando nueve respuestas correctas casi sin esfuerzo. Sin embargo, el reloj fue implacable: al llegar a la última consigna, la presión jugó su propia partida.
Barassi leyó la consigna: “Es reunir diversas cosas con un criterio que les dé cierta unidad”. La respuesta debía terminar en “-zar”. Charly dudó, propuso “hegemonizar” y luego “melodía”, mientras Barassi intentaba guiarlo con pistas: “Junto esto con esto, para que sean esto. Canciones. Una canción, una canción y hacés...”. El conductor insistió: “¿Qué hacés? Hacés un... ¿un qué de canciones? Las re, ¿sabés? Las re”. Charly intentó recordar, pero el tiempo se agotó. Barassi reveló la respuesta correcta: “recopilar”.
La frustración del participante fue inmediata y, sin poder contenerse, lanzó entre dientes: “La re put... madre”. Rápidamente se disculpó, pero la reacción espontánea desató las risas en el estudio. Barassi, lejos de incomodarse, siguió el juego: “Te decía canciones, te decía re, la put... madre. Sí, no se puede decir malas palabras, pero la put... madre. Poné un piiip. Dejame ser también”. El conductor cerró el momento con un aplauso para Charly y le aseguró: “Vamos a tener revancha y te venís de vuelta, porque sí, hermano, vos tenés que venir otra vez”.
A pesar del enojo y la tensión, Charly no se fue con las manos vacías. El hombre se llevó $1.875.000 como premio consuelo, además del reconocimiento de Barassi y el público.
No es la primera vez que Barassi protagoniza momentos desopilantes en Ahora Caigo. La semana pasada, el conductor vivió otro episodio memorable, esta vez por culpa de su propio entusiasmo. Durante la presentación de Martín, conocido como Tincho, un participante de La Plata que estaba acompañado por su hija menor, Barassi se enteró de que le habían llevado un regalo especial. Al descubrir que se trataba de alfajores, no pudo ocultar su alegría y se acercó rápidamente a la tarima para recibirlos.
En su apuro por ver el obsequio de cerca, Barassi se agachó para observar uno de los alfajores y terminó golpeándose la frente contra la tarima, lo que provocó un sonoro “¡Ay, me pegué!” que desató las carcajadas de todos en el estudio. Fiel a su estilo, el conductor no perdió la compostura y mantuvo el humor del momento, continuando con el programa como si nada hubiera pasado.
Estos momentos espontáneos y llenos de frescura son parte del ADN de Ahora Caigo y del propio Barassi, que supo ganarse el corazón de la audiencia con su cercanía y su capacidad para reírse de sí mismo y de las situaciones inesperadas. Entre premios millonarios, bloopers y frases insólitas, el programa se consolida como uno de los favoritos de la tarde, demostrando que cuando el humor y la empatía están al frente, ningún traspié es realmente un problema. Al contrario: puede ser el comienzo de un nuevo gran momento televisivo.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 03:38:00 hs
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Contenido: Q’Lokura lanzó una campaña con estética electoral que presenta a sus dos líderes como una fórmula presidencial y que, desde que apareció en afiches y redes sociales, no hizo más que multiplicar las especulaciones entre sus seguidores. La consigna “Herrera-Sattler. La fórmula que viene” ya circula con fuerza, y una fecha en particular concentra todas las miradas: el 12 de noviembre de 2026.
Las imágenes muestran a Facundo “Chino” Herrera y a Nicolás Sattler vestidos de traje y retratados con una estética que remite directamente a las campañas electorales argentinas de los años noventa. Junto a la consigna principal, la campaña incluye otras frases que profundizan el juego político: “La República que todos queremos”, “Para volver a bailar” y “Una fórmula para volver a creer”.
Ninguno de los dos artistas ofreció, hasta el momento, alguna explicación sobre el significado de la movida ni aclaró a qué se estarían postulando. El silencio, lejos de apagar el interés, fue el principal combustible para que las teorías se multiplicaran entre los fanáticos de la banda.
Q’Lokura es una de las bandas más importantes del género en el país y el proyecto detrás del cual Herrera y Sattler construyeron, a lo largo de ocho años, uno de los fenómenos más sostenidos del cuarteto argentino. Ese peso en el mercado musical es, precisamente, el que le da dimensión a cada movimiento que realizan fuera del escenario.
La campaña llegó sin previo aviso y sorprendió incluso a quienes siguen de cerca la actividad de la banda. La estética elegida, deliberadamente anacrónica, y la ausencia total de contexto fueron los elementos que dispararon la primera ola de especulaciones: ¿se trata del anuncio de una gira? ¿Del lanzamiento de un nuevo álbum? ¿De una apuesta a la actuación o al mundo audiovisual?
La difusión de los afiches se extendió rápidamente más allá del círculo habitual de seguidores de la banda. En cuestión de horas, la imagen de Herrera y Sattler vestidos de traje comenzó a circular en medios y perfiles de redes sociales que habitualmente no cubren el mundo del cuarteto, lo que amplió considerablemente el alcance de la campaña.
Según pudo conocer Infobae en exclusiva y de primera fuente, toda la campaña tendrá su momento culminante el 12 de noviembre de 2026. La fecha aparece ahora como la principal pista para intentar descifrar qué prepara Q’Lokura, aunque los detalles sobre lo que ocurrirá ese día permanecen bajo reserva.
La expectativa creció aún más después de que la banda anunciara un “Mensaje a la Nación”, una comunicación formal con la que Herrera y Sattler comenzarían a revelar, de manera gradual, qué se esconde detrás de la campaña. La elección del formato —una alocución que remite a los discursos presidenciales— refuerza la coherencia estética de toda la operación de comunicación.
Por ahora, Herrera y Sattler no se apartaron ni un milímetro del guion que eligieron para sostener el suspenso. Cada nuevo elemento que la banda publica en sus redes sociales está calculado para alimentar el interés sin revelar la respuesta. El resultado es una conversación que no para de crecer entre los seguidores de Q’Lokura, con teorías que van desde un gran anuncio discográfico hasta una propuesta vinculada al espectáculo en vivo.
Lo que está claro es que la banda tiene algo concreto reservado para el 12 de noviembre. Lo que todavía no se sabe es de qué se trata. Mientras tanto, “La fórmula que viene” sigue siendo, por ahora, la respuesta más concreta que Herrera y Sattler están dispuestos a dar.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 02:50:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: El pasado diciembre marcó un antes y un después en la vida de Rocío Marengo. La llegada de Isidro, el hijo que tuvo junto a Eduardo Fort tras más de una década de relación, la sumergió en una ola de emociones y aprendizajes nuevos. Desde entonces, la modelo elige compartir en redes los momentos más significativos de la maternidad, abriendo las puertas de su intimidad y mostrando el crecimiento de su bebé. Y este jueves 3 de septiembre, Marengo volvió a volcar sus sentimientos en un tierno posteo, celebrando los nueve meses de vida de su hijo con palabras llenas de amor y gratitud.
En esta ocasión, la conductora y modelo eligió Instagram para conmemorar la fecha. “¡Felices nueve meses, amor de mi vida! Sos tan espectacular, bebito...”, escribió, emocionada, junto a dos postales irresistibles de Isidro posando ante la cámara. La publicación, cargada de ternura, no tardó en sumar miles de corazones y comentarios.
Marengo continuó el mensaje describiendo el carácter de su hijo y la felicidad que trajo a su vida: “¡Tan simpático! ¡Tan bueno! ¡Me la hacés tan fácil! SOS un juguete… Gracias por llegar a nuestras vidas”. Cerró la dedicatoria con una declaración simple y contundente: “Te amo, Isi”.
La respuesta de sus seguidores fue inmediata y cálida. “Bebito del amor”, “Felices nueve meses, Isi Fort”, “¡Es absolutamente perfecto! El bebé más lindo de Argentina”, “Ay mi amor, qué grande estás”, “Es una dulzura de niño”, “Ese bebé está cada vez más grande”, fueron algunas de las palabras que se destacaron por parte de los usuarios, quienes se sumaron al emotivo momento en la vida de la conductora.
Desde el nacimiento de su hijo, Marengo no duda en mostrar diferentes postales de la maternidad. Cada mes, cada pequeño logro, cada gesto cotidiano se convierte en una oportunidad para compartir. En mayo, eligió viajar al sur de la provincia de Buenos Aires para que Isidro respirara el aire del campo familiar que marcó su infancia. El destino elegido fue Mayor Buratovich, a unos cien kilómetros de Bahía Blanca, ciudad natal de la familia Marengo. Bajo un cielo abierto y rodeada de verde, Rocío posó con Isidro en brazos para una serie de fotos que luego compartió con una frase cargada de nostalgia y pertenencia: “En el campo del abuelo. Isi y mamá”.
Las imágenes de aquel paseo captaron tres escenas entrañables. En una, madre e hijo posaron mirando directo a cámara, con la luz del sol resaltando la complicidad de sus miradas. En otra, Rocío sostuvo a Isidro de frente, mientras el viento abría el poncho y el pequeño extendía los brazos, curioso ante el paisaje del campo. En la última foto, Isidro descansó adormecido sobre el pecho de su mamá, con los árboles bajos de la llanura bonaerense como fondo. Cada toma dejó plasmada la conexión especial entre ambos y el deseo de Rocío de que su hijo creciera rodeado de naturaleza y de las raíces familiares.
Pero la maternidad para Rocío también es compartir la vida cotidiana y los desafíos laborales. Al frente de Todo cocinado (El Nueve), la modelo decidió que Isidro forme parte de ese universo. Como parte de su rutina, ella no dudó en llegar al estudio con su bebé, alternando entre brazos y caricias propias o de algún miembro del equipo, que no duda en sumarse a la crianza compartida.
El crecimiento de Isidro se convirtió en una celebración colectiva para la familia Fort-Marengo y para la comunidad virtual que acompaña a Rocío desde hace años. Cada publicación suma palabras de aliento, consejos y recuerdos de seguidoras que se ven reflejadas en la experiencia de la modelo. Con cada foto y cada mensaje, Rocío reafirma su deseo de vivir la maternidad a pleno, sin perder la espontaneidad y el entusiasmo que la caracteriza.
A nueve meses del nacimiento de Isidro, Rocío se muestra agradecida y feliz, dispuesta a seguir construyendo recuerdos junto a su hijo. La maternidad, lejos de alejarla de la vida pública, la acercó aún más a sus afectos y a su comunidad, consolidando una nueva etapa marcada por la ternura, el aprendizaje y la alegría de ver crecer día a día a su “bebito del amor”.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 02:46:00 hs
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Contenido: Matías Martin y Jimena Monteverde se convirtieron en los protagonistas de un inesperado cruce ya que comparten edificio sin haberse cruzado nunca. Ambos tienen sus programas son producidos por Kuarzo y funcionan en el mismo inmueble, aunque en pisos distintos: el ciclo de cocina La cocina rebelde (El Trece) opera en la planta baja, mientras que Todo Pasa (Urbana Play), el programa radial de Martín, se graba en el último piso. La convivencia, en apariencia sin fricciones, derivó en una situación tan anecdótica como involuntaria.
El conductor blanqueó el insólito episodio cuando un cronista de Ya Fue Todo (Jotax) le preguntó por el “problemita” que había trascendido. “Subió una baranda a comida impactante”, arrancó Martin, y la explicación llegó enseguida: “Como armaron un programa de cocina en planta baja y no pusieron extractores, sube un poco el aroma. Riquísimo, en líneas generales”, detalló el conductor.
Para restarles un poco de seriedad al tema, decidió sumar un toque de humor a la situación: “Yo pensé que estaban haciendo una fugazzeta, pero parece que era una paella”, aclaró. Lejos de apuntar contra su colega, fue categórico al deslindar responsabilidades: “Jime es la que menos culpa tiene en todo esto”. La carga, señaló, recae sobre la producción: “La productora armó un programa de cocina sin extractores y nosotros estamos en el último piso, así que el aroma llega”.
Cuando uno de sus colaboradores intentó instalar un cruce con Monteverde, Martin trazó una línea clara. “Ayer uno de los chicos que hacen notas quiso armar una polémica con Jime, pero si la polémica es que nos traigan unos platos de comida, me sumo”, respondió con humor, y reconoció que el ruido lo armó con un objetivo concreto: “Hice un poco de ruido a ver si nos cae un plato de comida”.
A pesar de los meses compartiendo el mismo inmueble, el conductor admitió que nunca logró cruzarse con su colega. “A Jime no la cruzo nunca porque se ve que está en un horario que yo ya estoy arriba al aire, pero un días nos vamos a cruzar y nos vamos a decir las verdades en la cara”, explicó con ironía. El remate fue tan jocoso como directo: “Están hace meses y nunca nos convidaron y no pasa nada. Que se queden para siempre y que manden un platito de comida”.
En el espacio de La Cocina Rebelde, la cocinera compartió confidencias sobre los secretos menos divulgados de las renombradas mesas de Mirtha Legrand. Entre estos, mencionó tanto celebridades que exigen ubicaciones específicas como figuras que pusieron como condición para quedarse el cambio de cartel de lugar.
Monteverde se encontraba en compañía de la invitada Claudia Villafañe y del chef Coco Carreño cuando, en medio de un ambiente distendido, comenzó a compartir detalles que, en palabras suyas, la ponían en serios aprietos. “Muchos famosos van si la mesa les gusta. Preguntan quiénes van”, expresó y capturó rápidamente la curiosidad de los presentes. Siguió con la afirmación que generó la mayor repercusión: “Muchos quieren sentarse del lado derecho”.
No pasó mucho tiempo hasta que la conductora aclaró el motivo. Explicó que, para los invitados, el asiento más valioso es el que se ubica a la derecha de Mirtha Legrand, por su mayor exposición y por representar simbólicamente el rol más destacado en la cita. Carreño, por su parte, lo corroboró con una declaración directa: “El lugar que cotiza es estar sentado a la derecha de Mirtha.” Así, la anécdota ilustra las sutiles rivalidades y los acuerdos que tienen lugar fuera de cámara en un ciclo emblemático de la televisión argentina.
La anécdota más sorprendente se dio cuando Monteverde detalló aún más la situación: “Ha pasado muchas veces que han llegado figuras y tienen puesto el cartel del lado de la izquierda. Y entonces dijeron: ‘Yo de acá me voy. Si no me pasás a la derecha, yo de acá me voy’”. Villafañe, sorprendida por el relato, expresó su desacuerdo: “Eso no lo haría nunca”. Ante la sugerencia de Carreño para que diera nombres, la conductora respondió de manera terminante: “No puedo, no puedo. Es gente muy famosa, muy conocida”. Añadió que tales casos no son aislados: “Hay varios”.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 02:00:00 hs
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Contenido: Lucila Rada relató cómo la despedida de su padre, Rubén Rada, pasó del dolor íntimo de su familia a una manifestación pública de afecto. En un extenso mensaje publicado en Instagram, la hija mayor del músico recordó las últimas horas junto a él, agradeció los homenajes y anticipó que su obra seguirá circulando entre nuevas generaciones.
La publicación estuvo acompañada por fotografías familiares y llegó después del velatorio en el Palacio Legislativo y del cortejo por Isla de Flores hasta el Cementerio del Norte. La música, el candombe, las risas y los gestos de quienes acompañaron el recorrido marcaron una despedida que la familia asoció con la forma en que el artista quería ser recordado.
El mensaje de la joven cuenta que la familia recibió el miércoles 26 de agosto la noticia de que había llegado el momento de despedirse de Rubén. Para ella, ese episodio fue el “instante 0”: el punto más doloroso de una despedida familiar que, a partir de la respuesta del público, se transformó también en un recorrido colectivo de amor. Todos estaban reunidos y cerca de Rada cuando recibieron la noticia que marcó sus últimas horas.
La hija mayor enumeró los vínculos que se concentraban en torno al músico: “Nuestro papá, esposo, tío, cuñado, abuelo, amigo”. El retrato no se centró en su condición de artista, sino en las relaciones cotidianas y familiares que definían su lugar para quienes lo acompañaban.
Antes de ese duro momento, la familia quiso verlo con una expresión que Lucila definió como pacífica, serena y satisfecha de haberlo dado todo. Contó que lo rodearon de cariño y que le hablaron de la ausencia que sentirían a partir de entonces.
En ese momento, según relató, también revisaron la huella afectiva que Rada había dejado entre los suyos. Lucila sostuvo que su padre no les quedó debiendo “ni un solo gesto” de amor, entrega, risa, generosidad, sabiduría, humildad, empatía, coraje, belleza, coherencia, elegancia, talento, swing, respeto y pasión por la vida.
La experiencia de la familia cambió cuando salió de la sala donde estaba Rada. Lucila recordó los rostros de médicos y enfermeros, y después los teléfonos llenos de mensajes que llegaban desde distintas personas y lugares.
Esa sucesión de muestras de afecto les permitió comprender que el dolor no permanecía dentro del ámbito familiar. “Nos dimos cuenta de que el dolor era generalizado”, escribió quien definió el acompañamiento recibido como un campo magnético de amor.
El “instante 0”, asociado en un principio al final de la vida de su padre, tomó entonces otro sentido. Lucila lo convirtió en el “km 0” de un camino de cariño que, según su lectura, Rada dejó preparado sin haberlo planeado de manera expresa.
La despedida tuvo manifestaciones dentro y fuera de Uruguay. La hija del músico dirigió sus palabras al pueblo uruguayo, al que definió como el pueblo de su padre, pero también agradeció a quienes desde otros rincones del mundo sintieron la pérdida y homenajearon su existencia.
Uno de los momentos que destacó fue el velatorio realizado en el Palacio Legislativo. La familia recibió allí a personas que se acercaron para despedir al músico, en una ceremonia que luego continuó con el traslado de sus restos.
La hija mayor de Rada definió ese homenaje como “el más tierno y grato” que hubieran visto. Su atención se detuvo en los rostros de quienes llegaban al lugar, atravesados por lo que describió como una tristeza dulce, alejada de la amargura.
Esa actitud del público tuvo un efecto directo sobre el duelo de la familia. Escribió que la cercanía de las personas les dio consuelo y les tendió una red para no golpearse en medio de una situación que, hasta pocas horas antes, estaba concentrada en el hospital y en la intimidad de los últimos momentos.
Los abrazos, las ofrendas, el llanto compartido y las risas modificaron por momentos el clima de la despedida. También hubo baile y la voz de Rada sonó en el salón del Palacio Legislativo, mientras familiares y asistentes participaban de la ceremonia.
Lucila señaló que esas escenas les permitieron olvidar, durante algunos instantes, la presencia del féretro, el hospital y aquello que definió como “todo lo feo”. Para ella, el músico ya no estaba limitado a ese lugar: permanecía en los rostros y en los ojos de quienes habían ido a despedirlo.
Después del velatorio, el cortejo recorrió Isla de Flores hasta el Cementerio del Norte. Una multitud acompañó el trayecto, que tuvo música, candombe y risas.
La despedida respondió a un deseo de Rada y a lo que había expresado en Muriendo de plena. El dolor por su fallecimiento convivió con una celebración de la vida y del repertorio que había acompañado a su público durante décadas.
Lucila agradeció a las autoridades del Palacio Legislativo por comprender la dimensión que tendría el homenaje y ceder el espacio para el velatorio. También recordó a los vecinos que salieron a las puertas de sus casas cuando pasó el cortejo.
Entre las imágenes que quedaron del recorrido, mencionó a dos jóvenes que siguieron la caravana en monopatín mientras un parlante reproducía canciones de Rada. También se refirió a las personas que llevaron prendas rojas durante el trayecto.
La hija del músico evocó el círculo de tambores que hizo sonar los parches con emoción. El candombe formó parte de la despedida pública y acompañó un recorrido donde el público transformó las calles en un espacio de homenaje.
Las muestras de afecto no quedaron limitadas al velatorio y al cortejo. Ella hizo un repaso de gestos individuales y colectivos que, para la familia, expresaron el alcance de la figura del músico entre distintos sectores de la sociedad uruguaya.
Uno de esos reconocimientos llegó de la familia aurinegra. Durante el clásico del domingo, personas vinculadas a ese espacio llevaron el rostro de Rada en el pecho de la camiseta, un gesto que Lucila incorporó entre los recuerdos de los días posteriores a la muerte de su padre.
La publicación también incluyó un mensaje para Lobo Núñez, a quien la mujer dirigió un abrazo especial. “Papá siempre va a estar sentado en tu sillón”, escribió, al recordar la expectativa por compartir música y risas.
La despedida íntima llegó al final del texto, cuando la hija se dirigió directamente a Rada. “Descansá o hacé lo que se te cante pero en paz”, escribió, antes de decirle que se había ganado ese descanso y que la familia lo amaría en esta y en todas las vidas.
Lucila también dedicó parte de su mensaje al personal de salud que acompañó a Rubén Rada en sus últimos momentos. Mencionó a médicos, enfermeros y demás trabajadores que estuvieron cerca de él y de la familia durante ese proceso.
Según escribió, esas personas hicieron lo imposible por cuidarlo y lo acompañaron hacia un desenlace digno y humano. “Admiración total por esa labor”, expresó al agradecer el trato recibido durante las horas finales.
El mensaje cerró con una referencia al futuro de la obra de Rada. La familia ya había dejado planteada su intención de procurar que la producción artística del músico tenga el lugar que merece y llegue de manera gradual al público.
Lucila sostuvo que deberán encargarse de entregar “toda la música que nos y les dejó de regalo”. Esa tarea se vincula con el material que Rada dejó sin publicar y que permanecerá bajo la custodia de sus familiares. Ruben Rada dejó más de 10 discos inéditos.
Fecha de publicación: 3 de Septiembre de 2026 a las 01:42:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Soledad Fandiño se encuentra atravesando días marcados por la sensibilidad. Dos años atrás la actriz recibió un diágnostico de cáncer de mama y tuvo que someterse a una cirugía para tratar la enfermedad. Desde ese momento, decidió cambiar sus hábitos de vida con la intención de bajar el ritmo, como le sugieron los médicos, y enfocarse plenamente en la recuperación.
En las últimas horas, Soledad compartió un video en sus redes sociales en el que explicó la dificultad de cumplir esa indicación en el día a día. “Bueno, una de las cosas que nos dicen que tenemos que evitar es el estrés, o por lo menos es lo que me dijeron a mí. Y cuando pasan cosas que te estresan y que los demás no entienden, que es una lucha encima para no estresarte y es peor. No sé si les pasa, pero si tienen técnicas para eso, me las podrían pasar”, expresó entre sollozos.
En el texto que acompañó la publicación, Fandiño explicó su decisión de compartir ese momento. “Dudé en subir esto, pero es parte también de la vida real: a veces estamos arriba y otras veces no nos sentimos tan bien. Me gusta mostrar lo lindo pero siento que también se puede mostrar la parte que no se ve pero que también existe”, escribió.
La modelo detalló que desde el diagnóstico incorporó una serie de prácticas para reducir la tensión: respiraciones, meditación, caminatas, ejercicio, yoga y pilates. Aun así, reconoció que esas herramientas tienen un límite. “Después del diagnóstico los médicos me recomendaron evitar el estrés, y es lo que intento cada día, pero a veces no puedo evitar estresarme por algo que me hace mal o por algo que alguien me dice, y es ahí cuando al estrés se le suma la culpa”, escribió.
Fandiño describió ese círculo como difícil de romper. “La culpa de saber que estresándome me estoy haciendo mal a mí misma, son emociones negativas que se retroalimentan. Y me cuesta mucho más salir de ahí porque me da culpa sentir estrés y me estresa la culpa”, cerró, con una pregunta abierta a su comunidad: “¿Les pasa? ¿Qué hacen en momentos así?”
Unos días antes, la actriz había grabado un video junto a su hijo Milo desde una plaza, en el que contó que la decisión de hablar públicamente surgió de una conversación con él. “Hablando con él salió el tema de poder hacer este video y hablar un poquito con ustedes para ver si eso me aliviana un poco más”, dijo.
En esa publicación, Fandiño señaló que hay una parte del proceso posterior a la operación sobre la que se habla poco. “Uno piensa que cuando te operan ya está y no es así. No hay mucha gente que hable de eso, de la reinvención que uno tiene que hacer de sí mismo y de cómo cambia todo”, expresó.
La modelo sostuvo que durante el último tiempo vivió “una montaña rusa de emociones” y que había imaginado una recuperación más lineal. “Siento que hay una parte de mí que ya no está y todavía estoy tratando de descifrar quién soy ahora”, escribió al referirse a las secuelas emocionales del proceso.
También reconoció que el impacto del diagnóstico fue más profundo de lo que esperaba. “Estoy agradecida de haber podido operarme. Pero nadie te prepara para un diagnóstico así, ni para la operación, ni para lo que viene después”, manifestó. Y agregó: “Pensé que, una vez que pasara eso, todo iba a ser más fácil. Y no fue tan así”.
Además de contar cómo se siente, la expareja de René Pérez —más conocido como Residente— explicó que eligió hacer pública esa vivencia para tender un puente con otras personas que atraviesen situaciones similares. “No tengo todas las respuestas, pero tengo ganas de compartir este proceso con ustedes. A lo mejor, acompañadas, se hace un poquito más fácil”, señaló.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 23:25:00 hs
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Descripción: La hija de Ricardo Fort publicó por primera vez una imagen junto a Juan Manuel Ramírez y confirmó el romance que nació en un programa de streaming.
Contenido: Marta Fort volvió a ser noticia, pero esta vez no fue por un desfile ni una campaña de moda. La hija del recordado Ricardo Fort sorprendió a sus seguidores al publicar en sus redes sociales la primera foto de su nuevo novio, el uruguayo Juan Manuel Ramírez.
La imagen, que compartió en sus historias de Instagram, mostró a Juan Manuel abrazando a un bulldog francés y fue acompañada por un emoji de corazón y una carita emocionada, dejando en claro que la relación ya es parte de su día a día.
El gesto no pasó desapercibido: el propio Juan Manuel replicó la foto en sus historias y sumó un corazón, confirmando el romance. Así, Marta oficializó una nueva etapa sentimental y encendió la curiosidad de sus seguidores, que venían siguiendo de cerca los indicios de su relación.
La relación entre Marta y Juan Manuel salió a la luz a principios de agosto, cuando la modelo habló abiertamente en el ciclo de streaming Blender at Night, conducido por José María Listorti.
Sin embargo, el vínculo había comenzado en junio, cuando Marta se animó a buscar pareja en vivo durante el programa, en un “casting amoroso” que terminó yendo mucho más lejos de lo planeado.
En pleno aire, Listorti celebró el éxito de la consigna: “¡Te hemos conseguido novio en este programa, Marta Fort!”. Ella, entre risas, admitió que el concurso se había ido de las manos y confirmó que viajó a Disney con uno de los participantes. “Sí, con el que ustedes dedujeron que era”, reconoció, dando a entender que la relación ya había trascendido el juego televisivo.
Aunque aclaró que todavía no se consideran novios formales, Marta no dudó en compartir detalles del inicio. “Él me pagó el resto del viaje”, contó sobre Juan Manuel, un joven uruguayo de 28 años con más de 52 mil seguidores en redes sociales.
La conexión fue tan fuerte que incluso la madrina de Marta, Marisa, le regaló a su pretendiente un viaje a Las Vegas, señal de la buena sintonía con la familia.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 23:25:00 hs
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Descripción: La actriz pasará por el altar con Mauricio Corrado, de 53 años.
Contenido: Andrea Rincón está muy ansiosa por su casamiento, que será en noviembre. Mientras prepara la ceremonia y el festejo, jugó a probarse el vestido de novia y realizó una producción para Caras, en la que remarcó un profundo deseo. “Prometí no hacer el amor hasta casarme”, dijo.
A los 41, la ex Gran Hermano atraviesa un presente personal maravilloso y reconfortante. Está segura de dar el paso más importante de su vida y en unos meses, a través de la iglesia cristiana, dará el sí con Mauricio Corrado, de 53.
“¿Por qué me caso? Aprendí a amar bien. Hubo idas y vueltas, pero cuando vino el miedo y traté de romper todo, él se mantuvo ahí. Logró atravesar esa coraza que tenía. Y también porque es la persona que mejor amé. Lo pude perdonar mucho. Y creo que él también a mí”, se sinceró sobre el vínculo con su futuro marido.
Con respecto al celibato que practica, fue tajante: “Quiero llegar al altar sin relaciones sexuales. ¿Por qué? Como una obediencia. Como una manera de agradecerle a Dios todo lo que hizo por mí, de agradecerle de dónde me sacó. También para bendecir el matrimonio. Siempre le pedía a Dios un compañero que me ame, que sea fiel. Algo distinto a lo que yo veo en el mundo”.
La actriz pasará por el registro civil el 19 de noviembre porque fue el día que una amiga le habló de Dios. “No me lo olvido más. También es el cumpleaños de mi abuela Ñata, que vive rezando por mí y siempre quiso que me casara”, detalló.
En marzo lo hará por la iglesia cristiana: “Creo que será el 7, porque quiero que sea domingo, mi día favorito, y hacer la fiesta. Siempre soñé con el casamiento. Es un gran anhelo. Formar una familia es mi sueño. Y creo que él es el adecuado para hacerlo. Es la persona que me trajo Dios para que lo haga”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 23:25:00 hs
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Descripción: La actriz habló con TN Show sobre la película “Pepita, La Pistolera” y recordó el difícil episodio de salud que vivió dentro de su familia hace más de 10 años.
Contenido: Hace unos días, en las redes sociales, Luisana Lopilato hizo un emocionante posteo para saludar a su hijo Noah Bublé que cumplió 13 años. No fue una fecha más, ya que pasó justo una década de uno de los momentos más difíciles que les tocó a la actriz y a su marido, el cantante Michael Bublé, al enterarse de que el nene tenía cáncer.
En una entrevista con TN Show acerca de su última película, Pepita, La Pistolera, la estrella de Rebelde Way habló sobre la fortaleza que tiene su hijo y recordó parte de lo que vivieron.
“¿Qué significa para vos y para Michael, Noah, su hijo?“, buscó saber TN Show, como un disparador acerca de todo lo que expuso ella misma acerca de su pasado.
Con una sonrisa que se le marcaba en la cara, Lopilato dijo que todos su hijos “son un milagro”. “Ser madre es un milagro. Es un milagro en todo sentido, cada uno de ellos”, sintetizó.
Noah fue el primero de sus hijos y, cuando tenía tres años, tuvo cáncer, enfermedad que superó un tiempo después. Durante esa etapa de sus vidas, tanto Luisana como Michael pusieron un paréntesis laboral que duró un tiempo y luego, al recuperarse el nene, volvieron a avanzar en sus carreras.
“(Es un milagro) por todo lo que pasamos con Noah, con mi familia; que todo el mundo y toda la Argentina apoyó en oraciones. Es muy grande. Siempre digo que es mi superhéroe. El verdadero”, remató.
A través de su feed, Luisana Lopilato había hecho una hermosa recopilación de fotos y videos en los que se la ve en diferentes momentos con su hijo Noah. En las imágenes también aparecen sus otros nenes y su esposo, el cantante Michael Bublé.
“No puedo creer todo lo que vivimos juntos desde que llegaste a nuestras vidas. Sos nuestro primer gran amor, el que nos enseñó a ser papás y el que cambió nuestra vida para siempre”, escribió.
La protagonista de Pepita, La Pistolera expresó que el cumpleaños de 13 de Noah la “emociona especialmente” por todo lo que vivieron.
“Sé todo lo que atravesaste, todo lo que aprendiste y la fuerza enorme que fuiste encontrando en vos, incluso en momentos que no fueron fáciles. Verte hoy crecer, sonreír, disfrutar y convertirte en la persona que sos me llena el corazón de una manera difícil de explicar. Y pienso que no había otra manera… tenías que ser vos", enfatizó.
Con emoción, Luisana continuó: “Vos tenías que ser nuestro primer hijo, vos tenías que enseñarnos tantas cosas y hacernos conocer un amor que antes ni sabíamos que existía. Estoy profundamente orgullosa de vos. De tu sensibilidad, de tu fuerza, de tu manera de querer y de ese corazón enorme que tenés”.
En el final, la actriz se abrió como pocas veces. “Que Dios te acompañe siempre, que te cuide, te dé paz y te recuerde cada día lo amado, especial y valioso que sos. Te amo, hijo. Un montón. Más de lo que alguna vez voy a poder explicar”, cerró.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 23:25:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor habló sobre la derrota ante España y fue letal contra quienes impulsaron lo que definió como “campañas anti-Argentina” y “anti-Messi”.
Contenido: Ricardo Darín habló sobre la final del Mundial que Argentina disputó ante España y sorprendió al analizar la actitud del equipo antes y durante el partido. El actor, que tiene un fuerte vínculo con el país europeo, también cuestionó las repercusiones que tuvo el encuentro y las críticas que recibió Lionel Messi.
En una entrevista con Carlos Herrera para COPE, Darín recordó sus sensaciones durante aquella jornada y aseguró que hubo algo que le llamó especialmente la atención antes del comienzo del partido.
“Cuando pisaron el campo de juego tenían una actitud rara. Yo he visto miles de arengas previas a un partido de esa magnitud”, explicó.
Según el actor, la Selección argentina se caracterizó históricamente por vivir esos momentos con una intensidad particular, algo que esta vez no vio: “Es raro antes de salir al campo. Es raro antes de una final”.
Darín hizo hincapié en que el comportamiento del plantel no coincidía con lo que suele observarse en el equipo argentino. “Siempre fue un equipo arengador, incluso exagerado, si se quiere, como somos los argentinos. ‘Vamos, y qué, papá, papá, papá’. Eso no ocurrió”, describió.
Para el actor, esa situación fue una de las primeras señales que generaron sorpresa: “Eso ya nos llamó un poco la atención. Pero después cuando pisaron el campo de juego también nos llamó la atención la actitud”.
Sin embargo, Darín fue todavía más crítico al referirse a lo que ocurrió después del partido. “La verdad es que no fue bueno. Fue bastante feo”, consideró.
En ese sentido, el actor cuestionó las repercusiones que se generaron alrededor de la Selección y, particularmente, las críticas dirigidas contra Messi.
“Se hablaron de estas campañas anti-Argentina, anti-Messi, anti-esto y anti-lo otro”, señaló Darín. Y agregó, en referencia al futuro del capitán argentino: “Que se queden tranquilos, ahora Messi no va a jugar nunca más en la Selección. Esa gente puede irse a descansar”.
El actor consideró que hubo sectores que buscaron generar un clima negativo alrededor del equipo. “Han hecho mucha fuerza para entorpecer y embarrar algo que no debería haber sido así”, afirmó.
Durante la entrevista, Carlos Herrera destacó el vínculo que Darín mantiene con España y le preguntó cómo había vivido la final entre ambos países.
El actor explicó que, después del partido ante Inglaterra, comenzó a pensar en la posibilidad de una definición contra España.
“Lo primero que te puedo decir es que una vez que llegamos a la final, después del glorioso partido contra Inglaterra, yo estuve muy contento y preocupado de que la final fuera Argentina-España, España-Argentina”, relató.
En ese momento, Darín tuvo claro que, independientemente del resultado, se enfrentaría a un país al que también siente cercano: “Dije, bueno, si nos toca ganar, nos toca ganar, y si nos toca perder, es con España...”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 23:25:00 hs
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Descripción: La 24° edición llegó a su fin en la Ciudad de Buenos Aires con la consagración en Tango Escenario. Más de 2.000 artistas participaron de una programación que tuvo conciertos, espectáculos y actividades en distintos barrios porteños.
Contenido: El Mundial de Tango BA 2026 ya tiene nuevos campeones. Nicolás Schell y Nair Schinca se consagraron este miércoles como los ganadores de Tango Escenario, la categoría más espectacular de la competencia, durante una gran final que se realizó en el Teatro Gran Rex.
La pareja celebró emocionada el título después de una definición que reunió a los mejores bailarines de la disciplina. “La verdad, estamos superfelices, emocionados. Este año hubo un alto nivel”, expresó Nair tras recibir el reconocimiento. “Que esto termine así es un sueño”, sumó Nico.
La definición de Tango Escenario fue el cierre de la 24° edición del Festival y Mundial de Tango, que reunió a unas 800 parejas de 47 países. De todas ellas, solo 20 llegaron a la instancia final de esta categoría, que se caracteriza por una puesta más teatral, coreografías elaboradas, dramatismo y elementos acrobáticos.
La jornada de cierre también contó con la presentación de Raúl Lavié junto a su Quinteto y un fragmento del espectáculo Ellas son tango, protagonizado por Andrea Ghidone.
La pareja integrada por el cordobés Lucas Gauto y la griega Naima Gerasopoulou se había quedado el martes con el título mundial de Tango de Pista 2026 después de su presentación en el Gran Rex. Para ambos, el reconocimiento llegó tras varios años de intentos en la competencia.
Gauto y Gerasopoulou llevan una década bailando juntos y esta fue la sexta vez que la bailarina griega participó del Mundial. El cordobés, que comenzó a bailar tango a los 8 años, conoció a su compañera cuando ambos participaron de distintas instancias vinculadas al certamen. Con el tiempo, consolidaron una dupla profesional que ahora alcanzó el máximo reconocimiento internacional.
“Es un sueño para nosotros. Ya hace diez años que nos venimos presentando al Mundial y se nos dio”, expresó Gauto después de recibir el premio. Gerasopoulou, por su parte, destacó el esfuerzo que realizaron durante años para llegar a este momento y llamó a otros bailarines a seguir confiando en sus objetivos.
El segundo puesto de la categoría fue para Rodrigo Nicolás Palacios e Indira Hiayes, mientras que London y Sol completaron el podio.
En la categoría Senior, destinada a bailarines mayores de 55 años, los campeones fueron los porteños Aldo Adrián Romero y Marcela Pilatti. Ambos celebraron el reconocimiento y destacaron el esfuerzo que implica llegar a competir en una instancia de estas características.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 23:25:00 hs
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Descripción: La producción adaptará los siete libros de J.K. Rowling a lo largo de siete temporadas. La primera llegará en Navidad.
Contenido: La magia volvió a Hogwarts: la serie de Harry Potter presentó un nuevo tráiler con imágenes inéditas y permitió conocer más detalles de esta adaptación que promete ser más fiel a las novelas.
El adelanto muestra a Dominic McLaughlin en la piel del joven mago, mientras que Alastair Stout y Arabella Stanton interpretan a Ron Weasley y Hermione Granger. Los protagonistas llegan a Hogwarts y comienzan una aventura que los fanáticos de la saga ya conocen, aunque esta vez con una nueva mirada.
La serie recrea algunos de los momentos más recordados del primer libro. Entre ellos aparece la ceremonia de selección de las casas, en la que los tres personajes terminan juntos en Gryffindor, además de sus primeros encuentros con los profesores y las criaturas que habitan el universo mágico.
También se pueden ver escenas de las clases de Herbología y Pociones, los primeros pasos de Harry en el Quidditch y la investigación que los tres amigos llevan adelante alrededor de la misteriosa Piedra Filosofal.
El tráiler incluso adelanta algunas de las situaciones que marcaron la primera película de la saga cinematográfica: el enfrentamiento con el troll en el baño de Hogwarts, una partida de ajedrez a gran escala y el uso de la Capa de Invisibilidad y el Espejo de Oesed.
La nueva producción contará además con un elenco de reconocidas figuras para interpretar a los adultos de Hogwarts. John Lithgow será Albus Dumbledore, Janet McTeer interpretará a Minerva McGonagall, Paapa Essiedu será Severus Snape y Nick Frost se pondrá en la piel de Hagrid.
También forman parte del reparto Luke Thallon como Quirinus Quirrell, Paul Whitehouse como Argus Filch, Bertie Carvel como Cornelius Fudge y Johnny Flynn como Lucius Malfoy.
A diferencia de las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, la producción de HBO tendrá espacio para desarrollar la historia durante varias temporadas.
El plan contempla siete temporadas, una por cada libro escrito por J.K. Rowling. La primera tendrá ocho episodios y estará centrada en Harry Potter y la piedra filosofal.
La ficción tiene previsto su estreno para Navidad y HBO ya confirmó una segunda temporada, que estará basada en Harry Potter y la cámara secreta.
De esta manera, la serie buscará volver a contar desde el comienzo la historia del niño que descubre que es un mago y que, al cumplir 11 años, recibe una invitación para estudiar en Hogwarts. Esta vez, con una nueva generación de actores y una adaptación pensada específicamente para la televisión.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 13:11:00 hs
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Descripción: El conductor habló sobre la histórica rivalidad con su colega y fue contundente.
Contenido: Mario Pergolini habló sobre su relación con Marcelo Tinelli y sorprendió al contar cómo es el vínculo que mantienen lejos de las cámaras.
En diálogo con un movilero de Puro Show (eltrece), el conductor se refirió a la posibilidad de volver a compartir un espacio con su histórico colega y rival televisivo.
Todo surgió cuando le preguntaron si podría producirse un encuentro con Tinelli. “No, Marcelo ahora está en otra etapa de su vida, me parece”, respondió Pergolini. Ante la aclaración del cronista de que el conductor está actualmente dedicado al streaming, coincidió: “Está en streaming”.
El movilero recordó entonces que Tinelli había recreado el espíritu de Videomatch durante una transmisión y que incluso le había dedicado un pase de comedia a Pergolini. Lejos de mostrarse molesto, el conductor explicó que las chicanas entre ambos forman parte de una dinámica histórica.
“Está bien, yo creo que siempre va a ser así... O yo digo cosas de él o dice cosas mías, pero la verdad que cada vez que nos encontramos está todo bien”, aseguró.
Durante la charla, el cronista destacó que ambos atravesaron situaciones similares como padres y que, pese a la histórica competencia que mantuvieron en televisión, siempre tuvieron puntos de encuentro.
“Ya estamos más grandes, pero la verdad es que siempre nos hemos encontrado. Siempre. La verdad que el trato es muy bueno”, sostuvo Pergolini.
Finalmente, le preguntaron si invitaría a Tinelli al living de Otro día perdido (eltrece). Sin embargo, el conductor evitó confirmar un posible encuentro y hasta bromeó con que el primer paso debería darlo su colega.
“Que me invite al streaming”, lanzó entre risas. Ante la insistencia del cronista, agregó: “No, no, no sé cómo se arman estas agendas, pero ojalá que venga... o no...”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 12:54:00 hs
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Contenido: Rodrigo Lussich saludó a su madre, Charo Pérez, por sus 77 años con dos fotos compartidas en Instagram y un extenso mensaje personal.
El conductor dedicó la publicación a repasar las huellas que su madre dejó a lo largo de su vida: la risa que los une, las costumbres compartidas, el valor del trabajo y una idea de libertad que, según expresó, la acompañó siempre. También deslizó el deseo de llevar parte de esa historia a un libro.
Lussich abrió su dedicatoria con una frase que condensó la edad de su madre y la cantidad de experiencias que atribuye a su recorrido: “77 años, mil vidas”. A partir de allí, habló de historias familiares, viajes y rutinas que formaron parte de la relación entre ambos.
El conductor anunció que piensa escribir un libro titulado Los diarios de mamá. Según explicó, ese proyecto reuniría aventuras que ella dejó relatadas en un diario durante un viaje, junto con otros episodios que ambos vivieron.
“Ahí les podré contar todas sus aventuras”, escribió. Para él, las historias de su madre y los recuerdos que acumularon juntos componen un mismo relato familiar: “Tantas, tantas historias, la historia de nuestras vidas”.
El presentador describió lo que recibió de ella: “Me dio la vida, me dio el carácter, me dio el ejemplo”, afirmó en la publicación.
Entre esas escenas recordó las estadías de Charo en su casa. El conductor mencionó los rituales que mantenían cuando ella iba a visitarlo: mirar series y comer juntos.
El mensaje no plantea que esas costumbres hayan desaparecido por completo, pero sí marca un cambio. “Aunque hay cosas que ya no compartimos”, escribió antes de referirse a aquellas encuentros.
Lussich también explicó qué le ocurre cuando va a ver a su madre. Según expresó, esa experiencia lo ayuda a ordenar distintas etapas de su propia vida: “Verte mamá, cada vez que voy, me ayuda a entender todo: el antes, el durante, el porvenir”.
En su saludo, vinculó dos enseñanzas de Charo con su modo de entender la vida. La primera fue el trabajo, que definió como una cultura; la segunda, la libertad: “Me enseñaste a trabajar como cultura de vida. Y a ser libre como escudo de oro”, escribió. La frase sitúa a su madre como una referencia en dos planos que el conductor considera unidos a su formación personal.
El texto también aborda la actualidad de la mujer y la decisión de permanecer en su hogar. Lussich señaló que ella elige quedarse allí, un espacio que describió como su refugio y como el lugar donde se siente a salvo. Presentó esa elección como una continuidad de una vida guiada por la autonomía: “Hoy elegís, como elegiste toda la vida, desde la genuina libertad, quedarte en tu casa”, expresó.
La frase “el reposo de la guerrera merece su tiempo” fue parte del mensaje de cumpleaños. El conductor agregó que considera a su madre sabia también frente a esa etapa y cerró su saludo con una muestra de afecto: “Te adoro ma. Feliz cumple”.
Rodrigo Lussich nació en Montevideo, Uruguay, el 30 de noviembre de 1972. Su historia familiar comenzó antes de su nacimiento, cuando sus padres se conocieron en la Escuela de Arte Dramático. Charo Pérez y Gustavo Lussich tenían 16 y 18 años, respectivamente, cuando se encontraron en esa institución. Un año después se casaron.
Al año siguiente de la boda nació Fernanda, la primera hija de la pareja. Cuatro años más tarde llegó Rodrigo, quien creció junto a su hermana en un entorno que, con el tiempo, cambió de forma. Es que los padres del conductor se separaron antes de que él cumpliera cinco años.
En una charla reciente con Infobae, Lussich evocó una etapa de su infancia marcada por una vivienda tomada en Montevideo. “Llegamos a vivir hasta en una casa tomada en el barrio de Pocitos”, recordó.
Para entonces, Charo ya tenía otra pareja. El conductor destacó que ese hombre era amigo de su padre, mientras que Gustavo mantenía una relación con una mujer amiga de la madre de sus hijos.
“Yo pasaba el día subiendo y bajando del sector de uno y de otro”, relató al recordar la distribución cotidiana entre las parejas y los espacios que ocupaban.
También afirmó que en esa etapa conoció el sentido de la hermandad. La casa de dos pisos en Pocitos, deteriorada y llena de gatos, fue el escenario de una infancia entre los sectores de cada una de las parejas que integraban su entorno familiar.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 12:28:00 hs
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Contenido: Un viaje en avión puede transformar la cotidianeidad de cualquier familia, pero cuando se trata del primer vuelo con un bebé, la experiencia adquiere matices propios de una verdadera aventura. Sofía Pachano y Santiago Raimundo afrontaron este desafío junto a su hijo Vito, de siete meses, y el resultado fue una combinación de expectativas, logística minuciosa y aprendizajes inesperados, narrada con honestidad y humor.
La preparación comenzó mucho antes de llegar al aeropuerto. Como padres primerizos, la pareja enfrentó el clásico dilema de qué cosas empacar. Recibieron pedidos de conocidos que residen en el extranjero, desde dulce de leche hasta un secador de piso, lo que incrementó la complejidad del equipaje. A esto se sumaron los objetos esenciales para la vida diaria de un bebé: ropa, carrito, accesorios y hasta un secador de pelo, según se observa en las imágenes del proceso de armado de valijas.
La organización previa se vivió entre risas y comentarios cómplices. En un momento, se ve a Sofía Pachano rodeada de bolsos y elementos del bebé, protagonizando una escena cotidiana de cualquier familia que planea un viaje largo. La frase “qué confiado el changarín…” acompaña el momento, dando cuenta de la actitud relajada frente a la magnitud de la tarea.
Llevar un bebé pequeño en un vuelo internacional implica anticipar necesidades y prever imprevistos. Para la pareja, el primer paso fue asegurarse de contar con todo lo necesario para la comodidad de Vito, así como para cumplir con los pedidos de familiares y amigos. La logística incluyó, además del equipaje habitual, la preparación de juguetes, libros y elementos de distracción para el pequeño, lo cual quedó reflejado en las imágenes de la valija y el entorno familiar.
La preocupación por la convivencia con el resto del pasaje marcó una diferencia en la actitud de los padres. Decidieron preparar pequeñas bolsas con golosinas para repartir a los pasajeros, acompañadas de un mensaje escrito en nombre de Vito.
El texto, impreso y adherido a cada bolsita, decía: “¡Hola compañero de viaje! Soy Vito, tengo 7 meses. Mis papás me dicen BB millas porque volé mucho en la panza de mamá, pero afuera este es mi primera vez", dice la tarjeta impresa, en la que advierten sobre posibles contratiempos revelando el contenido. “Espero no se me tapen los oídos y tengamos un vuelo tranquilo. Te dejo estos dulces para sobornarte por si lloro. Jiji”.
Esta acción, pensada para generar empatía y anticipar cualquier molestia, fue recibida con cierta timidez por parte de Santiago, quien, según contó la influencer, sintió vergüenza al momento de repartir los obsequios. Las imágenes muestran el instante en que ofrece las bolsitas, reflejando tanto la intención de los padres como la dinámica de la familia en un contexto nuevo.
La travesía no transcurrió según lo planeado. Sofía fue transparente en sus redes sociales al admitir que, aunque Vito no fue la causa de los problemas: “Hicimos todo mal”, admitió, aunque no dio más detalles y prometió contarlo más adelante.
La logística previa al viaje cobró un protagonismo central en la experiencia de la familia. Las imágenes muestran la cantidad de valijas, objetos personales y artículos del bebé que debieron organizar. La pregunta “¿Qué hay adentro de todas esas valijas?” ilustra la magnitud del desafío para quienes viajan con un niño pequeño por primera vez.
El proceso implicó seleccionar cuidadosamente cada elemento, desde lo imprescindible hasta los pedidos especiales para quienes viven en el exterior. La complicidad entre los padres se revela en los gestos, las bromas internas y la actitud relajada frente a los imprevistos.
El relato de Sofía Pachano permite comprender que, más allá de la planificación, cada familia enfrenta su propio aprendizaje al momento de viajar con un bebé. La honestidad con la que comparten los errores y dificultades aporta una mirada realista y accesible para quienes atraviesan experiencias similares.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 11:54:00 hs
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Contenido: “Que no me hagan cocinar pulpo, por favor, es lo único que pido”, grita Edith Hermida. La conductora no necesita demasiadas vueltas para dejar en claro cómo llega a MasterChef Celebrity: con humor, algo de miedo y la certeza de que, si hay competencia, se va a meter de lleno. Mientras se prepara para el reality que puede mostrar una faceta suya menos conocida, la conductora asegura que su prioridad sigue siendo Bendita y admite que el mayor riesgo no está tanto en el jurado ni en los platos difíciles, sino en ella misma. Entre nervios, entusiasmo y algunas cuentas pendientes con la cocina, habló con Teleshow, de su desembarco en el certamen.
—¿Cómo te preparás para las grabaciones y el ritmo del programa?
—No estoy preparada ni estoy lista, pero tengo ganas. Siempre con ganas. No sé de dónde voy a sacar la fuerza, porque es mucho trabajo. Pero bueno, vamos, que se puede.
—¿Cuál es tu experiencia previa en la cocina?
—Cocinera lo fui siempre, porque al ser madre de dos hijos y tener una familia, una cocina. Pero en este último tiempo dejé un poco el delivery y me puse a cocinar para empezar a practicar algunas salsas, platos y cositas.
—¿Qué especialidad tenés?
—Carnes. Las fábricas de pasta están a la orden del día en todos los barrios y hay muy buenas. Yo sé qué comprar en cada una. No amaso. Nunca en mi vida hice ni fideos, ni ravioles, ni ñoquis. Siempre compré.
—¿Y la pastelería?
—A mí me gusta hacer cosas dulces, me gusta mucho la pastelería, los budines, los panqueques, esas cosas. Siempre pasa que te agarran ganas de comer algo dulce en casa. Bueno, eso suelo hacer.
—¿Qué te da rechazo en la cocina?
—No como mucho pescado, no sé pelar un pescado. Eso tengo que practicarlo. Y también aprender todo lo que son caracoles o ranas. El pulpo es lo que más rechazo me da, porque es un animal que me parece hermoso, inteligente. No como pulpo. No me gusta el pulpo.
—¿Te puede afectar la crítica del jurado o el hecho de estar en un reality?
—La verdad es que no me afectaría que me critiquen, porque sé que no es mi métier. Voy a aprender seguramente muchas cosas. A mí no me molesta la crítica para nada. Lo que sí me da mucho vértigo es el reality. Yo nunca, a pesar de haber hecho de todo, participé en ninguno. Es mi primer reality. El formato me encanta.
—¿Qué te da miedo de la competencia?
—Tengo miedo de mí misma, porque soy muy competitiva. Si bien quiero empezar tranquila, me da miedo eso porque sé cómo soy. A veces me acelero, me pongo ansiosa. Una vez que estoy, me agarra como el ataque. Yo misma soy mi propia enemiga. Tengo miedo de cómo pueda reaccionar ante una competencia, porque sé que me gusta, que me pongo nerviosa, que me pongo ansiosa, que me pongo violenta. Como nunca estuve en un reality y sé cómo soy, mi miedo soy yo misma.
—¿Te preocupa cometer errores cocinando?
—En la cocina la pifiás todo el tiempo. Te salen mal las cosas. Pensás que algo va a salir bien. El otro día, por ejemplo, estaba practicando e hice un pollo teriyaki que nunca había hecho. No tenía vinagre de arroz, puse vinagre de manzana. Y a veces la cocción es distinta: te dicen diez minutos y en tres ya está. Me pongo nerviosa. Me agarran los nervios, me dan ganas de revolear algo. Soy medio loca en ese sentido.
—¿Sentís que se mostrará un costado tuyo desconocido para el público?
—Sí, se va a ver un costado mío que la gente desconoce. Eso me da un poco de vértigo.
—¿Practicás recetas nuevas para el certamen?
—Tengo que hacerlo. Este fin de semana voy a ver si empiezo a hacer ñoquis, porque no sé amasar, no sé hacer ñoquis. Toda mi vida los compré.
—¿Recibís ayuda de otros exparticipantes?
—La Gunda y Juariu se ofrecieron a pasarme tips. Las dos fueron grandes participantes de MasterChef. La Gunda fue la gran ganadora. Ella tira unos tips bárbaros en su cuenta de Instagram. Es muy buena. Yo, para la comida de todos los días, suelo mirar su Instagram.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 11:46:00 hs
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Contenido: Mariela Prieto se convirtió en la primera eliminada de la placa final de Gran Hermano Generación Dorada y quedó en el sexto puesto de la competencia. La definición se conoció la noche del miércoles 2 de septiembre, cuando Santiago del Moro anunció el resultado de la votación positiva que enfrentó a las últimas seis participantes del certamen que emite Telefe.
La casa había ingresado en su tramo final el lunes previo, cuando Del Moro comunicó la apertura de la última placa de la temporada, con las seis jugadoras que restaban expuestas al voto positivo del público: Charlotte Caniggia, Mariela Prieto, Yanina Zilli, Yisela “Yipio” Pintos, Solange Abraham y Luana Fernández. A diferencia de las instancias anteriores del reality, en esta ocasión el público no votaba para eliminar, sino para salvar a sus favoritas.
Para dar a conocer los resultados, la producción utilizó un mecanismo con sobres: la escribana entregó seis sobres al conductor, cinco dorados y uno negro, este último con el nombre de la participante menos votada. Del Moro fue abriendo los sobres de manera aleatoria, sin anticipar el orden de las cifras obtenidas por cada jugadora.
Yanina Zilli fue la primera en confirmar su lugar entre las finalistas. Al enterarse, agradeció a su fandom y expresó: “Espero tener el corazón fuerte porque uno, cuando está en placa, está en alerta y estoy con las emociones a flor de piel”. Le siguió Charlotte Caniggia, quien celebró con euforia y se abrazó con Zilli antes de manifestar sus deseos de continuidad en el juego.
En tercer lugar se conoció la permanencia de la uruguaya Yisela “Yipio” Pintos, que celebró con su clásico festejo de tirarse al piso a hacer “angelitos”. La cuarta en confirmarse fue Solange Abraham, en un resultado que no generó sorpresa entre el público debido al numeroso grupo de seguidores que consiguió durante su estadía en la casa.
Con esas cuatro confirmaciones, el enfrentamiento final quedó planteado entre Luana Fernández y Mariela Prieto, las dos participantes con menor cantidad de votos positivos. Antes de conocer el resultado, ambas expresaron su gratitud por la experiencia vivida dentro del certamen. “Quiero agradecerle a la gente que siempre me bancó durante estos seis meses. Soy muy feliz en esta casa y me gustaría llegar hasta la última instancia. Pero, de todas maneras, estoy muy orgullosa de haber llegado hasta acá”, expresó Fernández. Por su parte, Prieto sostuvo: “Mi juego fue limpio así que estoy muy feliz y agradecida, y muy contenta. Obviamente que me quiero quedar pero sé también que son instancias muy difíciles”.
Pasadas las 23.30 horas, Del Moro confirmó que Prieto era la eliminada, con lo cual quedó en el sexto puesto del certamen. Sus compañeras la acompañaron hasta el patio de la casa, donde recibió un mensaje de despedida por parte de la producción. “Gracias, gracias, Argentina. ¡Te quiero, Gran Hermano!”, expresó la participante antes de retirarse con su valija.
El paso de Prieto por la casa estuvo marcado por situaciones personales de fuerte repercusión mediática. Semanas atrás, la participante había esperado sin éxito la llegada de su marido, el Turco García, a una boda múltiple organizada dentro del reality. Más adelante, se enteró a través del programa de que sería abuela, otro de los episodios que generó repercusión entre el público durante su recorrido en el certamen.
Con esta salida, el certamen quedó con cinco finalistas confirmadas de cara a la definición del ganador: Solange Abraham, Yanina Zilli, Luana Fernández, Charlotte Caniggia y Yisela “Yipio” Pintos. La producción retomó de inmediato la votación positiva para continuar definiendo a la ganadora de esta edición, que por primera vez en 19 años coronará a una mujer. La última participante en conseguir el premio mayor había sido la tucumana Marianela Mirra, en la edición 2007, mientras que la primera ganadora del formato en Argentina fue Viviana Colmenero, en la temporada 2002/2003.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 11:41:00 hs
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Contenido: En Otro día perdido (Eltrece), el programa que conducen Mario Pergolini con la colaboración de Agustín “Rada” Aristarán y Evelyn Botto, derivó en el recuerdo de un escándalo ocurrido en el estudio durante una grabación del año pasado que, según aseguraron, nunca tomó estado público.
El tramo más revelador del intercambio estuvo centrado en los relatos de Pergolini y Rada, que repasaron una situación vinculada con un famoso del medio atravesado por un conflicto sentimental. Según explicaron, el episodio ocurrió cuando Laila Roth todavía formaba parte del ciclo y tuvo lugar puertas adentro del estudio.
Durante la conversación, Mario aseguró que el episodio no trascendió. “Ningún programa de chimentos se enteró”, afirmó al recordar aquella situación, y agregó que en el estudio ya habían vivido “dos casos así”.
Más adelante, el conductor sumó otra imagen sobre aquel momento. “Los gritos que pegaba esa mujer. ¡Dios mío!”, comentó, en referencia a la irrupción de una mujer que, siempre según lo relatado al aire, llegó para increpar a una persona del medio en medio de una crisis de pareja.
En la misma reconstrucción, el humorista aportó detalles sobre cómo se vivió el episodio durante la grabación. “Armó un desastre”, resumió primero. Después amplió: “Gritos, portazos, reclamos, puteadas heavy”.
Rada también contó que quiso hacer pública la historia en su momento, aunque esa posibilidad quedó descartada dentro del programa. “Yo lo quería contar, quería dar un enigmático acá y me dijeron: ni se te ocurra”, reveló. “El trío era del medio”, agregó.
Sin revelar la identidad del protagonista, Pergolini deslizó que se trataba de alguien vinculado al medio y dio algunas señales sobre el contexto personal que atravesaba. Según dijo, era una persona que “se había separado hacía poco y parece que fue porque estaba con otra...” y cuya ruptura, de acuerdo con lo que insinuó, habría estado relacionada con una tercera persona.
Sobre el cierre, el conductor explicó por qué no daría más precisiones. “No te lo puedo contar, porque me van a leer los labios y van a saber quién es”, señaló, manteniendo el hermetismo sobre el famoso involucrado.
Aunque Evelyn Botto intervino durante el intercambio con comentarios para desmarcarse de las bromas y pedir que avanzaran con el programa, el eje del relato quedó puesto en los recuerdos de Pergolini y Rada. Ambos instalaron al aire una escena que, según su versión, ocurrió tiempo atrás durante una grabación y nunca salió del ámbito interno del ciclo.
Unos días antes, Mario Pergolini ironizó sobre los rumores que ubican a Nicolás Repetto como posible reemplazo suyo en Otro día perdido y dejó en claro que la idea no le gusta. “Estoy seguro que me voy yo y lo agarra Nicolás Repetto”, lanzó al aire, entre risas.
Durante el programa, el conductor exageró su rechazo con humor: “A veces sueño que lo conduce Nicolás Repetto... ¡Pero no quiero que lo haga Repetto!”. En el estudio, Evelyn Botto y Rada siguieron la broma con otros nombres, entre ellos Fabián Doman. “El programa lo tienen que seguir igual porque Alejandro Borensztein y Diego Gebel se compraron un auto en cuotas, no importa por qué”, ironizó, aludiendo al compromiso económico de los productores.
Más allá del tono distendido, el tema se apoya en una negociación real. Adrián Suar confirmó que Eltrece mantiene conversaciones con Repetto para su regreso a la televisión con un programa de juegos. En la última semana, el gerente de programación de la emisora, confirmó en una entrevista con Luis Novaresio que mantiene conversaciones con Repetto para el regreso del conductor a la pantalla. “Estamos hablando con Nicolás. Un programa de juegos, un Repetto auténtico”, afirmó, sobre el proyecto en desarrollo.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 11:12:00 hs
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Contenido: El equipo de prensa de Emilia Mernes emitió un comunicado en el que desmiente las versiones que vincularon a la cantante con un acercamiento hacia el futbolista Rodrigo de Paul en una fiesta. La difusión del texto se produjo después de que el periodista Gustavo Méndez relatara, en el programa La Mañana con Moria (Eltrece), una escena en la que la artista de Nogoyá habría intentado besar al campeón del mundo en un baño durante un encuentro social.
Según el relato del panelista del ciclo de Moria Casán, en esa reunión estaban presentes el jugador, Tini Stoessel, Mernes, Duki y otras personas. El panelista sostuvo que el futbolista se dirigió al baño y que Mernes lo siguió, y que al salir ambos se cruzaron de manera casual. “Aparentemente, Emilia le habría tirado la boca a De Paul. Él levanta la mirada y ve a las amigas de Tini”, relató el periodista en el ciclo. Méndez agregó que, según su versión, De Paul se habría acercado luego al grupo de amigas de Stoessel para aclarar la situación: “Yo no hice nada. No le digan nada a Tini”. El comunicador aclaró que había obtenido esa información “del lado de Rodrigo de Paul”.
Ante el relato, la panelista Nazarena Di Serio reaccionó en vivo con una frase contundente: “Si es verdad, ¡qué pedazo de atrevida!”. La conductora, por su parte, trazó un paralelismo con otro episodio previo que había involucrado a Stoessel y una situación similar con Cami Homs, y cerró el segmento con la frase “a bancársela”.
Vicky Roa, representante de prensa musical y de espectáculos que trabaja junto a la artista, fue la encargada de publicar el descargo en Instagram para desmentir el rumor. El texto, replicado también por el equipo de prensa de la cantante, señaló que la difusión de “informaciones falsas sobre la artista por parte de determinados medios” respondía a “la evidente intención de difamar, y sin haber mediado ningún tipo de verificación previa”.
El comunicado continuó con el pedido formal a los medios de comunicación de “chequear la información antes de su publicación no constituye una opción, sino un deber inherente al ejercicio periodístico”. En ese sentido, solicitaron que “cada dato sea contrastado con las fuentes oficiales correspondientes antes de ser difundido”.
“La libertad de informar no elimina la responsabilidad de chequear la información. La primicia puede durar unas horas; la credibilidad de un periodista se construye durante toda una carrera”, sostiene el comunicado difundido por la agencia de prensa que representa a la cantante.
El texto no hizo referencia directa al relato expuesto por Méndez ni mencionó a De Paul por su nombre, aunque su publicación se produjo en las horas posteriores a la circulación del rumor en distintos medios y redes sociales. El comunicado cerró con un agradecimiento dirigido a quienes ejercen la profesión con rigor: “Agradecemos la responsabilidad profesional de quienes ejercen su labor con la seriedad y el rigor que la audiencia merece”.
Hasta el momento, ni Emilia Mernes ni Rodrigo de Paul se pronunciaron de manera personal sobre la versión difundida por Méndez. Tampoco hubo declaraciones públicas de Tini Stoessel, quien según el propio panelista había sido consultada previamente sobre otro tema vinculado a la relación entre las dos artistas, la salida de una canción compartida, “La_Original.mp3”, de la gira de Futttura.
En medio de la polémica, Tini se presentó en Guadalajara en medio del conflicto patrimonial que mantiene con su familia, en el arranque de una gira que comenzó bajo estrictas medidas de seguridad y sin actividades de prensa ni encuentros con seguidores.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 11:09:00 hs
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Contenido: Las expectativas en torno al casamiento entre Lali Espósito y Pedro Rosemblat aumentan a medida que transcurren las semanas. La despedida de soltera que organizó la cantante en Brasil, en compañía de amigas muy cercanas como Cande Vetrano y Mery del Cerro, no hizo más que incrementar la ansiedad de sus admiradores, quienes desde ese momento comenzaron a buscar cualquier dato o indicio que les permita anticipar en qué momento se llevará a cabo la ceremonia. El martes, finalmente, surgió ese dato tan buscado, aunque su existencia fue breve y solo se mantuvo disponible durante unas pocas horas.
Pepe Ochoa utilizó su tiempo en el aire de LAM, programa emitido por América TV, para dar a conocer lo que él mismo calificó como una fecha confirmada para el casamiento. En su declaración, no hubo margen para interpretaciones ambiguas: “Lali Espósito se casa el 30 de octubre con Pedro Rosemblat. Es ya”, anunció el panelista.
La noticia comenzó a circular con rapidez. No obstante, la propia Lali respondió casi de inmediato, y eligió hacerlo desde su cuenta en X a la 1:05 de la madrugada, menos de cuatro horas después del anuncio. No incluyó aclaraciones adicionales, ni ofreció contexto alguno, sino que se limitó a publicar una sola palabra acompañada únicamente por dos emojis: un pulgar hacia arriba y una boca con labios maquillados de rojo. “Fake”, fue todo lo que escribió la cantante de “Fanático” en sus redes.
En su cuenta de Instagram no agregó nada más acerca del tema. Pedro, el novio, eligió el silencio total en todas sus plataformas, y mantuvo su postura de preservar su vida privada y el casamiento fuera de la esfera pública, como intenta hacer desde que el noviazgo tomó estado público.
Al aire de LAM, Ochoa dio algunos detalles de la fiesta que llevaría adelante la pareja. A partir de ese dato, el panelista agregó precisiones sobre el tipo de celebración que tendría la pareja. Según contó, se trataría de una ceremonia con perfil reservado, aunque con una convocatoria numerosa para los parámetros habituales y con platos descontracturados, bien argentinos y muy de casa.
“La ceremonia va a ser íntima; me hablaron de entre 150 y 200 personas. Va a ser chiquita para lo que es Lali”, señaló el panelista. “Será a todo trapo. Contrataron a uno de los mejores caterings de Argentina. La semana pasada estuvieron ahí, tuvieron una reunión y ya cerraron todo”.
También indicó que la propuesta gastronómica apuntaría a la simpleza. “No va a haber nada elaborado a nivel de platos, sino que quieren que sean cosas simples y bien ‘argentas’. Para la picada, en la recepción, va a haber un asado y la idea es que los platos principales sean cosas como milanesas con puré”, detalló. Esta elección de comida no sería una gran sorpresa, puesto que en uno de sus últimos cumpleaños la actriz de Casi Ángeles decidió festejar en su casa con una torre de milanesas con papas fritas.
Hasta el momento, ni la propia cantante involucrada ni el conductor del programa Gelatina, así como tampoco los familiares directos de la artista, han dado a conocer ninguna declaración pública respecto a la fecha precisa en la que se llevará a cabo el casamiento. Debido a esta falta de información concreta y al silencio mantenido por las partes relacionadas, en las redes sociales la expectativa se mantiene vigente entre los seguidores. Estos últimos desean poder participar o sentirse parte de alguna forma, aunque sea solo a través de una vía virtual y desde la distancia, a uno de los acontecimientos más esperados del año.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 10:47:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: En la vida de Marta Fort, los cambios ya no sorprenden: los abraza y los convierte en noticia. Mientras su nombre resuena en pasarelas y producciones de moda, la joven heredera transita una etapa de renovación personal y profesional, marcada por compromisos, nuevos proyectos y primeras veces. Y esta vez, no fue una campaña ni un desfile lo que generó revuelo, sino una simple historia de Instagram: la primera foto de Juan Manuel Ramírez, el uruguayo que acaba de conquistar su corazón. En un gesto espontáneo, la imagen selló el inicio oficial de una nueva etapa sentimental y encendió la curiosidad de sus seguidores.
La publicación llegó a través de sus historias, donde Marta compartió la postal de Juan Manuel abrazando a un bulldog francés, que la miraba de reojo hacia la cámara. Como si hiciera falta aclarar algo, la modelo sumó un emoji de corazón y una carita emocionada junto al usuario de su pareja, dejando en claro que el romance ya es parte de su día a día. El uruguayo replicó la foto en sus historias y le sumó un corazón, para ratificar el romance.
La historia de amor salió a la luz públicamente a comienzos de agosto, cuando Marta habló con total sinceridad en Blender at Night, el ciclo de José María Listorti donde suele mostrarse distendida y con mucho humor. Pero la semilla de esta relación había comenzado a germinar en junio, cuando, lejos de los clichés románticos, la heredera chocolatera se animó a buscar pareja en vivo, apelando a la complicidad y el juego con la audiencia. La consigna era clara: encontrar un candidato dispuesto a acompañarla en un viaje y, por qué no, en la vida.
En pleno aire, fue Listorti quien puso palabras a lo que muchos ya intuían: “¡Te hemos conseguido novio en este programa, Marta Fort!”. Ella, entre risas, no lo negó: “Sí, el concurso se pasó de las manos, chicos”. La historia se tornó aún más divertida cuando Marta reconoció que, efectivamente, viajó a Disney con uno de los participantes. “Sí, con el que ustedes dedujeron que era”, confirmó, dando a entender que la relación ya había trascendido el juego televisivo.
Aunque Marta aclaró que aún no se consideran novios formales, no tuvo reparos en compartir detalles del inicio. “Él me pagó el resto del viaje”, contó sobre Juan Manuel Ramírez, un joven uruguayo de 28 años con más de 52 mil seguidores en redes sociales. La conexión fue tal que incluso la madrina de Marta, Marisa, le regaló a su pretendiente un viaje a Las Vegas, señal de la buena sintonía que se generó con el entorno familiar.
El relato de la logística no tardó en aparecer: “Me escribe antes de bajar. Me dice: ‘Bueno, ya que se hizo muy viral, habrá que vernos’. Yo le dije: ‘Papito, se te va el tren porque yo me voy a Miami’”. Juan Manuel no se quedó atrás y viajó a Miami pocos días después, concretando un reencuentro que incluyó largas horas de manejo y una estadía compartida llena de química y diversión, según relató Marta con su característico desparpajo.
En Blender at Night, el equipo presentó la foto del joven y repasó los motivos que lo habían convertido en finalista del “casting amoroso”. Marta reconoció: “Me copan los tatuajes”. Pero fiel a su estilo, bromeó: “Tiene un poco de cara de sicario…”. El humor siguió con comentarios sobre su look, su físico y hasta el acento uruguayo. La modelo, lejos de estereotipos, subrayó: “Yo soy bastante inclusiva. Ustedes ven la gente con la que salí...”.
El perfil de Juan Manuel captó la simpatía de panelistas y público: deportista, fan de la playa y de las motos de agua, logró conquistar a Marta con una mezcla de prolijidad y ese toque de “calle” que ella no oculta que le atrae. Así, el romance fue mucho más allá de las redes, ganándose el visto bueno del círculo íntimo de la modelo y sumando capítulos fuera de cámara.
Hoy, mientras su agenda se reparte entre desfiles, proyectos en crecimiento y la inminente conducción de su propio ciclo en Blender, Marta Fort elige vivir el presente con autenticidad y sin prejuicios. Lejos de los mandatos familiares y de cualquier etiqueta, está lista para escribir su propia historia de amor a su manera, y sin miedo a mostrarse tal cual es.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 10:35:00 hs
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Contenido: Laetitia d’Arenberg cumplió 85 años y compartió con sus seguidores de Instagram la celebración íntima que organizó junto a su perrita chihuahua, Begonia. La socialité publicó una serie de fotografías realizadas con IA y decorada con globos dorados que formaban la palabra “Happy Birthday”, rosas rojas, velas encendidas y una torta con seis velitas, en un ambiente decorado por completo en tonos rojos y dorados.
Junto a las imágenes, d’Arenberg escribió un extenso mensaje que tituló “Celebración y agradecimiento”. “En mi día solo pido salud, y seguir rodeada de la gente que amo y me ama. Un beso a cada uno de ustedes por tanto cariño hacia mi persona”, reflexionó. La publicación acumuló más de mil “me gusta” y decenas de comentarios de afecto por parte de su comunidad de seguidores.
En el mismo posteo, la aristócrata reflexionó sobre el paso del tiempo con una definición personal que llamó la atención de sus seguidores: “No creo en el paso del tiempo. Aún me siento una niña. Me emociono por las pequeñas cosas. Sigo siendo naif, ingenua y sensible”. Cerró el texto con una mención especial a su vínculo con la naturaleza: “Así soy, el tiempo me ayuda a crecer en mis sentimientos más profundos y agradecer, junto a Begonia, mi amor por la vida y la Naturaleza”, acompañado de los hashtags #cumpleaños #happyday #celebration #deseos.
Entre los comentarios que recibió en esa publicación se destacaron los del sommelier Charlie Arturaola, quien escribió “Feliz cumpleaños Madame D’Aremberg”, el del astrólogo Waldo Casal️️️, que sumó varios corazones, y el de la artista plástica y pintora Blanca Severo, con múltiples emojis de felicitación.
La cuenta de Begonia, su perrita chihuahua que lució un moño rojo para la ocasión, también tuvo su espacio en las historias del día con una imagen junto a las velas encendidas y el mensaje “Feliz Día, mamá Leti”.
Entre las historias que d’Arenberg compartió en sus redes se destacó la de Waldo Casal, quien publicó una fotografía junto a ella frente al mar y escribió: “Feliz cumpleaños, @ldarenberg. Te quiero infinito”, musicalizada con el tema “Take on me”. También compartió el saludo de Amalia Amoedo, quien posó junto a ella sentadas en un living y expresó: “Feliz vuelta al sol. ¡Te quiero muchísimo!”, con la canción “Felicità”.
Otra de las publicaciones que replicó en sus historias fue la de la estilista Lucía Uriburu, quien la definió como su “adorada princess” en una foto tomada en la playa al atardecer, durante un festejo que incluyó mesas decoradas y música en vivo. Entre las respuestas al posteo, figuraron las de Evelyn Scheidl, quien le envió “un beso enorme y muy feliz cumpleaños”, y las de Adriana Costantini, Teresa Calandra y Flavia Fernández, todas con mensajes de cariño hacia la homenajeada.
D’Arenberg también compartió un video de un encuentro emotivo con Uriburu, a quien describió como “mi amiga querida de toda la vida”, en el que ambas se fundieron en un abrazo rodeadas de flores sobre una mesa. El posteo, que sumó también la etiqueta de Graciela Borges, incluyó un simple “gracias” como cierre.
Otra de las historias destacadas fue la de la propia Borges, quien compartió una fotografía junto a otras dos mujeres y un perro, con el texto “Feliz cumpleaños adorada, @ldarenberg”. La empresaria le respondió públicamente: “Gracias, querida Grace”. Además, en su posteo reflexivo, la actriz sumó: “El que realmente te conoce, sabe muy bien lo preciosa persona que sos”.
Los comentarios en la publicación principal de Lucía Uriburu también sumaron mensajes de muchos otros seguidores, quienes coincidieron en desearle una feliz jornada. La celebración de Laetitia d’Arenberg reunió así a un grupo reducido de amigos cercanos en un festejo hogareño, documentado a través de las redes sociales tanto por ella como por quienes la acompañaron en la fecha.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 10:09:00 hs
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Contenido: Cande Tinelli compartió con sus seguidores un video en medio de un momento muy triste y expuso la angustia que vive por el delicado estado de salud de su perrita Linda, su compañera de vida desde hace más de una década. A través de sus redes sociales, la cantante y diseñadora abrió una vez más la intimidad de un vínculo que su comunidad conoce de cerca y dejó ver que atraviesa una instancia decisiva.
En las últimas horas, Cande publicó un mensaje breve, pero contundente, junto a imágenes en las que aparece acariciando a Linda. Allí puso en palabras el dolor que le provoca ver a su mascota en una situación límite y eligió expresarse sin filtros, como ya lo había hecho en otras ocasiones cuando habló de la salud de la perra.
“Hoy es un día de esos de mier... donde siento que con mi Linda nos estamos despidiendo en este plano”, escribió. La frase marcó el tono de una publicación que conmovió a quienes siguen su día a día y conocen el lugar central que ocupa el animal en su vida.
Lejos de tratarse de un posteo aislado, el mensaje se inscribe en un seguimiento que la propia mediática fue compartiendo desde hace meses. En ese recorrido mostró consultas veterinarias, momentos de incertidumbre, el paso por el quirófano y también la esperanza con la que enfrentó cada instancia del tratamiento. Esta vez, sin embargo, el contenido tuvo otro peso. La sensación de despedida apareció de forma explícita y reveló que el cuadro de Linda volvió a agravarse.
En ese mismo texto, avanzó sobre el costado más íntimo de la relación con su perrita. “Ambas lo sabemos lo que pasa y nos duele. No nos queremos soltar”, expresó, en una de las frases que más repercusión generó entre sus seguidores. El mensaje mostró una conexión emocional profunda y volvió visible la dimensión afectiva que atraviesa a muchas personas cuando una mascota enfrenta un problema de salud grave.
Más adelante, sumó otra línea que terminó de condensar su estado anímico. “Sólo pido encontrarme con ella de nuevo en todas mis siguientes vidas o donde sea”, escribió. La publicación no tardó en multiplicar reacciones y comentarios de apoyo de usuarios que, desde la empatía, le hicieron llegar mensajes de contención.
El estado de Linda venía siendo motivo de preocupación desde hacía tiempo. Según había contado la propia Cande Tinelli, el año pasado a su perrita le detectaron un tumor maligno. En un primer momento, los veterinarios le habían aconsejado no avanzar con una cirugía, en parte por la complejidad del cuadro y también por la edad del animal.
Con el paso de los meses, la situación se volvió más delicada. De acuerdo con lo que ella misma fue relatando, el deterioro obligó a revisar esa primera recomendación. Incluso llegó a circular entre los especialistas la posibilidad de dormirla, ante la idea de que tal vez no resistiría una intervención de esa magnitud. Sin embargo, Cande decidió escuchar su intuición y apostó por operarla.
La cirugía finalmente se realizó y el resultado fue alentador. La intervención por el tumor había sido un éxito, algo que le dio aire y esperanza en medio de semanas de mucha tensión. Pero esa mejoría no alcanzó para despejar del todo el panorama. Su edad y el desgaste físico posterior dejaron a Linda en una condición frágil, y hoy ese cuadro vuelve a encender alarmas.
La relación entre Cande Tinelli y su perrita no aparece como un detalle accesorio dentro de su vida pública. Por el contrario, se trata de un lazo que ella misma construyó a la vista de todos durante años. Hace 14 años que comparten la vida cotidiana y esa historia conjunta quedó registrada en innumerables escenas personales.
Una de las más recordadas tuvo lugar en su casamiento con Coti Sorokin, cuando Linda y Jesús llevaron los anillos. Ese gesto resumió con claridad el rol emocional que tienen sus perros en su vida: no como mascotas periféricas, sino como integrantes centrales de su círculo afectivo.
A lo largo de este tiempo, Cande eligió mostrar el minuto a minuto de la enfermedad de su perrita sin impostaciones. Compartió el miedo previo a la operación, la tensión de la espera, el alivio posterior y ahora también la angustia por un presente incierto.
Mientras tanto, el estado de Linda sigue siendo delicado y Cande Tinelli continúa a su lado, acompañándola en una etapa que ella misma definió con una frase que resumió todo el peso emocional del momento: “No nos queremos soltar”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 10:07:00 hs
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Descripción: La hija de Yanina Latorre publicó un descargo en sus redes sociales por las críticas que recibió tras el lanzamiento del proyecto.
Contenido: Lola Latorre publicó un descargo en sus redes sociales para defenderse luego de las críticas que recibió de cientos de usuarios que la acusaron de plagiar a la marca de Hailey Bieber.
A través de un video que subió a TikTok, la hija de Yanina Latorre aseguró que la pareja de Justin Bieber es su “fuente de inspiración” y explicó cómo fue el proceso creativo del emprendimiento de hidratación que lanzó esta semana.
“Nunca intenté ocultar mi inspiración en ella, ni mucho menos”, dijo Lola para dejar en claro su admiración por la modelo norteamericana y por la manera que tiene de comunicar los productos de la reconocida marca Rhode.
Más allá de reconocer su inspiración, la influencer buscó defenderse de las acusaciones en su contra. “Hay un montón de imágenes que sí son visualmente parecidas pero no soy la única que está dentro del negocio”, comentó para aclarar que hay muchas personas más detrás del emprendimiento.
“Me ocupo simplemente de ser la cara de la marca”, resumió por el rol que ocupa dentro de este proyecto y manifestó que todo este revuelo le sirve como aprendizaje.
“Mientras estaba haciendo las fotos me daban indicaciones de qué hacer o cómo posar y podría haber dicho: ‘Che, capaz esta foto es muy parecida a la del labial’. No me di cuenta. Me parece que emprender es un desafío y un aprendizaje constante”, manifestó Lola.
Por último, la hija de Yanina Latorre volvió a recalcar su admiración por la novia de Justin. “Ojalá podamos hacer y ser un pedacito de lo que hace Hailey Bieber”, expresó.
La influencer presentó Sorbo, “una marca de electrolitos con colágeno diseñada para acompañar un estilo de vida activo y consciente”, según describieron en la web oficial. Varios notaron que en el packaging había algo muy similar a Rhode, el emprendimiento de Hailey Bieber, y la fulminaron sin piedad.
“La caradurez con la que robaba toda la estética”, “Le hubiera puesto ‘Robo’ en vez de ‘Sorbo’”, “Le van a meter la demanda de su vida”, “Es muy fuerte que en lo único que se esforzaron es en cambiar el nombre. Ja, ja”, “La plata no compra la personalidad”, “¡No se le cae una idea", fueron algunos de los mensajes que dejaron.
Por el momento, Latorre ofrece 12 sticks de pomelo rosado, frutos rojos y piña a un valor de 27.900 pesos, mientras que los 30 cuestan 51.900.
“Nuestro producto combina hidratación funcional con beneficios para la recuperación y el cuidado del cuerpo, ayudando a reponer minerales esenciales perdidos durante el ejercicio, mejorar la performance y contribuir al bienestar general”, explicaron.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 10:07:00 hs
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Descripción: El canal volvió a liderar la audiencia con un promedio de 2,12 puntos de rating y les sacó una amplia ventaja a sus competidores tanto en cable como en YouTube.
Contenido: TN lideró la audiencia de noticias tanto en TV por cable y en YouTube durante agosto.
Por el lado de la TV, según la medidora Kantar Ibope Media, el promedio acumulado de rating de TN durante el mes -de lunes a domingo de 7 a 24- fue de 2,12 puntos. En este periodo, C5N promedió 1,78; A24 1,40; Crónica 0,89; LN+ 0,73; Canal 26 0,64 y Ar/12 0,12.
El liderazgo de TN también se reflejó en YouTube. Durante agosto, el canal registró un promedio de 64.554 espectadores concurrentes entre las 7 y las 24 horas, casi tres veces la audiencia del segundo competidor, C5N, que alcanzó los 23.488. A24 quedó tercero con 20.060 concurrentes promedio.
El canal volvió a ser el elegido por la audiencia, que busca la inmediatez de la información las 24 horas y el análisis de calidad de los periodistas especializados en los temas de actualidad.
El mes estuvo marcado por coberturas especiales en el lugar de los hechos.
Ante el terremoto que sacudió a Colombia, TN desplegó un equipo encabezado por el cronista Marcos Barroca, junto al camarógrafo Matías Rebella y el ayudante Diego García, para mostrar en primera persona las consecuencias del desastre y seguir minuto a minuto las tareas de rescate y las principales novedades.
La señal también realizó una cobertura especial de los fenómenos astronómicos que captaron la atención de millones de personas: los eclipses de Sol y de Luna. Con información en tiempo real, especialistas y explicaciones sobre cada etapa de los eventos, TN acompañó a la audiencia para seguir dos de los espectáculos más impactantes del cielo.
Tempraneros estuvo de 6 a 10, conducido por Paula Bernini y Mario Massacessi. Los acompañaron Matías Bertolotti, Adrián Ventura, Daiana Lombardi, Carlos Iogna Prat, Juan Butvilofsky, Elena Benlloch y Florencia Ferrero.
La oferta informativa destacó también la cobertura en la calle del equipo de cronistas integrado por Sebastián Domenech, José Fulgonio, Alan Ferraro, Lucas Jerez y Marcos Barroca.
Le siguió TN de 10 a 13, a cargo de Lorena Maciel y Guillermo Lobo. El equipo lo completaron Gustavo Baabour, Sergio Farella, Alejandra Peñalva y Carlos Iogna Prat.
De 13 a 15 en la pantalla de TN estuvo Nuestra tarde, conducido por Roxy Vázquez y Federico Seeber. El ciclo se completó con la presencia de Diego Ruscitti, Fer Vigo, Rodolfo Vera Calderón, Fernando Confessore y el doctor Roberto Debbag.
De 15 a 17 llegó Hablemos de esto, con Eleonora Cole. Completaron el equipo Ignacio González Prieto, Cecilia Martí, Diego Ruscitti y Fernando Confessore. Las coberturas en la calle tuvieron el sello inconfundible de Giuliana Salguero, Ana Ortiz, Marcelo Peláez, Santiago Martella, Julieta Vismara y Julio Bazán.
A las 17 fue el turno de Está pasando, con la conducción de Carolina Amoroso, que estuvo acompañada por Pablo Brunetto, Sofía Terrile, Marina Fernández, Ignacio González Prieto y Alejandro Ramos.
De 18 a 20 fue TN Central, conducido por Franco Mercuriali. Lo acompañaron Pablo de León, Sofía Kotler, Nicolás Singer, Marina Fernández y Rodrigo Alegre. El ciclo tuvo una presencia fuerte en la calle con los cronistas Ana Ortiz, Marcelo Peláez y Santiago Martella.
De 20 a 21:30, Joni Viale condujo ¿La ves? con la participación de Bruno Yacono, Guadalupe Vázquez y Lucas Morando.
Hasta las 23 se emitió Solo una vuelta más, conducido por Diego Sehinkman. Lo acompañaron Luciana Vázquez y Claudio Savoia.
Jesica Bossi condujo TN de Noche, que se emite de 23 a 1. El equipo se completó con Horacio Riggi, Javier Fabracci, Cindy Monzón, Alejandro Parmo, y Fernando Molinero.
Los miércoles a las 23 fue el turno de A dos voces, el clásico de la política argentina, con la conducción de Marcelo Bonelli y Edgardo Alfano. Los acompañó Fernanda Alonso.
Los viernes a las 23 la grilla fue ocupada por Fenómenos, con Matías Bertolotti. A la medianoche estuvo La Viola, a cargo de Fernando Molinero y Fernando Vigo.
De lunes a viernes, de 1 a 5, fue el turno del equipo de Re Despiertos, con la conducción de Guido Martínez y la participación de Javier Fabracci. El ciclo se caracteriza por sus clásicos juegos y desafíos de la madrugada.
Luego llegó el turno del equipo de Tránsito, Tiempo y Noticias que acompañó a la audiencia de 5 a 6. Con Matías Bertolotti, Daiana Lombardi y Juan Butvilofsky.
Por supuesto, los fines de semana de la señal continuaron adelante con una variada programación.
Al frente del noticiero TN Fin de Semana (los sábados y domingos de 7 a 13), estuvieron Santiago do Rego y Paula García. El equipo se completó con Adrián Ventura, Fernando Confessore, Alejandra Peñalva, Diego Ruscitti, Pablo Gravellone, Cuchi Prat, Cecilia Absatz, Sergio Rubin y Charlie López.
TN Deportivo llegó los sábados y domingos a las 13, con Marcelo Fiasche, Caruso Lombardi, Pablo Gravellone, Nicolás Singer, Alejandro Parmo, Pablo Brunetto y Diego Ruscitti.
A las 14 del sábado estuvo TN Internacional, con la conducción de Carolina Amoroso.
Cámara del Crimen, conducido por Ricardo Canaletti, se emitió los sábados a las 15.
Sábado en TN, los sábados a las 16.30, estuvo a cargo de Gustavo Tubio. También contó con la participación de Sofía Kotler, Pablo Cecchini, la meteoróloga Silvana Sosa y las participaciones de La Nena de la F1.
Los sábados a las 21 fue el turno de El corresponsal, con la conducción de Nelson Castro.
A las 22 se emitió Tarico Fake News y a las 22:30 El baúl de Charlie, con la conducción de Charlie López.
Más tarde, Juan Butvilofsky presentó TN Extremo plus. A la medianoche llegó TN Tecno, a cargo de Santiago do Rego y Federico Wiemeyer.
Los domingos arrancan temprano con TN Campo, el programa que desde las 6:30 conecta la producción de todo el país con la audiencia de TN. Con la conducción de Eleonora Cole, la participación de Mauricio Bártoli en temas de actualidad y Ani Kuper con “Los Me Gusta de TN Campo” –el segmento que muestra lo más viral del campo en redes–.
Luego de la mañana de información y las noticias deportivas, a las 14:30, TN presenta ConBienestar, el ciclo que acerca información clara y útil para mejorar la calidad de vida. Con la conducción de Guillermo Lobo y la participación del Dr. Roberto Debbag, el Lic. Eladio Vecchi y Gastón Lobo, el programa ofrece un resumen semanal ágil y actualizado sobre temas de medicina, medioambiente y vida activa.
De 15:30 a 20 estuvo Buena semana, con Federico Wiemeyer, Adrián Ventura, Sergio Chiarito, Mariana Mactas y Eduardo Lazzari. Además, Giuliana Salguero y Florencia Ferrero recorren el país en el segmento “muy domingo”, donde retratan costumbres típicas del interior.
TN de Noche tiene una nueva edición los domingos a las 20 con Franco Mercuriali y equipo.
De 22 a 23 llegó ¿Y mañana qué?, con la conducción de Luciana Geuna y la presentación de informes especiales.
Como cada domingo, a las 23, se emitió En el Camino, el histórico programa conducido por Mario Markic.
En el cierre del día, de 23:30 a 0, Marcelo Fiasche y Sergio Charito llevan adelante TN Deportivo Tiempo Extra, para terminar el fin de semana bien informados.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 09:55:00 hs
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Contenido: Pincoya habló de su desnudez en TV y Vero Lozano hizo la entrevista sin ropa junto a ella. La exparticipante de Gran Hermano: Generación Dorada fue invitada al programa de la conductora de Cortá por Lozano (Telefe) en una nota que se emitió con la imagen difuminada, mientras ambas conversaban desnudas sobre nudismo, sexualidad, exposición del cuerpo y la repercusión que ese perfil desinhibido tuvo dentro y fuera del reality.
La entrevista retomó uno de los rasgos más comentados del paso de Pincoya por la casa: su naturalidad para mostrarse sin ropa, incluso en escenas dentro de la pileta y en el confesionario. En ese marco, Lozano abrió la charla con una definición directa sobre la relación de ambas con el desnudo. “Lo tuyo es el desnudo, lo mío también, Pinco, quiero que lo sepas”, le dijo la conductora. La invitada respondió con una idea que atravesó buena parte de la conversación: “La libertad”.
Durante la nota, la chilena explicó que su actitud frente al cuerpo no responde a una provocación sino a una elección personal asociada a la comodidad y a la falta de inhibiciones. “Uno ya cuando tiene su edad ya no tiene miedo a nada. Te lanzas nomás”, señaló. Más adelante, sintetizó esa posición con otra frase: “Yo soy libre”.
La conductora recogió ese planteo y lo fue llevando hacia distintos aspectos de su vida cotidiana, desde su experiencia en el mar y en la pileta hasta su forma de vivir la intimidad. En uno de los pasajes más comentados, la conductora comentó: “Desnudo y con calcetines es como que tira un poco para atrás”, después de que la ex jugadora dijera que en la intimidad prefiere “con luz” y “sin calcetines”.
Otro de los ejes de la entrevista fue la incursión de la jugadora en plataformas para adultos. La exparticipante dijo que actualmente tiene perfiles activos, aunque remarcó que no publica material explícito y que planea cerrar esa etapa. “Yo estoy en esas páginas igual. Pero ahora lo voy a cerrar”, afirmó.
En ese mismo tramo, explicó qué tipo de imágenes comparte y cuál es el límite que se impone. “No muestro nada la ‘casita’”, sostuvo, luego de detallar que busca insinuar más que exhibir. También insistió en que concibe esas fotos como un registro estético. “Tampoco son burdas mis fotos, son unas fotos muy lindas”, dijo.
La conversación también avanzó sobre la reacción de su entorno más cercano. Pincoya contó que la decisión de posar para ese tipo de contenidos generó sorpresa en su familia, especialmente en su madre. Según relató, antes de concretar la sesión les avisó que iba a hacerlo y encontró resistencia inmediata. “Mi mamá casi ahí mismo quedó botada en el piso”, dijo al recordar ese momento.
También reveló cuál fue la respuesta de su marido, Rodrigo, cuando finalmente tomó la decisión. “Lo único que te voy a decir, que sean unas fotos bonitas, que sean artísticas, porque los primeros que te deben de ir a ver van a ser tus haters”, relató sobre la recomendación que recibió. Aun así, aclaró que él no se siente cómodo con ese costado público suyo. “A él no le gusta que yo haga estas cosas”, reconoció.
Hacia el final, Vero Lozano le pidió un mensaje para las personas que no se animan a mostrarse tal como son. La respuesta de Pincoya fue una defensa abierta de la autonomía sobre el propio cuerpo y una crítica a los prejuicios sociales. “Atrévase nomás. Tiene que atreverse de hacer todo lo que quiera, porque nadie revive de la tumba”, afirmó.
En esa misma línea, agregó que la condena moral no debería recaer sobre la exhibición del cuerpo sino sobre conductas violentas o abusivas. “No se asuste de mostrar su cuerpo”, sostuvo. Y cerró con una definición personal sobre la imagen corporal: “A pesar de que no tengo un cuerpo hegemónico, me siento la mujer más hermosa”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 09:47:00 hs
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Contenido: En las últimas semanas, los rumores sobre una posible reconciliación entre Guille Giles y Luck Ra circularon con fuerza en redes sociales y medios del espectáculo. En diálogo con el ciclo SQP de América, la modelo decidió hablar por primera vez sobre el tema, despejando dudas y poniendo fin a las especulaciones sobre su vínculo con el cantante cordobés.
“Sola, no estoy con nadie, no volví con nadie. Es la única verdad”, afirmó ante la consulta directa del cronista. El origen de los rumores, explicó, se relaciona con la circulación de clips y comentarios en redes sociales, donde se interpretaron gestos como un simple “like” a un tema musical como señales de acercamiento sentimental. Giles fue contundente al negar cualquier reconciliación: “No tengo nada para decir porque la única verdad es que no estoy con él, no volvimos”.
La modelo dijo que comprende cómo puede surgir ese tipo de versiones cuando se mezclan recuerdos de pareja y buena onda en el trato posterior, pero insistió en que la realidad es otra. “Está todo bien con él, como yo siempre digo en los streams y todo, con él tengo una muy buena relación. Terminamos, compartimos mismo grupo de amigos, o sea, la vida es obvio que nos va a volver a encontrar, pero nada. La única verdad es que estoy soltera y está todo bien con todos y quiero tener la mejor onda con todos”.
La versión que la vinculaba nuevamente con el cantante también incluyó comentarios sobre su trabajo y supuestas conversaciones con la expareja del cantante. Giles aclaró que no existió tal vínculo laboral: “Vi eso de que yo había trabajado con él y que él había tenido una charla con su expareja, como que ella había aprobado que yo siga trabajando con él. Yo nunca trabajé con él. Mi relación con ella tampoco arrancó de ahí. Arranca justamente en Tu música, que es acá donde estoy trabajando, donde trabajo hace muchos años, que hicimos un video juntas, cortamos y nunca más hablamos. O sea, es la realidad”.
Aunque la relación sentimental terminó hace dos años, Giles subrayó que el afecto y la admiración por su expareja permanecen. “Siempre que lo veo está la mejor, le deseo lo mejor. Yo lo admiro”. La modelo explicó que no evita manifestar su apoyo, ya sea públicamente o en privado, y que los gestos en redes sociales no implican necesariamente un acercamiento romántico: “También esto salió de un like que yo di, que eso cabe aclararlo. Tampoco hacerme la desentendida. Yo di un like a un nuevo tema de él y, si buscan, siempre le he dado like a los temas. Siempre lo apoyo, lo apoyé, viví mucho los procesos también. Me encanta que le vaya bien, me pone superfeliz y quizás también eso se dio a entender un poco”.
Consultada sobre si existía alguna posibilidad de reencuentro desde otro lugar, ella no descartó por completo la idea, pero fue honesta sobre el presente: “No sé, es muy difícil. Yo siento también que pasó mucho tiempo. Pasaron dos años desde que cortamos. Nunca se sabe, es la verdad. Tampoco me gusta mentir. La realidad ahora es que no, que no hablamos, que no volvimos, que no nada. Pero eso, no puedo decir más nada que eso”.
Sobre la relación entre Luck Ra y su amiga Tuli Acosta, Giles detalló cómo se desarrolló ese vínculo y qué lugar ocupó ella en ese entramado de amistades y convivencia. Explicó que su amistad con la bailarina surgió en el programa Tu música, donde ambas trabajaron juntas en un video, pero no fue más allá de ese proyecto. “Mi relación con ella tampoco arrancó de ahí. Arranca justamente en Tu música, que es acá donde estoy trabajando, donde trabajo hace muchos años, que hicimos un video juntas, cortamos y nunca más hablamos. O sea, es la realidad. Yo estuve en pareja, él estuvo en pareja”.
Giles relató que la amistad entre Luck Ra y Tuli se fortaleció después de su ruptura con el cantante y que no existió ningún conflicto por ese motivo. “Yo a Facu lo conozco mucho antes que Tuli conozca a Facu. Entonces, yo viví realmente esa amistad de cero. Todos vivimos en una misma casa, para los que no saben, en 2020, de stream, y yo viví esa amistad. Cuando nos separamos con Facu en 2020, él se fue a vivir a Córdoba. Ahí es cuando establece más esta amistad con Tuli. Entonces a mí nunca me afectó, yo siempre entendí”.
La modelo enfatizó que su relación con Tuli siempre fue cordial y que, aunque compartieron momentos y grupo de amigos, no existió una amistad profunda. “Yo a Facu siempre le dije: ‘entiendo que es tu amiga, quizás no tanto mía’. Compartimos un montón de cosas con Tuli, obviamente, pero yo siempre lo vi de ese lado, de que era su amiga. Yo también tengo amigos hombres”.
Consultada sobre si alguna vez sintió incomodidad por el vínculo entre Luck Ra y Tuli, Giles respondió que nunca experimentó celos ni exclusión. Y en cuanto a su vida sentimental, aseguró que su presente es de soltería, que mantiene un trato cordial con todos y que prefiere enfocarse en sus propios proyectos y amistades, sin involucrarse en rumores ni especulaciones externas.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 09:27:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Nora Colosimo salió a hablar de manera contundente contra algunas versiones sobre los ex de Wanda Nara. En su debut como angelita en LAM (América), defendió a Mauro Icardi, cuestionó la exposición de Maxi López y además dejó en claro que Martín Migueles le gusta mucho más que L-Gante.
“Se dicen muchas mentiras, por eso”. Con esa frase, breve y filosa, Nora abrió uno de los momentos más intensos en el programa de Ángel de Brito, donde no esquivó el tema que más ruido genera alrededor de su familia: los hombres que pasaron por la vida de su hija mayor. En apenas unos minutos, la madre de la empresaria se metió en una zona sensible, habló de Maxi López, frenó cuestionamientos contra Mauro Icardi, tomó distancia de L-Gante y bancó el presente de su hija con Martín Migueles.
Enseguida, De Brito la llevó hacia un frente delicado: las declaraciones de Maxi López en PH, Podemos Hablar, donde el exfutbolista habló del momento en que se conoció el problema de salud de Wanda y contó que recibió llamados urgentes de la familia. El empresario también se refirió a Icardi. “La otra persona quería sacarla a Wanda de allí”, contó sobre la internación de la madre de sus hijos. Más adelante, la polémica estalló cuando relató sus aventuras sexuales en Rusia.
Nora no negó el contacto con su exyerno. Al contrario, confirmó que lo llamó en aquel momento porque lo consideró necesario por los hijos que Maxi y Wanda tienen en común. “Lo llamé desesperadamente, porque cuando una mamá es mamá, pensás también en los hijos”, explicó. La frase mostró el costado más delicado del episodio: en medio del miedo y la incertidumbre, su preocupación también pasó por los nietos y por la necesidad de que su padre supiera lo que ocurría para poder contenerlos.
Pero después llegó el matiz que cambió el tono de la charla. Según Colosimo, hubo una parte del relato de López que no le gustó nada. Cuando él habló de “la otra persona”, para ella lo hizo de manera despectiva y corrió de eje lo que pasaba en ese momento. Entonces Nora se plantó. “La otra persona era su marido, que en ese momento quería lo mejor”, afirmó. Y fue más allá: “No voy a permitir que hablen mal de quien no se debe hablar mal en su momento”.
La defensa a Icardi sorprendió dentro y fuera del estudio porque marcó una posición distinta a la que muchas veces se escucha en medio del ruido mediático. Para Nora, en ese contexto, Mauro estaba desesperado y actuaba desde ese lugar. De Brito incluso remarcó al aire que ella suele reconocerle cosas positivas tanto a Icardi como a Maxi, más allá de los conflictos que rodearon a cada relación.
Con Maxi, en cambio, eligió un tono más medido, aunque no ocultó su fastidio por la decisión de contar ciertas intimidades. El conductor le recordó que el exjugador ventiló episodios ligados a viejas infidelidades y anécdotas sexuales que sacudieron otra vez el universo Wanda. Frente a eso, Nora fue concreta. “Teniendo tres hijos adolescentes, es fuerte”, dijo. Y dejó claro que, más allá de lo que haya ocurrido, exponerlo hoy delante de los chicos le resultó innecesario.
Ese punto se conectó con otra capa del escándalo reciente. Días atrás, Wanda reaccionó con furia en redes después de escuchar a Maxi relatar situaciones sexuales ocurridas durante su etapa en Rusia. El intercambio volvió a poner sobre la mesa una trama que mezcla reproches viejos, cuentas pendientes y recuerdos incómodos. En ese clima, la palabra de Nora adquirió otro peso: habló como madre, como abuela y también como alguien que conoce desde adentro la intimidad del conflicto.
Y eso mismo se notó cuando De Brito sugirió que ella observó toda esta historia “desde un costado”. Nora lo corrigió al instante. “Yo estaba ahí adentro”, respondió. Después explicó que acompañó a su hija en embarazos, mudanzas, viajes y crisis, y que durante años se instaló con ella para ayudarla con sus hijos y con su vida cotidiana. Esa cercanía, dio a entender, le permite opinar con conocimiento de causa sobre vínculos que el público siguió durante años como si fueran una novela.
En ese repaso afectivo y filoso también apareció L-Gante, una pareja que nunca terminó de convencerla. Según trascendió en el programa, a Nora no le gustaba ver a Wanda “de bailanta en bailanta”, una imagen que resumió con bastante claridad qué le generaba esa etapa. En cambio, al hablar del presente con Martín Migueles, el tono cambió por completo.
Sobre él, eligió palabras amables y una aprobación sin vueltas. Lo definió como “deportista, muy agradable” y señaló que es “nada que ver” con ese tiempo anterior. Sin necesidad de extenderse demasiado, dejó una señal evidente sobre qué tipo de hombre prefiere para su hija en esta etapa. En un debut cargado de frases fuertes, esa comparación también funcionó como mensaje.
La aparición de Nora en el panel de América TV no fue un detalle más. Su desembarco como angelita titular arrancó el martes 2 de septiembre y tomó por sorpresa hasta a sus propias hijas, Wanda y Zaira Nara, que no sabían nada de la incorporación. Esa entrada inesperada elevó la expectativa desde el arranque y convirtió su primera noche en una usina de definiciones sobre una familia que lleva años en el centro de la conversación del espectáculo.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 09:25:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Gia Dybala Sabatini cumplió sus primeros seis meses de vida y sus padres, Oriana Sabatini y Paulo Dybala, celebraron la fecha con publicaciones especiales en sus redes sociales. Ambos compartieron imágenes junto a la beba y le dedicaron mensajes cargados de ternura, aunque mantuvieron la decisión de no mostrar el rostro de la pequeña.
El futbolista cordobés eligió una postal veraniega junto a la pileta para homenajear a su hija. En la fotografía, se lo ve sonriente mientras sostiene a Gia en brazos, vestida con un conjunto entero a cuadros amarillos y blancos, decorado con flores en tonos pastel, y un gorro haciendo juego para protegerla del sol. “Seis meses, mi princesa. Te amo con mi alma entera”, escribió el delantero junto a la imagen, que en pocas horas superó los 720 mil “me gusta” y sumó cientos de comentarios de familiares, amigos y seguidores.
Entre las respuestas se destacaron los mensajes de figuras cercanas al entorno de la pareja. “Que tierna esta foto, Dios me los bendiga, los amo”, escribió Catherine Fulop, mientras que Claudia Villafañe sumó: “Más linda no puede ser”. También dejaron su marca comentarios de Camila Galante y otros usuarios, que acompañaron la publicación con corazones y expresiones de cariño hacia la familia.
Por su parte, Oriana Sabatini compartió una historia frente al espejo junto a su hija, en la que se la ve con el pelo recogido y sosteniendo a Gia en brazos mientras se toma la fotografía con el teléfono. “No entiendo en qué momento pasaron seis meses. Feliz cumplemés, amor de mi vida”, escribió la cantante y actriz, visiblemente emocionada por el paso del tiempo desde el nacimiento de su primera hija. En la imagen, la beba llevaba un short de jean combinado con un body blanco con pequeñas flores, además de una colita en el cabello que se convirtió en uno de los detalles más comentados por los seguidores de la pareja.
En ambas publicaciones, Dybala y Sabatini volvieron a mostrar su firme decisión de resguardar la privacidad de su hija, a quien nunca exhibieron de frente desde su nacimiento en Roma. La pareja suele compartir únicamente postales cotidianas, detalles de la vestimenta de la beba o registros parciales de su rostro, en línea con la postura que sostienen desde el comienzo de la maternidad y la paternidad. Pese a la curiosidad constante de sus seguidores por conocer los rasgos de Gia, ambos priorizan su bienestar y llevan adelante la crianza lejos de la exposición mediática directa.
El festejo por los seis meses de la beba se dio en medio de un presente activo para Oriana Sabatini, que continúa equilibrando su rutina entre la maternidad, sus compromisos profesionales y el cuidado personal. Días atrás, la artista había compartido una serie de fotografías de su entrenamiento físico en un gimnasio doméstico, en las que posó con un top deportivo y calzas negras, además de un registro con una cámara digital compacta, recurso que utiliza desde hace meses como parte de una estética retro que combina con su vida cotidiana.
Aquellas imágenes generaron una fuerte repercusión entre sus seguidores, que destacaron tanto su imagen física como el proceso de adaptación a la maternidad. “La mamá más hermosa de todas” y “Tan diosa esa mamá de Gia, cada día más preciosa” fueron algunos de los comentarios que acompañaron esa publicación, en la que Sabatini volvió a mostrar la rutina de ejercicios que sostiene desde los primeros meses después del parto.
Con el nuevo hito familiar, Dybala y Sabatini reafirmaron el vínculo cercano que construyeron desde el nacimiento de Gia en marzo pasado, en Roma, ciudad donde el futbolista continúa su carrera profesional. La pareja, que suele compartir distintos pasajes de su vida en Italia a través de las redes sociales, mantiene abierta la puerta a nuevas postales familiares, aunque siempre con el cuidado de proteger la identidad de su hija en sus primeros años de vida.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 08:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: El influencer Fabrizio Andreucci reveló cómo un calzoncillo estampado con la imagen de Moria Casán fue el punto de partida de su vínculo con la artista, que arrancó en 2016 y que él mismo describió en detalle. Un emprendimiento personal, una cómplice inesperada y el sueño de conocer a la diva.
Según el creador de contenido, fue clave el rol de la periodista Marcela Tauro, amiga de su madre, quien movió sus contactos para que a Moria le llegue una foto con el producto en cuestión. Esa imagen desencadenó un intercambio en redes sociales entre Andreucci y Casán, que derivó en una charla telefónica y, finalmente, en un encuentro cara a cara en el programa Intrusos.
Según el relato de Andreucci, su madre le insistió para que le muestre los calzoncillos a Tauro: “Se los muestro como un chiste, y me dice: ‘Déjame, por favor, que le mande una foto a Moria’”, detalló.
A partir de ese momento, la anécdota escaló. De acuerdo con el testimonio de Fabrizio, Tauro le envió la imagen a Moria y la reacción de la diva fue inmediata.
“Tauro le mandó una foto. Moria le dice: ‘No lo puedo creer, quiero hablar con este chico. Pasame su Twitter, así lo etiqueto’”, recordó el creador de contenido en el video que compartió con su comunidad.
Ese gesto derivó en un mensaje público que todavía conserva en la memoria. “Y termina tuiteando esto, con su nombre escrito: ‘Gracias, Andreucci, por poner mi cara en tu calzón y un beso’”, contó entusiasmado, mostrando como prueba el mensaje en la red social que por entonces era Twitter.
Con el paso del tiempo, el episodio quedó instalado como una de las anécdotas más recordadas de su relación como admirador de la diva. Al sintetizarla, el influencer eligió una frase que condensó el tono de toda la secuencia. “Y así fue como Moria se enteró de que estaba en calzones”, resumió entre risas.
Después, explicó cómo ese episodio empezó a convertirse en una referencia dentro de ese vínculo. “Y a partir de este momento empezó esa cosa medio mística de que Moria estaba en calzones. Ella se fascinó”, contó.
En ese tramo de su relato también recordó una conversación telefónica con la artista. “Me hicieron hablar por teléfono con Moria una vez y ella me dice, bien con su estilo: ‘Hola, papi, ¿cómo estás?’. No puedo creer lo del calzón. No puedo creer que pongas mi cara en un calzón’”, contó Andreucci.
Aunque aclaró que no conserva todos los detalles de ese intercambio, sí explicó qué percepción le quedó. “No me acuerdo mucho qué me dijo, pero era un sentido de ella indignada, en el buen sentido, fascinada con lo que es su fama”, señaló
Más allá del tono descontracturado de la anécdota, dejó en claro que detrás de ese episodio hay una admiración profunda por Moria. De hecho, definió aquel encuentro como uno de esos que quedan para siempre en la memoria.
“Fue uno de los días más icónicos y felices de mi vida porque no es joda que yo a la señora Moria Casán la amo, pero la amo de verdad”, afirmó. Luego explicó qué representa la artista para él. “Me parece admirable, me parece increíble, me parece fascinante. En gran parte, yo quiero ser un poco como ella, desde niño”, sostuvo.
Sobre el final, también aclaró que nunca habló de Moria por una búsqueda de repercusión en redes. “No es que yo hice un video de ella para robar likes, o para boludeces. Hice un video de ella porque la admiro. Yo hago videos de la gente que admiro”, concluyó Andreucci.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 08:36:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Ricardo Darín analizó la final del Mundial que disputó la Selección argentina ante España y cuestionó la actitud del equipo antes y durante el encuentro. El actor, que mantiene un vínculo cercano con el país europeo, se refirió al tema en una entrevista con Carlos Herrera para la radio COPE en España, en la que además defendió a Lionel Messi de las críticas que recibió tras el resultado.
El actor recordó las sensaciones que le generó el equipo argentino al ingresar al campo de juego, y remarcó que tuvo una sensación distinta a la que suele caracterizar a la Selección en las instancias decisivas. “Cuando pisaron el campo de juego tenían una actitud rara. Yo he visto miles de arengas previas a un partido de esa magnitud”, relató el actor, quien contrastó ese comportamiento con lo que consideró habitual en el plantel nacional. “Siempre fue un equipo arengador, incluso exagerado, si se quiere, como somos los argentinos. Eso no ocurrió”, describió.
Según explicó, esa falta de intensidad previa al partido fue una de las primeras señales que le llamaron la atención, incluso antes del desarrollo del encuentro. “Eso ya nos llamó un poco la atención. Pero después, cuando pisaron el campo de juego, también nos llamó la atención la actitud”, agregó el actor, en referencia al clima que percibió minutos antes del inicio de la final.
Las declaraciones más duras del actor llegaron al referirse a lo sucedido después del partido, cuando se generó una fuerte repercusión en redes sociales y en distintos medios de comunicación. “La verdad es que no fue bueno. Fue bastante feo”, consideró el actor, quien apuntó contra las campañas de crítica que surgieron en torno al plantel argentino y, en particular, contra su capitán. “Se hablaron de estas campañas anti-Argentina, anti-Messi, anti-esto y anti-lo otro”, señaló.
En ese contexto, Darín defendió a Lionel Messi frente a los cuestionamientos que recibió tras la derrota, y remarcó que el futbolista ya había tomado una decisión sobre su futuro en la Selección. “Que se queden tranquilos, ahora Messi no va a jugar nunca más en la Selección. Esa gente puede irse a descansar”, sostuvo el actor, en un tramo de la entrevista en el que también cuestionó el rol de ciertos sectores durante el desarrollo del Mundial. “Han hecho mucha fuerza para entorpecer y embarrar algo que no debería haber sido así”, afirmó.
Durante la conversación con Herrera, el protagonista de El hijo de la novia y El secreto de sus ojos también explicó cómo vivió el desarrollo del certamen desde antes de la instancia final. El actor contó que, tras la clasificación de Argentina frente a Inglaterra, comenzó a pensar en la posibilidad de un cruce directo con España, país con el que mantiene un vínculo personal y profesional de larga data. “Una vez que llegamos a la final, después del glorioso partido contra Inglaterra, yo estuve muy contento y preocupado de que la final fuera Argentina-España, España-Argentina”, relató.
El actor remarcó que, más allá del resultado, sentía una conexión especial con ambos países. “Dije, bueno, si nos toca ganar, nos toca ganar, y si nos toca perder, es con España”, explicó, en una reflexión que retomó a lo largo de la entrevista para destacar la relación histórica entre ambas naciones. El intérprete profundizó en ese vínculo al recordar las sucesivas olas migratorias que unieron a España y la Argentina durante el siglo XX, y mencionó conversaciones que mantuvo con el actor español Luis Tosar sobre la identidad plural del pueblo argentino.
En la misma entrevista, el actor se refirió también a declaraciones del seleccionador español Luis de la Fuente sobre la dureza de los encuentros disputados durante el Mundial, y expresó su desacuerdo con esa mirada. “El fútbol es un deporte de contacto, es un deporte que se nutre del talento, de la técnica, de lo físico, de la adrenalina”, defendió Darín, quien cerró su análisis sobre el Mundial remarcando que, más allá del resultado adverso para la Selección argentina, el clima generado en torno al equipo y a su capitán excedió lo esperable para una final de esas características.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 08:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Brian Lanzelotta, dueño de una fábrica de papel higiénico en La Matanza, se vio envuelto en una situación dramática luego de denunciar una estafa por 17 millones de pesos hace tres semanas. Desde entonces, el ex Gran Hermano vivió el día a día atravesando emociones encontradas, mientras una gran campaña solidaria le permitió recuperar parte de lo perdido. Sin embargo, la realidad terminó por forzarlo a despedirse de esa apuesta laboral y personal que tanto significó para él.
“El tiempo pasa, sin novedades de la causa, los días avanzan, las deudas crecen y me veo en la obligación de tomar la decisión de vender la fábrica”, escribió Lanzelotta en sus redes sociales junto al video del anuncio de que quiere desprenderse de Bien Limpio, su emprendimiento. “No hay palabras, solo un profundo dolor y mucha tristeza”.
En el video, el exparticipante de Gran Hermano aclaró que la venta no implica el cierre del negocio. La fábrica opera con normalidad, tiene una cartera de clientes activa y factura cada mes un poco más que el anterior. “No venís de cero, venís con una fábrica armada y en funcionamiento”, dijo en el anuncio. Según su testimonio, el comprador recibirá maquinaria, redes sociales consolidadas y proveedores ya establecidos, y Lanzelotta se comprometió a acompañar la transición con asesoramiento. “Quiero creer que la persona que venga va a llevar a Bien Limpio a donde yo no pude. Es una fábrica chica, pero en crecimiento”, afirmó, y se comprometió a acompañar al comprador con proveedores, insumos y cartera de clientes. “Yo lo voy a asesorar y ayudar con todo”.
El 10 de agosto pasado, Brian denunció haber sufrido una estafa por 17 millones de pesos y desde entonces su vida se volvió pura incertidumbre, entre el impulso por cerrar y la reacción solidaria que lo empujó a intentarlo. “Yo daba por terminado Bien Limpio. Pero me senté a leer los mensajes de cariño y la verdad es que no me puedo dejar vencer una vez más”, había dicho cuando una ola de apoyo en redes parecía darle un nuevo empujón al emprendimiento.
El derrumbe comenzó con lo que parecía una oportunidad extraordinaria. Un supuesto cliente, que dijo ser de Mendoza, encargó 3.800 bolsones de papel higiénico, el volumen más alto que la fábrica había recibido. Para afrontar la materia prima, el suegro de Lanzelotta sacó un préstamo. Él y su hermano Eloy se instalaron en el galpón y trabajaron sin pausa. Lograron preparar 3.100 bolsones. “Lo demás ya lo hice todo yo. Simplemente hoy ya no lo puedo sostener”, diría después Lanzelotta al explicar su decisión.
El día de la entrega, los comprobantes de transferencia que presentó el comprador resultaron ser falsos: el CUIT y el nombre de la empresa existían, pero ningún dinero había salido de esa cuenta. El camión con la mercadería partió rumbo a Mendoza y el pago nunca llegó.
Seguidores mendocinos que vieron los videos en redes comenzaron a enviarle fotos, nombres y direcciones. Así se supo que parte de la mercadería había llegado a una distribuidora local y que algunos vendedores la comercializaban por TikTok. Su abogado presentó la denuncia en la Fiscalía N° 8 de delitos complejos de San Martín. La causa investiga si el esquema responde a una maniobra de estafa comercial con múltiples cómplices.
En paralelo, se inició una campaña solidaria en redes y en medios. La difusión del caso en los programas de Carmen Barbieri y de Sergio Lapegüe permitió recaudar 10 millones de pesos. Esa cifra redujo la deuda de forma significativa, pero no alcanzó para saldarla. “Dejé todo para meterle a este proyecto y de la peor manera tengo que despedirme. Dejé la música, dejé mi vida entera para poder hacer esto y no se dio”, dijo Lanzelotta en el video. “Con mucha tristeza me toca vender”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 08:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Brian Lanzelotta, dueño de una fábrica de papel higiénico en La Matanza, se vio envuelto en una situación dramática luego de denunciar una estafa por 17 millones de pesos hace tres semanas. Desde entonces, el ex Gran Hermano vivió el día a día atravesando emociones encontradas, mientras una gran campaña solidaria le permitió recuperar parte de lo perdido. Sin embargo, la realidad terminó por forzarlo a despedirse de esa apuesta laboral y personal que tanto significó para él.
“El tiempo pasa, sin novedades de la causa, los días avanzan, las deudas crecen y me veo en la obligación de tomar la decisión de vender la fábrica”, escribió Lanzelotta en sus redes sociales junto al video del anuncio de que quiere desprenderse de Bien Limpio, su emprendimiento. “No hay palabras, solo un profundo dolor y mucha tristeza”.
En el video, el exparticipante de Gran Hermano aclaró que la venta no implica el cierre del negocio. La fábrica opera con normalidad, tiene una cartera de clientes activa y factura cada mes un poco más que el anterior. “No venís de cero, venís con una fábrica armada y en funcionamiento”, dijo en el anuncio. Según su testimonio, el comprador recibirá maquinaria, redes sociales consolidadas y proveedores ya establecidos, y Lanzelotta se comprometió a acompañar la transición con asesoramiento. “Quiero creer que la persona que venga va a llevar a Bien Limpio a donde yo no pude. Es una fábrica chica, pero en crecimiento”, afirmó, y se comprometió a acompañar al comprador con proveedores, insumos y cartera de clientes. “Yo lo voy a asesorar y ayudar con todo”.
El 10 de agosto pasado, Brian denunció haber sufrido una estafa por 17 millones de pesos y desde entonces su vida se volvió pura incertidumbre, entre el impulso por cerrar y la reacción solidaria que lo empujó a intentarlo. “Yo daba por terminado Bien Limpio. Pero me senté a leer los mensajes de cariño y la verdad es que no me puedo dejar vencer una vez más”, había dicho cuando una ola de apoyo en redes parecía darle un nuevo empujón al emprendimiento.
El derrumbe comenzó con lo que parecía una oportunidad extraordinaria. Un supuesto cliente, que dijo ser de Mendoza, encargó 3.800 bolsones de papel higiénico, el volumen más alto que la fábrica había recibido. Para afrontar la materia prima, el suegro de Lanzelotta sacó un préstamo. Él y su hermano Eloy se instalaron en el galpón y trabajaron sin pausa. Lograron preparar 3.100 bolsones. “Lo demás ya lo hice todo yo. Simplemente hoy ya no lo puedo sostener”, diría después Lanzelotta al explicar su decisión.
El día de la entrega, los comprobantes de transferencia que presentó el comprador resultaron ser falsos: el CUIT y el nombre de la empresa existían, pero ningún dinero había salido de esa cuenta. El camión con la mercadería partió rumbo a Mendoza y el pago nunca llegó.
Seguidores mendocinos que vieron los videos en redes comenzaron a enviarle fotos, nombres y direcciones. Así se supo que parte de la mercadería había llegado a una distribuidora local y que algunos vendedores la comercializaban por TikTok. Su abogado presentó la denuncia en la Fiscalía N° 8 de delitos complejos de San Martín. La causa investiga si el esquema responde a una maniobra de estafa comercial con múltiples cómplices.
En paralelo, se inició una campaña solidaria en redes y en medios. La difusión del caso en los programas de Carmen Barbieri y de Sergio Lapegüe permitió recaudar 10 millones de pesos. Esa cifra redujo la deuda de forma significativa, pero no alcanzó para saldarla. “Dejé todo para meterle a este proyecto y de la peor manera tengo que despedirme. Dejé la música, dejé mi vida entera para poder hacer esto y no se dio”, dijo Lanzelotta en el video. “Con mucha tristeza me toca vender”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 07:59:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: A pocos días de la noticia sobre la internación de la exdocente que amenazó con bombas a espacios vinculados a Adrián Suar. Toto Kirzner, el hijo del actor y productor, habló por primera vez del hecho y relató en detalle el impacto de esos episodios y cómo vivió su familia la escalada de hostigamiento: “Ya no tengo más miedo a hablar porque me confirmaron que esta persona está internada en el Hospital Moyano”, expresó.
El actor confirmó que la mujer, identificada como Marcela S., fue internada en el Hospital Moyano luego de que la Justicia y el Cuerpo Médico Forense determinaran que representaba un riesgo para sí y para terceros. “Tenía una obsesión con mi padre”, explicó en Amanece que no es poco, el ciclo de Elizabeth Vernaci en Olga, donde reemplaza a Marcos Aramburu por unos días.
La situación se volvió insostenible tras la serie de amenazas: “Le poncharon la casa y tenía como caretas de mi viejo. Muy, muy Batman, el caballero de la noche”, ironizó Toto, marcando la gravedad de la fijación. La exdocente fue detenida en su domicilio de Versalles, donde convivía con su hermana y su madre de noventa años. En el operativo, la Policía Federal secuestró su teléfono y un afiche de la película Yo, Narciso con la imagen de Suar recortada.
La Negra Vernaci detalló: “Fueron treinta amenazas de bomba, todas a las salas de cine donde se daban películas de Suar, la que se está dando ahora”. Las intimidaciones no se restringieron a los cines, sino que también incluyeron el Hospital Garrahan y el Multiteatro de la calle Corrientes, donde se presentaba una obra de Suar.
A lo largo de la conversación, el hijo de Araceli González contó que su padre nunca llegó a conocer la dimensión de las amenazas: “Sabés que igual no se enteró nunca”. La familia optó por la reserva hasta que la situación se encauzó judicialmente y la acusada fue detenida. “Ahora yo puedo hablar. Ya no tengo más miedo”, sostuvo el actor, quien remarcó la angustia por el tiempo vivido en silencio.
Kirzner reveló que no es la primera vez que su padre enfrenta amenazas o episodios de violencia. Recordó un intento de ataque en los antiguos estudios de Polka: “Una vez, hace mucho tiempo, un tipo con un cuchillo de cocina lo quiso apuñalar a mi viejo”. Tras ese hecho, Suar debió implementar medidas de seguridad.
El 14 de agosto, Marcela S. envió un correo electrónico firmado con la sigla inventada CATYCEM, en el que advertía la colocación de explosivos en esos lugares y exigía levantar las producciones de cartel. El mensaje, redactado en mayúsculas, especificaba horarios y amenazas concretas. La Cámara Criminal y Correccional y un instituto superior de profesorado recibieron los avisos. Los equipos de explosivos de la Policía Federal realizaron inspecciones en todos los objetivos, sin hallar artefactos.
El juez Marcos Fernández y el fiscal Juan Pedro Zoni tomaron el caso. La indagatoria prevista para el jueves fue suspendida tras el informe del Cuerpo Médico Forense, que evaluó a la acusada y concluyó que “es un riesgo para sí misma y para terceros”. Durante la evaluación, la mujer se mostró desorientada y “divagando”, según fuentes del expediente.
La exdocente permanece bajo custodia psiquiátrica en el Hospital Moyano. Por el momento, no hay un diagnóstico formal, pero el cuadro relevado por los forenses habilitó la internación involuntaria. La Justicia porteña evalúa la inimputabilidad de Marcela S.: de confirmarse, el expediente quedaría archivado por falta de responsabilidad penal.
La causa judicial se inició por el delito de intimidación pública agravada. A pesar de que no se encontraron explosivos, el volumen y la sistematicidad de las amenazas obligaron a activar todos los protocolos de emergencia en hospitales, cines y teatros, afectando a la comunidad, el personal y el público asistente. Las pruebas principales incluyen los correos electrónicos, los registros de llamadas y el material hallado en el domicilio de la acusada.
El expediente también documenta un historial previo de denuncias y presentaciones judiciales por parte de la mujer, en su mayoría archivadas por falta de elementos o de tipificación penal. En el fuero educativo, sumarios administrativos derivaron en su cesantía como docente en escuelas públicas porteñas.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 07:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Nora Colosimo, madre de Wanda Nara y Zaira Nara, protagonizó un tenso cruce sobre la China Suárez durante su primera aparición como angelita en LAM (América TV), el ciclo conducido por Ángel de Brito. La nueva integrante del panel, que debutó este martes en reemplazo de Julieta Argenta, no ocultó su enojo al hablar de la actriz, actual pareja de Mauro Icardi, exesposo de su hija mayor.
El tema surgió cuando De Brito le recordó a la nueva angelita que, en distintas ocasiones, la habían acusado de ser una “Tatiana”, término popularizado por Martín Cirio para referirse a quienes se involucran sentimentalmente con personas que ya tienen pareja, y que quedó asociado a la actriz tras su affaire con el delantero mientras este estaba casado con Wanda Nara. “Me dio una bronca, en mi vida le saqué el novio ni a una quinceañera”, respondió la madre de la empresaria, aunque segundos después protagonizó un comentario que generó risas en el estudio. “Pero porque no se dio”, agregó, en un fallido que rápidamente advirtió Nazarena Vélez. “No se dio, es verdad”, reconoció Colosimo entre risas, mientras aclaraba que nunca le interesó alguien que ya estuviera en pareja.
Fue en ese contexto que Denise Dumas le preguntó directamente su opinión sobre la China Suárez. La respuesta de Nora no dejó lugar a dudas. “Es una mala palabra para mí, así que evitémosla, por lo menos los martes y jueves que me toca a mí”, lanzó, en referencia a los días en que participa del panel del ciclo. Ante la consulta de Vélez sobre si el tema aún le generaba dolor, la nueva angelita fue contundente. “Sí, porque tocó lo que más amo en la tierra, mi hija y mis nietas”, respondió, en alusión a Wanda Nara y a las hijas de la empresaria con el futbolista.
La conversación escaló cuando la angelita debutante lanzó una frase que generó expectativa entre el resto de las panelistas. “Yo sé cosas que ustedes no saben”, advirtió, sin brindar mayores precisiones sobre a qué se refería. Mientras el resto de las panelistas coincidía en que buena parte de la responsabilidad del conflicto familiar recaía en Mauro Icardi, la madre de Wanda Nara insistió en marcar también el rol de la actriz en la situación. “Sí, tuvo la culpa, pero ella también”, remarcó, antes de sumar una definición que cerró el ida y vuelta sobre el tema.
“No le deseo a nadie de las que estemos acá, ni a las del público, una de esas mujeres en sus vidas. No se las deseo”, sentenció Nora Colosimo, en una frase que resumió el tono del cruce.
Minutos antes de que el nombre de la China Suárez apareciera en la conversación, la madre de la empresaria había destacado públicamente el vínculo actual entre su hija y Maxi López, expareja de la empresaria y padre de sus tres hijos varones. “No es rencorosa, si fuera rencorosa no lo traía a Maxi López a la Argentina, a su programa, a trabajar”, señaló, en referencia a la buena relación que mantienen ambos en la actualidad, pese a los conflictos que atravesaron en el pasado.
El debut de Colosimo como angelita se dio en el marco de una serie de sorpresas y momentos de exposición pública que la mamá de Wanda y Zaira Nara protagonizó en las últimas horas, y que rápidamente la posicionaron como una de las figuras con mayor repercusión dentro del universo mediático vinculado a la farándula argentina. Según trascendió, la nueva panelista continuará participando del ciclo los martes y jueves, en un rol que, de acuerdo a sus propias palabras, promete sumar nuevas definiciones sobre distintos temas de la actualidad del espectáculo.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 07:17:00 hs
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Contenido: La noticia del debut televisivo de Nora Colosimo en el programa LAM generó una reacción genuina, divertida y llena de sorpresa en el entorno más íntimo de su familia. El desconcierto de su nieto mayor, Valentino López, se convirtió en uno de los momentos más comentados, al revelar la espontaneidad con la que los familiares de la nueva panelista vivieron el acontecimiento.
El ingreso de Nora como panelista al ciclo conducido por Ángel de Brito en América TV fue cuidadosamente mantenido en secreto. El propio conductor había anticipado que la nueva “angelita” sería una figura sin experiencia previa en televisión, pero con mucho para aportar. En su primera aparición, Nora se mostró relajada, segura y dispuesta a compartir anécdotas, lo que confirmó la apuesta del programa por su perfil.
La sorpresa, sin embargo, no fue solo para la audiencia. La familia de Nora, incluyendo a sus hijas Wanda y Zaira Nara, desconocía por completo la decisión. Durante la emisión, Zaira le escribió a su madre un escueto pero elocuente mensaje: “¿Qué hacés ahí?”. Este mensaje, compartido en redes sociales, expuso la incredulidad de la modelo ante la imagen de su madre en el estudio de televisión.
Wanda, por su parte, descubrió la noticia estando en una cena familiar y no dudó en expresar su asombro: “¡Qué zorra! No nos dijo”, exclamó al ver en pantalla a Nora. En un intercambio de mensajes privados entre las hermanas, se evidencia la falta total de información previa. Zaira relata: “Es más, hoy me mostró unas botas que se compró”, y Wanda responde sorprendida: “Hablé hace dos minutos y ¿estaba ahí?”. Ambas intentando reconstruir los hechos y comprender cómo su madre logró ocultar el debut.
La reacción de las hijas incluyó también una cuota de humor y resignación. Wanda, en uno de los mensajes, le escribe a Zaira: “Ahora cagamos, tenemos la prensa adentro de casa”. Su hermana, con tono divertido, replica: “Nada la detendrá”. El manejo del secreto por parte de Nora fue tan efectivo que ni siquiera sus nietos estaban al tanto de la novedad.
En ese contexto, la reacción de Valentino López, hijo mayor de Wanda, resultó especialmente llamativa. El adolescente se encontraba con su madre al momento de la transmisión y, al ver a su abuela en pantalla, no pudo contener la sorpresa. “¿Por qué no lo contó? ¿Va a cobrar?”, preguntó Valentino, mezclando desconcierto y curiosidad sobre el nuevo rol de su abuela. La escena fue compartida en las redes sociales de Wanda, donde quedó registrado el asombro genuino del joven.
El mayor de los hijos, aún sin salir de su estupor, agregó entre risas: “Esta familia me sorprende cada día”. La incredulidad se mantuvo durante varios minutos, y volvió a manifestarse cuando repitió: “No la puedo ver ahí”, en referencia al inesperado debut televisivo de Nora.
El desconcierto de Valentino resume el sentimiento generalizado en la familia Nara-Colosimo tras la aparición de la matriarca en la televisión. La decisión de Nora de mantener su incorporación en secreto provocó una reacción en cadena, que incluyó mensajes privados, comentarios en redes y bromas familiares sobre la “invasión” mediática que implicaba tener a la prensa, literalmente, dentro de la casa.
La conversación entre Wanda y Zaira, que se viralizó rápidamente, muestra cómo ambas intentaron descifrar los pasos de su madre. De la charla también surge la preocupación por la logística familiar. Zaira menciona que le pidió a su hija Malaika que se quedara a dormir en su casa, ante la incertidumbre por los nuevos horarios de su madre. También preguntan por los días en que Nora participará en el ciclo, en un intento de reorganizar la rutina doméstica ante el nuevo desafío televisivo de la abuela.
La presentación en LAM fue acompañada por el saludo cálido de sus compañeras de panel y por la bienvenida del conductor, quien resaltó la expectativa generada por una panelista sin antecedentes en televisión, pero con historias para compartir. El debut de Colosimo, lejos de pasar desapercibido, se convirtió en tema de conversación en su círculo familiar y en las redes sociales.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 07:06:00 hs
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Contenido: El Polaco recuperó el control total de su canal oficial de YouTube y lo convirtió en el punto de partida de un nuevo proyecto de contenidos junto a su banda. El cantante de cumbia difundió la novedad a través de un mensaje en sus redes sociales, en el que prometió compartir material inédito de su vida artística, alejado del formato habitual que utiliza en otras plataformas.
“Mi canal oficial de YouTube está en nuestras manos y arrancamos una etapa nueva”, escribió el artista en la publicación, que acompañó con la frase “una nueva etapa” como encabezado. El Polaco, cuyo nombre completo es Ezequiel Iván Cwirkaluk, remarcó su intención de convertir ese espacio en un punto de encuentro más cercano con el público que sigue su carrera desde hace más de dos décadas. “Quiero que este canal sea nuestra casa”, afirmó.
Entre los contenidos que el cantante prometió incorporar se destacan canciones nuevas, estrenos, backstage, giras, camarines y ensayos junto a su banda. “Se vienen canciones nuevas, estrenos, videos, momentos detrás de escena, ensayos, viajes, historias con la banda y muchas cosas que nunca vieron”, detalló en el comunicado, en el que además explicó el objetivo central de esta actualización. “Quiero mostrarles no solamente lo que pasa arriba del escenario, sino también todo lo que vivimos detrás”, agregó.
La frase que sintetizó el espíritu de la propuesta fue “acá van a ver cosas que en las redes no muestro”, con la que el cantante dejó en claro que buscará diferenciar el contenido de YouTube del que suele compartir en otras plataformas como Instagram. La publicación, difundida también desde su perfil personal, sumó una versión adicional del mensaje en la que remarcó el cambio de gestión del canal. “A partir de ahora, mi canal oficial de YouTube está en mis manos y quiero que sea un lugar mucho más cercano a ustedes”, señaló en esa segunda comunicación.
El canal de El Polaco en YouTube, identificado bajo el usuario @ElPolacoOk, cuenta actualmente con más de 407.000 suscriptores y 632 videos publicados a lo largo de los años. Entre el material disponible se destaca el videoclip de “Desde que no estás aquí”, que a la fecha supera las 376.000 visualizaciones desde su estreno, hace casi un año.
El anuncio se produjo pocos días después de que el cantante atravesara un momento de fuerte carga emocional, luego de la muerte de su abuelo, a quien llamaba cariñosamente Velito. En un mensaje publicado en Instagram, El Polaco había destacado la historia de vida de su familiar, quien llegó a la Argentina desde Europa en 1935, cuando era apenas un niño, en el marco de un viaje migratorio en el que perdió a un hermano. “Nos enseñaste tantas cosas en esta vida”, escribió en aquella oportunidad, en un texto en el que también remarcó el valor del trabajo y la fe como pilares centrales de la vida de su abuelo.
En aquel homenaje, el cantante había definido a su familiar como “un guerrero” y relató que, ya en la adultez, Velito debió afrontar la pérdida de dos de sus hijos sin dejar de sostener su rutina laboral. “Me cuidaste como un padre, nos vemos Velito, cuídanos desde el cielo”, cerró en ese mensaje, que generó una fuerte repercusión entre sus seguidores.
Con el nuevo impulso que le dio a su canal de YouTube, El Polaco retoma la actividad pública en un momento de reorganización personal, y busca capitalizar el vínculo con su público a través de un formato que, según remarcó, permitirá mostrar el detrás de escena de su carrera. “Después de tantos años compartiendo música, siento que llegó el momento de estar todavía más cerca de ustedes”, cerró el cantante en su comunicado, en el que además invitó a sus seguidores a suscribirse al canal para acceder a los próximos lanzamientos musicales y a las novedades que planea compartir en los próximos meses.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 06:42:00 hs
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Contenido: La oftalmóloga que atendió a Zulma Lobato en Tandil le dio a la mediática y a su entorno una noticia que nadie esperaba escuchar. Así lo comunicó este miércoles Jair Hourcade, conocida en redes sociales como La Pepona, mediante un comunicado oficial en el que detalló el resultado de la consulta con una oculista de apellido Alonso y el estado actual de la salud visual de Lobato.
“Quiero hablarles con el corazón sobre la situación de Zulma Lobato y su visión. Hoy recibimos una noticia muy difícil”, arrancó Hourcade en el texto que difundió en sus redes. Según precisó, la profesional fue directa y sin rodeos: “Se nos explicó con total sinceridad que el estado de su visión es muy delicado y que, según la evaluación realizada, no existe actualmente una solución que permita recuperar la visión que perdió”. Y añadió: “La profesional nos dijo la pura verdad, aunque sea una noticia que duela muchísimo escuchar”. La propia Hourcade agradeció públicamente a la doctora Alonso por esa franqueza y publicó una foto junto a Lobato y la profesional, tomada en el consultorio tras la consulta.
El diagnóstico llega pocas semanas después de que Lobato expresara con firmeza su intención de operarse antes de que termine el año. “Estoy casi ciega y este año, sea como sea, me voy a operar de la vista”, había señalado la mediática, de 67 años. Sus problemas de visión tienen antecedentes en un violento asalto que sufrió en la vía pública años atrás, que le provocó graves secuelas oculares y derivó en el deterioro progresivo que hoy la aqueja.
Con el objetivo de costear esa intervención, una campaña solidaria —impulsada originalmente por Jazmín Salinas, conocida como La Cuerpo— permitió reunir 11 millones de pesos, depositados en un plazo fijo a nombre de Lobato. La propia mediática había aclarado públicamente que esos fondos permanecen bajo su titularidad y que nadie más puede disponer de ellos. “Eso está bien guardado en un banco y no lo puede tocar nadie, solamente yo, la titular”, afirmó en un video difundido desde el hogar para adultos mayores donde reside. Hourcade respaldó esa versión y precisó que el dinero seguirá depositado hasta que se definan los próximos pasos médicos.
Ante el nuevo panorama clínico, La Pepona subrayó en el comunicado que la situación no cambia el acompañamiento que rodea a Lobato. “Desde La Pepona queremos acompañar a Zulma en este momento, brindándole todo nuestro cariño, contención y apoyo. Que no pueda recuperar su visión no significa que tenga que atravesar esto sola”, escribió Hourcade. Y fue más directa aún: “Zulma, estamos con vos”. El texto pidió además al público “respeto, comprensión y mucho amor” para la mediática, y cerró con una frase de la propia Pepona: “Cuando no podemos devolver la luz a los ojos, podemos seguir iluminando el camino con amor”.
El contexto de esta crisis de salud se remonta a semanas atrás, cuando Lobato fue encontrada en situación de calle en Paraná, luego de ser víctima de un robo. Un conocido le sustrajo dinero y pertenencias, lo que derivó en su traslado a Tandil el 19 de agosto pasado. Desde entonces, reside en una residencia para adultos mayores administrada por Hourcade, quien documenta en redes sociales las actividades y avances diarios de la mediática, desde gestiones médicas hasta momentos de ocio, como una visita a un salón de belleza y una salida a un karaoke donde entonó canciones que la hicieron conocida en Crónica TV.
En los días previos al diagnóstico, Lobato había asistido a la consulta con la doctora Alonso con la expectativa de avanzar hacia la cirugía. Hourcade había compartido entonces: “Cumpliendo con todo para que se pueda operar Zulma, le están revisando su vista”. El resultado de esa evaluación, lamentablemente, descartó la posibilidad de la operación.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 06:25:00 hs
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Contenido: Pablo Granados y su hijo mayor, Miguel Granados, comparten una relación pública que oscila entre el afecto y la complicidad humorística: el padre que no pierde oportunidad de acercar un beso, el hijo que lo recibe con una mueca. Con motivo de los 40 años del conductor de Olga, Pablo publicó en Instagram una serie de cuatro historias que repasaron distintas etapas de la relación entre ambos, con imágenes que van desde los primeros meses de vida de su hijo hasta fotos recientes, y mensajes que combinaron el afecto y el humor que caracterizan su vínculo público.
El conductor eligió abrir el saludo con una fotografía de archivo de Migue de chico: sombrero negro de ala ancha, pañuelo anudado al cuello y una sonrisa dirigida a la cámara. Sobre esa imagen, Pablo escribió: “Feliz cumple, torero del amor. Te amo”. El apodo fue un guiño directo a la trayectoria que su hijo construyó dentro del mundo de la comedia argentina.
La segunda historia mostró una escena más reciente y reconocible para quienes siguen a ambos en redes. En la fotografía, Pablo le da un beso en la mejilla a su hijo, quien cierra los ojos y hace una mueca, con una gorra de los Sacramento Kings puesta. El texto que acompañó la imagen fue: “Siempre resistiéndose al cariño de papi”, una descripción que retrata la dinámica habitual entre los dos.
La tercera publicación los mostró juntos arriba de una Harley-Davidson estacionada frente a una fachada azul: Migue al frente y Pablo detrás, con la cabeza apoyada sobre su hombro. El mensaje que acompañó esa foto fue el más extenso de la serie e incluyó, en letras mayúsculas, la frase “El año que la comedia dejó de fumar”, presentada como el legado que los libros de historia le asignarán al 2026.
Para el cierre, Granados recurrió a una imagen de los primeros meses de vida de su hijo. La fotografía, de textura antigua y tomada a través de un marco de vidrio, muestra a un Pablo joven, de perfil, cargando a Migue bebé en una mochila portabebés de tela clara, sentado en una silla de madera. El texto final fue: “¡Que tengas un gran día, papá!”, con el que cerró el recorrido por cuatro décadas de una relación que pasó, al menos en imágenes, del portabebés a la Harley.
Mientras tanto, el propio Migue documentó desde su cuenta de Instagram cómo eligió festejar sus 40 años: lejos de Argentina, en Coney Island, el histórico predio de atracciones de Brooklyn, Nueva York. Las historias publicadas bajo la cuenta del conductor de Olga mostraron distintos momentos del día compartido con un grupo de amigos en ese escenario.
En la imagen inicial, Migue aparece acompañado de un amigo que lleva puesta una remera con rayas rojas y blancas, situados ambos sobre una atracción alta que permite observar el predio desde lo alto. En tanto, la segunda publicación consistió en un video tipo selfie donde se mostraron cantando, a todo pulmón, “Tu misteriosos alguien” de Miranda, con la playa de Coney Island de fondo.
El recorrido incluyó además una parada frente al Thunderbolt, una de las montañas rusas del lugar, donde el grupo completo posó de espaldas a la cámara.
Para la ocasión, todos los integrantes del grupo usaron remeras blancas con detalles rojos, cada una personalizada con un apodo distinto en la espalda. Los nombres que se leen son Migue, O.B., Sr. Miguele, Gordo, Miguelito y Michael. Debajo de cada apodo, todas las remeras compartían un mismo número: 40.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 05:59:00 hs
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Contenido: Narda Lepes tiene una manera particular de hablar de cocina: lejos de las recetas que prometen resultados perfectos y de las imágenes cuidadosamente producidas para las redes sociales, reivindica una relación mucho más cotidiana con la comida. Para ella, cocinar también es probar, equivocarse, prestar atención y aprender con la práctica.
Durante su paso por Infobae a la Tarde, la cocinera conversó sobre las viandas escolares, los hábitos alimentarios y la influencia de las redes sociales en la forma en que las personas piensan la comida. En ese recorrido, cuestionó la necesidad de que cada plato sea atractivo para una cámara y puso el foco en una diferencia que considera fundamental: que algo se vea bien no significa necesariamente que sea rico.
“Un montón de la comida más rica que comí en mi vida no es linda”, sostuvo. La frase sintetiza buena parte de su mirada sobre el contenido gastronómico que circula en internet, donde muchas preparaciones están pensadas para llamar la atención antes que para ser realmente disfrutadas.
Lepes también cuestionó las recetas que se vuelven virales y que presentan determinados procedimientos como si fueran sencillos de reproducir en cualquier cocina. “Hay muchos que no son reales”, advirtió, y señaló que una preparación puede estar diseñada para verse bien en pantalla aunque el resultado final sea decepcionante.
Para la cocinera, el problema aparece cuando mirar reemplaza a hacer. Frente a quienes sienten que no tienen habilidades para cocinar, fue tajante: “Nadie es un inepto en la cocina. No lo hiciste lo suficiente”. Su propuesta no pasa por memorizar una cantidad interminable de recetas, sino por experimentar y observar qué sucede mientras se cocina.
“Mirá menos y hacé más”, resumió. En su visión, incluso una preparación cotidiana puede convertirse en una oportunidad para aprender si se presta atención a cada paso. La cocina, explicó, tiene una dimensión inevitablemente práctica: “Es absolutamente empírica, vas y hacés”.
Esa filosofía también atraviesa su mirada sobre las viandas escolares. Lepes cuestionó la presión que pueden sentir los adultos al intentar reproducir las presentaciones elaboradas que aparecen en las redes y propuso recuperar una lógica más sencilla: cocinar con lo que hay disponible y aprovechar las preparaciones que quedaron de otros días.
“Te quedó dos cucharadas de salsa de tomate, guardala”, ejemplificó. Para ella, una vianda puede resolverse con sobras, frutas, verduras, queso o cualquier otro alimento que forme parte de la comida cotidiana, sin necesidad de convertirla en una producción especial.
También relativizó la preocupación de los padres cuando los chicos regresan del colegio con parte de la comida intacta. “Te vas a pasar igual, aunque hagas todo bien”, sostuvo. Que una vianda vuelva sin comer, explicó, no necesariamente significa que haya sido mal preparada: puede haber sido compartida, haber quedado sin tiempo o simplemente no haber sido elegida ese día.
En cuanto a la participación de los chicos en las decisiones sobre la alimentación, Lepes propuso encontrar un equilibrio. Pueden opinar y elegir algunas comidas, pero no necesariamente decidir qué se come todos los días. “A los niños no les preguntás qué quieren comer hoy. Les preguntás qué quieren comer en estos días”, explicó.
Para las viandas que deben consumirse frías o a temperatura ambiente, su consejo también fue sencillo: pensar qué comería un adulto en esas mismas condiciones. Y para los chicos que prefieren que los alimentos no se mezclen, recomendó separar los distintos componentes dentro del recipiente, utilizando compartimentos o separadores.
La conversación también pasó por los hábitos alimentarios y el consumo de productos ultraprocesados. Lepes cuestionó la idea de que comer de manera más simple necesariamente demande mucho más tiempo y defendió la posibilidad de resolver las comidas con alimentos básicos.
Su planteo fue concreto: “Salí del supermercado y andá a la verdulería”. En ese sentido, reivindicó la disponibilidad de frutas y verduras frescas y propuso no perder de vista las alternativas que existen fuera de los productos envasados.
También cuestionó la presencia del snack como solución automática para resolver el hambre durante el día. “El snack es un invento que tiene diez minutos. Comete una banana”, planteó. La idea, detrás de la frase, es recuperar alimentos sencillos que puedan consumirse sin depender necesariamente de un producto industrializado.
En la misma línea, defendió el freezer como una herramienta para organizar las comidas y evitar desperdicios. Contó que suele conservar milanesas, empanadas y caldo, y que también adelanta preparaciones cuando tiene verduras de más. Un sofrito, por ejemplo, puede cocinarse de una vez, dividirse en porciones y quedar listo para utilizar en otras comidas.
Lepes también cuestionó las dietas excesivamente rígidas y la repetición de menús como única forma de sostener una alimentación determinada. Su planteo fue que conocer técnicas básicas de cocina permite ampliar las posibilidades sin abandonar los objetivos nutricionales.
En lugar de reducir la alimentación a una lista cerrada de productos, propuso pensar qué otras preparaciones pueden hacerse con los mismos alimentos y objetivos. Para ella, cocinar ofrece herramientas para evitar la monotonía y construir una relación más flexible con la comida.
Su mirada también alcanzó a la discusión sobre la Ley de Etiquetado Frontal. Lepes consideró que Argentina aprobó una normativa sólida y planteó que parte de las discusiones posteriores no deberían confundirse con debates exclusivamente nutricionales. “No confundamos negocios con debate”, sostuvo.
A lo largo de la entrevista, Narda mantuvo una misma dirección: recuperar una relación menos ansiosa y más práctica con la comida. Frente a las imágenes perfectas, las recetas diseñadas para conseguir reproducciones y las dietas que prometen soluciones rápidas, Lepes propone algo bastante más sencillo: cocinar, prestar atención y aprender en el proceso.
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Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 05:41:00 hs
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Contenido: Bautista Mascia, pareja de Denisse González, brindó detalles sobre el estado de salud de la influencer y exparticipante de Gran Hermano, luego de que la joven atravesara dos internaciones consecutivas por una baja de plaquetas durante el mes de agosto. En una entrevista con Bondi Live, el joven contó cómo fueron esas semanas y remarcó que, aunque el cuadro se estabilizó, ella continúa bajo tratamiento médico.
“Fueron semanas bastante duras, agosto fue medio picante”, relató el ganador del reality show. Según explicó, todo comenzó con un examen general que arrojó un resultado alarmante en los valores de plaquetas de Denise, lo que derivó en una primera internación de dos semanas. “Estuvimos dos semanas en el hospital haciendo tratamientos y exámenes. En un momento encontraron algo, pero empezaron a probar distintos tratamientos, uno venía bien y después bajó”, detalló.
El uruguayo contó que, apenas cinco días después de recibir el alta, su novia debió volver a ser internada. “A los cinco días volvimos y la internaron de vuelta. Estuvimos cinco días más en el hospital y fue bastante duro”, señaló, en referencia a la segunda etapa de hospitalización que atravesó la pareja durante ese mismo mes. Según explicó, desde entonces la joven continúa un tratamiento ambulatorio, con controles periódicos en el centro médico.
“Ahora hace más de una semana que ya salimos y, por suerte, sigue con un tratamiento desde casa”, afirmó el cantante, quien detalló que su pareja debe asistir de manera regular al hospital para realizarse extracciones de sangre y aplicarse inyecciones. El joven remarcó que, pese a la mejora en el panorama general, el cuadro médico continúa en observación. “El panorama de hoy es estable, no es que se curó. Se va controlando y los médicos se fijan cómo salen los exámenes, y en base a eso se fijan cómo se sigue”, explicó.
Mascia también se refirió al impacto que tuvo el proceso en la vida cotidiana de la pareja, y remarcó que, más allá de la incertidumbre médica, decidieron no frenar por completo las actividades de González. “Lo importante es que estamos en un momento en el que no se pone en pausa su vida, va a empezar con actividad”, sostuvo, en un tramo de la entrevista en el que además contó que la joven retomó, de a poco, compromisos laborales fuera del ámbito hospitalario.
En ese sentido, el músico relató que Denisse debió afrontar con cierto nerviosismo su primera aparición pública tras el mes de internaciones. “Ahora estaba un poco nerviosa porque tenía su primer trabajo fuera del ámbito hospitalario en el que estuvimos el último mes”, explicó Bautista, quien remarcó su satisfacción por ese avance. “Estoy muy contento y ella también, porque más allá del tratamiento está volviendo de a poco a la vida”, agregó.
El relato del ganador de GH se dio en un contexto en el que la propia Denisse González había compartido detalles de su situación médica a través de sus redes sociales. Días atrás, la joven contó que atravesaba un tercer tratamiento, luego de que los dos anteriores no lograran estabilizar sus niveles de plaquetas. “No sé cuándo me voy a curar, no sé si es que me voy a curar, tampoco sé cuándo va a ser el último día que me saquen sangre”, había expresado la influencer en un mensaje en el que combinó honestidad y humor para describir el proceso.
Ella también relató en ese momento el nivel de exigencia física que le implicó atravesar dos internaciones consecutivas, y remarcó que, en la segunda oportunidad, sus valores de plaquetas llegaron a ubicarse en niveles más bajos que en la primera hospitalización. “Rompí el récord en la baja de plaquetas, la primera internación fue con tres mil y esta con mil”, había escrito en aquel entonces, en un mensaje en el que buscó restarle dramatismo a la situación pese a la gravedad del cuadro.
Con el testimonio de Bautista Mascia, la pareja continúa comunicando públicamente los avances de un proceso médico que, según remarcó el cantante, todavía no tiene un diagnóstico definitivo ni una fecha estimada de resolución, aunque sí un tratamiento que, hasta el momento, permitió estabilizar el cuadro de salud de la influencer.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 05:41:00 hs
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Contenido: Bautista Mascia, pareja de Denisse González, brindó detalles sobre el estado de salud de la influencer y exparticipante de Gran Hermano, luego de que la joven atravesara dos internaciones consecutivas por una baja de plaquetas durante el mes de agosto. En una entrevista con Bondi Live, el joven contó cómo fueron esas semanas y remarcó que, aunque el cuadro se estabilizó, ella continúa bajo tratamiento médico.
“Fueron semanas bastante duras, agosto fue medio picante”, relató el ganador del reality show. Según explicó, todo comenzó con un examen general que arrojó un resultado alarmante en los valores de plaquetas de Denise, lo que derivó en una primera internación de dos semanas. “Estuvimos dos semanas en el hospital haciendo tratamientos y exámenes. En un momento encontraron algo, pero empezaron a probar distintos tratamientos, uno venía bien y después bajó”, detalló.
El uruguayo contó que, apenas cinco días después de recibir el alta, su novia debió volver a ser internada. “A los cinco días volvimos y la internaron de vuelta. Estuvimos cinco días más en el hospital y fue bastante duro”, señaló, en referencia a la segunda etapa de hospitalización que atravesó la pareja durante ese mismo mes. Según explicó, desde entonces la joven continúa un tratamiento ambulatorio, con controles periódicos en el centro médico.
“Ahora hace más de una semana que ya salimos y, por suerte, sigue con un tratamiento desde casa”, afirmó el cantante, quien detalló que su pareja debe asistir de manera regular al hospital para realizarse extracciones de sangre y aplicarse inyecciones. El joven remarcó que, pese a la mejora en el panorama general, el cuadro médico continúa en observación. “El panorama de hoy es estable, no es que se curó. Se va controlando y los médicos se fijan cómo salen los exámenes, y en base a eso se fijan cómo se sigue”, explicó.
Mascia también se refirió al impacto que tuvo el proceso en la vida cotidiana de la pareja, y remarcó que, más allá de la incertidumbre médica, decidieron no frenar por completo las actividades de González. “Lo importante es que estamos en un momento en el que no se pone en pausa su vida, va a empezar con actividad”, sostuvo, en un tramo de la entrevista en el que además contó que la joven retomó, de a poco, compromisos laborales fuera del ámbito hospitalario.
En ese sentido, el músico relató que Denisse debió afrontar con cierto nerviosismo su primera aparición pública tras el mes de internaciones. “Ahora estaba un poco nerviosa porque tenía su primer trabajo fuera del ámbito hospitalario en el que estuvimos el último mes”, explicó Bautista, quien remarcó su satisfacción por ese avance. “Estoy muy contento y ella también, porque más allá del tratamiento está volviendo de a poco a la vida”, agregó.
El relato del ganador de GH se dio en un contexto en el que la propia Denisse González había compartido detalles de su situación médica a través de sus redes sociales. Días atrás, la joven contó que atravesaba un tercer tratamiento, luego de que los dos anteriores no lograran estabilizar sus niveles de plaquetas. “No sé cuándo me voy a curar, no sé si es que me voy a curar, tampoco sé cuándo va a ser el último día que me saquen sangre”, había expresado la influencer en un mensaje en el que combinó honestidad y humor para describir el proceso.
Ella también relató en ese momento el nivel de exigencia física que le implicó atravesar dos internaciones consecutivas, y remarcó que, en la segunda oportunidad, sus valores de plaquetas llegaron a ubicarse en niveles más bajos que en la primera hospitalización. “Rompí el récord en la baja de plaquetas, la primera internación fue con tres mil y esta con mil”, había escrito en aquel entonces, en un mensaje en el que buscó restarle dramatismo a la situación pese a la gravedad del cuadro.
Con el testimonio de Bautista Mascia, la pareja continúa comunicando públicamente los avances de un proceso médico que, según remarcó el cantante, todavía no tiene un diagnóstico definitivo ni una fecha estimada de resolución, aunque sí un tratamiento que, hasta el momento, permitió estabilizar el cuadro de salud de la influencer.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 05:07:00 hs
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Contenido: Después de que Lola Latorre quedara en el centro de las críticas por el debut de su nuevo proyecto comercial, Yanina Latorre salió a apoyarla con un mensaje en redes sociales. La influencer había sido señalada por presunto plagio debido a las similitudes entre la identidad visual de su marca de electrolitos con colágeno y la marca de skincare y maquillaje de Hailey Bieber.
En ese contexto, Lola explicó que la modelo estadounidense fue una referencia para el desarrollo del proyecto, aunque aclaró que su rol dentro del emprendimiento se limita a ser la imagen de la marca. Además, la joven habló del tema durante una entrevista en El ejército de LAM (Bondi Live), donde reconoció que parte de la campaña presenta coincidencias evidentes de su marca, con la estética de la que promociona la esposa de Justin Bieber.
“Yo no voy a ensuciar a nadie. Claramente, mi trabajo no fue buscar referencias. Cuando hacés una producción de fotos o trabajás con una marca, suele haber placas con imágenes de referencia hechas afuera. Hay algunas fotos, las principales de la campaña, que son iguales a las de Hailey”, admitió.
En su descargo, Lola también remarcó su admiración por Bieber y sostuvo que no dimensionó el nivel de similitud antes del lanzamiento. “Yo la amo a Hailey, soy súperfan de ella, es una inspiración. No sabía que había tres fotos que eran idénticas, aunque sí sabía que la estética se parecía”, señaló.
Al mismo tiempo, hizo una autocrítica sobre su participación en la campaña. “Obvio que me quiero morir porque soy la que pone la cara, la imagen y todo eso. También hice un mea culpa y dije: ‘capaz yo podría haber dicho que esto lo estábamos haciendo igual’”, reconoció.
Por último, apuntó al proceso de edición de las imágenes y negó haber buscado copiar de manera deliberada. “Yo estaba sentada y después ellos le pusieron una edición. No quise hacer plagio, no quise copiar. Jamás me compararía con una marca que vende millones y con otra figura internacional. Pero está bien dar la cara y explicar lo que pasó. Así que les pido perdón a quienes se sintieron ofendidos”, concluyó.
Luego de la entrevista, Yanina compartió en sus historias de Instagram un fragmento de esa entrevista y expresó todo su apoyo con un mensaje directo. “Te amo, no le des bola a los resentidos sin vida. Lamentablemente, no te van a perdonar nunca ser mi hija. Cada cosa que arrancás te la quieren voltear”, aseguró la conductora de SQP (América TV). “Estoy orgullosa de vos”, concluyó.
Yanina Latorre ya había dado muestras públicas del fuerte lazo que la une a Lola semanas antes de esta polémica. En su paso por PH, Podemos Hablar (Telefe), la conductora habló a corazón abierto sobre el duro proceso que atravesó para convertirse en madre y contó que su hija fue el resultado de un largo tratamiento de fertilidad. “Me costó mucho tener a Lola. Ella es hija de un tratamiento eterno”, recordó, al repasar los años de búsqueda junto a Diego Latorre.
Durante esa entrevista, también reveló que sufrió varias pérdidas gestacionales y describió con crudeza algunos de los momentos más difíciles que le tocó atravesar. Según contó, estuvo años intentando quedar embarazada y llegó a transitar embarazos de riesgo, tratamientos intensivos y largos períodos de reposo. En ese contexto, explicó que su deseo de ser madre fue uno de los motores más importantes de su vida.
Ese antecedente ayuda a entender la intensidad con la que Yanina salió ahora a respaldar a Lola en medio de las críticas. En aquel testimonio televisivo, incluso la definió como una hija “muy buscada y muy querida” y remarcó cuánto la afecta verla sufrir.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 05:07:00 hs
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Contenido: Después de que Lola Latorre quedara en el centro de las críticas por el debut de su nuevo proyecto comercial, Yanina Latorre salió a apoyarla con un mensaje en redes sociales. La influencer había sido señalada por presunto plagio debido a las similitudes entre la identidad visual de su marca de electrolitos con colágeno y la marca de skincare y maquillaje de Hailey Bieber.
En ese contexto, Lola explicó que la modelo estadounidense fue una referencia para el desarrollo del proyecto, aunque aclaró que su rol dentro del emprendimiento se limita a ser la imagen de la marca. Además, la joven habló del tema durante una entrevista en El ejército de LAM (Bondi Live), donde reconoció que parte de la campaña presenta coincidencias evidentes de su marca, con la estética de la que promociona la esposa de Justin Bieber.
“Yo no voy a ensuciar a nadie. Claramente, mi trabajo no fue buscar referencias. Cuando hacés una producción de fotos o trabajás con una marca, suele haber placas con imágenes de referencia hechas afuera. Hay algunas fotos, las principales de la campaña, que son iguales a las de Hailey”, admitió.
En su descargo, Lola también remarcó su admiración por Bieber y sostuvo que no dimensionó el nivel de similitud antes del lanzamiento. “Yo la amo a Hailey, soy súperfan de ella, es una inspiración. No sabía que había tres fotos que eran idénticas, aunque sí sabía que la estética se parecía”, señaló.
Al mismo tiempo, hizo una autocrítica sobre su participación en la campaña. “Obvio que me quiero morir porque soy la que pone la cara, la imagen y todo eso. También hice un mea culpa y dije: ‘capaz yo podría haber dicho que esto lo estábamos haciendo igual’”, reconoció.
Por último, apuntó al proceso de edición de las imágenes y negó haber buscado copiar de manera deliberada. “Yo estaba sentada y después ellos le pusieron una edición. No quise hacer plagio, no quise copiar. Jamás me compararía con una marca que vende millones y con otra figura internacional. Pero está bien dar la cara y explicar lo que pasó. Así que les pido perdón a quienes se sintieron ofendidos”, concluyó.
Luego de la entrevista, Yanina compartió en sus historias de Instagram un fragmento de esa entrevista y expresó todo su apoyo con un mensaje directo. “Te amo, no le des bola a los resentidos sin vida. Lamentablemente, no te van a perdonar nunca ser mi hija. Cada cosa que arrancás te la quieren voltear”, aseguró la conductora de SQP (América TV). “Estoy orgullosa de vos”, concluyó.
Yanina Latorre ya había dado muestras públicas del fuerte lazo que la une a Lola semanas antes de esta polémica. En su paso por PH, Podemos Hablar (Telefe), la conductora habló a corazón abierto sobre el duro proceso que atravesó para convertirse en madre y contó que su hija fue el resultado de un largo tratamiento de fertilidad. “Me costó mucho tener a Lola. Ella es hija de un tratamiento eterno”, recordó, al repasar los años de búsqueda junto a Diego Latorre.
Durante esa entrevista, también reveló que sufrió varias pérdidas gestacionales y describió con crudeza algunos de los momentos más difíciles que le tocó atravesar. Según contó, estuvo años intentando quedar embarazada y llegó a transitar embarazos de riesgo, tratamientos intensivos y largos períodos de reposo. En ese contexto, explicó que su deseo de ser madre fue uno de los motores más importantes de su vida.
Ese antecedente ayuda a entender la intensidad con la que Yanina salió ahora a respaldar a Lola en medio de las críticas. En aquel testimonio televisivo, incluso la definió como una hija “muy buscada y muy querida” y remarcó cuánto la afecta verla sufrir.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 04:37:00 hs
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Contenido: Hubo un instante en que Tamara Paganini supo que estaba muerta. O creyó estarlo. El tren le pasó tan cerca que sintió el aire en la cara, y luego se desvaneció hacia atrás. Lo recordó con una precisión que dejó sin palabras al conductor Fede Popgold durante el ciclo La Jugada, de Telefe Streams, a días de su eliminación de Gran Hermano: Generación Dorada.
El testimonio llegó cuando ella mencionó que en una etapa estaba “rota” y Popgold le preguntó directamente si había pensado en terminar con su vida. “Sí”, respondió Paganini sin rodeos. Lo que siguió fue una descripción milimétrica de su segunda tentativa de suicidio. “Muchas veces me pregunté si yo esa segunda vez que lo intenté lo logré. Si capaz estoy muerta, porque no entiendo cómo pasó que no lo hice”, dijo. Luego precisó el instante: el tren le pasó tan cerca que sintió el aire en la cara. “El tren me pasó por acá que sentí el vientito en la nariz. En ese momento vos ya sabés que te moriste”. Se desvaneció hacia atrás y quedó con vida. “Ese segundo ya queda conmigo para siempre”, cerró.
La charla en La Jugada no fue la primera vez que Paganini abrió esa ventana. En marzo de 2025, tras la muerte de su amiga Verónica Zanzul —la “Colo” de la primera edición de Gran Hermano, hallada sin vida en su departamento del barrio porteño de Núñez—, la ex participante reveló en una entrevista con Secretos Verdaderos (América TV) que había llegado a cargar tres cartas de despedida escritas en su agenda. “Yo pensé tres veces en hacerlo, es más, en mi agenda tenía tres cartas por si en algún momento tomaba coraje y finalmente me quitaba la vida”, declaró ante Luis Ventura. Y fue enfática al desligar la causa de la falta de afecto: “Mi mamá tenía un montón de amor. Yo tenía un montón de amor. Y sin embargo, pensé tres veces en tirarme abajo de un tren”. Su diagnóstico fue claro: “El amor no cura todo, se necesitan profesionales”.
La conversación con Popgold se produjo poco después de que Paganini abandonara Gran Hermano: Generación Dorada, el lunes 25 de agosto, al perder un mano a mano con Solange Abraham por una diferencia de 2,2 puntos porcentuales: 51,1% de votos contra el 48,9%. Fue su segunda experiencia en el reality. En la primera edición de 2001 había sido subcampeona tras 112 días de encierro; en esta Generación Dorada acumuló 147 días y quedó en el octavo puesto. La semana previa a su eliminación la tuvo en el centro de varios conflictos: cruces con Abraham, con Pincoya y con Danelik Galazán, en una seguidilla que incluyó insultos y acusaciones cruzadas. Ella misma había anticipado su salida en voz alta.
El paso de Paganini por la edición Generación Dorada dejó también otra escena imborrable. Durante una actividad propuesta por la producción, en la que cada participante debía compartir el mejor y el peor momento de su vida, Tamara relató que tras 22 años intentando quedar embarazada y luego de recurrir a tratamientos de inseminación artificial, finalmente concibió mellizos. Vitorio murió a los tres minutos de nacer. Donatella sobrevivió diez días en neonatología hasta que los médicos confirmaron que no lograría salir adelante. “Cuando la sacaron de la incubadora y me la pusieron en los brazos, sacándole los cables y el respirador, creo que fue el peor momento al sentir que dejaba de respirar”, relató entre lágrimas. La producción detuvo la actividad y la trasladó al confesionario para que recibiera contención.
En La Jugada, la conversación también tuvo un tramo de reconstrucción. Popgold le preguntó cuándo volvió a disfrutar su vida, y Paganini ubicó ese punto de inflexión alrededor de 2005. Para entonces, los episodios de violencia y discriminación que enfrentó en la calle —llegó a vestirse de hombre para no ser reconocida— habían disminuido en frecuencia. “En vez de gritarte puta cincuenta veces por día, te puteaban, no sé, quince veces por día. Y por otro lado, yo ya estaba acostumbrada”, graficó con una ironía que sintetizó años de resistencia. Popgold observó que veía en ella lo opuesto al quiebre: “Esta mina se cargó todas”. Paganini no discutió la lectura, aunque reconoció que sigue sin entender cómo lo hizo.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 04:19:00 hs
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Contenido: La relación entre Nicole Neumann y su madre, Claudia Neumann, se fracturó cuando la modelo tenía 18 años y comenzó a cuestionar el manejo de sus ingresos durante la adolescencia. Neumann comenzó a trabajar a los 12 años y fue su madre quien la representó y administró su dinero en esa etapa. Al llegar a la mayoría de edad, los ahorros no coincidieron con las expectativas de Nicole, lo que derivó en un distanciamiento que persiste hasta hoy.
Nicole reconoció que durante su minoría de edad no tuvo ningún control sobre el dinero que generaba como modelo ni acceso real a la información sobre sus contratos, y que esa experiencia definió el método que hoy aplica con sus hijas Allegra e Indiana Cubero, quienes también trabajan en el mundo de la moda. La modelo y conductora lo contó en una nota con Puro Show (eltrece).
“Cuando era menor no podía, por una cuestión lógica y legal, manejar mi plata”, explicó Neumann. En esa etapa, según relató, el único canal de información eran terceros: “Antes vos solo confiás en lo que te dicen que se está haciendo con esa plata, qué sé yo. No tenés muchas formas de saber la realidad de lo que se está haciendo, qué está pasando”. La conclusión que sacó de ese período fue directa: “No tenés ningún tipo de control y de noción. Claramente que no”.
“A los dieciocho o diecinueve años, con una persona que me ayudó en ese momento, dije: bueno, listo, a partir de ahora empiezo a cobrar yo mis contratos, a recibir yo y a derivar las comisiones a quien haya traído ese contacto”, recordó la modelo. Ese cambio trajo consigo un ordenamiento más amplio: “Me ordené un montón con contadores, con las inscripciones correspondientes, como con todo, y a partir de ahí empecé a tener el control yo”.
La comprensión plena de ese proceso llegó con el tiempo. “A los dieciocho, diecinueve ya sí lo entendí perfecto”, afirmó cuando le preguntaron si la complejidad financiera era difícil de manejar a esa edad. Con la perspectiva de los años, Neumann identificó decisiones que hoy tomaría de otra manera: “Ahorrar, haber hecho inversiones a futuro, qué sé yo, un montón de cosas”. Sobre el destino de parte de esos ingresos, fue contundente: “De plata que yo perdí, ni idea”, dijo entre risas.
Ese proceso no fue sencillo en términos familiares. Consultada sobre si el cambio generó roces en su entorno, respondió sin rodeos: “Sí, obviamente en su momento hubo por ahí algún otro familiar que no entendía o que malinterpretó la situación”.
Ese período influyó directamente en cómo hoy maneja junto a Allegra e Indiana el tema del dinero. Según relató acerca del vínculo con sus hijas: “Ellas saben perfectamente lo que cobran, porque yo se los muestro, las charlas y ellas me dicen qué quieren hacer”. Dentro de esa conversación la modelo le ofrece alternativas concretas para los ingresos que reciben: “Esta platita, ¿la querés cambiar a dólares y guardar? ¿Querés que te la transfiera directamente a tu cuenta? ¿La administrás bien o te la voy pasando de a poco? Viste este sistema que usan ahora los chicos”.
Neumann describió además cómo viven sus hijas esta nueva dinámica de trabajar en el mundo de la mode, algo que comenzaron hace poco: “Ellas tienen, para mí, que ellas lo hacen como un juego”. El objetivo que persigue con esa crianza financiera combina el aprendizaje con el disfrute: “También me gusta que ellas, si bien aprendan a ir administrando la plata, pero también que la usen en cosas que ellas hoy disfrutan y les divierte”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 03:54:00 hs
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Contenido: Maia Reficco volvió a quedar en el centro de la escena pública argentina en el marco de su regreso al país, con la atención mediática puesta tanto en su carrera artística como en los rumores de una posible reconciliación con el piloto de Fórmula 1 Franco Colapinto. La actriz y cantante, conocida por su papel en Pretty Little Liars: Original Sin, estuvo presente en el estreno de un musical porteño y protagonizó —o más bien evitó protagonizar— un encuentro con la prensa presente.
Maia se presentó en el Teatro Politeama de Buenos Aires para el estreno de Los ojos del perro siberiano, el musical protagonizado por Fabio Di Tomaso que lleva al escenario una historia ambientada en los años 90 sobre un joven que busca reconstruir el lazo con su hermano mayor.
Para la ocasión, la actriz eligió un conjunto enteramente negro: buzo, pantalón y zapatos del mismo tono, una apuesta sobria que no pasó desapercibida entre los presentes. No estuvo sola en la noche: la acompañó su hermano Joaquín Reficco, cuya presencia terminaría dominando la cobertura del evento por razones bien distintas a la alfombra roja.
El episodio tuvo lugar cuando un cronista de Puro Show (El Trece) abordó a los hermanos a la salida del teatro. Desde el momento en el que vieron la cámara, Maia bajó la cabeza y comenzó a alejarse del cronista en cuestión, y desde el primer intercambio, Joaquín se interpuso entre Maia y las cámaras: cuando el movilero le preguntó si era la primera vez de la actriz en el programa, él respondió antes de que ella pudiera abrir la boca.
El patrón se repitió a lo largo de todo el móvil. Ante la consulta sobre los motivos del regreso de Maia al país, su hermano respondió por ella: “No, no, no quiere”, mientras la actriz se limitaba a reír ante la insistencia del cronista. Cuando el movilero preguntó directamente por la relación con el piloto de Fórmula 1, el actor de Margarita cambió de táctica: en lugar de abordar el tema, derivó hacia la obra. “La obra es relinda, vengan a ver Los ojos del perro siberiano”, lanzó.
El cronista recordó que Maia y Colapinto habían sido fotografiados juntos en Países Bajos y preguntó de manera directa si habían retomado el vínculo. La respuesta de Joaquín fue otra promoción: “Margarita 3 por HBO Max, vayan a verla, un éxito. Campo Argentino de Polo 17 de diciembre”. Cuando el movilero quiso saber si Maia viajaría al circuito de Monza para ver al piloto, el hermano respondió con una referencia a la carrera musical de ella: “Amapola, out now en todas las plataformas”.
El momento más singular del móvil llegó cuando el cronista volvió a presionar sobre una posible reconciliación. Joaquín soltó entonces: “Tu ex es mi ex en todos lados, chicos”, una frase que por un instante sonó como una referencia directa a Colapinto. Ante esto, el cronista, desconcertado, quiso confirmar el sentido de esas palabras: “¿Tu ex es Colapinto, en serio?”. Y entre risas el joven respondió: “No, es una canción mía”.
Mientras las preguntas sobre el piloto se sucedían, ella no respondió ninguna y mantuvo el silencio sobre el estado actual de ese vínculo. Estos rumores de reconciliación comenzaron días atrás tras la publicación de las fotos en Ámsterdam.
La imagen fue tomada el mismo fin de semana en que Colapinto disputó el Gran Premio de los Países Bajos, lo que llevó a que muchos interpretaran que Reficco viajó especialmente para acompañarlo. La primicia llegó a la televisión de la mano de Yanina Latorre, quien en el programa SQP (América) del lunes 24 de agosto, construyó un enigmático antes de revelar la identidad de los protagonistas. “Me llegó una fotito de este fin de semana, abrazados los dos caminando por Ámsterdam. Ella lo debe haber ido a ver a él, que corrió en Países Bajos, y salieron a pasear juntos”, relató la conductora, mostrando la prueba que reavivó el entusiasmo de los seguidores.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 03:24:00 hs
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Contenido: Un almuerzo, una selfie con viento en contra y una propuesta de reality: Paula Chaves y Mery del Cerro eligieron las redes sociales para desmentir, sin palabras, los rumores de distanciamiento que habían circulado en los últimos días. Las ex integrantes de SuperM se encontraron en un conocido restaurante de la localidad de Victoria con vista a una laguna, y compartieron imágenes que mostraron la vigencia de su vínculo.
El episodio tuvo como punto de partida las declaraciones del panelista Pepe Ochoa en LAM, el programa que conduce Ángel de Brito en América TV hace una semana atrás. Allí, Ochoa fue categórico: “Están distanciadas, se pudrió todo entre Paula Chaves y María del Cerro”. El panelista explicó que del Cerro habría tomado partido por Zaira Nara ante una fractura en el grupo de amigos, y apuntó a un cambio en la actitud de Chaves como detonante: “Hubo algo en el devenir de lo que se convirtió Paula. A María hay muchas actitudes de ella que no le gustaron y hay algo que tiene que ver con Zaira Nara en el medio”, sostuvo.
Para respaldar la versión, Ochoa contó que consultó a varias personas cercanas al grupo. Una de ellas le confirmó el distanciamiento y otra fue más tajante: “Está todo podrido, esto no va a haber vuelta atrás”, le dijeron. El panelista también señaló que el quiebre se habría vuelto evidente cuando ambas cumplieron años sin que hubiera ningún gesto de un lado ni del otro, algo que, según dijo, lo llevó a indagar más. Tras la repercusión, Chaves desmintió la versión públicamente y mostró en sus redes un chat privado con del Cerro en el que ambas se tomaban con humor los trascendidos.
Con el descargo aún fresco, las dos modelos decidieron ir un paso más allá y mostrarse juntas en público. Del Cerro compartió en sus redes sociales un collage de imágenes del encuentro en Mele Fuegos, con la etiqueta de Chaves y el texto “Yeyas”, el apodo con el que se llaman entre ellas. El almuerzo incluyó tira de asado, ensalada de hojas verdes y papas fritas, y las fotos mostraron a ambas distendidas, con lentes de sol y camperas bomber, en una terraza con vista a una laguna.
Uno de los momentos que más circuló fue un video en el que las dos intentaban sacarse una selfie mientras el viento movía el pelo de Chaves e impedía la toma. La escena, cargada de risas, terminó con la foto lograda —incluida en el collage— y con una frase de Paula escrita sobre el video: “Vamos a hacer un reality @merydelcerrok”. El comentario, lanzado en tono de broma, reforzó la imagen de complicidad que las dos buscaron proyectar con la salida.
El contexto no era menor. Varios panelistas habían señalado que hacía tiempo que Chaves y del Cerro no aparecían juntas en redes sociales, algo llamativo dado que en el pasado compartían imágenes con frecuencia, se encontraban en sus casas y hasta viajaban juntas. Esa ausencia de publicaciones conjuntas fue uno de los indicios que, según quienes hablaron en el programa, habría alimentado la versión del distanciamiento. El almuerzo en Mele Fuegos fue la primera aparición pública compartida de las dos en un período prolongado. La falta de señales visibles de amistad había sido interpretada por varios como una confirmación tácita del alejamiento, pero las imágenes del encuentro, el video con el viento y la propuesta de reality dieron vuelta ese relato de un día para el otro. Mery Del Cerro, por su parte, optó por responder únicamente con las imágenes del encuentro, sin agregar ningún comentario adicional sobre lo dicho en el programa.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 02:59:00 hs
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Contenido: Mientras la expectativa por el regreso de MasterChef Junior crece en la pantalla de Telefe, los primeros nombres confirmados ya generan revuelo. Una de las sorpresas más comentadas es la presencia protagónica de Ian Lucas, figura que saltó a la popularidad en el universo de las redes y que ahora dará el salto definitivo como parte del jurado del reality gastronómico infantil. Sin embargo, lo que más llamó la atención no fue solo la confirmación del influencer, sino la reacción en vivo de Evangelina Anderson, quien compartió certamen con Lucas en la edición Celebrity y no pudo evitar dejar entrever cierta incomodidad ante las cámaras.
La escena se vivió en la última emisión de Cortá por Lozano (Telefe), cuando Verónica Lozano anunció a los integrantes del jurado de la nueva temporada. “¡Ian Lucas!”, exclamó la conductora, mientras los aplausos inundaban el estudio. Lozano no tardó en recordar que Eva y el influencer compartieron competencia en el pasado. “Ustedes compartieron certamen”, remarcó, abriendo la puerta a recuerdos y comentarios cruzados. Ceferino Reato, panelista del ciclo, sumó: “Estuvieron en el mismo programa”. Anderson, por su parte, respondió con una sonrisa medida: “Sí, estuvimos los dos”.
La conversación avanzó entre bromas y guiños, pero el clima se tensó cuando los panelistas comenzaron a indagar sobre la relación entre ambos. Lozano consultó cómo imagina Eva a Ian Lucas como jurado y, ante el silencio de la modelo, la pregunta quedó flotando en el aire. Cuando se la interrogó sobre si Ian cocinaba bien, Anderson evitó profundizar: “Sí, claro...”.
La charla giró entonces hacia la nueva etapa de Ian Lucas como jurado, poniendo el foco en el desafío de evaluar a chicos en la cocina. “Que disfrute mucho, porque trabajar con chicos debe ser lo más lindo del mundo y él tiene un feeling especial. A él lo aman”, opinó Lozano. Ceferino Reato coincidió en que Lucas tiene su propio público, lo que podría facilitar su adaptación al nuevo rol. Evangelina Anderson, sin embargo, apuntó a la dificultad de la tarea: “¿Cómo le decís a un chico que no te gusta el plato, qué difícil?”.
Pero detrás de la cordialidad televisiva se esconde una historia reciente marcada por cortocircuitos y rumores. Vale recordar que Anderson y Lucas protagonizaron uno de los vínculos más comentados de la edición Celebrity. Entre versiones de romance y fotos que alimentaron las especulaciones, la relación terminó de manera abrupta y, según trascendió, en malos términos. En marzo pasado, Ian Lucas sorprendió al dejar de seguir a Evangelina en redes sociales, movimiento que no pasó inadvertido en el mundo del espectáculo. Poco después, el influencer publicó un descargo en sus cuentas, aclarando que la decisión respondía a motivos personales y a la necesidad de poner fin a una exposición mediática que, según él, lo había superado.
El gesto digital avivó el debate sobre cómo los vínculos creados en la televisión trascienden la pantalla y se trasladan a la vida real, incluso cuando parece que todo quedó en el pasado. Para Anderson, la situación significó un cierre incómodo, pero decidió mantener la compostura y evitar declaraciones polémicas. En cada aparición pública, la modelo decidió apostr a la diplomacia, aunque las miradas atentas no dejan pasar los detalles: las respuestas breves, las pausas y los silencios dicen tanto como cualquier declaración.
Con el regreso inminente de MasterChef Junior y la confirmación de Ian Lucas en un rol protagónico, la atención vuelve a posarse sobre los vínculos y los desafíos de la exposición mediática. La nueva etapa del reality promete cocina, emoción y también la posibilidad de ver a viejos conocidos enfrentando nuevos retos, cada uno desde su lugar. Y aunque Evangelina Anderson prefiere mantener la distancia, su presencia y sus gestos siguen siendo materia de análisis para quienes leen entre líneas la trastienda del show.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 02:37:00 hs
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Contenido: Ian Lucas será jurado de MasterChef Junior, la edición infantil del certamen de cocina que Telefe prepara para los próximos meses. El youtuber volverá al formato después de haber ganado la última temporada de MasterChef Celebrity, aunque esta vez ocupará un lugar destacado en la mesa de evaluación.
La novedad se conoció luego de la confirmación de Vero Lozano como conductora del ciclo. Con la figura televisiva al frente del programa, la expectativa se trasladó hacia los nombres que acompañarían a los participantes menores en una competencia que buscará a un nuevo campeón.
La incorporación del youtuber sorprendió porque su vínculo más reciente con MasterChef estuvo del lado de los participantes. El creador de contenido ingresó a la edición de celebridades para aprender, atravesó la competencia y terminó como ganador de la última temporada.
Ahora regresará al estudio con una tarea distinta. Ya no deberá presentar platos ante un jurado ni superar instancias de eliminación, sino que tendrá que evaluar las preparaciones de los chicos que ingresen a MasterChef Junior.
El propio Ian fue quien confirmó la noticia a través de sus redes. Allí expresó su sorpresa por la convocatoria y comunicó que todavía le resultaba difícil creer que formará parte de la nueva edición del formato: “Llegó el día de contarles algo que no lo puedo creer todavía”, manifestó al comenzar su mensaje.
Después anunció que integrará el jurado de MasterChef Junior y celebró el regreso al universo del ciclo culinario. En su publicación, el youtuber remarcó que la vuelta tendrá características distintas a las de su participación previa: “Volvemos a MasterChef, pero esta vez de manera distinta”, señaló.
También recordó el peso que tuvo el programa durante su paso como participante. “Es un programa que a mí realmente me cambió la vida”, afirmó, al explicar por qué la posibilidad de volver al certamen tiene un valor particular para él. El mensaje estuvo dirigido a su comunidad digital, a la que llamó “familia”.
La edición junior llevará la dinámica de MasterChef a un grupo de participantes menores. Ian Lucas se refirió a ellos en su anuncio y anticipó que ocuparán el centro de la competencia con sus preparaciones y sus expectativas dentro del programa.
El nuevo jurado habló de “compartir con los más chiquitos” y de acompañarlos mientras buscan cumplir sus sueños. En esa descripción, puso el foco en los chicos que cocinarán ante las cámaras y tendrán la oportunidad de demostrar lo que saben hacer.
El certamen mantendrá el objetivo de definir a un ganador, aunque con una versión dirigida a participantes infantiles. Ian lo resumió al mencionar que pasará de haber sido campeón a colaborar en la elección del próximo campeón “versión miniatura”.
El youtuber además recordó su vínculo con el formato: “Me tocó estar aprendiendo, ganar, salir campeón y ahora ser parte de elegir al próximo campeón”. La frase condensa el paso que dará desde la cocina de un participante hacia la evaluación de quienes competirán en la edición infantil.
Pero el joven no estará solo en la mesa de evaluación. Germán Martitegui y Maru Botana serán los otros dos jurados de MasterChef Junior, de acuerdo con los nombres conocidos para la próxima edición del certamen.
Ambos integrarán también el jurado de la versión tradicional de MasterChef, que tiene estreno próximo. Su presencia en los dos programas los ubicará frente a competidores de perfiles distintos: los participantes de la edición habitual y los menores que ingresarán a la competencia junior.
La expectativa sobre los jurados apareció después de conocerse que Vero Lozano conducirá el ciclo. Una vez definida la figura que estará al frente del programa, las miradas se concentraron en quiénes tendrían la responsabilidad de probar y evaluar los platos de los chicos.
Ian Lucas cerró su anuncio con entusiasmo ante el regreso a la televisión y anticipó el encuentro con el público. “Nos vemos este año de nuevo en la tele”, expresó, antes de mencionar a Telefe y a MasterChef Junior.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 01:59:00 hs
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Contenido: Casi dos décadas atrás Luisana Lopilato vivió un momento único al conocer a Michael Bublé durante uno de los conciertos que hizo el cantante canadiense en Argentina. Si bien la historia es de público conocimiento, la pareja lleva casada 15 años y tienen cuatro hijos en común, en una entrevista en Sería Increíble (Olga) recordó cómo fue el primer encuentro con el cantante. Además contó cuál fue la frase que él le dijo al conocerla, los pormenores de la primera cita que incluyó a su familia completa y contó en detalle el rol que tuvo Romina Yan, la hija de Cris Morena y su compañera de elenco en Chiquititas.
La actriz argentina explicó que su presencia de aquella noche en el recital del músico no respondía a ser fanática del artista. En ese momento ella estudiaba saxofón y su profesor utilizaba las canciones de Bublé como material de práctica. “Fui a verlo porque mi maestro de ese momento me ponía toda la música de él para aprender a tocar”, contó Lopilato.
La ausencia de referencias previas sobre el cantante quedó en evidencia cuando aclaró que nunca había visto un show suyo: “La verdad que no conocía nada de la música de él, no sabía de él, nunca había visto un show, no tenía mucha información”, reconoció. Del otro lado del escenario, según contó, la situación fue diferente: “Él dice que me vio y bueno, no sé”.
Lopilato estaba ubicada en la fila siete del recital. Detrás de ella, en la fila ocho, se encontraba Romina Yan, quien la instó a levantarse para intentar captar la atención del cantante. “Parate, Lu, parate, porque no sabés, lo fui a ver a Nueva York y mira a todos a los ojos, o sea, le gusta conectar y mira y mira”, le dijo Yan, según recordó la actriz.
Pero el gesto fue más allá de las palabras: “Ella me acuerdo que me agarró y se paró conmigo”, relató la actriz de Casados con hijos. Ese momento fue el antecedente directo del cruce de miradas que, según la propia actriz, definiría los años siguientes de su vida.
Poco después llegó la invitación a sacarse una fotografía con el cantante. Fue en ese instante cuando Bublé pronunció la frase que Lopilato sigue recordando: “Voy a volver y me voy a casar con vos”. Lejos de tomárselo en serio, la actriz recurrió a un traductor para transmitirle su respuesta: “Decile que le pasa a todos”.
La promesa, sin embargo, se cumplió. Los años posteriores confirmaron que aquella declaración no fue una línea de ocasión. La primera cita entre ambos tuvo lugar poco después del recital y se realizó en la casa de los padres de Lopilato. La actriz explicó que en ese momento de su carrera no tenía a dónde ver al músico sin la persecución de la prensa. “No sabía dónde llevarlo, me seguían los paparazzis en esa época, no sabía qué hacer”, contó.
A la dificultad logística se sumaba otro tema. “No hablaba inglés y no tenía diálogo, o sea, no sabía qué hacer”, reconoció. Para resolver esa situación, Bublé llegó a la cita acompañado de un traductor.
La cena no fue un encuentro íntimo entre los dos. “Mi mamá, mi papá, mis hermanos, estaban todos”, enumeró Lopilato al describir quiénes compartieron la mesa esa noche especial. Esa dinámica familiar, explicó, respondía a una costumbre del entorno frente a la llegada de alguien nuevo.
Sin embargo, Luisana dejó en claro que Bublé no se había quedado a dormir. También precisó que esa situación no se repitió en ningún momento de esa primera etapa del noviazgo: “No durmió nunca en la casa de mis padres”.
Fecha de publicación: 2 de Septiembre de 2026 a las 01:15:00 hs
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Contenido: Hace ya un tiempo que la relación de Sasha Ferro con su hermano Lionel dejó de estar en su mejor etapa. Sin embargo, fue a raíz de un acontecimiento reciente en Solo Por Hoy, el ciclo de streaming donde Lionel comparte la conducción con Julián Serrano, Martín Salwe y Luchi Patrone, que la tensión entre ambos hermanos aumentó. Durante la emisión que tuvo a Lauty Gram como invitado, en medio de una dinámica de chistes, surgió un comentario sobre Sasha al que la influencer reaccionó de inmediato.
El comentario ocurrió durante una ronda de humor. En ese marco, Salwe lanzó la frase: “¿Por qué a la hermana de Lío Ferro le dicen parrilla vieja? Porque conoce todos los chorizos”. La reacción de Patrone ante el chiste quedó registrada en el video, que luego se extendió por las redes y generó el rechazo de varios usuarios. Sasha, cuya relación con su hermano Lionel arrastra tensiones desde hace tiempo, no dejó pasar la situación y publicó sus propios descargos.
La exparticipante de Gran Hermano tomó sus redes para dar su versión. “Voy a hablar sobre el video que se viralizó sobre la ronda de chistes. La verdad, primero que nada quiero pedir disculpas sobre la situación que vieron en el clip”, abrió. Explicó que su actitud fue una reacción al tono del chiste y negó cualquier intención de atacar a otra mujer: “Yo simplemente me reí del chiste que me pareció fuerte y me reí solamente por eso, en ningún momento en mi mente pasó por la cabeza estar denigrando a una mujer”, escribió.
La influencer fue categórica y enfatizó su postura, intentando aclarar una vez más su conducta: “Jamás y nunca en mi vida rebajaría a otra mujer, y nunca el chiste fue destinado a eso, porque no lo hubiese permitido”.
Para sostener ese argumento, apeló a su entorno familiar: “Soy mujer, tengo a mi mamá, mi hermana, mis primas, mis tías, mi abuela”. También situó el episodio dentro de una dinámica grupal más amplia, donde los participantes intercambiaron bromas sobre distintos temas. “Era una ronda de chistes en los cuales también los chicos habían hecho comentarios sobre otras cosas y nos reíamos de eso. Está fuera de contexto”, detalló.
Después de cerrar ese tramo con una nueva disculpa, Patrone dirigió su descargo hacia quienes la criticaron. Sostuvo que muchas de esas mismas personas que ahora la criticaban, la habían expuesto públicamente en una situación anterior: “Me tildaron de cornuda sin haberme dicho nada a mí”, argumentó. Y fue más allá: “Todas salen a hablar, a ‘defender’, pero ninguna vino a mí y me dijo ‘Luchi, mirá esto’ y me dieron pruebas. Todos opinaron sin saber cómo me podía haber sentido yo”, escribió, y aclaró que en ese momento prefirió guardar silencio.
Hacia el final de su publicación, Patrone planteó una condición para quienes toman posición pública en disputas entre mujeres: “Antes de defender a una mujer, tengan en cuenta no querer bajar a otra”. Volvió a pedir disculpas por lo ocurrido en el streaming y cerró con una definición sobre sí misma: “Yo sé lo que soy como persona y como mujer, y sé que jamás haría algo así. Me quedo muy tranquila con eso”, sentenció.
Mientras tanto, Sasha publicó en sus propias redes una serie de posteos dirigidos a cada uno de los integrantes del programa, pero llamó la atención una ausencia: no mencionó a Patrone en ninguno de ellos. Cuando un seguidor le preguntó por esa omisión, la respuesta fue contundente. “De ella no voy a hablar nada malo porque ya tenemos demasiado con los hombres como para encima seguir haciéndonos mierda entre nosotras”, escribió la influencer.
Y cerró en la misma sintonía, para que no quedaran dudas: “Tampoco tendría sentido que lo hiciera. Nunca escuché nada malo de ella, nunca tuve un problema con ella y no tengo absolutamente ningún argumento para cuestionarla como persona”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 23:51:00 hs
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Descripción: La hija de Ricardo Fort contó cómo fueron sus primeros pasos laborales en la empresa de chocolate.
Contenido: En medio del escándalo que atraviesan Tini Stoessel y su papá, Alejandro, Marta Fort habló sobre las dificultades de crecer con un importante patrimonio familiar y recordó su propia experiencia cuando decidió comenzar a trabajar.
La hija de Ricardo Fort fue entrevistada en Puro Show (eltrece), donde se refirió a la situación que atraviesa la cantante. Consultada sobre si se sentía identificada con el conflicto, aseguró que entiende lo complejo que puede ser administrar dinero desde muy joven.
“Yo la verdad lo siento mucho por ella, porque sí es complicado cuando vos sos menor o desde muy chica que tenés cierto patrimonio. Pasan esas cosas”, expresó Marta.
En ese sentido, reconoció que para quienes crecen en ese contexto puede resultar difícil dimensionar el dinero que tienen: “Es medio confuso intentar administrar tu propio dinero cuando estás creciendo con eso”.
Sin embargo, aclaró que su experiencia fue diferente: “A mí no me pasó, a mí me pasa al contrario, me pasa que yo gasto, gasto, gasto y yo no sé cuánto me representa a mí”.
Durante la charla, el notero de Puro Show destacó que en los últimos años Marta comenzó a trabajar y recordaron que incluso fue vista atendiendo una caja de supermercado.
“Estoy laburando un montón”, aseguró y explicó cuándo comenzó el cambio. “Cuando me mudé sola era como, bueno, mirar a la pared o mirar a la pared. Y entonces empecé trabajando en la fábrica, pero salió medio para el cu...”, relató.
Al ser consultada sobre las tareas que realizaba allí, sorprendió con su respuesta: “Un poco de todo. Trapeaba el piso casi. Me hacían bien de abajo, ¿me entendés?”. Según explicó, fue pasando progresivamente por distintos sectores de la fábrica: “Aprendí un poco de todo. Pero bueno, nada, por A, por B, no se dio”.
A partir de esa experiencia, Marta decidió buscar nuevos caminos laborales. “Ahí dije, bueno, quiero empezar a trabajar, ¿viste? Porque a mí me gusta estar a mil, tener cosas que hacer”, explicó.
Actualmente, aseguró que mantiene una agenda cargada y que disfruta de esa dinámica: “Ahora, por ejemplo, tengo todas las semanas algo, estoy constantemente con un montón de cosas. Y me encanta, y por eso empecé con las redes”.
Durante la entrevista también surgió el apodo que adoptó en las redes sociales: “La Comandanta”, en referencia al recordado “Comandante” que identificaba a su padre.
La hija de Ricardo Fort explicó que sus seguidores fueron quienes comenzaron a llamarla de esa manera y que disfruta de la comparación con su papá.
Incluso se definió como una especie de continuación de la personalidad de Ricardo Fort: “Yo siempre digo también: una Ricardita. O sea, yo soy la resurrección de lo que él quería”.
Y cerró con una particular descripción: “Rubia, ojos claros, con tetas y Fort. O sea, es como que soy yo, soy él en otra vida”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 23:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer no pudo disimular su cara de desagrado con la interpretación que hicieron Maia y Romina de la canción “Automático” de María Becerra.
Contenido: Julieta Poggio protagonizó un momento que rápidamente se volvió viral en las redes sociales. Es que la influencer no pudo disimular su reacción cuando escuchó cantar a dos participantes de Popstars (Telefe).
En el video que comenzó a circular en X, se puede ver el rostro de Poggio durante la presentación de Maia y Romina. El tono de voz y la manera entrecortada en la que cantaron la letra de “Automático” de María Becerra generó una evidente incomodidad en la ex Gran Hermano.
El gesto de Julieta al aire del streaming del certamen llamó tanto la atención que una usuaria decidió compartir el fragmento y escribió: “No puedo con la cara de incomodidad de Poggio mientras cantaban estas chicas que ni se sabían la letra. Yo la amo, ella es muy transparente”.
A partir de ahí, la grabación comenzó a viralizarse y los usuarios se sumaron al debate sobre la presentación de Maia y Romina. Muchos hicieron foco especialmente en la expresión de Poggio y se tomaron con humor su reacción.
Entre los comentarios que aparecieron se pudieron leer distintas opiniones sobre el nivel de las participantes. “Muy bajo el nivel de Popstar”, escribió una persona.
Otros fueron todavía más críticos con la interpretación: “Ahora todas las que ‘cantan’ con la voz nasal se llaman cantantes…”. Mientras que otro usuario resumió el momento con humor: “Estoy llorando de la risa, la cara de asco que puso”.
Sin embargo, no todos coincidieron con la primera lectura sobre la actitud de Poggio. “No es transparente, es una bicha”, lanzó otra internauta al referirse a la expresión que tuvo Juli durante la presentación.
Después de 25 años, Popstars (Telefe) volvió a la televisión argentina. El reality que en su primera edición dio origen a Bandana regresó la semana pasada con una nueva generación de participantes y un equipo renovado, pero mantuvo una tradición que parece no pasar de moda: las redes sociales se convirtieron en un segundo escenario del programa.
Apenas comenzó la emisión de esta temporada, que cuenta con la conducción de Nico Vázquez, X se llenó de comentarios sobre las audiciones, los integrantes del ciclo y algunas de las decisiones de producción.
Uno de los puntos que más llamó la atención fue la presencia de Martín Cirio, que tendrá una función particular dentro del reality como “coach espiritual”. Su incorporación no pasó inadvertida y rápidamente aparecieron bromas sobre cuál será su papel durante el proceso de formación de las futuras integrantes de la banda.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 23:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El director, guionista y productor tenía 85 años.
Contenido: El cine argentino perdió a uno de sus directores más destacados: Eduardo Calcagno falleció a los 85 años, según informó la Asociación Argentina de Actores y Actrices.
“Despedimos al director, guionista, productor, crítico y docente Eduardo ‘Eddie’ Calcagno, figura de extensa labor en el cine nacional. Acompañamos con afecto a sus familiares, amistades, colegas y a quienes compartieron con él el trabajo y la pasión por la actividad audiovisual”, escribieron desde la organización.
La despedida a Eduardo Calcagno se realizará este miércoles 2 de septiembre desde las 10 de la mañana en el Jardín de Paz (Panamericana Km 32,5, ramal Pilar). La cremación está prevista para las 11:30 en el mismo lugar.
Hijo del célebre crítico Raimundo Calcagno, conocido como Calki, Calcagno inició su carrera en los medios como crítico de cine en el diario El mundo, en Radio Splendid y en eltrece entre 1960 y 1967. Más tarde, se volcó de lleno a la industria audiovisual, donde ocupó roles clave en Manuel Antín Producciones: fue jefe de producción, asistente de dirección y director.
En televisión, Calcagno trabajó como camarógrafo en el ciclo Los argentinos, dirigido por Manuel Antín, donde retrató a figuras como Carlos Alonso, Juan Manuel Fangio y Arturo Frondizi.
Su debut como director llegó en 1969 con el cortometraje El diablo sin dama, que recibió elogios y formó parte del largometraje colectivo Cuatrónicas (1971).
Ese mismo año, Calcagno estrenó su primer largometraje, Fuiste mía un verano, en el que buscó fusionar el cine de autor con la popularidad de figuras como Leonardo Favio. La película marcó el inicio de una filmografía que alternó propuestas personales con apuestas comerciales.
En 1983, dirigió Los enemigos, que obtuvo buenas críticas y premios para su protagonista, Ulises Dumont. Sin embargo, su mayor reconocimiento llegó con Yepeto (1999), filme que cosechó galardones en festivales internacionales como Biarritz, Friburgo, La Habana, Madrid, Miami, Santo Domingo y Santa Cruz de la Sierra, además de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
A lo largo de su carrera, Calcagno dejó una huella profunda en la industria audiovisual argentina. Además de “Yepeto”, dirigió títulos como El censor, consolidándose como un referente para varias generaciones de realizadores.
Su obra fue celebrada tanto en el país como en el exterior, y su aporte al cine nacional se reflejó en la cantidad de distinciones que recibió a lo largo de los años.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 23:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Los profesionales establecieron un vínculo entre el metacrilato que usó el médico y la insuficiencia renal que provocó el fallecimiento de la modelo.
Contenido: A tres años de la muerte de Silvina Luna, una junta médica convocada en el marco de la causa judicial que investiga su fallecimiento determinó que existe una relación entre el material que le fue inyectado por Aníbal Lotocki y las complicaciones de salud que finalmente provocaron su muerte.
Según informó Rodrigo Alegre al aire de TN, alrededor de 10 profesionales médicos y de distintas especialidades participaron de la junta médica, convocada a pedido del fiscal de la causa, Ángel Daniel Rendo. En el encuentro participaron peritos de la defensa, de la querella y profesionales que habían intervenido en la autopsia de la modelo.
El objetivo principal era establecer si existía una relación causal entre la intervención a la que se sometió Silvina Luna, el material que le había colocado Lotocki y el deterioro de su salud que terminó con su fallecimiento en 2023.
De acuerdo con fuentes judiciales citadas por Alegre, una de las conclusiones centrales de la junta médica fue que el polimetacrilato que Lotocki le introdujo a Silvina Luna le provocó hipercalcemia, una alteración que derivó en una insuficiencia renal y que finalmente desencadenó el cuadro que terminó provocando su muerte.
La principal novedad está vinculada con la evidencia científica disponible. Según explicó el periodista, en el momento del juicio no existía suficiente bibliografía médica para determinar que el metacrilato podía provocar consecuencias irreversibles como las que sufrió Silvina Luna.
Ahora, en cambio, los especialistas consideran que existe bibliografía suficiente para establecer esa relación.
Este punto podría resultar determinante para el avance de la causa, ya que una de las cuestiones que debía analizar la junta médica era precisamente si existía un nexo causal entre el procedimiento realizado por Lotocki y el fallecimiento de la modelo.
Lotocki ya había sido condenado por las lesiones provocadas a distintos pacientes, entre ellos Silvina Luna. Sin embargo, después de la muerte de la modelo se inició una nueva investigación para determinar las responsabilidades penales vinculadas con su fallecimiento.
Ahora, la Fiscalía deberá analizar las conclusiones y determinar qué medidas tomará a partir de este nuevo elemento incorporado a la investigación.
Mientras tanto, Lotocki enfrenta además otro proceso judicial por la muerte del cirujano Cristian Zárate. En ese expediente se analiza si el médico omitió tomar los recaudos necesarios y si esa conducta pudo haber tenido consecuencias penales.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 23:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El productor había adquirido un local de la firma de la cocinera y se había colgado de la luz. En diálogo con TN Show, la empresaria dio todos los detalles de la polémica.
Contenido: En 2019, Alejandro Stoessel compró un local de la franquicia de Maru Botana y fue noticia porque tenía una conexión de luz ilegal. En ese momento, el nombre de la pastelera quedó manchado y nunca contó la verdad, hasta ahora.
En diálogo con TN Show, la cocinera contó cómo la afectó el escándalo y por qué no salió a hablar en aquel entonces. “La pasé muy mal, pero me guardé para no complicar a Tini”, dijo en diálogo con este medio, haciendo referencia a la cantante e hija del productor.
Muy afectada, reveló cómo estuvo en ese momento: “A mí me mató. Ponés Maru Botana y lo primero que ves es que se colgó de la luz, y las críticas de todo el mundo”.
Vale recordar que el local estaba ubicado en Las Lomas de San Isidro, barrio donde vive la familia Stoessel.
En las últimas horas, entrevistada por el programa Primicias Ya (América), Botana se puso del lado de Tini y dijo que “no le sorprende” lo que está viviendo con el papá.
“¿Te sorprendió todo lo que pasó ahora con Tini, con Alejandro, esta auditoría? ¿Te llamó la atención?“, consultó el periodista. ”No tanto", respondió Maru.
Botana, entonces, habló de que tuvo “situaciones”, pero prefirió no detallarlas. “No es momento de hablar, pero ojalá lo puedan solucionar”, remarcó.
La reconocida cocinera Maru Botana quedó en el centro de la escena luego de que Edenor denunciara públicamente una conexión clandestina de luz en uno de los locales que lleva su nombre, ubicado en Juan Segundo Fernández 141, San Isidro.
La distribuidora eléctrica comunicó la situación a través de su cuenta de X (Ex Twitter) donde publicó imágenes del frente del comercio y del medidor retirado. “Le retiramos el medidor a un local gastronómico con una conexión clandestina en Juan Segundo Fernández 141, en la localidad de San Isidro”, informó la empresa. Además, advirtió: “El robo de energía es un delito penado por la ley que afecta la calidad del servicio que vos pagás”.
Desde el local, en diálogo con Clarín, reconocieron que hubo “un problema con la luz”. Un encargado explicó: “No tengo idea exactamente qué pasó. Vinieron acá desde Edenor, cortaron por un rato, pero ahora tenemos luz normalmente. Me mandaron las capturas de pantalla de lo que se estaba diciendo en las redes, pero no sé cómo son las cosas”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 12:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: A solo un día de que Lionel Messi anunció su retiro y a casi un mes del fallecimiento de su padre, Jorge Messi, los recuerdos y homenajes no dejan de multiplicarse. Fanáticos, excompañeros y figuras del espectáculo aprovechan este momento para compartir anécdotas y gestos de cariño hacia el futbolista rosarino y su familia. En las últimas horas, quien sumó su voz fue Gustavo Bermúdez, el reconocido actor argentino, que sorprendió al contar detalles de su vínculo con los Messi y, especialmente, con Celia Cuccitini, la madre del ídolo.
Fue durante una entrevista en Núcleo en Vivo, con la periodista Rocío Baró, donde Bermúdez abrió el baúl de los recuerdos y compartió historias poco conocidas. Al recordar que participó en Los Protectores con Messi, el actor se refirió a la admiración de Celia por él. “Veía las novelas que yo hacía”, confirmó él, con una sonrisa. “No vivían muy lejos de donde yo estaba. Yo soy de Boulevard Seguí, San Martín, y ellos vivían no muy lejos de ahí. Entonces, pasaban por Boulevard Seguí y Celia siempre decía: ‘Acá vive Gustavito’. Y Jorge, que en paz descanse, un gran tipo… La verdad que llegué a quererlo mucho. Lo conocí, un ser extraordinario, igual que Celia, igual que toda la familia, Leo y toda la familia”.
La anécdota familiar no terminó ahí. Bermúdez recordó entre risas cómo Jorge reaccionaba con la devoción de Celia. “Jorge me cargaba, me decía… ‘Me tenía podrido Celia cada vez que pasaba. Acá vive Gustavito, acá vive Gustavito’, decía’”. El actor agregó: “En esa época me tenía podrido de decir Gustavito, yo te odiaba”, contó sobre los comentarios de el padre del futbolista, siempre en tono de broma y afecto.
La periodista también quiso saber si el contacto con la familia Messi sigue vigente. Bermúdez no dudó: “Sí, sigo en contacto, sí, sí”, aseguró. Así, quedó en evidencia que la relación trasciende lo profesional y se sostiene en el tiempo, marcada por la admiración mutua y el cariño genuino.
El vínculo entre Bermúdez y los Messi tiene, además, un capítulo especial que involucra a otros nombres del espectáculo argentino. En noviembre de 2019, tras un partido clave de Lionel con el Barcelona, que se tradujo como el número 700 en el equipo, el futbolista recibió en su casa de Barcelona a Bermúdez, Nico Vázquez y Adrián Suar. Aquella noche se transformó en una velada inolvidable para todos los presentes, donde el fútbol, la actuación y la amistad se mezclaron en la intimidad del hogar de la familia Messi.
En aquel entonces, Nico Vázquez compartió en sus redes sociales una foto del encuentro y escribió: “Hermosa noche con amigos. Gracias una vez más por recibirnos con tanto amor. ¡Te quiero!”. Por su parte, Adrián Suar, gerente de Programación de El Trece, también agradeció a Messi: “Siempre es lindo encontrarnos y reírnos toda la noche. Te quiero, Leo. Gracias por la invitación”. Y Bermúdez, fiel a su estilo, le dedicó unas palabras a la Pulga: “Fuera de la cancha sos más grande todavía. ¡Gracias por tu calidez!”.
Las anécdotas del actor ayudan a entender la dimensión humana detrás de la leyenda deportiva. Más allá de los títulos y reconocimientos, Messi y su familia construyeron lazos con diferentes figuras del espectáculo argentino, marcados por el respeto, la admiración y la cercanía de barrio. La madre del futbolista, fan declarada de las novelas de Bermúdez, fue protagonista de decenas de historias familiares que hoy salen a la luz y muestran otra faceta del entorno del 10.
Bermúdez, con su relato cargado de nostalgia y afecto, aporta una mirada distinta sobre el fenómeno Messi. Un testimonio que conecta la pasión futbolera con las historias mínimas y los vínculos afectivos que se tejen en la vida cotidiana, y que hoy, más que nunca, cobran valor en la memoria colectiva.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 12:34:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Lizy Tagliani y Sebastián Nebot celebraron el sexto cumpleaños de Tati, el hijo que adoptaron juntos, con una fiesta que sus invitados se encargaron de documentar en redes sociales. La conductora eligió compartir los momentos del festejo manteniendo el rostro del niño fuera de foco en todas las imágenes, una decisión que se sostuvo en cada publicación propia y en la de quienes estuvieron presentes esa noche.
La temática elegida fue Sonic, el personaje del videojuego, y la paleta azul dominó cada rincón del salón sin excepciones. Globos en distintos tamaños cubrieron paredes y techo, combinando tonos más oscuros con transparentes. Un backdrop circular con la imagen del personaje en movimiento sirvió de fondo para las fotos familiares y, junto a él, un muñeco de Sonic a tamaño real completó la escenografía.
La torta siguió la misma línea: azul, con el número 6 en plateado y la cara del personaje como decoración central, rodeada de figuras del mismo universo. Fue el punto de reunión de la familia para el momento del festejo, y también el centro de varias de las imágenes que circularon durante la noche.
En uno de los videos que compartió Lizy, los tres ingresaron al salón de la mano. Victoria Xipolitakis capturó ese espíritu en una foto junto a la familia frente a la torta y escribió: “Muchas felicidades para esta hermosa familia. Te amamos, Tati”. En la imagen, Lizy y Sebastián flanqueaban al cumpleañero mientras el muñeco de Sonic los acompañaba de fondo.
El rostro de Tati apareció cubierto por un corazón azul en la mayoría de las publicaciones, una constante que se repitió en cada imagen de la noche. El influencer Lucas Diez también estuvo presente y compartió una postal de los tres frente al backdrop circular, con la torta ya dispuesta sobre su base, y la acompañó con un escueto: “Feliz cumple Tati.”
El cierre de la noche llegó con la imagen que compartió Barby Franco: Tati de espaldas frente al muñeco de Sonic, con Sebastián al lado y las velas encendidas sobre la torta. Su texto fue: “Feliz cumple, Tati. Te amamos. Amo ver a tu mamá y a tu papá felices”.
Semanas atrás, la conductora estuvo como invitada en PH: Podemos Hablar, el programa de Andy Kusnetzoff en Telefe,y contó cómo fue el camino hasta llegar a esa familia. La conductora explicó que la maternidad no era algo que había buscado de la forma convencional: “Nunca quise ser mamá. Es raro lo que digo, pero tenía la necesidad de que alguien que necesite una familia, poder yo ser su familia. Después que me diga tía, prima, travesti, Lizy, Luis, como quiera, no me importa el título”.
Tati terminó llamándola mamá, y el momento en que lo hizo por primera vez quedó grabado en su memoria. Estaban los tres comiendo afuera cuando una mujer se acercó a pedirle una foto. El niño dejó de comer, la miró y le dijo: “No se llama Lizy, se llama Mamá.” La humorista lo describió como “el momento más lindo que viví”.
La convivencia trajo también la pregunta que Lizy no había anticipado. Un día, en la cocina, Tati la miró y le dijo: “Mamá, sos un varón”. Sebastián intentó intervenir, pero Lizy lo frenó: “Shh, esto es para mí”. Los llevó al sillón y le explicó su historia con una imagen: “No estás equivocado. En cierta manera, mamá es un varón. Mamá, cuando nació, era un nene como vos, pero los tiempos fueron cambiando... soñaba con ser una hermosa mariposa que quería tener su familia como una niña. Y por ese sueño, vos ahora estás acá”. La respuesta de Tati fue inmediata: “Ah, bueno, quiero un Lamborghini.”
El momento de la sentencia definitiva de adopción tuvo su propio peso. Ante la jueza, Tati debía explicar su situación. Sebastián lo había preparado con cuentos: un gatito solo al que fueron a buscar una gatita llamada Lizy y un gatito llamado Sebastián para formar una familia. Eso contó el niño, de pie frente a sus compañeros y la jueza, con todos llorando. Al salir, Lizy le pidió que repitiera el cuento. La versión de Tati fue otra: “Me tiraron a la basura y viniste vos y vos y me salvaron.”
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 12:05:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: La imagen de Sol Pérez recorriendo en bicicleta las calles junto a su hijo Marco captó la atención de miles de seguidores en redes sociales. A través de un video grabado por su marido, Guido Mazzoni, la periodista e influencer compartió la experiencia de dar el primer paseo con su hijo de un año y medio, un momento que combinó alegría y ansiedad en partes iguales.
La emoción de Sol frente a esta primera salida se hizo evidente en el texto que acompañó la publicación. Confesó que, mientras Marco disfrutaba con una sonrisa, ella no podía evitar asegurarse de que él estuviera seguro en su asiento. “Primera vez de Marco en bici. Él chocho... yo controlando cada 3 segundos que siga ahí atrás. ¿Quién más es del team mamá perseguida?”, escribió.
Este tipo de vivencias forman parte de la realidad cotidiana de muchas madres primerizas, quienes experimentan un mix de alegría y preocupación al acompañar cada paso en el crecimiento de sus hijos. La sensación de vigilancia constante es una respuesta natural ante los nuevos desafíos que presenta la maternidad, especialmente cuando se trata de actividades que implican cierto grado de autonomía para el niño. En el caso de Sol, la bicicleta —un objeto asociado a la libertad y el juego— se convierte también en símbolo de los primeros desprendimientos, bajo la atenta mirada materna.
La reacción de Marco, por su parte, fue de pleno disfrute. Durante el recorrido, el pequeño mostró gestos de alegría y curiosidad, observando el entorno desde su asiento especialmente diseñado. Las imágenes muestran a Marco relajado y sonriente, en pleno contacto con la naturaleza y bajo el resguardo de su madre. El paseo, realizado en un entorno privado y seguro, permitió a la familia vivir el momento con tranquilidad, a pesar de la inevitable ansiedad de Sol.
En la experiencia también participó Guido Mazzoni, quien registró el trayecto y formó parte activa del evento. La dinámica familiar se reflejó en todo momento, donde se observó la interacción entre los tres y la complicidad en cada gesto. Así, el primer paseo en bicicleta de Marco se convirte en una ocasión compartida, en la que la figura paterna y materna suman sus propios estilos de acompañamiento y cuidado.
Desde el nacimiento de Marco, el 4 de abril de 2025, la vida de Sol Pérez y Guido Mazzoni adquirió una nueva dimensión. El pequeño es el primer hijo de la pareja y su llegada fue celebrada en redes sociales —convertidas en una suerte de álbum familiar— con imágenes y relatos que documentan el crecimiento del niño. Tanto la periodista como el empresario eligen compartir públicamente momentos cotidianos, reforzando la construcción de una comunidad que sigue de cerca cada etapa de Marco.
El perfil propio de Marco en Instagram es un reflejo de esta tendencia. Allí se publican fotos y videos de su vida diaria, entre ellas algunas de las disciplinas deportivas que practica, una pasión que heredó de sus padres. Desde muy pequeño, el deporte ocupa un lugar especial en su rutina: la natación fue la primera actividad que incorporó, acompañado por sus padres en la pileta, y con el mismo entusiasmo que ahora demuestra al subirse por primera vez a una bicicleta.
La exposición en redes sociales no solo muestra los hitos familiares, sino que también habilita el intercambio con otros padres y madres que atraviesan situaciones similares. La publicación de Sol Pérez generó una inmediata identificación entre quienes la siguen. Los mensajes de las seguidoras incluyeron frases como “Muero de amor con Marco... ¡Felicidades por él, es hermoso!”, o relatos personales que refuerzan el valor de compartir experiencias: “Mi hija hoy con seis años prefiere ir en bici al colegio antes de que la lleve en auto”.
Este intercambio de testimonios muestra cómo el relato de una figura pública puede convertirse en catalizador de conversación y apoyo entre madres. Muchas usuarias respondieron al mensaje de Sol Pérez con comentarios sobre la ansiedad y la vigilancia que sienten al cuidar a sus hijos, validando así la experiencia de la periodista y reforzando el sentimiento de comunidad.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:56:00 hs
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Contenido: Brenda Gandini sorprendió a Luisana Lopilato con una anécdota inesperada durante su paso por Otro día perdido, el programa de El Trece conducido por Mario Pergolini. La actriz reveló que, años atrás, se había colado en una fiesta de cumpleaños de Lopilato sin conocerla personalmente, un episodio que la propia protagonista aseguró no recordar en absoluto.
La confesión llegó en medio de una charla distendida entre las dos actrices, que compartieron estudio para presentar sus respectivos proyectos. Antes de que Lopilato ingresara al piso, Gandini había adelantado que guardaba una historia particular vinculada a ella. “Yo tengo una anécdota. Cuando esté, la cuento, a ver si se acuerda ella”, señaló, en un comentario que generó expectativa en Pergolini y en el resto del panel.
Al enterarse de que existía una historia sin resolver entre ambas, Lopilato reaccionó con sorpresa y humor. “¿Qué hice, Mario? No me metas en líos. Yo la conozco a ella, pero ¿qué hice? ¿Hice algo malo?”, preguntó la actriz, entre risas, antes de que Gandini aclarara que no se trataba de ningún episodio negativo. Fue entonces cuando reveló el contenido de la anécdota: “Me colé a tu cumpleaños, ¿te acordás?”.
La revelación tomó por sorpresa a Lopilato, quien de inmediato descartó tener registro del episodio. “No me acuerdo, tengo un tema con la memoria”, respondió, ante la insistencia de Gandini, que remarcó su sorpresa por el olvido. “¿En serio? Ah, ok, menos mal”, agregó la actriz, con una sonrisa que distendió el clima de la charla.
Con el eje puesto en aquel episodio, Gandini explicó cómo había llegado a colarse en la celebración. “Era un fiestón, yo estaba con los de Floricienta, que iban al cumpleaños de Luisana, que hacía un fiestón”, relató, en referencia al elenco de la ficción de Cris Morena. Según su relato, la posibilidad de sumarse a la fiesta surgió de manera casi espontánea, motivada por la magnitud del evento. “Era colarte a un cumpleaños que no conocías y además era Luisana, era como mucha vergüenza. Y fui igual”, agregó.
Pergolini, que siguió el relato con atención, quiso saber si la experiencia había valido la pena. Ante la consulta directa sobre cómo había sido la fiesta, Gandini fue contundente: “Espectacular”, respondió, lo que provocó el alivio de Lopilato. “Menos mal”, retrucó la actriz, entre risas.
La anécdota tuvo, además, un capítulo posterior que ambas repasaron en el estudio. Según contó Gandini, un año después de aquel episodio decidió invitar a Lopilato a su propio cumpleaños, en lo que definió como una manera de compensar el gesto original. “Al año siguiente, yo le dije que venga a mi cumpleaños y vino”, relató, aunque Pergolini se encargó de aclarar la diferencia entre ambas situaciones. “No es lo mismo colarse que si la invitás. No es lo mismo”, bromeó el conductor.
Lopilato, en tono jocoso, quiso asegurarse de que el episodio no hubiera tenido consecuencias más allá de la anécdota. “¿Robaste algo? Porque ahí sí es un problema”, preguntó, entre risas, a lo que Gandini respondió con humor que su presencia en la fiesta se había limitado únicamente a disfrutar del evento.
El encuentro entre ambas actrices se dio en el estudio de Otro día perdido en medio de la promoción de distintos proyectos que ambas llevan adelante en la actualidad. Gandini remarcó, además, su gusto por la organización de encuentros sociales en su vida cotidiana. “Me encanta festejar, me encanta que vengan todos. A mi casa siempre vienen todos”, cerró la actriz, en referencia a su costumbre de reunir gente en su hogar, más allá de los cumpleaños que motivaron el recuerdo compartido en el programa.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Brenda Gandini sorprendió a Luisana Lopilato con una anécdota inesperada durante su paso por Otro día perdido, el programa de El Trece conducido por Mario Pergolini. La actriz reveló que, años atrás, se había colado en una fiesta de cumpleaños de Lopilato sin conocerla personalmente, un episodio que la propia protagonista aseguró no recordar en absoluto.
La confesión llegó en medio de una charla distendida entre las dos actrices, que compartieron estudio para presentar sus respectivos proyectos. Antes de que Lopilato ingresara al piso, Gandini había adelantado que guardaba una historia particular vinculada a ella. “Yo tengo una anécdota. Cuando esté, la cuento, a ver si se acuerda ella”, señaló, en un comentario que generó expectativa en Pergolini y en el resto del panel.
Al enterarse de que existía una historia sin resolver entre ambas, Lopilato reaccionó con sorpresa y humor. “¿Qué hice, Mario? No me metas en líos. Yo la conozco a ella, pero ¿qué hice? ¿Hice algo malo?”, preguntó la actriz, entre risas, antes de que Gandini aclarara que no se trataba de ningún episodio negativo. Fue entonces cuando reveló el contenido de la anécdota: “Me colé a tu cumpleaños, ¿te acordás?”.
La revelación tomó por sorpresa a Lopilato, quien de inmediato descartó tener registro del episodio. “No me acuerdo, tengo un tema con la memoria”, respondió, ante la insistencia de Gandini, que remarcó su sorpresa por el olvido. “¿En serio? Ah, ok, menos mal”, agregó la actriz, con una sonrisa que distendió el clima de la charla.
Con el eje puesto en aquel episodio, Gandini explicó cómo había llegado a colarse en la celebración. “Era un fiestón, yo estaba con los de Floricienta, que iban al cumpleaños de Luisana, que hacía un fiestón”, relató, en referencia al elenco de la ficción de Cris Morena. Según su relato, la posibilidad de sumarse a la fiesta surgió de manera casi espontánea, motivada por la magnitud del evento. “Era colarte a un cumpleaños que no conocías y además era Luisana, era como mucha vergüenza. Y fui igual”, agregó.
Pergolini, que siguió el relato con atención, quiso saber si la experiencia había valido la pena. Ante la consulta directa sobre cómo había sido la fiesta, Gandini fue contundente: “Espectacular”, respondió, lo que provocó el alivio de Lopilato. “Menos mal”, retrucó la actriz, entre risas.
La anécdota tuvo, además, un capítulo posterior que ambas repasaron en el estudio. Según contó Gandini, un año después de aquel episodio decidió invitar a Lopilato a su propio cumpleaños, en lo que definió como una manera de compensar el gesto original. “Al año siguiente, yo le dije que venga a mi cumpleaños y vino”, relató, aunque Pergolini se encargó de aclarar la diferencia entre ambas situaciones. “No es lo mismo colarse que si la invitás. No es lo mismo”, bromeó el conductor.
Lopilato, en tono jocoso, quiso asegurarse de que el episodio no hubiera tenido consecuencias más allá de la anécdota. “¿Robaste algo? Porque ahí sí es un problema”, preguntó, entre risas, a lo que Gandini respondió con humor que su presencia en la fiesta se había limitado únicamente a disfrutar del evento.
El encuentro entre ambas actrices se dio en el estudio de Otro día perdido en medio de la promoción de distintos proyectos que ambas llevan adelante en la actualidad. Gandini remarcó, además, su gusto por la organización de encuentros sociales en su vida cotidiana. “Me encanta festejar, me encanta que vengan todos. A mi casa siempre vienen todos”, cerró la actriz, en referencia a su costumbre de reunir gente en su hogar, más allá de los cumpleaños que motivaron el recuerdo compartido en el programa.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:43:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Charlotte Caniggia recibió una videollamada de su madre, Mariana Nannis, durante su participación en Gran Hermano: Generación Dorada, en el marco de una serie de sorpresas que el reality de Telefe preparó para la influencer antes de la final del certamen. El encuentro, cargado de emoción, se produjo luego de que la medi asegurara su lugar entre las últimas participantes de la temporada.
La comunicación comenzó con Nannis del otro lado de la pantalla, quien saludó a su hija con familiaridad. “Hola, Charli. ¿Qué estás haciendo?”, preguntó. Charlotte describió el clima dentro de la casa: “Acá en la casa de las locas, aguantando, me están volviendo loca”, relató, mientras su madre bromeaba sobre las dinámicas de convivencia dentro del reality. “¿Te comen toda la comida?”, indagó Nannis, en un intercambio distendido entre ambas.
La conversación giró rápidamente hacia el formato de la competencia, en un contexto en el que Charlotte quedó como una de las últimas concursantes junto a un grupo de mujeres. “Somos solo mujeres ahora, más locas todavía”, contó la influencer, mientras su madre celebraba la noticia y le pedía que se mantuviera firme hasta el cierre del certamen. “Tenés que ganar, Charlotte”, insistió Nannis en distintos pasajes del diálogo, en una postura que se repitió a lo largo de todo el llamado.
Mariana Nannis, que se encuentra en Marbella, España, invitó a su hija a reencontrarse una vez terminada su participación en el reality. “Venite y hacemos pijamada en el Hotel Palace, en Madrid”, propuso, en una escena que combinó el tono íntimo del vínculo materno con las referencias habituales al estilo de vida que ambas suelen mostrar en sus redes sociales. Charlotte respondió con entusiasmo a la idea y proyectó, entre risas, un plan de salidas y comidas para después de su paso por el certamen.
El pedido de la madre se sostuvo en un mensaje que se repitió como eje de la charla, la exigencia de no bajar los brazos frente a la convivencia con el resto de las participantes. “Aguantátelas, aguantate todas las locas y ganá, Charlotte, vamos, si vos podés”, le dijo la ex botinera, en un tramo en el que además le recordó una frase que, según remarcó, forma parte de su propia enseñanza. “Siempre ganadora, mamá, como vos me enseñaste”, respondió la participante, entre risas y llanto contenido.
Antes de finalizar la videollamada, madre e hija coincidieron en la idea de trasladar el trofeo del certamen hasta España, en una broma que retomó el clima festivo de la conversación. “Traé la copa a Marbella”, pidió Nannis, y Charlotte le aseguró que cumpliría con el pedido apenas terminara su recorrido dentro del reality.
La videollamada con su madre se dio en el mismo bloque de sorpresas en el que Alex Caniggia, hermano de la participante, le envió un mensaje grabado desde Europa. “Hermana mía de mi vida, estoy tan orgulloso de vos. Sos una guerrera de la vida, una luchadora”, expresó Alex, quien remarcó el esfuerzo de su hermana durante los meses de competencia y la instó a disfrutar de la instancia final, más allá del resultado. “El pueblo argentino te ama, estamos con vos”, agregó, en un mensaje que Charlotte recibió entre lágrimas.
El momento se dio pocos días después de que la participante protagonizara una charla íntima dentro de la casa, en la que habló sobre la falta de expresiones de afecto por parte de sus padres durante su infancia. En esa oportunidad, Charlotte relató que nunca escuchó de boca de su madre una frase de reconocimiento explícito. “Nunca en la vida mi mamá me diría, hija, estoy orgullosa de vos, te amo”, había señalado la influencer en una conversación grupal con otros participantes del reality, un contraste que se dio en simultáneo con la emoción que mostró durante la videollamada previa a la final del certamen.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:43:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Charlotte Caniggia recibió una videollamada de su madre, Mariana Nannis, durante su participación en Gran Hermano: Generación Dorada, en el marco de una serie de sorpresas que el reality de Telefe preparó para la influencer antes de la final del certamen. El encuentro, cargado de emoción, se produjo luego de que la medi asegurara su lugar entre las últimas participantes de la temporada.
La comunicación comenzó con Nannis del otro lado de la pantalla, quien saludó a su hija con familiaridad. “Hola, Charli. ¿Qué estás haciendo?”, preguntó. Charlotte describió el clima dentro de la casa: “Acá en la casa de las locas, aguantando, me están volviendo loca”, relató, mientras su madre bromeaba sobre las dinámicas de convivencia dentro del reality. “¿Te comen toda la comida?”, indagó Nannis, en un intercambio distendido entre ambas.
La conversación giró rápidamente hacia el formato de la competencia, en un contexto en el que Charlotte quedó como una de las últimas concursantes junto a un grupo de mujeres. “Somos solo mujeres ahora, más locas todavía”, contó la influencer, mientras su madre celebraba la noticia y le pedía que se mantuviera firme hasta el cierre del certamen. “Tenés que ganar, Charlotte”, insistió Nannis en distintos pasajes del diálogo, en una postura que se repitió a lo largo de todo el llamado.
Mariana Nannis, que se encuentra en Marbella, España, invitó a su hija a reencontrarse una vez terminada su participación en el reality. “Venite y hacemos pijamada en el Hotel Palace, en Madrid”, propuso, en una escena que combinó el tono íntimo del vínculo materno con las referencias habituales al estilo de vida que ambas suelen mostrar en sus redes sociales. Charlotte respondió con entusiasmo a la idea y proyectó, entre risas, un plan de salidas y comidas para después de su paso por el certamen.
El pedido de la madre se sostuvo en un mensaje que se repitió como eje de la charla, la exigencia de no bajar los brazos frente a la convivencia con el resto de las participantes. “Aguantátelas, aguantate todas las locas y ganá, Charlotte, vamos, si vos podés”, le dijo la ex botinera, en un tramo en el que además le recordó una frase que, según remarcó, forma parte de su propia enseñanza. “Siempre ganadora, mamá, como vos me enseñaste”, respondió la participante, entre risas y llanto contenido.
Antes de finalizar la videollamada, madre e hija coincidieron en la idea de trasladar el trofeo del certamen hasta España, en una broma que retomó el clima festivo de la conversación. “Traé la copa a Marbella”, pidió Nannis, y Charlotte le aseguró que cumpliría con el pedido apenas terminara su recorrido dentro del reality.
La videollamada con su madre se dio en el mismo bloque de sorpresas en el que Alex Caniggia, hermano de la participante, le envió un mensaje grabado desde Europa. “Hermana mía de mi vida, estoy tan orgulloso de vos. Sos una guerrera de la vida, una luchadora”, expresó Alex, quien remarcó el esfuerzo de su hermana durante los meses de competencia y la instó a disfrutar de la instancia final, más allá del resultado. “El pueblo argentino te ama, estamos con vos”, agregó, en un mensaje que Charlotte recibió entre lágrimas.
El momento se dio pocos días después de que la participante protagonizara una charla íntima dentro de la casa, en la que habló sobre la falta de expresiones de afecto por parte de sus padres durante su infancia. En esa oportunidad, Charlotte relató que nunca escuchó de boca de su madre una frase de reconocimiento explícito. “Nunca en la vida mi mamá me diría, hija, estoy orgullosa de vos, te amo”, había señalado la influencer en una conversación grupal con otros participantes del reality, un contraste que se dio en simultáneo con la emoción que mostró durante la videollamada previa a la final del certamen.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:34:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: El reencuentro de Julieta y Rosario Ortega con Lules, en Tucumán, abre una nueva página en la historia de una de las familias más conocidas de la música popular argentina. Con la excusa de la nueva gira de su padre, Palito Ortega, las hermanas viajaron a la tierra donde nacieron los recuerdos que marcaron el origen familiar. La visita no solo implicó un regreso físico, sino también emocional, al escenario que forjó la identidad de los Ortega.
La decisión de recorrer Lules surgió en un contexto cargado de sentido. Palito se encontraba en plena gira “Muchacho que vas cantando”, un espectáculo pensado para repasar los grandes éxitos de su vida artística. En ese marco, las mujeres aprovecharon la oportunidad para volver a la ciudad donde su padre dio los primeros pasos y para reconectar con los lugares que, décadas atrás, definieron la historia familiar.
El arribo de las hermanas Ortega fue recibido con gestos de afecto y hospitalidad por parte de la comunidad local. La intendenta Marta Albarracín encabezó el encuentro, reconociendo la importancia de la familia en el imaginario colectivo de Lules. El acto de bienvenida incluyó momentos de intercambio de anécdotas y recuerdos compartidos, donde se hicieron visibles los lazos que siguen uniendo a los Ortega con la provincia.
La presencia de Julieta y Rosario generó un ambiente propicio para la memoria colectiva, ya que los vecinos reconocieron en ellas a las herederas de un legado que trasciende la música. La jornada estuvo marcada por la evocación de historias y la puesta en valor de las tradiciones que definieron la vida en Lules.
El itinerario incluyó paradas en sitios que guardan un significado particular para la familia Ortega. Entre ellos, la antigua casa donde creció Palito, ubicada en una calle que parece detenida en el tiempo. Tal como relató Julieta, la vivienda permanece “intacta”, mantenida cerrada por los actuales propietarios, vecinos de la zona que compraron la propiedad y la preservan como una reliquia del pasado.
Una de las imágenes más elocuentes del viaje muestra a Julieta y Rosario sentadas en el umbral de esta casa modesta, observando en silencio el lugar que fue testigo de la infancia de su padre. La emoción se hace palpable en el gesto de ambas, que parecen absorber cada detalle de la fachada, las paredes y el entorno. La postal se completa con una fotografía en sepia de Palito joven, sostenida frente a la misma casa, en un juego de espejos entre pasado y presente.
El paseo continuó por la estación de tren de Lules, otro punto icónico que conserva su estructura original. Allí, las hermanas caminaron por los andenes y posaron para retratos que capturaron la atmósfera detenida de un pueblo donde el tiempo parece avanzar a otro ritmo. La estación, con su letrero visible, funciona como testimonio material del paso de las generaciones y de la continuidad de las memorias familiares.
La visita despertó en Julieta y Rosario una serie de emociones ligadas a la infancia de Palito y a las historias transmitidas en la intimidad familiar.
Julieta, en una reciente charla televisiva con Mirtha Legrand, había anticipado la carga afectiva de volver a Tucumán, especialmente a Lules. En sus palabras: “Se me aflojaron las piernas. No sé si había vuelto a visitarlo. Aparte está intacta la casa, la compraron unas personas que viven al lado, pero la mantienen cerrada, fue impresionante. Lules tiene algo cinematográfico, porque se mantuvo en el tiempo, está todo igual, la estación de tren. La casa ni siquiera era de mi padre, mi papá trabajaba en el ingenio Lules y a cada empleado le daban una casa, y esa es la que le tocó a ellos”.
Este testimonio resume de manera directa el sentido de pertenencia que persiste a pesar de la distancia y el paso de los años. El acto de regresar a la casa y a la ciudad de la infancia del padre se transforma en una especie de ritual familiar que reactualiza los lazos con la tierra tucumana.
Las imágenes tomadas durante el viaje refuerzan el carácter simbólico de la visita. Se destacan las fotografías de las hermanas Ortega frente a la casa, en la estación de tren y en la Quebrada de Lules, así como la presencia de productos locales como las frutillas, que evocan la producción regional y el contacto con la vida cotidiana del lugar.
En una de las postales se observa a Julieta sosteniendo una caja de frutillas premium, con una expresión de sorpresa y alegría, en un gesto que conecta el presente con los sabores y costumbres de la infancia. La secuencia de imágenes, que incluye retratos familiares de épocas pasadas y escenas actuales, construye una narrativa visual donde la memoria, la tradición y la experiencia personal se entrelazan.
La combinación de testimonios, imágenes y vivencias compartidas ofrece un retrato completo del reencuentro de Julieta y Rosario Ortega con Lules, donde cada rincón visitado se convierte en un puente entre generaciones y en una reafirmación del vínculo indisoluble con la tierra de sus raíces.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:20:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Luck Ra ya empezó a jugar su propio MasterChef antes del debut en Telefe. Confirmado para la nueva edición de concurso de cocina, el cantante activó a sus seguidores con una propuesta en Instagram que ya funciona como anticipo de su paso por el reality. Les pidió que le mandaran su plato favorito para cocinarlo él mismo, una forma de empezar a entrenarse de cara al concurso que saldrá por Telefe y, al mismo tiempo, de sumar a su comunidad a esa previa.
Con ese gesto, el cordobés abrió una especie de cocina paralela en redes sociales. Antes de presentarse oficialmente frente a las hornallas del programa, eligió mostrar una faceta distinta, lejos del escenario y más cerca del ensayo y el juego. La convocatoria convirtió su cuenta de Instagram en una antesala informal del ciclo y alimentó la expectativa alrededor de uno de los nombres más comentados de la nueva edición.
La propuesta fue simple y efectiva. Luck Ra les dijo a sus seguidores que le enviaran sus platos favoritos para que él intentara prepararlos. La consigna funcionó como un puente directo entre el artista y su público, pero también como una manera de instalar desde temprano su participación en MasterChef Celebrity.
En vez de esperar el debut del programa o una promoción más tradicional, decidió empezar a construir ese recorrido desde sus propias redes. Así, transformó la previa en una conversación abierta con sus fans, que pasaron a sugerirle recetas para esta etapa inicial.
“Pastas caseras con salsa de champignon y carne”, le sugirió un seguidor, y el cordobés replicó la foto del plato en cuestión. “La pinta la tiene”, se autocelebró el cuartetero, aunque, cabe aclarar, no mostró ninguna instancia de la preparación.
De cualquier manera, el gesto reforzó la cercanía que suele mostrar con su público. La idea de verlo cocinar platos sugeridos por su comunidad le agregó una cuota extra de expectativa a su desembarco en el certamen.
La presencia del cantante en MasterChef Celebrity ya había sido confirmada junto con la de L-Gante, los dos primeros nombres oficializados para la próxima edición del formato. Lizy Tagliani y Josefina “la China” Ansa también aceptaron participar, en una temporada que tendría 24 concursantes para participar de las hornallas más famosas del país.
En ese escenario, el músico Luck Ra empezó a despegarse antes del arranque. Mientras la producción avanza con la presentación escalonada de participantes, él eligió sumar una acción propia que lo conectó de inmediato con el espíritu del programa. Armó una invitación concreta para cocinar lo que le propongan sus seguidores.
Si bien todavía no se conoce qué plato hará primero ni cuáles fueron las propuestas más repetidas, la iniciativa instaló una pregunta que puede acompañarlo hasta el estreno: qué tan cómodo se moverá en la cocina y cuánto de ese juego en redes podrá traducir después en competencia real.
Su desembarco en el ciclo no aparece desconectado de la historia reciente del programa. Uno de los puntos que más atención genera es el vínculo con La Joaqui, que había formado parte de la edición anterior. Esa referencia suma un contexto extra a su participación en una temporada que ya empezó a cruzar televisión, redes y vida personal.
El artista ya había pasado por el estudio cuando reemplazó en una ocasión a La Joaqui por compromisos laborales. Ahora, en cambio, ocupará otro lugar: no será una aparición puntual, sino uno de los concursantes oficiales de la nueva temporada.
También en el caso de L-Gante hay un condimento adicional por su relación previa con Wanda Nara, actual conductora del formato. Ese tipo de cruces alimenta la atención alrededor del casting. Por ahora, Telefe no informó la fecha exacta del estreno, aunque ya empezó a revelar de manera paulatina a las celebridades que formarán parte del reality.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:14:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La abogada e influencer se mostró muy feliz por la presentación de los productos de hidratación. Los detalles que despertaron críticas feroces en redes.
Contenido: Lola Latorre presentó su marca de productos de hidratación y revolucionó las redes por un detalle que no pasó desapercibido entre los usuarios.
Varios notaron que en el packaging había algo muy similar a Rhode, el emprendimiento de Hailey Bieber, y la fulminaron sin piedad.
“La caradurez con la que robaba toda la estética”, “Le hubiera puesto ‘Robo’ en vez de ‘Sorbo’”, “Le van a meter la demanda de su vida”, “Es muy fuerte que en lo único que se esforzaron es en cambiar el nombre. Ja, ja”, “La plata no compra la personalidad”, “¡No se le cae una idea", fueron algunos de los mensajes que dejaron.
Por el momento, la hija de Diego y Yanina Latorre no habló sobre el tema, y se mostró muy feliz con este lanzamiento que contó con la presencia y el apoyo de varias famosas.
La influencer presentó Sorbo, “una marca de electrolitos con colágeno diseñada para acompañar un estilo de vida activo y consciente”, según describieron en la web oficial.
“Nuestro producto combina hidratación funcional con beneficios para la recuperación y el cuidado del cuerpo, ayudando a reponer minerales esenciales perdidos durante el ejercicio, mejorar la performance y contribuir al bienestar general”, explicaron.
Por el momento, Latorre ofrece 12 sticks de pomelo rosado, frutos rojos y piña a un valor de 27.900 pesos, mientras que los 30 cuestan 51.900.
Tras varios años de esfuerzo, Lola Latorre se recibió de abogada y lo celebró con su familia, pero sorprendió al contar que probablemente no se dedique a eso.
“La verdad es que no fue fácil. Me costó más tiempo del que imaginé, pero lo logré. Y hoy no puedo estar más feliz. Derecho, como muchas carreras pesadas, es una de esas que demanda mucho tiempo de leer y leer”, comentó el día que terminó la cursada.
Luego, deslizó que su futuro no está en un despacho, ya que le gusta el mundo de la moda y las redes sociales. “Mi futuro está en otro lado. No fue lineal, ni perfecto, pero fue mío. Soy abogada. Y ese título me lo voy a guardar siempre en mi corazón”, cerró.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:13:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor quedó inmerso en un escándalo y tuvo que salir a pedir disculpas.
Contenido: Se generó un verdadero escándalo con Mel Gibson en un evento de fanáticos de cine a partir de lo que hizo arriba del escenario.
El actor de Arma mortal, mientras estaba por sentarse en su espacio para dar una charla, se burló de una intérprete de lenguaje de señas que estaba en ese mismo lugar.
Diferentes videos de la situación se hicieron virales: se ve cómo Gibson saludó y luego imitó los gestos de la mujer antes de señalar a la multitud.
El hecho ocurrió en uno de los paneles de la Fan Expo Canadá este sábado, pero sigue siendo uno de los temas más comentados en las redes: la figura de Hollywood tuvo que salir a pedir disculpas debido al fuerte repudio que recibió.
La burla multiplicó las críticas al realizador, al que trataron desde “repugnante” hasta “despreciable” por la imitación que hizo con sus manos desde atrás de la mujer.
En un comunicado que mandó a varios medios especializados en Hollywood como Variety o Page Six, Mel Gibson se disculpó por su actitud.
“A veces, cuando te suben a un escenario bajo los focos, tu mente está hecha un desastre y, a veces, muestras una idiotez espontánea e irreflexiva”, consideró.
El protagonista de Corazón valiente cerró el comunicado haciéndose cargo de su acción. “No hubo ninguna mala intención y pido disculpas a cualquiera que se haya sentido ofendido por eso”, completó.
Gibson fue a la Fan Expo Canadá que se celebra de manera anual en ese país como el “mayor evento de cómics, ciencia ficción, terror, animé y videojuegos” de esa región, además de ser uno de los festivales más grandes de cultura pop del mundo.
La presencia del actor en uno de los paneles estuvo ligada, sobre todo, a la gran cantidad de fanáticos que todavía tiene la saga Arma mortal.
La figura de la acción participó de esa charla y, además, hubo sesiones de autógrafos y fotos con los fans, con un precio de 275 dólares cada una, según la página web del evento.
No es la primera vez que Mel Gibson queda inmerso en una polémica de esta naturaleza. Tiene todo un historial de comentarios de odio, un rasgo que lentamente carcomió su prestigio.
El escándalo más importante lo tuvo en 2006, cuando fue arrestado por conducir alcoholizado, lo que inició una seguidilla de problemas para Gibson relacionados con su adicción.
“Luché contra la enfermedad del alcoholismo durante toda mi vida adulta y lamento profundamente mi terrible recaída”, había dicho en aquel momento.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:13:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cocinera compartió un negocio con el papá de la cantante en el pasado.
Contenido: En medio de la polémica pelea entre Tini Stoessel y su papá Alejandro, Maru Botana sorprendió con una declaración en contra del productor.
La cocinera había facilitado una franquicia de uno de sus emprendimientos gastronómicos a Stoessel, un negocio que no terminó del todo bien para su marca.
Entrevistada por el programa Primicias Ya (América), Botana se puso del lado de Tini y dijo que “no le sorprende” lo que está viviendo con el papá.
“¿Te sorprendió todo lo que pasó ahora con Tini, con Alejandro, esta auditoría? ¿Te llamó la atención?“, consultó el periodista. ”No tanto", respondió Maru.
Botana, entonces, habló de que tuvo “situaciones”, pero prefirió no detallarlas. “No es momento de hablar, pero ojalá lo puedan solucionar”, remarcó.
El periodista le recordó parte de lo que vivió con Stoessel en 2019 y la empresaria gastronómica ratificó que su experiencia fue negativa al confiarle un negocio a él.
“Sí, obvio que la pasé muy mal. Así que bueno, ojalá que Tini pueda solucionar todos los problemas que tiene, más que nada por la parte familiar, que en esos momentos te olvidás de la plata. Es eso”, advirtió.
Aunque el periodista intentó sacarle más información, la cocinera dijo que lo que vivió “quedó ahí” y que “ya fue”.
Tini Stoessel llegó a México para continuar con los preparativos de Futttura, el espectáculo con el que se presentará en distintas ciudades del país desde este 2 de septiembre.
A través de sus redes sociales, la artista compartió varias fotos en las que se la puede ver junto a su equipo de bailarines durante los ensayos y mientras prueba las pantallas que serán parte de la puesta en escena.
Entre esas imágenes, hubo algo que captó la atención de los fanáticos. Rodrigo De Paul le dejó un mensaje en uno de los posteos que no pasó inadvertido. “Cada día más buena”, escribió.
El mensaje fue celebrado por los seguidores de la cantante, que destacaron el acompañamiento del jugador en esta etapa. Para sus fans, ese gesto refleja no solo su apoyo a los proyectos profesionales de Tini, sino también el orgullo que siente por los cambios y el crecimiento que ella experimenta en su vida personal.
La cantante vive un momento personal muy complicado debido a la disputa que tiene con su padre luego de pedir una auditoría que revise la administración comercial de su carrera y su patrimonio.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:13:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Mariana Muzlera se contactó con Moria Casán y se refirió a la situación que desató un escándalo familiar.
Contenido: Mariana Muzlera habló en medio del conflicto económico con su hija, Tini Stoessel. Este martes se contactó con Moria Casán y se refirió a la situación que atraviesa con la cantante.
“Quiero agradecerte las palabras que me regalaste en un momento en el que solo recibo difamaciones y agresiones”, le dijo la mamá de la artista a La One.
“Amo a mis hijos con todo mi ser y jamás podría hacerles daño”, aseguró Mariana en el mensaje que mandó a La mañana con Moria (eltrece).
Por otro lado, Mariana hizo hincapié en el revuelo que se generó luego de que Tini pidiera una auditoría para conocer cómo se estaba manejando su carrera y su patrimonio, a cargo su papá -quien era su representante hasta ese momento-.
“Yo pongo las manos en el fuego por Ale. Es el tipo más honesto que conocí”, manifestó ella para defender al padre de sus hijos en medio del conflicto.
“Gracias. Ante tanta mentira y basura, tus palabras son un bálsamo”, le dijo Mariana a Moria que el día anterior había comentado que no desconfiaba de los padres de la estrella pop.
La mamá de Tini Stoessel generó polémica al compartir una foto que se sacó en la playa. Los fanáticos de la cantante no dudaron en expresar todo tipo de comentarios en las redes sociales en medio del escándalo que atraviesa la familiar.
Lo que ocurrió fue que Mariana Muzlera subió a sus historias de Instagram una selfie posando con una postura relajada mientras que, detrás de ella, se puede ver la arena de una playa.
Para acompañar la publicación, eligió la canción “La dolce Riviera”, un detalle que tampoco pasó desapercibido porque le sumó una melodía calma a la imagen.
Por esa razón, la foto generó críticas de parte de algunos seguidores de Tini que cuestionaron que Mariana se mostrara de esa manera mientras crece la repercusión alrededor del conflicto económico y familiar.
En X (ex Twitter) circularon algunos comentarios de usuarios que aprovecharon a expresar su enojo con la situación. “Qué necesidad de mostrarse sabiendo que está todo el mundo hablando de Tini. Se muestra como una pendeja, esta mina no está bien”, cuestionó una persona.
Otros internautas hicieron referencia directamente al dinero y a los gastos que se mencionaron en las últimas semanas: “Las vacaciones, el iPhone, la cartera... gracias hija por mantenernos”.
“¿Quién te hizo la carita?”, se pudo leer entre las reacciones mientras que otro internauta fue más contundente: “Todo lo que tiene y hace es gracias a la hija”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 11:13:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cantante compartió cómo se prepara para los shows que dará este mes en el marco de la gira de su espectáculo “Futttura”.
Contenido: En medio de la polémica, Tini Stoessel llegó a México para continuar con los preparativos de Futttura, el espectáculo con el que se presentará en distintas ciudades del país desde este 2 de septiembre.
A través de sus redes sociales, la artista compartió varias fotos en las que se la puede ver junto a su equipo de bailarines, durante los ensayos y mientras prueba las pantallas que serán parte de la puesta en escena.
Sin embargo, hubo un detalle de la publicación que rápidamente captó la atención de sus fanáticos. Entre los comentarios apareció Rodrigo De Paul que le dedicó unas pocas palabras que no pasaron inadvertidas. “Cada día más buena”, escribió el futbolista.
El mensaje fue celebrado por los seguidores de la cantante, que destacaron el acompañamiento del jugador en esta etapa. Para sus fans, ese gesto refleja no solo su apoyo a los proyectos profesionales de Tini, sino también el orgullo que siente por los cambios y el crecimiento que ella experimenta en su vida personal.
Además, la estrella pop dejó ver algunos de los looks que utilizará durante los shows y compartió un fragmento de “Me voy”, una de las canciones de Un mechón de pelo, el álbum que marcó un punto de inflexión en su carrera por el tono personal de sus letras.
La aparición pública de la pareja en redes sociales se produce mientras la cantante atraviesa un momento de especial exposición por el conflicto con su padre, luego de haber pedido una auditoría para revisar la administración de su carrera y su patrimonio.
Ahora, la artista eligió enfocarse en su música y en el espectáculo que llevará por distintos escenarios. Desde México, mostró parte de esa preparación y -pese a los rumores de cancelación- dejó en claro que Futttura ya está en marcha.
Tini Stoessel generó revuelo en las redes sociales luego de que se conocieran las declaraciones que dio en diferentes entrevistas con medios de México y El Salvador en la previa de los shows que dará de su espectáculo Futttura.
Los fanáticos se hicieron eco de estas declaraciones, ya que llegan en medio de la auditoría a su papá, Alejandro Stoessel, que desató un escándalo familiar.
En diálogo con un medio mexicano, habló sobre el proceso personal que atravesó en los últimos años de su carrera. “Claramente, uno va creciendo, yo me fui encontrando, al igual que lo hizo la gente con mi música en sus vidas”, expresó ella.
También hizo referencia a su edad y a la seguridad que siente actualmente, tanto sobre el escenario como fuera de él. “Tengo ya casi 30 años, eso de sentirse una más segura arriba del escenario, con sus canciones, también a la hora de declarar, de ser y encontrarme en mi espacio y tener las cosas más claras”, sostuvo.
Sus palabras llamaron especialmente la atención de sus seguidores, que las recuperaron en redes sociales en medio de la polémica sobre la situación económica y familiar que mantiene con Alejandro.
Durante la entrevista, la intérprete de “Cupido” también recordó el momento que significó Un mechón de pelo, el disco que lanzó en 2024 y en el que abordó cuestiones íntimas de su vida.
“Creo que eso viene de la mano con la edad y con crecer. Un punto de inflexión en mi carrera fue a través de mi último álbum”, aseguró. Y continuó: “Pude abrirme desde un lado extremadamente personal. Me dio mucho miedo sacarla porque nunca había sido tan honesta con mis canciones”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:49:00 hs
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Contenido: Camilota consiguió un insólito récord de comer alfajores durante una participación en El Club de la Pelea, el ciclo de streaming del canal Hispa conducido por Matías Bottero, y superó así el clásico desafío que Marcelo Tinelli popularizó en la televisión argentina durante los años 90. La escena, registrada en video, se viralizó rápidamente en redes sociales luego de que la propia influencer compartiera el momento.
La publicación, difundida en Instagram, mostró a Camila Deniz, conocida popularmente como Camilota, en el instante exacto en que introducía cuatro alfajores en su boca. “Le entraron nomás a Camilota”, escribió la cuenta que compartió las imágenes.
La propia exparticipante de Cuestión de Peso reaccionó al posteo con humor, aunque también dejó en claro las consecuencias físicas del reto. “Todavía me duele la boca”, escribió en los comentarios de la publicación, un mensaje que acumuló más de 370 “me gusta” en pocas horas.
El desafío de comer alfajores enteros de un solo bocado tiene un antecedente directo en la televisión argentina. Durante la década de 1990, Tinelli se hizo popular en Telefe por su capacidad de introducirse hasta tres alfajores completos en la boca sin atragantarse, un truco que repitió en distintas temporadas de su programa ShowMatch. El conductor solía invitar a productores e integrantes del ciclo a imitar la hazaña, aunque la mayoría de los participantes terminaba con dificultades para tragar la golosina.
Con las cuatro unidades que logró introducirse en la boca, Camilota superó esa marca histórica en un contexto completamente distinto al de la televisión abierta, dentro del universo de los formatos de streaming que combinan entretenimiento y desafíos virales. El Club de la Pelea, el programa donde ocurrió el episodio, propone un formato de debate en el que dos posturas enfrentadas discuten sobre un tema cotidiano o popular, con la participación de especialistas y dos tribunas de público que respaldan a cada bando, mientras Bottero cumple el rol de árbitro y define un veredicto final. El desafío de los alfajores funcionó, en este caso, como un segmento adicional dentro de la dinámica del ciclo, que juntó un grupo de “Bajoneros” contra otro de “Gymbros”.
Hace pocos días, la creadora de contenido usó sus redes sociales para lanzar una alerta pública: denunció que está siendo víctima de una extorsión y anunció que ya tomó medidas legales para protegerse. “Quiero informar públicamente que estoy siendo extorsionada por una persona, situación que me genera mucho miedo y preocupación”, escribió.
La denuncia pública llegó en medio de un clima de tensión que la creadora de contenido venía expresando en sus redes con frases cargadas de dolor. “No me duele el corazón, no me duele la cabeza, me duele el alma”, escribió en una de sus historias. En otra, compartió una imagen con el texto: “Nadie nota tus lágrimas, nadie nota tu tristeza, nadie nota tu dolor, pero todos notan tus errores”. Los posteos, que anticipaban un quiebre emocional, precedieron a la denuncia formal que hizo pública horas después.
En un video que circuló entre sus seguidores, Camilota se mostró al borde del llanto y habló sin filtros sobre la situación que atraviesa. “Qué feo es saber que sos una pelotuda. Te lo dicen en tu cara misma. Que sos buena pero te toman de boluda, de pelotuda. Querés ayudar y terminás haciendo un mal”, expresó con la voz quebrada. También mencionó el dolor de sentirse en un lugar secundario dentro de un vínculo: “Me duele. Voy a estar llorando cuatro o cinco meses. Detesto a las personas que son así conmigo, que se porta mal. Me entristece el corazón”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Camilota consiguió un insólito récord de comer alfajores durante una participación en El Club de la Pelea, el ciclo de streaming del canal Hispa conducido por Matías Bottero, y superó así el clásico desafío que Marcelo Tinelli popularizó en la televisión argentina durante los años 90. La escena, registrada en video, se viralizó rápidamente en redes sociales luego de que la propia influencer compartiera el momento.
La publicación, difundida en Instagram, mostró a Camila Deniz, conocida popularmente como Camilota, en el instante exacto en que introducía cuatro alfajores en su boca. “Le entraron nomás a Camilota”, escribió la cuenta que compartió las imágenes.
La propia exparticipante de Cuestión de Peso reaccionó al posteo con humor, aunque también dejó en claro las consecuencias físicas del reto. “Todavía me duele la boca”, escribió en los comentarios de la publicación, un mensaje que acumuló más de 370 “me gusta” en pocas horas.
El desafío de comer alfajores enteros de un solo bocado tiene un antecedente directo en la televisión argentina. Durante la década de 1990, Tinelli se hizo popular en Telefe por su capacidad de introducirse hasta tres alfajores completos en la boca sin atragantarse, un truco que repitió en distintas temporadas de su programa ShowMatch. El conductor solía invitar a productores e integrantes del ciclo a imitar la hazaña, aunque la mayoría de los participantes terminaba con dificultades para tragar la golosina.
Con las cuatro unidades que logró introducirse en la boca, Camilota superó esa marca histórica en un contexto completamente distinto al de la televisión abierta, dentro del universo de los formatos de streaming que combinan entretenimiento y desafíos virales. El Club de la Pelea, el programa donde ocurrió el episodio, propone un formato de debate en el que dos posturas enfrentadas discuten sobre un tema cotidiano o popular, con la participación de especialistas y dos tribunas de público que respaldan a cada bando, mientras Bottero cumple el rol de árbitro y define un veredicto final. El desafío de los alfajores funcionó, en este caso, como un segmento adicional dentro de la dinámica del ciclo, que juntó un grupo de “Bajoneros” contra otro de “Gymbros”.
Hace pocos días, la creadora de contenido usó sus redes sociales para lanzar una alerta pública: denunció que está siendo víctima de una extorsión y anunció que ya tomó medidas legales para protegerse. “Quiero informar públicamente que estoy siendo extorsionada por una persona, situación que me genera mucho miedo y preocupación”, escribió.
La denuncia pública llegó en medio de un clima de tensión que la creadora de contenido venía expresando en sus redes con frases cargadas de dolor. “No me duele el corazón, no me duele la cabeza, me duele el alma”, escribió en una de sus historias. En otra, compartió una imagen con el texto: “Nadie nota tus lágrimas, nadie nota tu tristeza, nadie nota tu dolor, pero todos notan tus errores”. Los posteos, que anticipaban un quiebre emocional, precedieron a la denuncia formal que hizo pública horas después.
En un video que circuló entre sus seguidores, Camilota se mostró al borde del llanto y habló sin filtros sobre la situación que atraviesa. “Qué feo es saber que sos una pelotuda. Te lo dicen en tu cara misma. Que sos buena pero te toman de boluda, de pelotuda. Querés ayudar y terminás haciendo un mal”, expresó con la voz quebrada. También mencionó el dolor de sentirse en un lugar secundario dentro de un vínculo: “Me duele. Voy a estar llorando cuatro o cinco meses. Detesto a las personas que son así conmigo, que se porta mal. Me entristece el corazón”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:34:00 hs
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Contenido: El estreno de la película sobre Ricardo Barreda, el odontólogo platense que asesinó a su esposa, sus dos hijas y su suegra, se convirtió en uno de los temas que más circuló en los últimos días en la televisión argentina y en el streaming. En Storytime, el ciclo de Bondi Live, Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti recibieron como invitada a Virginia Demo, exparticipante de Gran Hermano, y la conversación derivó hacia un territorio inesperado: Demo reveló que conoció a Barreda en persona y que tuvo un vínculo con sus hijas.
El punto de partida fue la reacción de Barbie ante el estreno. “Vi la película de Barreda. ¡Qué fuerte!”, dijo al resto de la mesa. Maglietti se la anotó entre las pendientes: “La tengo que ver.” Fue entonces cuando la exparticipante del reality de Telefe tomó la palabra y aportó algo que ninguna de las otras presentes podía ofrecer: una experiencia directa.
“Bueno, él era de La Plata y yo soy de La Plata”, dijo Demo para situar su relato en la capital provincial, donde vivía el odontólogo y donde cometió sus crímenes.
El vínculo con las hijas de Barreda no era de amistad cercana, sino de pertenencia a un mismo espacio social. “Yo era amiga de las hijas, del club. Íbamos a un club de allá, el Jockey Club, que en ese momento estaba en Punta Lara, y se hacían fiestas en el barco. Éramos chicas, adolescentes”, relató.
Fue en ese contexto cuando se produjo el episodio que más impacto generó en la mesa: un viaje en el automóvil que se volvió parte de la mitología del caso. “Un día fui a la casa de él y nos llevó en el Falcon”, recordó la comediante. Esta revelación generó todo tipo de preguntas, comenzando por la personalidad de las chicas; sin embargo, Virginia aclaró: “Yo no era superamiga, éramos compañeras de club, nos veíamos ahí. Parecía todo normal, realmente. Parecía todo normal”, describió la actriz.
Maglietti le preguntó entonces cómo había procesado el caso una vez que se supo todo. “No, como todos. Te imaginás, terrible. Los pormenores los supimos después. Todos esos pormenores que se supone que son ciertos o no”, respondió Demo, y cerró el relato con la misma economía con la que lo había abierto: “Eso se supo después. Ahí parecían dos chicas totalmente normales. Salíamos a bailar, íbamos al club, estábamos en la pileta”.
“Yo lo vi ese día solo”, cerró la exparticipante de Gran Hermano acerca de su encuentro con el femicida.
La película, que se ubica entre las más vistas de su plataforma, tiene a Luis Machín en el rol del odontólogo femicida. En una entrevista con Teleshow, el actor describió el proceso interno para interpretar semejante personaje: “Fue difícil en muchos aspectos, sobre todo sabiendo que cometió cuatro asesinatos. Y complejo, también, porque a veces parece ser que uno tuviera que aclarar esta cosa. Porque por ahí la gente piensa que porque uno lo aborda tiene alguna cercanía o piensa algo parecido.”
Machín separó la dificultad ética del atractivo que el rol representó como ejercicio actoral. “Como objeto de trabajo, no deja de ser fascinante para los actores. Por lo menos para mí no deja de ser fascinante entrar en una lógica de pensamiento tan alejada, entrar en una psicología lejos de la personal y tratar de bucear en esos rasgos que tiene mucha gente. Porque mucha gente tiene el deseo que él materializó, con psicologías oscuras o formas de pensar cercanas a una mente genocida. Algunos lo ejecutan y otros no”, señaló.
El actor también se refirió al enfoque narrativo de la película y a la decisión de quiénes ocupan el centro del relato. “Poder abordar eso con una forma de contar, con un encuadre distinto a lo que sucedía y darles voz a las mujeres que él silenció, fue muy interesante para mí”, aseguró.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:22:00 hs
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Contenido: Marta Fort lanzó un comentario sexual sobre Lisandro “Licha” Martínez y la respuesta de Muriel López Benítez no tardó en aparecer. La influencer habló del defensor de la selección argentina en una entrevista, lo definió como “un chico muy fachero” y “un turro muy lindo”, y remató con una frase explícita sobre su intimidad que se viralizó en redes.
Durante una nota en Blender en la que opinó sobre distintos jugadores del seleccionado, la influencer se detuvo en el jugador de la Selección argentina y fue subiendo el tono de sus definiciones. Primero destacó su apariencia y después lanzó la frase que más repercusión generó: “Tiene pinta de cog... muy bien”.
La reacción llegó desde Muri López Benítez, esposa del futbolista, desde sus redes sociales: publicó una foto de su pareja mientras disfrutaban una cena. Junto a la imagen escribió “muy lindo el restaurante pero yo como mucho mejor en casa”, una publicación que en redes fue leída como una respuesta directa a los dichos de Martita.
Mientras el episodio ganaba circulación en plataformas digitales, Lisandro Martínez no hizo comentarios ni publicaciones vinculadas a la polémica. La secuencia se desarrolló a partir de la entrevista de Martita y la posterior indirecta de su pareja.
La repercusión de la respuesta de Muriel también se explica por el lugar que ocupa en la vida de Lisandro Martínez y por el conocimiento que una parte del público ya tiene de esa relación. La historia entre ambos comenzó en Gualeguay, Entre Ríos, cuando todavía eran adolescentes. Se conocieron por amigos en común y empezaron un vínculo que luego atravesó distintas etapas, desde los primeros años del futbolista en inferiores hasta su carrera consolidada en Europa.
Antes de convertirse en una figura reconocida de la selección argentina y del Manchester United, Martínez daba sus primeros pasos en el fútbol y soñaba con llegar a la elite. En ese recorrido, Muriel estuvo presente desde una etapa muy temprana. La relación se sostuvo incluso cuando aparecieron las primeras exigencias de la carrera profesional, con mudanzas, entrenamientos, viajes y períodos de distancia.
Uno de los primeros desafíos de la relación apareció cuando el defensor inició su formación en Newell’s Old Boys, lejos de su ciudad natal. Más adelante llegaron otros movimientos importantes en su carrera, como su paso por Defensa y Justicia, su transferencia al Ajax de Países Bajos y luego su desembarco en la Premier League con el Manchester United. En cada una de esas etapas, la relación con Muriel siguió formando parte de su vida cotidiana.
Ese recorrido consolidó una imagen de pareja estable que, con el tiempo, también empezó a mostrarse con mayor naturalidad en redes sociales. A diferencia de otras historias atravesadas por exposiciones esporádicas, en este caso el vínculo fue acompañado por publicaciones, celebraciones familiares y escenas compartidas que reforzaron esa construcción pública.
La llegada de Aurora, la hija de la pareja, profundizó todavía más ese costado familiar. Desde entonces, tanto Licha Martínez como Muriel López Benítez compartieron distintos momentos vinculados a la crianza, la vida cotidiana y su intimidad doméstica. Esa exposición, aunque dosificada, contribuyó a que el público identificara a Muriel no solo como la compañera del jugador, sino como una figura muy presente en su recorrido personal.
La importancia de Muriel en la vida del defensor también fue expresada por el propio jugador en distintas entrevistas. Licha habló de ella como una persona decisiva en su desarrollo personal y emocional. En una de esas declaraciones afirmó: “Ella me ha enseñado mucho a ser un hombre”, al referirse a lo que aprendió dentro de la relación.
En ese mismo sentido, también contó que hubo momentos muy duros en su carrera en los que el respaldo de su familia resultó determinante. Tras una lesión, incluso reconoció que atravesó un período de fuerte desgaste emocional. “Estuve muy en el piso”, dijo al recordar esa etapa, y vinculó su recuperación al acompañamiento de su entorno y al nacimiento de su hija.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:22:00 hs
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Contenido: Marta Fort lanzó un comentario sexual sobre Lisandro “Licha” Martínez y la respuesta de Muriel López Benítez no tardó en aparecer. La influencer habló del defensor de la selección argentina en una entrevista, lo definió como “un chico muy fachero” y “un turro muy lindo”, y remató con una frase explícita sobre su intimidad que se viralizó en redes.
Durante una nota en Blender en la que opinó sobre distintos jugadores del seleccionado, la influencer se detuvo en el jugador de la Selección argentina y fue subiendo el tono de sus definiciones. Primero destacó su apariencia y después lanzó la frase que más repercusión generó: “Tiene pinta de cog... muy bien”.
La reacción llegó desde Muri López Benítez, esposa del futbolista, desde sus redes sociales: publicó una foto de su pareja mientras disfrutaban una cena. Junto a la imagen escribió “muy lindo el restaurante pero yo como mucho mejor en casa”, una publicación que en redes fue leída como una respuesta directa a los dichos de Martita.
Mientras el episodio ganaba circulación en plataformas digitales, Lisandro Martínez no hizo comentarios ni publicaciones vinculadas a la polémica. La secuencia se desarrolló a partir de la entrevista de Martita y la posterior indirecta de su pareja.
La repercusión de la respuesta de Muriel también se explica por el lugar que ocupa en la vida de Lisandro Martínez y por el conocimiento que una parte del público ya tiene de esa relación. La historia entre ambos comenzó en Gualeguay, Entre Ríos, cuando todavía eran adolescentes. Se conocieron por amigos en común y empezaron un vínculo que luego atravesó distintas etapas, desde los primeros años del futbolista en inferiores hasta su carrera consolidada en Europa.
Antes de convertirse en una figura reconocida de la selección argentina y del Manchester United, Martínez daba sus primeros pasos en el fútbol y soñaba con llegar a la elite. En ese recorrido, Muriel estuvo presente desde una etapa muy temprana. La relación se sostuvo incluso cuando aparecieron las primeras exigencias de la carrera profesional, con mudanzas, entrenamientos, viajes y períodos de distancia.
Uno de los primeros desafíos de la relación apareció cuando el defensor inició su formación en Newell’s Old Boys, lejos de su ciudad natal. Más adelante llegaron otros movimientos importantes en su carrera, como su paso por Defensa y Justicia, su transferencia al Ajax de Países Bajos y luego su desembarco en la Premier League con el Manchester United. En cada una de esas etapas, la relación con Muriel siguió formando parte de su vida cotidiana.
Ese recorrido consolidó una imagen de pareja estable que, con el tiempo, también empezó a mostrarse con mayor naturalidad en redes sociales. A diferencia de otras historias atravesadas por exposiciones esporádicas, en este caso el vínculo fue acompañado por publicaciones, celebraciones familiares y escenas compartidas que reforzaron esa construcción pública.
La llegada de Aurora, la hija de la pareja, profundizó todavía más ese costado familiar. Desde entonces, tanto Licha Martínez como Muriel López Benítez compartieron distintos momentos vinculados a la crianza, la vida cotidiana y su intimidad doméstica. Esa exposición, aunque dosificada, contribuyó a que el público identificara a Muriel no solo como la compañera del jugador, sino como una figura muy presente en su recorrido personal.
La importancia de Muriel en la vida del defensor también fue expresada por el propio jugador en distintas entrevistas. Licha habló de ella como una persona decisiva en su desarrollo personal y emocional. En una de esas declaraciones afirmó: “Ella me ha enseñado mucho a ser un hombre”, al referirse a lo que aprendió dentro de la relación.
En ese mismo sentido, también contó que hubo momentos muy duros en su carrera en los que el respaldo de su familia resultó determinante. Tras una lesión, incluso reconoció que atravesó un período de fuerte desgaste emocional. “Estuve muy en el piso”, dijo al recordar esa etapa, y vinculó su recuperación al acompañamiento de su entorno y al nacimiento de su hija.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:22:00 hs
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Contenido: Marta Fort lanzó un comentario sexual sobre Lisandro “Licha” Martínez y la respuesta de Muriel López Benítez no tardó en aparecer. La influencer habló del defensor de la selección argentina en una entrevista, lo definió como “un chico muy fachero” y “un turro muy lindo”, y remató con una frase explícita sobre su intimidad que se viralizó en redes.
Durante una nota en Blender en la que opinó sobre distintos jugadores del seleccionado, la influencer se detuvo en el jugador de la Selección argentina y fue subiendo el tono de sus definiciones. Primero destacó su apariencia y después lanzó la frase que más repercusión generó: “Tiene pinta de cog... muy bien”.
La reacción llegó desde Muri López Benítez, esposa del futbolista, desde sus redes sociales: publicó una foto de su pareja mientras disfrutaban una cena. Junto a la imagen escribió “muy lindo el restaurante pero yo como mucho mejor en casa”, una publicación que en redes fue leída como una respuesta directa a los dichos de Martita.
Mientras el episodio ganaba circulación en plataformas digitales, Lisandro Martínez no hizo comentarios ni publicaciones vinculadas a la polémica. La secuencia se desarrolló a partir de la entrevista de Martita y la posterior indirecta de su pareja.
La repercusión de la respuesta de Muriel también se explica por el lugar que ocupa en la vida de Lisandro Martínez y por el conocimiento que una parte del público ya tiene de esa relación. La historia entre ambos comenzó en Gualeguay, Entre Ríos, cuando todavía eran adolescentes. Se conocieron por amigos en común y empezaron un vínculo que luego atravesó distintas etapas, desde los primeros años del futbolista en inferiores hasta su carrera consolidada en Europa.
Antes de convertirse en una figura reconocida de la selección argentina y del Manchester United, Martínez daba sus primeros pasos en el fútbol y soñaba con llegar a la elite. En ese recorrido, Muriel estuvo presente desde una etapa muy temprana. La relación se sostuvo incluso cuando aparecieron las primeras exigencias de la carrera profesional, con mudanzas, entrenamientos, viajes y períodos de distancia.
Uno de los primeros desafíos de la relación apareció cuando el defensor inició su formación en Newell’s Old Boys, lejos de su ciudad natal. Más adelante llegaron otros movimientos importantes en su carrera, como su paso por Defensa y Justicia, su transferencia al Ajax de Países Bajos y luego su desembarco en la Premier League con el Manchester United. En cada una de esas etapas, la relación con Muriel siguió formando parte de su vida cotidiana.
Ese recorrido consolidó una imagen de pareja estable que, con el tiempo, también empezó a mostrarse con mayor naturalidad en redes sociales. A diferencia de otras historias atravesadas por exposiciones esporádicas, en este caso el vínculo fue acompañado por publicaciones, celebraciones familiares y escenas compartidas que reforzaron esa construcción pública.
La llegada de Aurora, la hija de la pareja, profundizó todavía más ese costado familiar. Desde entonces, tanto Licha Martínez como Muriel López Benítez compartieron distintos momentos vinculados a la crianza, la vida cotidiana y su intimidad doméstica. Esa exposición, aunque dosificada, contribuyó a que el público identificara a Muriel no solo como la compañera del jugador, sino como una figura muy presente en su recorrido personal.
La importancia de Muriel en la vida del defensor también fue expresada por el propio jugador en distintas entrevistas. Licha habló de ella como una persona decisiva en su desarrollo personal y emocional. En una de esas declaraciones afirmó: “Ella me ha enseñado mucho a ser un hombre”, al referirse a lo que aprendió dentro de la relación.
En ese mismo sentido, también contó que hubo momentos muy duros en su carrera en los que el respaldo de su familia resultó determinante. Tras una lesión, incluso reconoció que atravesó un período de fuerte desgaste emocional. “Estuve muy en el piso”, dijo al recordar esa etapa, y vinculó su recuperación al acompañamiento de su entorno y al nacimiento de su hija.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 10:11:00 hs
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Contenido: Ivana Icardi vuelve a quedar en el centro de la escena con su confirmación para Supervivientes All Stars 3, la edición especial de Telecinco que reunirá en España a participantes recordados de temporadas anteriores. El anuncio marcó el regreso de la hermana de Mauro Icardi al reality en el que ya había participado en 2020, esta vez con una nueva exposición pública antes del estreno previsto para septiembre.
La nueva temporada del programa llegará a la televisión española con una selección de exconcursantes conocidos por el público. En ese marco, la presencia de Ivana aparece como una incorporación de peso dentro del universo del espectáculo y los realities, por su paso previo por el formato y por la repercusión que suele generar cada una de sus intervenciones públicas.
La promoción oficial difundida por la señal española la mostró con un discurso directo y enfocado en la competencia. En el video de presentación, la mediática eligió una definición que sintetiza el perfil con el que vuelve a la pantalla. “Soy Ivana Icardi, soy influencer, mamá y eterna concursante de realities. Ahora también de Supervivientes All Stars”, afirmó al comienzo del clip con el que quedó oficializada su participación.
Más adelante, también habló de las sensaciones con las que se prepara para esta nueva etapa dentro del programa. “Estoy muy nerviosa, pero a la vez eufórica porque quiero superar todos los retos, las tormentas, los bichos y las pruebas”, sostuvo al explicar cómo atraviesa la previa del certamen.
El cierre de su presentación fue todavía más concreto. “Y realmente lo que más quiero es ganar”, dijo Ivana al dejar planteado que su participación no estará centrada solo en el regreso al formato, sino también en la pelea por el título en esta edición All Stars.
La presencia de Ivana Icardi en esta edición especial del reality la ubica otra vez en un espacio de gran exposición dentro del espectáculo español. Su nombre ya había quedado asociado al programa por su participación en 2020, pero esta nueva convocatoria llega con un perfil consolidado dentro del universo de los realities y con seguimiento constante sobre su actividad digital.
En la televisión española, su figura combina experiencia previa en este tipo de formatos con un apellido de alto impacto público. En ese plano, la referencia a Mauro Icardi funciona como un elemento adicional de reconocimiento para una audiencia que ya la identifica por su recorrido propio y por el vínculo familiar con el futbolista rosarino.
Ivanna Icardi levantó el perfil y se mostró como cantante hace un par de años. Ella inició su carrera como mediática y luego se consolidó como influencer en redes sociales. Con el tiempo, su actividad en redes pasó a ocupar un lugar central en su vida pública. También comenzó a publicar sus propias versiones de algunos temas conocidos.
Los comentarios en redes no tardaron en llegar. Algunos usuarios destacaron el coraje para exponerse pese a las críticas que recibió tras publicar sus interpretaciones, mientras que otros analizaron su evolución vocal y su decisión de avanzar en ese camino.
Ivanna escribió en sus redes ante las críticas negativas: “Hago esta story por una parte para reflexionar por la cantidad de personas que se están metiendo conmigo por cantar -comenzó diciendo Icardi- ¿Le estoy haciendo daño a alguien? Vale, ahórrense el mandarme que a sus oídos porque el chiste ya está manío. Creo que mucha de la gente que me critica lo hace por hacerlo. No soy Adele, pero estoy aprendiendo. Estoy quitándome los miedos y la vergüenza de exponerme aún sabiendo que me queda todavía un camino largo y que canto bastante inhibida…pero qué creen que si no lo intento lo voy a hacer mejor algún día? Si hubiera hecho caso a todas las personas que me dijeron en su día que no hiciera algo, hoy no tendría la vida en paz que tengo”, concluyó Icardi en Instagram.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 09:59:00 hs
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Contenido: Jimena Barón vivió un momento desopilante en plena emisión de Es mi sueño, cuando una tarotista le leyó la mano y lanzó una predicción sobre su futuro que la dejó completamente en shock. Lo que comenzó como una participación espontánea dentro de una dinámica distendida derivó en una reacción que sorprendió a todos en el estudio y que rápidamente se convirtió en uno de los pasajes más recordados de la noche.
La escena se dio en medio del programa, cuando una tarotista había sido convocada para acompañar a una participante y, en ese contexto, también accedió a leerles las manos a algunas de las figuras presentes en el piso. Todo transcurría dentro de un clima relajado, con curiosidad, bromas y comentarios cruzados, hasta que llegó el turno de Jimena Barón, que no dudó en sumarse a la propuesta.
Antes de la intervención de la cantante, la mujer había terminado de observar las líneas de la mano de Joaquín Levinton. Fue entonces cuando la jurado se mostró intrigada por la experiencia, extendió el brazo y quiso saber qué podía decir la tarotista sobre su destino. Sin vueltas, le preguntó: “¿Podés ver en mi futuro?”. La vidente aceptó de inmediato y le pidió que apoyara la mano sobre la mesa para empezar con la lectura.
Lejos de mostrarse escéptica o distante, Barón se metió de lleno en el juego televisivo y se mostró predispuesta desde el primer momento. Incluso, frente a las cámaras y mientras acomodaba la mano para que la mujer pudiera verla con claridad, comentó: “Quiero. Sí, sí. ¿Qué hago, la relajo acá?”. Ese tono entre divertido y ansioso terminó anticipando que algo podía pasar, aunque nadie imaginaba la dimensión de la reacción que vendría después.
La mujer revisó las líneas de la palma de la artista y le hizo una devolución que, lejos de generar tensión, pareció llevarle calma. “Qué futuro hermoso. La parte del amor, muy marcada, así que tranqui., hermosa”, le dijo, en una frase que funcionó como una especie de introducción amable antes del comentario que cambiaría por completo la situación.
Las primeras palabras dejaron a Jimena Barón atenta y receptiva. La cantante escuchaba con atención, mientras en el estudio el clima seguía siendo de expectativa, con todos pendientes de lo que la tarotista pudiera sumar sobre su vida personal. En ese contexto, la escena todavía conservaba el tono lúdico con el que había comenzado, casi como una curiosidad más dentro del programa.
Sin embargo, segundos más tarde, la tarotista fijó la mirada en un punto específico de la mano y lanzó la frase que modificó por completo la energía del estudio: “Y vas a tener otro hijo”.
La reacción fue inmediata. Apenas escuchó esas palabras, Jimena Barón abrió los ojos con sorpresa, soltó un grito y se llevó las manos al pecho. La respuesta física fue tan espontánea como elocuente: el comentario la tomó completamente desprevenida. En ese instante, la artista apenas alcanzó a exclamar: “¡Ah!”.
El impacto no quedó solamente en el gesto. La emoción fue tan intensa que terminó en el piso del estudio, en una escena que provocó risas, asombro y aplausos entre quienes estaban presentes. Todo ocurrió en cuestión de segundos, pero alcanzó para convertir ese tramo del programa en uno de los más comentados de la emisión.
Mientras Jimena Barón intentaba recuperarse de la sorpresa, desde la conducción Guido Kaczka tomó la situación con humor y celebró lo ocurrido al aire. Según se vio en el programa, el conductor pidió el aplauso del público presente para la jurado, en medio de un clima generalizado de diversión por la inesperada reacción.
Sus compañeros de estrado también siguieron la secuencia con atención y entre sonrisas, mientras el estudio entero acompañaba ese momento que osciló entre la incredulidad y el entretenimiento puro. La mezcla de espontaneidad, humor y sorpresa terminó dándole a la escena un tono ideal para la televisión en vivo, donde cualquier detalle imprevisto puede transformarse en un episodio inolvidable.
La artista, que se prestó al juego desde el primer segundo, pasó de la intriga a la conmoción en apenas un instante. Y fue justamente esa naturalidad la que terminó potenciando el episodio. Sin preparación ni filtro, la predicción sobre la llegada de otro hijo alteró por completo el clima del estudio y desató una escena tan sorpresiva como divertida.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 09:32:00 hs
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Contenido: El lunes 31 de agosto una parte del rock nacional se despidió con la muerte de Miguel Zavaleta. El músico, líder de Sueter y de canciones que perduran en el recuerdo de los jóvenes de aquella época dorada, falleció luego de una dura enfermedad a los 71 años.
La confirmación de su fallecimiento se volvió una ola de mensajes, recuerdos y homenajes al creador de “Amanece en la ruta”, “Extraño ser” y tantos otros temas que se volvieron referente de la música argentina. Uno de los más sentidos fue el de Zorrito Von Quintiero, quien compartió una despedida íntima y conmovedora, tejida de anécdotas, gratitud y la nostalgia de su recorrido junto al cantante. El relato de su visita a Miguel, en los últimos días de vida, resuena con imágenes de una amistad que trasciende al tiempo. “Amanece en la vida”, comienza escribiendo en su feed de Instagram junto a tres fotos con Miguel. Una de ellas, de hace décadas atrás cuando el Zorrito aun era un adolescente, sumada a imágenes de Sueter y del propio artista.
“Lunes 31 de agosto. Temprano llega la noticia no inesperada. Pocos días antes voy a verlo y le digo qué quisieras que te traiga, rico y que pegue! Date el gusto! Riéndonos, me dice algo de comida árabe y helado de dulce de leche. Cuando llego al otro día con las cosas está dormido, muy cansado ya, acompañado de amigos entrañables y familiares. Asi dormitando, casi sin saber si el cielo está abajo o arriba, logro que escuche que llegaron las cosas ricas y sin hambre pero con ese deseo por vivir las prueba. Una sonrisa bien de él vuelve a aparecer en su cara. Ni hablar de cuando prueba el helado. El baklava esperará a mañana”, relata los últimos momentos junto a su amigo y mentor, en una despedida que cala profundo.
“42 años antes, 1984, me dio la oportunidad, la credencial, la cabida, junto a Gustavo Dones, Jorge Minissale, el Pato Loza y René Greco, en aquel entonces ‘Suéter’, la banda que abrió a Charly en Ferro del ’82, de entrar a este zoológico de cultura sagrada Argentina que es nuestro rock. Y al mismo tiempo, recién empezando, tan chiquito para juntarme con estos padrinos más grandes que yo, me bautizó como “Von Quintiero”, porque a mi apellido calabrés le faltaba glamour, una de sus tantas ocurrencias de humor con su firma que quedaron para siempre", revela sobre el origen de su nombre artístico y sobre su pasado con el compañero que no hubiera querido despedir.
“No solo eso, también me permitió firmar con él las primeras dos canciones de mi vida, la festejada “Vía México” y la nostálgica “Impulsado siempre a vos” en el disco “20 caras bonitas 20”, producido nada más ni menos que por García. Mas adelante, me retó con afecto cuando le dije que me iba a tocar con esa banda de raros peinados nuevos, para experinentar con chicos de mi generación. O sea, querido Miguel, te estoy llorando, con la cruda tristeza, ahí mismo, frente a vos, en tu cuarto final, pudiendo decirte cuánto te agradezco. Sin vos ni Suéter, no hubiera llegado yo hasta acá, con toda la valija de música y anécdotas que llevo en el lomo y en mi alma. Ahora ya atardece en la ruta, te has dormido viajando y has soñado tan intenso. Estos 71 años que anduviste por aca en el viaje por el paraíso que es la vida. Ahora, ya el cielo no está abajo ni arriba. Ahora, ya, finalmente, el cielo, como vos nos cantabas, está dentro tuyo. Eternamente. Amén. Gracias por siempre adorable ser", concluyó con un detalle poético de la letras de sus canciones memorables con sus sentimientos a flor de piel.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 09:25:00 hs
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Contenido: Nora Colosimo, madre de Wanda y Zaira Nara, debutó este martes como nueva integrante fija del panel de LAM, en América TV. La incorporación, presentada por Ángel de Brito tras días de misterio en redes sociales, generó sorpresa incluso dentro de la propia familia, ya que ni sus hijas ni su nieta conocían la noticia hasta el momento del debut en vivo.
“¿A tu nieta tampoco le contaste?”, le preguntó De Brito ante las cámaras, a lo que Colosimo respondió de manera contundente: “No, a nadie. Nadie es nadie”. La frase resumió el hermetismo con el que la nueva angelita manejó su llegada al ciclo, incluso frente a la consulta directa de una de sus nietas, Francesca, quien seguía la emisión en vivo. “Franchi, te amo. Gracias. Era una sorpresa que quise darle a todos”, agregó Colosimo al aire, entre risas del resto del panel.
La decisión de mantener el hermetismo se sostuvo hasta último momento. Según relató la propia Colosimo, el mismo conductor le había pedido que no adelantara la noticia a nadie de su entorno. “Vos qué me dijiste a mí: ‘No le digas a nadie’”, le recordó De Brito en pleno estudio, mientras la nueva angelita reafirmaba su capacidad para guardar un secreto. “Si hay algo que tengo es palabra”, sostuvo.
El clima de sorpresa se completó minutos después, cuando Wanda Nara intentó comunicarse telefónicamente con su madre en medio de la emisión. “Me acaba de llamar y yo estaba en el camarín. Empecé a temblar. ¿Qué hago? ¿La atiendo?”, relató la flamante “angelita” ante los presentes. Finalmente, decidió responder el llamado y disimular la situación. “Quería saber dónde estaba y le dije, acá, en casa”, contó, entre las risas del estudio.
Nora Colosimo ocupará el lugar que dejó Juli Argenta, quien se tomará una licencia por maternidad. Según trascendió, la decisión de sumarla al panel responde a la búsqueda de una voz con acceso directo a distintas historias que forman parte de la agenda diaria del ciclo, dado su vínculo cercano con dos de las figuras más mediáticas del espectáculo argentino. De hecho, la propia Colosimo remarcó al aire que su presencia en el programa no se limitaría a hablar sobre sus hijas. “Viene a hablar de todo, no solo de Wanda y de Zaira”, señaló De Brito al presentarla ante las cámaras.
La irrupción de Colosimo en el panel no pasó inadvertida para el resto de las angelitas, que la recibieron entre aplausos y bromas. Denise Dumas, Carolina Molinari y Nazarena Vélez, entre otras, formaron parte de la bienvenida en el estudio, mientras el conductor bromeaba con la genealogía mediática de la nueva incorporación. “Que parió a Wanda y a Zaira, que tanto nos hablan de familia. Ojo con las angelitas”, lanzó Pepe Ochoa, en referencia al peso que la nueva panelista podría tener en las conversaciones sobre la farándula argentina.
Wanda y Zaira Nara reaccionaron públicamente al debut de su madre a través de sus redes sociales. Ambas compartieron capturas y videos del momento en sus historias de Instagram, en gestos que confirmaron la sorpresa que significó para ellas la noticia. Según pudo saberse, ninguna de las dos hermanas tenía información previa sobre la participación de Colosimo en el ciclo, algo que quedó reflejado en la reacción difundida en sus perfiles personales.
Apenas se sentó, lo primero a lo que reaccionó fueron las palabras de Maxi López en PH, Podemos Hablar. Días atrás, el exfutbolista generó un enorme revuelo mediático al profundizar en detalles íntimos de su pasado y su presente familiar. Infidelidades, la enfermedad de Wanda Nara y su retorno al país fueron algunos de los temas que tocó.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 08:57:00 hs
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Contenido: Moria Casán regresó a su programa en eltrece en medio del suceso de su serie biográfica en Netflix y este martes recibió a Joaquín Ferreira, el actor que interpreta a Luis Vadalá, su exmarido quien murió en 2023. En pleno aire de La mañana con Moria (Eltrece), la conductora lo elogió apenas lo vio entrar, lo definió como “el nuevo chongo argentino” y lo hizo participar de un intercambio con tono sensual que rápidamente se volvió uno de los momentos más comentados del programa.
“Qué raro es abrazar a un exmuerto. Es el regreso de los muertos avivados”, lanzó Moria entre risas, en referencia al personaje que Ferreira encarna en la ficción. Después redobló los halagos: “Qué placer tenerte, sos muy simpático, agradable y carismático. En la serie sos una bomba”.
A medida que avanzó la charla, la diva llevó la entrevista a su terreno. Primero pidió una música “medio hot” y luego invitó al actor a hacer una pasada sensual frente a cámara. Aunque el actor se mostró de buen humor, admitió que no sabía bien cómo seguirle el juego. “No sé, Moria”, respondió, mientras en el estudio lo alentaban para que se animara.
La conductora no frenó ahí. Recordó que el actor había hecho escenas de desnudo y le propuso que actuara “como si estuviera en paños menores”. En ese contexto, apareció una de las situaciones más comentadas del mano a mano, cuando ella le preguntó si podía soltarle el cinturón y después fue más directa: “¿Tenés calzoncillo?”.
Entre risas, con Naza Di Serio y Gustavo Méndez arengando desde sus lugares, mientras el intérprete se prestó al juego con buen humor. Más allá del juego con el actor, la visita también derivó en una referencia directa a Luis Vadalá, exmarido de la conductora y figura central en una de las etapas más conocidas de su vida personal. Al presentar el tema, Moria explicó que Ferreira interpreta a “un ex” con quien compartió varios años.
En ese tramo, hizo una aclaración sobre la duración de la relación y lanzó una frase filosa sobre el efecto que tuvo ese vínculo en su vida: “No compartí diez años, no llegaron a ocho”. Luego agregó: “Es una persona que afectó mi bolsillo, no afectó mi corazón, pero afectó mi bolsillo bastante”.
La conductora también sostuvo que, a pesar de todo, a Vadalá “se lo ha tratado muy bien”, en alusión al juicio que estaría iniciando Ingrid Vadalá, su hija, por cómo fue retratado su padre en la biopic de la diva. En medio de sus comentarios, volvió sobre las polémicas y eventuales reclamos alrededor de la serie y remató con una de sus expresiones características: “Estoy envaselinada, elevada y exonerada”.
En medio de la repercusión por la biopic de Moria Casán en Netflix, la conductora y Griselda Siciliani revelaron que modificaron una de las escenas más polémicas sobre Luis Vadalá porque el guión original les parecía “muy light”. La secuencia reconstruye el final de la relación entre la diva y su exmarido, interpretado por Joaquín Ferreira.
Durante una entrevista en Olga, Siciliani contó que la escena ya era fuerte, pero que Moria pidió sumar frases y datos para acercarla más a lo que había vivido. “La escena ya era bastante fuerte, pero ella dijo: ‘No, no, no, esto fue más heavy’”, recordó la actriz.
También explicó que la conductora le mandó audios al director antes de grabar y celebró los cambios porque hicieron que el tono fuera “mucho más Moria”. Según dijo, la nueva versión aportó más crudeza a una secuencia atravesada por reproches, engaños, consumo de drogas y faltantes de dinero.
Más tarde, Moria explicó por qué intervino en ese tramo del guion. “Esto está muy light para lo que fue esa escena. Hay que meter otra cosa ahí que es la verdad”, afirmó. Y agregó: “No me cuiden porque cuando hay una entrega no es con filtro. El filtro es para el teléfono. La entrega de la vida es con verdad”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 08:45:00 hs
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Contenido: En medio de un complejo panorama familiar y con la mirada puesta en la reanudación de su gira, Tini Stoessel vuelve a ocupar el centro de la escena. Lejos de los flashes y del ritmo frenético de la agenda, la artista argentina se tomó un momento para abrir su corazón y compartir cómo está viviendo la previa del tour FUTTTURA, en una charla íntima con la influencer salvadoreña Pop con Cami, conocida en redes como La Cami. Con la pantalla como intermediaria y el estudio de ensayos de fondo, Tini habló de su carrera y también de su estado emocional, aunque no hizo referencia explícita al conflicto con sus padres.
La agenda de Tini no da respiro: entre ensayos, preparativos técnicos y el desafío de mantener la energía al máximo para un concierto de larga duración, la exigencia es total y los fans se lo agradecen. “Sucede en cada uno de los shows, que viaja la gente a verme. Es un esfuerzo tan gigante para poder ser parte y acompañarme. Es algo muy lindo que agradezco mucho. Tengo muchas ganas de estar por allá”, reconoció, consciente de la responsabilidad que implica saber que miles de personas cruzan fronteras solo para verla en vivo.
Pero más allá del agradecimiento y la emoción, Tini se detuvo en el detrás de escena: la preparación física y, sobre todo, el desgaste mental que implica llevar adelante este concepto. “Venía contando esto en las entrevistas... Yo no sé si volveré a hacer lo que es el concepto FUTTTURA, porque se recorren todos los años de mi vida. Fue un año entero de preparación desde todos los aspectos que tiene un show. Me acuerdo cuando estábamos ensayando todo lo que es baile, canto, coreografías… y cada vez que sonaba la intro de ‘Mi mundo’, yo me largaba a llorar”, confesó, dejando en claro que el proceso no solo es físico, sino profundamente emocional.
El show, según Tini, es un viaje que la atraviesa por completo: “FUTTTURA tiene este condimento especial. No es solo mi último álbum, sino un recorrido bastante extenso que te lleva a emociones bastante extremas. De Violetta a ‘Un mechón de pelo’, que es introspectivo, que habla desde otro lado… Y también esas personas que tenían 10 años, hoy tienen 20 y pueden conectar con lo que significa”, explicó, subrayando la carga emocional de cada función.
Consultada sobre cómo se prepara para un espectáculo tan exigente, Tini no dudó en sincerarse. “Es un show 360. Los músicos en vivo, los bailarines que no paran un segundo… Hay veces que uno tiene ciertas o mínimas lesiones, o te puede pasar emocionalmente también. Son giras exigentes, con un día de descanso o dos como muchísimo, y ya de vuelta tenés que estar arriba del escenario. Es un show largo, no es solamente mi último álbum y un poquito de lo anterior, sino desde que tengo 14 hasta casi 30 años”, describió.
La clave, para ella, está en el acompañamiento y el trabajo personal. “¿Cómo hago? Hago mucha terapia desde hace muchos años. Acompañada también de gente que quiero mucho. Tengo gente que trabaja conmigo desde que tengo 14 años, que sigue estando en el equipo. Mi coreógrafa me conoce desde que tengo 11. Ya somos todos familia y el hecho de estar todos unidos y acompañarnos desde ese lugar emocional no es poco”, relató. Así, la artista revela que detrás del brillo del escenario hay un fuerte sostén humano y profesional que la ayuda a sostener el ritmo.
La Cami profundizó en la experiencia de los fans y el valor de vivir el show “en carne propia”, a lo que Tini sumó un mensaje sobre la intimidad y la conexión real: “El álbum ‘Un mechón de pelo’ es de esos que uno quizás se pone los auriculares y tiene ese momento de mucha introspección. En ese momento del show, yo quería que estuviera escrita la letra de cada canción. Hay muchos padres que quizás no conocen el álbum y hasta se terminan sintiendo identificados. Hoy en día entiendo lo que sucede con los teléfonos, pero más allá de eso, la gente está muy conectada en mis shows y eso es hermoso”, valoró, dejando entrever que los momentos más demandantes emocionalmente son, también, los más poderosos para el público.
En cada show, Tini experimenta una montaña rusa de sensaciones: la entrega física, el agotamiento, la emoción de reencontrarse con canciones que la acompañan desde la adolescencia y el desafío de sostener la voz y el cuerpo función tras función. “Hay veces que uno tiene lesiones o te puede pasar emocionalmente también”, repitió, dejando claro que el desgaste es real y que la recuperación requiere tanto descanso físico como desconexión.
Al hablar del mensaje que espera dejar en su público, la artista fue directa: “Que la vida es eso. Hay una canción que lo dice: ‘Cerrando y abriendo heridas, de eso se trata la vida’. Creo que todos estamos siempre pasando por algo, siempre en un proceso de soltar, de volver a animarte, de animarte a ir a ese lugar, si se le puede decir oscuro. Al final, terminé entendiendo que meterse en esos lugares hace que vos vuelvas a reencontrarte con una persona, que te animes a ser alguien diferente y dejes los miedos de lado”, reflexionó. Para Tini, cada concierto es una oportunidad de transformación tanto para ella como para quienes la escuchan.
Así, mientras se multiplica la expectativa por sus shows, Tini Stoessel muestra el otro lado de la fama: el esfuerzo silencioso, las lágrimas en los ensayos, la importancia de la contención y el desafío constante de darlo todo arriba del escenario. FUTTTURA no es solo un espectáculo, sino una prueba de resistencia y transformación, donde la artista se entrega por completo, dejando cuerpo y alma en cada función. Y, como ella misma dice, “la vida es eso: animarse a soltar, a transformarse y a seguir adelante, incluso cuando el camino es cuesta arriba”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 08:32:00 hs
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Contenido: “Todo concluye al fin...”, empezaba “Presente”, el clásico del rock nacional de Vox Dei de la década del ‘70. Y lo que a comienzos de febrero era alegría para Furia, la ex participante de Gran Hermano, al parecer se terminó. Según informaron en LAM (América), el ciclo de Angel de Brito, su romance con Nicolás Rodríguez, el arquero de Excursionistas, no va más. Se acabó.
Rebobinemos: hacia comienzos de febrero, Juliana “Furia” Scaglione oficializó su relación con el futbolista al compartir una foto juntos en redes sociales. La publicación generó una rápida reacción entre sus seguidores y volvió a poner el foco sobre el presente personal de uno de los personajes más mediáticos provenientes de la casa de Gran Hermano.
“Furia” confirmó públicamente su romance con Rodríguez el 9 de febrero de 2026, cuando replicó en su cuenta de Instagram una imagen en la que ambos aparecen abrazados y sonrientes. La foto, acompañada por un emoji de corazón, funcionó como la validación pública del vínculo.
La publicación había aparecido primero en la cuenta del arquero de Excursionistas. Más tarde, la ex participante de Gran Hermano la compartió también en su perfil, en un movimiento que terminó de despejar dudas sobre la relación y generó repercusión inmediata en redes.
La reacción de sus seguidores no tardó en llegar. En pocas horas, la publicación reunió comentarios de respaldo y felicitaciones por esta nueva etapa personal de Scaglione.
Entre los mensajes que aparecieron en el posteo se repitieron frases como “Que seas muy feliz, Juli querida”, “Casate, reina”, “Hacen hermosa pareja”, “Se los ve muy bien juntos” y “Te amamos”. La respuesta volvió a mostrar el interés sostenido que despierta su vida privada entre quienes la siguen desde su paso por la televisión.
La exposición pública de Juliana Scaglione creció de manera acelerada durante su participación en Gran Hermano 2023, donde ganó notoriedad por su estilo confrontativo y por los cruces que mantuvo con otros participantes dentro de la casa.
Aunque no llegó a la instancia final, su presencia la ubicó entre las figuras más comentadas de esa edición. Desde entonces, su nombre se mantuvo instalado en redes sociales y en espacios vinculados al espectáculo y la televisión.
Tras su salida del programa, Furia intentó ampliar su recorrido mediático con participaciones en streaming, teatro y otros formatos ligados al entretenimiento. Si bien esos proyectos no tuvieron el mismo nivel de impacto que su paso por el reality, le permitieron conservar visibilidad.
Con el tiempo, su actividad pública quedó cada vez más asociada a apariciones puntuales, intervenciones en redes y noticias vinculadas a su vida personal. Esa combinación sostuvo el interés de una comunidad digital que sigue cada uno de sus movimientos.
A fines de 2025, Scaglione participó en “El internado”, un reality grabado en Perú y emitido en Chile. Allí volvió a captar atención por una discusión a los gritos con Laura Bozzo, uno de los episodios que más repercusión generó durante su paso por ese formato.
Ese cruce reactivó el interés sobre su figura y la devolvió al centro de la conversación pública, en especial entre los públicos que ya seguían sus intervenciones desde la etapa de Gran Hermano.
Antes de esta confirmación sentimental, otra de las noticias que generó repercusión alrededor de Furia Scaglione fue la cirugía estética que mostró ante sus seguidores. La exconcursante sorprendió a su comunidad digital al contar que se sometería a una rinoplastia secundaria, un procedimiento correctivo sobre una intervención previa.
La operación se realizó el 27 de mayo de 2025 y fue documentada por la propia mediática en imágenes y videos compartidos en su cuenta oficial de Instagram. Durante la previa al ingreso al quirófano, expresó: “¿Cómo va, gente? Hoy me toca operarme la nariz. No lo puedo creer, llegó el día, así que esta criatura se va”, mientras señalaba su nariz.
El especialista que intervino a Scaglione explicó que “la rinoplastia secundaria requiere de mayor precisión técnica, ya que trabaja sobre una estructura que ya fue intervenida”. La referencia apuntó a la complejidad habitual de este tipo de procedimientos, que implican trabajar sobre una zona con antecedentes quirúrgicos.
Después de la operación, la ex participante de Gran Hermano publicó un nuevo video con imágenes del antes y el después. Allí dejó ver su conformidad con el resultado y escribió: “No la puedo creer. Gracias, doc. Sos el uno”.
Tras su irrupción en nnuestro Gran Hermano, en octubre de 2025, Furia participó en El Internado, el reality chileno. Allí ingresó en octubre de 2025 con una fuerte entrada en moto para sacudir la convivencia, finalizando su participación a principios de 2026.
Allí no terminó su periplo internacional. En abril de este año estuvo en La Cárcel de los Gemelos, en este caso un reality en España, junto a otra excompañera de Gran Hermano, Coty Romero. Durante su estadía en el programa español, protagonizó fuertes cruces con otros participantes como Daniela y dejó duras críticas contra la producción de Gran Hermano por su paso en Argentina.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 08:02:00 hs
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Contenido: La gala de eliminación de Gran Hermano marcó un hito en la pantalla de Telefe, en lo que respecta a las métricas de Ibope, y confirmó su lugar central en la competencia de la televisión argentina. La gala de este lunes, con uno de los enfrentamientos más esperados del ciclo, comenzó con un piso de 10,9 puntos de rating y logró alcanzar un pico de 11,4, en una noche de fuerte tensión tanto dentro como fuera de la casa.
El desarrollo de la emisión estuvo marcado por la expectativa generada alrededor del “versus” entre Gisela ‘Yipio’ Pintos y Jennifer ‘Pincoya’ Galvarini, protagonistas de varios cruces en el fin de semana previo. La definición fue contundente: la participante chilena, Pincoya, quedó fuera de juego al recibir el 58,1% de los votos, un dato que resalta la magnitud de la polarización y el nivel de participación del público. A lo largo de la noche se registraron 13 millones de votos, una cifra que suele verse únicamente en finales y que refuerza el impacto social de la emisión.
El reality transita su etapa final, con una generación que se caracteriza por tener garantizada una ganadora mujer, algo inédito hasta la fecha. La casa se mantiene en un clima de máxima tensión tras la reciente salida de Tamara Paganini y la escandalosa expulsión de Danelik Star y Steffy ‘Campanita’ Pereira. Estos movimientos dejaron el juego abierto a estrategias más intensas y a enfrentamientos cada vez más visibles entre las finalistas. La final está prevista para el 14 de septiembre, lo que convierte cada gala en un evento clave donde cualquier movimiento puede definir el destino de las participantes.
Dentro de la casa, el respaldo hacia Pincoya fue mayoritario, ya que permaneció en el juego desde el primer día y supo construir una base sólida de seguidores. Sin embargo, la definición del público fue decisiva y, pese al apoyo interno, la chilena abandonó la competencia, dejando el camino abierto para que Yipio continúe en carrera junto a las otras finalistas.
El fenómeno Gran Hermano se inscribe en una grilla donde la competencia por el rating se da minuto a minuto, especialmente entre los realities de talento. Popstars volvió a la pantalla de Telefe con audiciones individuales en busca de la nueva banda pop del país. El jurado, compuesto por Ángela Torres, Niki Nicole y el productor Charlie García, evaluó a las jóvenes aspirantes que buscan sumarse al proyecto. El programa arrancó con 8,7 puntos y llegó a un pico de 11,4, igualando la marca máxima alcanzada por Gran Hermano en la noche.
Por su parte, Es mi sueño, la propuesta de El Trece, reunió a figuras como Abel Pintos, José Luis ‘Puma’ Rodríguez, Jimena Barón y Joaquín Levinton en el jurado. Durante la emisión de este lunes, desfilaron por el escenario Leticia Bredice, Miguel Ángel Rodríguez, Diego Detona, Michelle Masson, Barbie Simons, Yayo Guridi, el influencer Lizard y el periodista Martín Souto. El ciclo comenzó a las 21 con un piso de 6,4 puntos, ubicándose segundo en la franja, y alcanzó una marca máxima de 7,2.
La competencia por la audiencia no se limitó a los realities de mayor convocatoria. Otros programas ocuparon lugares destacados en la grilla nocturna, aunque con cifras más bajas. LAM registró 4,4 puntos, mientras que Bendita se ubicó en los 2,8. En la franja de las 22, BTV, con el resumen del día a cargo de Beto Casella, y Bienvenidos a ganar, conducido por Hernán Drago, se disputaron el tercer lugar con 3,2 y 1,9 puntos, respectivamente.
Pasadas las 22.40, Mario Pergolini inició Otro día perdido con un piso de 5,1 puntos. La presencia de Maru Botana como invitada central y el monólogo del conductor, centrado en el retiro de Messi de la Selección, llevaron al programa a una marca máxima de 6,3. Más abajo en la lista de audiencia se ubicaron Pasó en América, con 1,5 puntos, y TL9 Denuncia, con 1,4, cerrando la noche.
La emisión de este lunes dejó en claro que la gala de eliminación de Gran Hermano no solo lideró la jornada en materia de rating, sino que también consiguió instalarse como uno de los acontecimientos televisivos con mayor participación del público en la temporada, respaldado por cifras de votos históricas y una competencia directa que, aunque intensa, no logró desplazarlo del primer puesto.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 07:59:00 hs
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Contenido: En medio de las expectivas sobre el casamiento de Lali Espósito y Pedro Rosemblat, Pepe Ochoa aseguró que la boda de será el 30 de octubre. La información la dio en LAM (América TV), y quedó reforzada por las imágenes que la cantante compartió de su despedida de soltera en Río de Janeiro el último fin de semana.
La definición sobre cuándo sería el casamiento llegó al aire del ciclo conducido por Ángel de Brito. Allí, Pepe Ochoa afirmó: “Lali Espósito se casa el 30 de octubre con Pedro Rosemblat. Es ya”.
A partir de ese dato, el panelista agregó precisiones sobre el tipo de celebración que tendría la pareja. Según contó, se trataría de una ceremonia con perfil reservado, aunque con una convocatoria numerosa para los parámetros habituales y con platos descontracturados, bien argentinos y muy de casa.
“La ceremonia va a ser íntima, me hablaron de entre 150 y 200 personas. Va a ser chiquita para lo que es Lali”, señaló el panelista. “Será a todo trapo. Contrataron al catering Eat, que es uno de los mejores de Argentina. La semana pasada estuvieron ahí, tuvieron una reunión y ya cerraron todo”.
También indicó que la propuesta gastronómica apuntaría a platos simples. “No va a haber nada elaborado a nivel de platos, sino que quieren que sean cosas simples y bien ‘argentas’. Para la picada, en la recepción, va a haber un asado y la idea es que los platos principales sean cosas como milanesas con puré”, detalló.
En ese intercambio, Ángel de Brito relativizó la idea de una boda chica y opinó: “200 personas es un casamiento grande”. Luego añadió que, por la cantidad de vínculos de ambos, la lista podría haber sido todavía mayor.
Mientras en televisión se conocían esos detalles, Lali Espósito compartió este fin de semana en Instagram las imágenes de la despedida de soltera que celebró el fin de semana pasado en Brasil. La escapada reunió a un grupo reducido de amigas, entre ellas Mery del Cerro, Cande Vetrano, Sol Jaite, Morena Fernández Quinteros y Justina Bustos.
La publicación estuvo acompañada por una frase que condensó el tono del viaje: “Celebro a mis amigas / Celebro el amor / Celebrar nos sale re bien”. En las fotos se vieron postales de la estadía en Río de Janeiro, con recorridas por Ipanema y Leblon, cenas, playa y salidas nocturnas.
Uno de los tramos más comentados del álbum fue la salida nocturna del grupo. Lali apareció de blanco, con máscara de conejo, mientras sus amigas vistieron de negro con el mismo accesorio. Después de una cena, la celebración siguió en un boliche.
En medio de esa secuencia, la cantante posó con una máscara con la cara de Pedro Rosemblat, un detalle que concentró buena parte de la atención en redes sociales. También se vieron lentes con la inscripción “Bride” y otros elementos asociados a la temática prebodas.
Durante una de las salidas diurnas, el grupo usó remeras personalizadas con imágenes de parejas conocidas. En el caso de Lali Espósito, la estampa elegida fue una foto de Carola Reyna y Boy Olmi, una referencia que fue leída como un guiño a una relación consolidada.
La despedida dejó además postales de comidas, playa, room service y recuerdos de la noche con frases vinculadas al casamiento. Hasta ahora, ni Lali Espósito ni Pedro Rosemblat confirmaron de manera pública la fecha ni el lugar de la ceremonia, aunque la versión difundida por Pepe Ochoa ubicó el evento en el 30 de octubre.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 07:51:00 hs
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Contenido: Mientras Enzo Fernández confirmaba con una sentida carta su salida del Chelsea para sumarse al Manchester City, su esposa Valentina Cervantes eligió las imágenes para decir lo que las palabras solas no alcanzan. En su cuenta de Instagram, “Valu” publicó un collage de fotos que condensa tres años de vida en Londres: momentos íntimos, festejos en la cancha y la familia que fue creciendo bajo la camiseta azul.
Las fotos hablan solas. La primera imagen del collage muestra a Benjamín —con la camiseta azul del Chelsea puesta de pies a cabeza y una sonrisa que se come la pantalla— sentado sobre el césped perfecto de Stamford Bridge, con las piernas apenas abiertas y la mirada al frente, ajeno a todo lo que ese escenario significa. Es la primera foto del álbum y la que mejor sintetiza lo que viene después: una familia que hizo de uno de los estadios más famosos del mundo su casa. La toma de al lado amplía el cuadro: Enzo en cuclillas, Valentina parada junto a él, y los dos chicos en el centro, todos sobre el verde inmaculado del campo, con la tribuna azul cerrando el fondo. Una postal de familia que podría haber sido en cualquier parque, si no fuera por el escudo en cada pecho.
El collage continúa con un primer plano que Valentina eligió con cuidado: ella con Olivia y Benjamín pegados a su cuerpo, los tres mirando a cámara, con remeras y buzos del Chelsea. La mayor apoya la cabeza cerca de la de su mamá; el menor, aún pequeño, mira con esa seriedad curiosa de los chicos que todavía no entienden del todo qué pasa pero sienten que algo importante está ocurriendo. Es una de las fotos más íntimas del collage, sin cancha ni trofeo de fondo, solo los tres. Junto a esa imagen, otra que combina las dos dimensiones de esta historia: Enzo con la medalla al cuello, los nenes en brazos y Valentina a un costado, todos en el campo de juego, celebrando uno de los títulos que el mediocampista conquistó con el equipo inglés. La felicidad colectiva, capturada en un solo encuadre.
Cerca del final del collage aparece Olivia —la mayor, nacida en Argentina en 2020— en una foto que detiene la vista. Lleva puesta una camiseta del Chelsea de la Copa Mundial de Clubes 2025, tiene una acreditación oficial colgada al cuello y sostiene con una mano una gorra negra que le queda grande. Mira a cámara con una expresión entre seria y pícara, como quien ya sabe que ese escudo tiene peso. Llegó a Londres siendo una nena chica y se va habiendo festejado títulos internacionales. El collage cierra con la imagen que lo redondea todo: los cuatro juntos —Enzo, Valentina, Olivia y Benjamín— agachados sobre el campo de juego, sosteniendo el trofeo dorado del Mundial de Clubes. El cartel del torneo visible en el fondo, el brillo del metal en el centro, y la familia completa alrededor. Valentina Cervantes acompañó toda la publicación con apenas dos emojis: una carita llorando y un corazón azul. Nada más. No hacía falta.
Fue el propio mediocampista quien confirmó el traspaso al Manchester City —valuado en 140 millones de euros fijos, con variables que pueden escalar hasta los 160 millones— con un texto que publicó en sus redes sociales. “Quiero que sepan que estos no han sido días fáciles para mí. Escribir esto tampoco lo es”, arrancó el volante de 25 años.
En la carta, Fernández recordó que tanto Cobham —el centro de entrenamiento del club— como Stamford Bridge se convirtieron en el hogar de su familia durante tres años. “Me encariñé con la gente, con la camiseta y con el escudo de este increíble club”, escribió. Y reconoció que su vínculo con la hinchada no siempre fue sencillo: “Los entiendo de verdad, desde lo más profundo de mi corazón”, les dijo a los fanáticos que lo habían silbado en los últimos partidos.
El cierre de la carta no dejó margen para la ambigüedad: “Chelsea siempre tendrá un lugar en mis pensamientos y, sobre todo, en mi corazón. Gracias por todo el amor y el apoyo que le brindaron a mi familia y a mí durante estos años. Nunca lo olvidaré. Siempre Blue”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 07:03:00 hs
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Contenido: Verónica Llinás volvió a homenajear a su marido, Guido Goretti, con quien compartió 24 años de matrimonio hasta su fallecimiento en 2015. La actriz publicó este martes una fotografía de su esposo en sus redes sociales, en el marco de un nuevo aniversario de su cumpleaños, a 11 años de su muerte a causa de un cáncer.
“Feliz cumpleaños Guidino de mi. Fuimos tan jóvenes y tan felices, nos quisimos tanto. Eras el sol”, escribió Llinás junto a una imagen de Goretti en tono sepia, en la que se lo ve sonriente y con los brazos extendidos, en lo que parece ser una tarde de pesca. La publicación, compartida en su cuenta de Instagram, superó los 1.400 “me gusta” y acumuló decenas de comentarios de afecto en pocas horas.
Entre las respuestas se destacó el mensaje de María Carámbula, que dejó una serie de corazones y emojis. Muchos otros usuarios también remarcaron la fuerza del recuerdo compartido por la intérprete. “El amor que trasciende”, escribió, por ejemplo, una seguidora en la publicación.
No es la primera vez que Llinás elige la fecha del cumpleaños de su marido para dedicarle un mensaje público. En septiembre de 2023, la actriz había recordado a Goretti en medio del estreno de su obra “Antígona en el baño”, con una reflexión sobre una frase que él solía repetirle. “Siempre me dijiste, ponete en el lugar en el que quieras estar, no esperes que lo hagan los demás. Hoy ya no estás, amor mío”, escribió en aquella oportunidad.
Poco más de un año más tarde, en 2025, con motivo de una década del fallecimiento de su esposo, Llinás había compartido otro mensaje similar, en el que eligió destacar los momentos felices que vivieron juntos por sobre el dolor de la pérdida. “Vaya uno a saber por qué mares estarás navegando ahora, siempre con tu buen humor y tu sonrisa socarrona, haciendo ridículas poses de fisicoculturista para las fotos. Quiero recordarte así, siendo feliz, haciendo lo que más te gustaba, viajar juntos”, había escrito en ese entonces.
Guido Goretti murió en 2015, luego de atravesar una larga enfermedad. Según relató la actriz en distintas entrevistas, el hombre había logrado en un primer momento superar el cáncer, sin síntomas ni registro de la enfermedad tras completar el tratamiento de quimioterapia. Con ese panorama, la pareja decidió emprender un viaje, ya que a Goretti le apasionaba navegar. Sin embargo, el tumor terminó por hacer metástasis en el cerebro, lo que derivó en su fallecimiento poco tiempo después.
Llinás reconoció en el pasado que aquel momento representó una de las pérdidas más difíciles de su vida y que debió atravesar un proceso de fortalecimiento personal para salir adelante. Según contó, sintió que solo tenía dos caminos posibles ante la adversidad, fortalecerse o dejarse vencer por el dolor, y finalmente eligió sostenerse con una estructura interna que, según explicó, la acompaña hasta la actualidad.
En 2024, durante la gira de “Antígona en el baño” (obra que estrenó el día del cumpleaños de Goretti) por Uruguay, Llinás debió ser internada de urgencia en Montevideo por un cuadro respiratorio con fiebre alta, que finalmente fue diagnosticado como una combinación de arritmia y neumonitis. En aquella oportunidad, la actriz agradeció públicamente el acompañamiento recibido durante su recuperación, antes de retomar sus compromisos laborales.
Con el correr de los años, Llinás mantuvo un vínculo público con la memoria de su marido, a quien suele recordar en fechas puntuales como su cumpleaños o el aniversario de su fallecimiento. La artista, que continúa activa en el teatro y la televisión, recientemente integró la segunda temporada de la ficción En el Barro, donde deslumbró con el personaje de “La Gringa” Casares.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 06:58:00 hs
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Contenido: El mediodía del 31 de agosto, la noticia del retiro de Lionel Messi detonó una ola instantánea de repercusiones en medios y redes sociales de todo el planeta. Cadenas internacionales, portales deportivos y programas de televisión reconfiguraron su agenda para abordar el tema que dominó la conversación global.
En la Argentina, la pantalla chica estuvo casi exclusivamente dedicada al impacto de la despedida del astro. Por caso, el ciclo televisivo Otro Día Perdido, conducido por Mario Pergolini junto a Soy Rada y Evelyn Botto, abrió su emisión y fue directo al núcleo de la conmoción: “En el día de hoy salió un posteo de Messi diciendo que se despedía de la selección nacional, que ya no va a jugar más en la selección nacional. En todos los diarios lo pusieron como una noticia tipo…”, planteó el conductor. La intervención de Rada aportó el matiz de asombro: “Sorprendente”.
Pergolini, con su estilo característico, comparó el tratamiento mediático con los rituales ante un hecho trascendente: “Sí, sí, como un apartado, como cuando muere alguien importante”. Evelyn Botto sumó una visión personal: “Y, pero empieza un duelo también”.
El equipo osciló entre la seriedad y la ironía. Pergolini planteó: “¿Alguien pensaba que iba a seguir con la selección?”. A lo que Rada respondió: “Era medio cantado, ¿no?”.
La oficialización de la noticia, coincidieron, fue el punto de ruptura emocional para muchos hinchas: “Parece como que te deja una novia, como que un hijo se va de casa, ¿no?”, comentó Pergolini, al reflejar el clima de pérdida que se instaló en miles de hogares.
La charla se tornó ácida y humorística en torno al futuro del ídolo. “Ojalá consiga laburo Messi, ¿no? Pobre tipo”, ironizó Pergolini. Rada sugirió: “Creo que va a manejar un auto”. El conductor continuó con el tono sarcástico: “De golpe se va a encontrar con cuarenta años sin laburo”. La dinámica grupal osciló entre la broma y la autocrítica, como en la frase de Pergolini: “No hay nadie en la familia Messi al que le caiga bien yo”.
El intercambio, aunque teñido de humor, transmitió la magnitud del acontecimiento: la salida de Messi de la selección fue vivida como el cierre de una era por parte de la audiencia y los propios comunicadores. El espacio televisivo funcionó como catalizador de la reacción social, donde el duelo por el retiro se mezcló con la nostalgia y la incertidumbre sobre el futuro del astro.
La conmoción en el estudio y en los medios tuvo un origen concreto: el mensaje publicado por Lionel Messi en sus redes sociales, en el que comunicó su retiro definitivo del fútbol. El texto detalló que la decisión había sido tomada el 21 de julio, poco después de la derrota frente a España en la final del Mundial y días antes del fallecimiento de su padre.
El impacto de la carta se amplificó por la franqueza de sus palabras. Messi escribió: “Queda poco y se van cerrando etapas y esta es una que me duele mucho. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”.
El trasfondo familiar y emocional, sumado al contexto deportivo —tres finales mundiales, los títulos en las Copas América 2021 y 2024—, dotó a la carta de un carácter íntimo y solemne. La sinceridad de Messi tuvo eco inmediato: en minutos, su nombre fue tendencia global y la carta circuló en todos los formatos, replicada y comentada por figuras del deporte, la política y la cultura.
La reacción del público fue instantánea. Redes sociales y medios digitales se plagaron de mensajes de admiración, agradecimiento y sorpresa. Los usuarios compartieron extractos de la carta y revivieron momentos clave de la carrera de Messi, mientras periodistas y especialistas analizaban la trascendencia de la noticia.
En la Argentina, la despedida del capitán fue recibida como un duelo nacional. El tono de los mensajes reflejó la dimensión generacional del acontecimiento. En el resto del mundo, la noticia reabrió el debate sobre el legado de Messi y su lugar en la historia del fútbol.
El formato elegido por el futbolista —una carta íntima publicada en redes sociales— amplificó la cercanía con los hinchas y la prensa. El propio Messi ofreció una explicación directa en el texto: se sentía “vaciado”, sin nada más para dar, y consideró justo dar paso a la nueva camada de futbolistas argentinos. La decisión fue interpretada tanto como un acto de generosidad hacia el equipo como una muestra de autopercepción lúcida sobre el final del ciclo.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 06:21:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Carla Peterson se refirió a la repercusión social que generó, en su momento, el cuádruple femicidio cometido por Ricardo Barreda en 1992, y explicó cómo la película que protagoniza busca correrse de la mirada que durante años convirtió al asesino en una figura popular. La actriz habló en una entrevista con Mariana Fabbiani y su panel en DDM (América TV), luego del estreno de Barreda, la producción dirigida por Daniela Goggi disponible en la plataforma Prime Video.
Peterson recordó que, tras el crimen, la figura de Barreda llegó a ser celebrada por parte de la sociedad, al punto de convertirse en un fenómeno de la cultura popular. “Barreda, canciones, estampitas, tatuajes”, enumeró la actriz, en referencia al fenómeno que rodeó al caso en la década del 90. En la misma línea, Franco Torchia recordó que en aquellos años incluso circuló un proyecto para construir un monumento en su honor. “En plena década del 90, a Barreda”, señaló el periodista, y agregó que la iniciativa llegó a avanzar antes de ser descartada por la municipalidad de La Plata.
Para la actriz, esa construcción social respondió a una época en la que la violencia hacia las mujeres no era reconocida como tal. “No existía la conciencia de las mujeres, de cómo éramos tratadas, de las obligaciones, de los deberes”, explicó Peterson, al describir el contexto en el que ocurrió el crimen. En ese sentido, remarcó que la Justicia y la opinión pública tendieron a poner el foco en las supuestas justificaciones del femicida, antes que en las víctimas. “Desde el principio él era culpable. Después, todo lo que pasó adelante, todo lo que siguió fue el porqué lo hizo, el tratar de justificar”, sostuvo.
Peterson interpreta en la ficción a Gladys McDonald, esposa de Barreda y una de las cuatro mujeres asesinadas junto a su suegra, Elena Arreche, y sus dos hijas, Cecilia y Adriana. La actriz remarcó que el gran desafío de la película consistió en reconstruir la identidad de esas mujeres a partir de información escasa, dado que la mayor parte del relato histórico había quedado narrado desde la perspectiva del propio asesino. “Todo lo que sabemos de Barreda es por Barreda”, señaló Torchia durante la charla, a lo que la actriz respondió que la reconstrucción se sostuvo en una investigación amplia, con testimonios de personas cercanas a la familia. “Las chicas sí hablaron con algunas amigas de las chicas, que ya son señoras”, detalló Peterson, en referencia al proceso de documentación que acompañó a la escritura del guion.
La actriz también explicó que buena parte del trabajo actoral se centró en reconstruir la vida cotidiana de las víctimas antes del crimen, más allá de la violencia final. “Lo que empezamos a construir fueron las relaciones”, señaló, y remarcó que la dirección de Goggi permitió sostener un clima de trabajo distendido pese a la dureza del material. Peterson explicó, además, que Gladys ejercía la odontología antes de casarse, aunque su marido no le permitía ejercer la profesión. “Ella hizo lo que las mujeres debían hacer en esa época, dedicarse a su casa, a sus hijas, a su marido, era como su secretaria”, relató.
Sobre la construcción del relato cinematográfico, Peterson remarcó que la película elige mostrar la subjetiva de Barreda en la escena del crimen, sin exhibir directamente a las víctimas en el momento del ataque. Según explicó, esa decisión de puesta en escena buscó despegarse de la exposición explícita de la violencia, sin perder de vista la intención de devolverles protagonismo a las mujeres asesinadas a lo largo del resto del relato. “Siempre supimos el relato solamente de Barreda y, sin embargo, esta película lo que pone es la voz de las víctimas”, resumió la conductora del ciclo durante la entrevista, una idea que la propia Peterson retomó al definir a la producción como “un peliculón” disponible exclusivamente en la plataforma de streaming.
Barreda, la película, cuenta además con las actuaciones de Luis Machín, en la piel del odontólogo condenado por el cuádruple crimen, junto a Mercedes Morán, Maite Lanata y Margarita Páez, entre otros. La producción reconstruye los hechos ocurridos el 15 de noviembre de 1992, cuando Barreda asesinó con una escopeta a su esposa, su suegra y sus dos hijas en la vivienda familiar de La Plata. El caso derivó en una condena a prisión perpetua en 1995, aunque el condenado recuperó la libertad condicional en 2011 y murió en 2020, a los 84 años.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 05:55:00 hs
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Contenido: Un video de Emilia Mernes en una agencia lotería de Nogoyá se volvió viral durante la visita que la cantante hizo a su ciudad natal para celebrar el cumpleaños de su padre, Pedro. La secuencia, registrada por las cámaras de seguridad del local, la mostró en una escena cotidiana mientras pasaba a saludar a un vecino de toda la vida en su ciudad natal en Entre Ríos.
La grabación fue difundida por Juan, el hombre que atiende la lotería ubicada al lado de la panadería de los padres de la artista. Según contó, la cantante aprovechó unos días de descanso en familia para acercarse al negocio, como suele hacer cuando vuelve a la ciudad. El registro no tardó en circular en redes sociales y sumó repercusión por el perfil íntimo de la visita.
De acuerdo con el testimonio del vecino, el encuentro ocurrió el jueves, aunque las imágenes se compartieron más tarde para preservar la privacidad de la estadía de la cantante. En declaraciones con el canal Elonce de esa ciudad, Juan explicó que la relación con la familia viene de hace años y que la escena no tuvo nada fuera de lo habitual para quienes la conocen en la ciudad.
“Nada especial, vecinos de toda la vida. Siempre que anda y puede pasa a saludar”, señaló. También remarcó que “maneja una humildad y sencillez increíble”, al referirse al trato que mantiene la cantante cada vez que regresa a su lugar de origen.
La visita de la artista a Nogoyá estuvo vinculada al cumpleaños de su papá, Pedro, con quien compartió una reunión familiar. En paralelo a la viralización del video, la cantante publicó imágenes de esos días en su cuenta secundaria de Instagram, Malaperocutie0k.
En ese álbum escribió “Díganle feliz cumpleaños al mejor guerrero” y mostró distintas postales del festejo. Entre ellas aparecieron su padre al momento de soplar las velitas, su madre mientras preparaba la torta y parte del menú familiar organizado para la ocasión.
Las fotos difundidas por la artista incluyeron un asado preparado para agasajar a su padre y un plato de albóndigas con salsa que formó parte de la reunión. El contenido reforzó el carácter familiar de la visita y mostró escenas alejadas de la agenda habitual de presentaciones y exposiciones públicas.
Entre las imágenes también apareció Pupi, el perro de toda la vida de la familia de la artista, que vive en su ciudad natal junto a sus padres. El perro tiene alrededor de 12 años y forma parte del entorno más cercano de la cantante en la ciudad entrerriana.
A fines de mayo Emilia Mernes recibió una de las distinciones más importantes de su ciudad natal. A fines de mayo, la cantante fue declarada ciudadana ilustre de Nogoyá en un acto realizado en la Casa de la Cultura y organizado por el municipio junto con el Concejo Deliberante.
Durante la ceremonia, la artista agradeció el reconocimiento y remarcó el lazo que mantiene con la ciudad entrerriana. “Nogoyá es mi vida. Acá están mis recuerdos, mis amigos, mi familia, mis profesores, esos lugares que llevo conmigo donde vaya y me recuerdan siempre de dónde vengo”, expresó. En la misma línea, también afirmó que, aunque su carrera la llevó por distintos escenarios, “mi favorito siempre va a ser este”.
La distinción fue aprobada por unanimidad y contó con la participación de autoridades provinciales y municipales, que destacaron su recorrido artístico y su lugar como referencia para los jóvenes. El reconocimiento sumó un marco institucional a un vínculo que la cantante mantiene activo en cada una de sus visitas, ya sea en actos públicos o en encuentros cotidianos con vecinos de toda la vida.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 05:32:00 hs
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Contenido: Gero Arias llegó a La Velada del Año 6 después de meses de preparación y con una certeza: arriba del ring no alcanzaba con tener una buena condición física. Frente a Viruzz, el creador de contenido puntano tuvo que poner a prueba también la fortaleza mental que construyó durante años a través del deporte y los desafíos que lo hicieron conocido en redes.
Después de la victoria, la exposición creció todavía más. Pero detrás de las dominadas, los entrenamientos y los millones de reproducciones hay una historia personal que Arias decidió contar en Infobae a la Tarde, donde repasó su recorrido y habló con Manu Jove.
A los 23 años, nacido en San Luis, Arias pasó de la escalada deportiva a convertirse en uno de los influencers vinculados al entrenamiento más reconocidos de Argentina. También encontró en el boxeo un nuevo desafío. “Mi base física fue a través de la escalada. Tengo una base muy grande a comparación de otros influencers, pero el mayor desafío fue mental”, explicó.
La diferencia con los deportes que había practicado antes apareció rápidamente. “Cuando arranqué en el boxeo fue algo completamente nuevo y más porque te pegan. No es lo mismo que colgarse de una grúa: ahora es vos contra el otro, con guantes y todo”, contó.
Su llegada al boxeo no fue casual. Desde chico, el deporte ocupa un lugar central en su vida. A los 13 años ya entrenaba dos veces por día, tres horas por jornada, de lunes a sábado. La escalada fue su primera gran pasión y lo llevó a competir a nivel nacional. Más tarde, un desafío viral cambió su relación con las redes.
En 2023 se propuso realizar una dominada por cada día del año. El reto terminó con 366 repeticiones y una imagen que se volvió viral: Arias completando el desafío en el Obelisco. “Lo que más me mataba era pensar en todo lo que me faltaba. Empecé a desarrollar el decir: ‘¿Qué importa mañana? Mañana será problema del mañana. Hoy me tengo que enfocar en hoy’”, recordó.
Esa forma de pensar también fue clave durante la preparación para sus peleas. En Párense de Manos III derrotó a Tomás Mazza y luego llegó el gran salto con su participación en La Velada 6, donde venció a Viruzz.
Sin embargo, después de la pelea apareció un problema inesperado: quedarse sin un objetivo. “Después de la pelea en La Velada, estuve un mes sin objetivo y me costó disfrutarlo. Si no siento que estoy avanzando hacia un fin, me cuesta estar presente”, reconoció.
Arias también habló de una parte de su historia que suele quedar detrás de los videos de entrenamiento. Contó que atravesó problemas con la ludopatía y el alcohol, y que ese período estuvo marcado por la dificultad para poner límites.
“Pasé por la ludopatía, después con el alcohol también tuve problemas. Siempre tenía esto de agarrarme de algo y no poder frenar. La peor sensación era sentir que decepcionaba a mi familia”, relató.
El deporte y la posibilidad de tener un objetivo fueron herramientas importantes para reconstruirse, aunque aclaró que todavía es un proceso en el que trabaja. “Cuando toqué fondo pensé: ‘Me puedo seguir arruinando o aprovechar esto para ver hasta dónde soy capaz de llegar’. Siento que hasta el día de hoy es algo que sigo trabajando”, sostuvo.
Esa experiencia también explica una de las decisiones que tomó desde que aumentó su popularidad. Arias reveló que recibió propuestas de casinos online por cifras muy superiores a las que suele obtener por otras publicidades.
“Hace un tiempo me ofrecieron 50 mil dólares por una publicidad. Capaz que los otros me pagan tres mil dólares, viene un casino y te ofrece 50 mil por una foto en Instagram”, contó. La propuesta lo llevó a hablar con su padre, quien le hizo una pregunta que terminó de definir su postura: “Fijate qué es lo que querés lograr, porque vas a terminar mandando a la gente a donde vos estuviste mucho tiempo intentando salir”. Arias decidió rechazar el dinero. “No hay plata que valga mis valores”, afirmó.
Su posición está vinculada también con la responsabilidad que siente por la influencia que tiene sobre una audiencia joven. “Por ahí te ponen en un lugar muy arriba de idolatración y decís: ‘No hay más humano que yo’. Trato siempre de concientizar y mi entorno me ayuda a darme cuenta de la influencia que tengo sobre los pibes”, explicó.
Después de ganar La Velada 6, su nombre quedó todavía más expuesto. Pero la entrevista dejó en claro que detrás del personaje que enfrenta desafíos físicos y busca constantemente superar sus propios límites hay una persona que también tuvo que atravesar sus propias peleas.
En el ring, Arias encontró una nueva forma de competir. Fuera de él, intenta sostener la misma lógica que lo acompañó desde sus primeros desafíos: ponerse una meta, trabajar para alcanzarla y, sobre todo, no perder de vista quién quiere ser en el camino.
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Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 05:20:00 hs
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Contenido: La relación entre Sasha y Lionel Ferro hace tiempo que no atraviesa su mejor momento. Pero en las últimas horas la tensión entre los hermanos escaló a partir de un episodio en Solo Por Hoy, el programa de streaming que Lionel conduce junto a Julián Serrano, Martín Salwe y Luchi Patrone. Con Lauty Gram como invitado, una ronda de chistes derivó en un comentario sobre Sasha que la influencer no dejó pasar.
La dinámica del segmento era simple: cada uno tiraba un chiste y el panel reaccionaba. Lautygram fue el primero en apuntar hacia Sasha. Arrancó con “A la hermana de Lio Ferro...” pero Luchi lo frenó de inmediato y las risas del panel anticiparon hacia dónde iba el remate. Lionel puso cara de sorpresa. Parecía que ahí iba a quedar todo.
La advertencia no alcanzó. Fue Salwe quien retomó el hilo y fue un paso más allá. Sin rodeos, lanzó un chiste de mal gusto que desató todo: “¿Por qué a la hermana de Lío Ferro le dicen parrilla vieja? Porque conoce todos los chorizos”. El panel no tardó en comenzar a reirse a carcajadas. Las cámaras, en ese momento, no enfocaron a Lionel.
El clip circuló rápidamente en redes y llegó a Sasha. La influencer no esperó para responder. En su primera historia compartió el fragmento del programa, que luego borraron de las redes sociales del mismo, con un texto que no dejó lugar a dudas sobre lo que pensaba del ciclo y de quienes estaban sentados en esa mesa: “Vieron cuando pensaban que no podían existir programas de stream peores, bueno acá les traigo uno con unos pelotudos tremendos”.
La reacción generó respuestas de sus seguidores. Uno le escribió dos mensajes seguidos: “¿Cuál es el tema? Tipo pinto bardear nada más?” y “O sea de la nada pintaba insultarte, no se entiende lo gracioso.” Sasha no se guardó nada y respondió con una advertencia que abarcó a todo el panel: “Ni idea, a mí también me va a pintar mañana bardear a uno por uno porque estoy aburrida. Tengo bastante que decir de todos los que están en esa mesa.”
No fue la única historia que publicó. En una tercera, sin agregar texto propio, Sasha eligió un meme que funcionó como cierre de su postura de la noche. La imagen mostraba a una joven frente a un espejo dorado con una frase que resumió todo lo que no había dicho con palabras: “Y si me van a funar quiero que sepan que soy mucho peor”.
El meme fue seguido por un video en el que Sasha habló directo a cámara: “Loco, encima que estoy re enojada con la vida y estoy re enojada mal, me cruzo con este reel de estos pelotudos. Mañana, mañana no se salva ni uno, posta. Mañana van a ver, van a vérselas conmigo, ¿escucharon?” Sobre el mismo video escribió una segunda capa de furia dirigida a la decisión del programa de bajar el contenido: “Y encima se dan el tupe de borrar el reel y el tiktok porque los re bardean en los comentarios. Banquensela mínimo nooo?”
Del otro lado, Lionel decidió no quedarse en silencio. Pocas horas después del episodio publicó una historia en la que tomó distancia del chiste y explicó lo que había pasado desde su lugar: “Quiero aclarar algo del recorte que está circulando porque involucra a Sasha. Yo no sabía que iban a hacer ese chiste, me agarró completamente de sorpresa y no participé de él. De hecho, cuando terminó el programa hablé con mis compañeros porque les dije que a mí tampoco me había gustado”.
La mención a la relación con su hermana fue directa. Lionel dejó en claro que el distanciamiento entre ambos no cambia el lugar que ella ocupa para él: “Sasha y yo podemos tener nuestras diferencias, que son nuestras, pero sigue siendo mi hermana. Y estar distanciados no significa que yo vaya a festejar que alguien haga un comentario que pueda lastimarla.”
El descargo cerró con una aclaración que buscó equilibrar la defensa de su hermana con la de sus compañeros de programa: “Todos podemos equivocarnos en vivo y tampoco quiero matar a mis compañeros por un error. Solamente quería dejar clara mi posición.”
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 05:14:00 hs
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Contenido: Flor Vigna lleva semanas encerrada en La Casa de los Famosos México, el reality de Televisa que desde el 26 de julio graba las 24 horas la convivencia entre celebridades. La distancia de su país, los conflictos cotidianos con sus compañeros y la presión constante del juego configuran un escenario de alta tensión emocional donde los recuerdos más personales terminan saliendo a la superficie. Fue en ese clima donde la argentina hizo una declaración que desató la polémica en redes.
En medio de una conversación con uno de sus compañeros de casa, Vigna introdujo un dato sobre sí misma que nadie esperaba: “Yo tengo un poquito de autismo y siento que es una cuestión mental, ¿viste? Que si vos lo querés superar, lo podés superar”.
La respuesta del compañero fue inmediata y fue en sentido contrario: “No, yo no te veo autista.” Florencia, a pesar de los comentarios de sus compañeros, no retrocedió del todo pero matizó: “Pero se me va a veces un poquito.” El compañero insistió: “Tú no eres autista.”
La argentina cerró el intercambio con una frase que concentró todo el peso de la polémica posterior: “Yo sé que lo re puedo superar porque lo supero, pero pensé que lo podía superar más fácil”.
Las palabras circularon rápidamente y el clip se replicó en distintas plataformas con críticas hacia la postura de la participante. La caracterización del autismo como una condición mental superable por voluntad propia fue el punto que más rechazo generó, y los comentarios no tardaron en acumularse.
“Flor Vigna diciendo que es media autista pero que es algo mental que si te lo propones, podés superarlo… BYEEE”, escribió un usuario. Otro fue más directo: “¿Cómo va a ser tan ignorante? ¿Superar qué? ¡No es un problema emocional!” Alguien más sumó: “Una no quiere bardearla pero un poco se lo busca”.
Los comentarios oscilaron entre la indignación y la ironía. “Semejante burrada dijo. Ella busca caer mal”, escribió otro usuario. Hubo también quienes apuntaron al origen del supuesto diagnóstico: “Realmente la empatía a marzo. ¿Qué diagnóstico le dieron en ChatGPT?”
No fue la única vez en las últimas semanas que el encierro llevó a Vigna a un lugar de alta exposición emocional. Días antes, la bailarina habló de sus padres, Miguel y Viviana, y se quebró frente a las cámaras. “La verdad es que cuando éramos chiquitos no teníamos dinero, pero había mucha salud y mucha unión en mi casa. Y siendo que de tanto trabajar mis papás se separaron, tuvieron problemas de salud, se rompió la unión”, dijo con la voz entrecortada.
Lo que siguió fue una confesión que el reality acompañó con “Mamá y papá”, una canción que escribiró la propia Vinga para sus progenitores, mientras en pantalla aparecían fotos de su infancia. “Me gustaría volver a ese momento donde había mucha salud, mucha unión y congelarlo, y que mis papás sean eternos para siempre, porque hoy lo que más miedo tengo es que no estén”, dijo la cantante.
La letra de la canción que sonó en ese momento habló en los mismos términos que ella acababa de usar: “Mamá y papá se rompieron noche y día para su niña darle un plato de comida y se perdieron demasiadas alegrías. Cada problema, más equipo y más familia. Mamá y papá se rompieron alma y cuerpo pa’ que la infancia no sea un mal recuerdo. Nos dieron vida, techo y siempre un buen ejemplo. Cómo quisiera poder congelar el tiempo”.
El cierre de la canción retomó con exactitud el deseo que Vigna había expresado minutos antes frente a sus compañeros: “Hoy le pedí al cielo solo un favor, que sean eternos”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 04:43:00 hs
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Contenido: El 31 de agosto, el rock nacional perdió a Miguel Zavaleta, el cantante y líder de Suéter que murió a los 71 años tras una larga enfermedad. Su hija Lucrecia fue quien tomó la palabra en nombre de la familia y lo hizo desde las redes sociales, con un posteo que no buscó la solemnidad sino la verdad de un vínculo construido de cerca y hasta el final.
El texto arrancó desde el desborde: “Con el corazón destruido no sé, mi peor pesadilla se materializó y con eso el dolor más real nunca antes encarnado”. No hubo rodeos ni distancia. Lucrecia eligió nombrar el dolor en su forma más cruda antes de pasar a lo que su padre le dejó.
Porque el posteo no fue solo una despedida sino también un inventario afectivo. “Solo sé que tu amor incondicional me hizo y hará reflexionar sobre lo más lindo de esta vida siempre”, escribió, y continuó: “Tu alegría desbordante, no sé cómo va a ser seguir sin eso y no me salen casi palabras para afrontar tu partida como corresponde, quizás nunca estén pero quiero dejar una pequeña casi absurda prueba de lo que fuiste para mí y para tu gente pa.”
La imagen que eligió para acompañar el texto mostró a los dos juntos frente a un fondo azul. Lucrecia, con campera marrón y el gesto contenido, le toma la mano a su padre, que viste saco azul y camisa blanca y mira hacia abajo. Una foto cotidiana, sin poses, que habla del tipo de cercanía que el posteo describe.
En ese texto, Lucrecia trazó la geometría de ese vínculo con una frase que no necesitó explicación: “Fuimos vos y yo hasta el final”. Y agregó: “A la vez implantaste tanto de tu persona en mí. Tu sensibilidad, por lejos, el regalo más soñado.”
La lucha contra la enfermedad también tuvo su lugar en las palabras de la hija. “Voy a añorar y conservar tu luz todo lo que pueda, una vida no basta para contar lo fuertes que fuimos en este plano, luchando por encima de todo”, escribió Lucrecia, que estuvo presente en el momento de la partida de su padre.
Ese instante final fue el más íntimo de todo el posteo. “Finalmente, te pudiste ir en paz ni bien me reposé en tu pecho. Todavía no asimilo lo increíble que fue, esa conexión y paz nos representa y lo que te amé acá en tierra se va a trasladar a todos los lugares que puedan existir, eso ya es seguro”, describió.
El posteo cerró con la misma sencillez con la que había abierto: “Te amo papá. Lucrecia”. Horas después, desde Chacarita, donde se realizó el velorio y el funeral, Lucrecia volvió a las redes con una imagen que prescindió de las palabras. En su historia de Instagram publicó una foto tomada desde abajo, con flores amarillas y rosas sobre el suelo, figuras vestidas de negro alrededor y la luz del sol entrando de costado. Como música de fondo eligió “De Mi Corazón Directo A Tu Corazón”, de Suéter, el tema que sonó mientras despedía a su padre.
La noticia del fallecimiento fue comunicada desde su círculo íntimo y encontró eco inmediato en figuras vinculadas a la música y al periodismo. Entre quienes lo despidieron estuvo Sergio Marchi, que reconstruyó con sus palabras la intimidad de los últimos días y dejó una frase que resume, quizás mejor que cualquier biografía, la manera en que Zavaleta enfrentó la enfermedad: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”. En esa imagen aparecen dos dimensiones inseparables del músico. Por un lado, la serenidad de quien había llegado a una instancia definitiva; por el otro, esa voluntad de seguir peleando que lo acompañó hasta el final. Porque incluso cuando la vida le puso delante uno de sus desafíos más difíciles, conservó algo de aquel hombre que había irrumpido en la escena del rock argentino con una personalidad imposible de encasillar.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 04:16:00 hs
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Contenido: Marta Fort construyó su lugar en los medios con perfil propio, un estilo desenfrenado y libre que recuerda a su padre, Ricardo Fort, poco a poco se animá a hablar de todo frente a las cámaras y en un móvil con Puro Show, por El Trece, la influencer y flamante conductora de su propio programa en Blender habló de sus ganas de ser madre y dejó en claro que, si la biología y los tiempos no se alinean, tiene un plan concreto: el mismo método con el que su padre la trajo al mundo a ella y Felipe, a su hermano.
La decisión no es nueva ni improvisada, hace tiempo que la influencer habla de su deseo de maternar, sin embargo, Marta se puso un límite de edad y lo explicó sin rodeos: “Yo dije que si a mis treinta y cinco o treinta y seis años estoy soltera, no tengo planes con nadie y no hay nada encaminado para que yo pueda ser madre naturalmente, lo tengo de esa forma, porque yo madre quiero ser por A o por B.”
Cuando el cronista le preguntó si el vientre subrogado sería un recurso que usaría, la respuesta fue inmediata: “Obvio.” Y antes de que la conversación avanzara, sumó un detalle sobre cómo imagina a esos hijos: “Si los tengo de esa forma que sean rubios de ojos claros y si no, que sean morochos”.
La mención al método abrió la puerta a una pregunta más incómoda: la existencia de una activista nacida por vientre subrogado que milita en contra de esa práctica. Marta no esquivó la pregunta. “¿Sabés lo que pasa? Si está en contra de ese método es porque la persona que la tuvo no la acompañó como tal”, respondió, y ancló su argumento en su propia experiencia: “Porque yo tuve papá, no tuve mamá, pero al mismo tiempo tuve una mamá adoptiva, quizás si se le quiere decir así, que es Marisa, que fue mi niñera. Lo tuve a Gustavo, lo tengo a César, mi abogado. Estoy llena de familiares adoptivos, como mis tíos”.
Su conclusión sobre el método fue tajante: “Si uno está bien acompañado, el método es lo de menos.” Y para justificarlo, recordó la situación de su padre: “¿Qué? Mi papá o tenía que adoptar o tenía hacer algo con una mina, que no le gustaba. No, siento que si uno está bien acompañado, el método es lo de menos”.
Crecer sin madre biológica tuvo sus complicaciones, pero no vinieron de adentro sino de afuera. Marta describió lo que significó ser los primeros en pasar por esa situación en su entorno: “Fue difícil nuestro caso porque fuimos los primeros. Entonces cuando a nosotros nos hacían entrevistas o nos comunicábamos con nuestros compañeros, con los profesores mismos, todos nos miraban con pena, como diciendo: ‘Ay, se le murió la madre o la abandonó la madre y no le quieren decir’”.
El episodio más extremo de ese desconocimiento fue el rechazo de una secundaria. “Nos bocharon por eso, porque pensaron que nos había abandonado nuestra mamá y que no nos estaban diciendo”, contó. Tenían dos años cuando ocurrió.
Pero la seguridad con la que lo atravesaron fue, según Marta, el resultado directo de la red que Ricardo Fort construyó a su alrededor. “Nunca nos pesó porque siempre fuimos seguros de cómo, de con quiénes... No teníamos un solo papá, teníamos un papá, teníamos un padrino, teníamos una niñera”, dijo. Y cerró con una afirmación que resume cómo vive ese legado hoy: “Estoy llena de gente adoptiva que nunca me hace sentir sola, nunca me hizo sentir sola”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 03:32:00 hs
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Contenido: Denisse González atraviesa días marcados por la incertidumbre y el desgaste físico mientras sigue adelante con su tratamiento médico. Después de haber atravesado dos internaciones de urgencia por una alarmante baja de plaquetas. Convertida en una de las exparticipantes más recordadas de Gran Hermano, la joven decidió abrir las puertas de su día a día y compartir con sus seguidores cada paso del proceso. Y, en las últimas horas, recurrió a sus historias de Instagram para informar sobre su estado de salud y transmitir algo de tranquilidad.
“Quería contarles que hoy el resultado fue bueno, pero soy consciente de que las cosas pueden cambiar en cualquier momento, así que trato de no adelantarme. Mi vida es día a día, y la verdad es que eso se me hace difícil porque no me llevo bien con la incertidumbre”, confesó Denisse, evidenciando lo complejo que resulta sostenerse emocionalmente en un contexto donde nada es definitivo.
“No sé cuándo me voy a curar, no sé si es que me voy a curar, tampoco sé cuándo va a ser el último día que me saquen sangre (ya me sacaron más de 30 veces seguro)”, detalló la joven, dejando ver el desgaste físico y mental que implica el tratamiento. Además, advirtió a sus seguidores: “Les voy a estar avisando si las cosas funcionan o no, pero obviamente no puedo poner el recuento de plaquetas de cada día, no quiero que se vuelvan locos como yo”.
Pese a los controles y la incertidumbre, González decidió no detener su vida. “Ya decidí que mientras mis estudios den bien voy a disfrutar cada día, voy a empezar a retomar mi vida normal y volver a trabajar, entrenar, hacer contenido, salir de mi casa, etc. Obvio despacio, y si en algún momento tengo que frenar, lo voy a hacer sin drama. Necesito empezar a moverme, porque si no, me vuelvo loca”, aseguró, mostrando su voluntad de recuperar rutinas y encontrar pequeños motivos de alegría en medio de la espera.
La exintegrante del reality también fue honesta sobre la falta de información médica y la necesidad de adaptarse a los vaivenes del tratamiento. “Básicamente todavía no tengo una respuesta, no se sabe la causa, el tercer tratamiento está a prueba (dio mejores resultados que los dos primeros) y hay que esperar, COSA QUE ODIO, pero es lo que tocó. Los amo y vamos que la vida sigue (me lo estoy autodiciendo en realidad...)”, escribió, dejando entrever la mezcla de fortaleza, frustración y esperanza que la acompaña.
No hace mucho, Denisse había anunciado el inicio de este tercer tratamiento, luego de que los dos anteriores no lograran estabilizar su cuadro. El martes pasado, compartió con sus seguidores los efectos físicos que atraviesa durante este proceso. “Otra vez dependemos de los números, otra vez dependemos de mi cuerpo y otra vez dependemos del tiempo. Mi estado actual es que el sábado salí, pero no salí de joda: salí del hospital. Sí, por segunda vez consecutiva. Y esta vez rompí el récord en la baja de plaquetas: la primera internación fue con tres mil y esta, con mil. En algo tenía que ganar”, relató con una pizca de humor, incluso frente a la adversidad.
La joven se sinceró sobre lo que significaron los días de internación: “Admito que estar internada es como vivir una película de terror. No solo por la sangre, porque se ve que mi cuerpo no la controla muy bien, sino también por la cantidad de agujas que veía todos los días”. Sobre la dinámica actual del tratamiento, explicó: “Esta semana es como si estuviera de vacaciones. Solamente las veo tres veces por semana: dos para sacarme sangre y una para aplicarme el nuevo tratamiento. Romiplostim, algo así, una inyección que va en la panza. Literalmente, esta semana vamos a ver si funciona”.
“Los primeros dos tratamientos no funcionaron. Además, estamos atravesando algo nuevo, que son los efectos colaterales, porque los corticoides y las gammaglobulinas, aunque no funcionen a largo plazo, igual hay que aplicarlos para salir del estado de riesgo”, explicó. Y agregó: “Una te da dolores de cabeza a un nivel que no podés abrir los ojos y la otra te da dolor en todo el cuerpo, literalmente en partes que yo no sabía que podían doler. Este último tratamiento está zarpado. Automáticamente es como que te convertís en Venom, te transformás. Estaría bueno desarrollar poderes igual. Yo con que funcione me conformo. Vamos a ver. Deséenme suerte”.
Así, entre análisis, nuevas estrategias médicas y una espera que se hace eterna, Denisse González elige la sinceridad, el humor y la resiliencia para seguir adelante, acompañada por el apoyo incondicional de sus seguidores y la esperanza de que, finalmente, llegue el alivio que tanto busca.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 03:00:00 hs
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Contenido: El Cementerio de la Chacarita fue el martes el último escenario para Miguel Zavaleta, el líder de Suéter que murió el lunes 31 de agosto a los 71 años tras una larga batalla contra el cáncer. Familiares, amigos y compañeros de ruta lo despidieron con un responso en la capilla ardiente antes de que sus restos fueran trasladados al panteón de músicos de SADAIC, el lugar que la historia del rock argentino reserva para sus figuras más fundamentales.
La ceremonia comenzó a las 11:30 en el predio de Guzmán 680, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue la propia Familia Zavaleta la que, horas antes, publicó en la cuenta de Instagram del músico el comunicado en el que convocó a quienes quisieran dar el último adiós a “nuestro querido padre, amigo y artista”. El mensaje, compartido también por el periodista Sergio Marchi, llegó a sus seguidores con la misma sencillez con la que Zavaleta solía moverse por el mundo: sin protocolos innecesarios, con el afecto como única regla.
El velorio reunió a figuras del rock argentino que habían compartido con Zavaleta escenarios, estudios de grabación y décadas de amistad. Cachorro López, bajista y productor de trayectoria inobjetable dentro del género, estuvo presente junto al trompetista Miguel Ángel Tallarita y al baterista Willy Iturri. También llegó Zorrito Von Quintiero, el tecladista que el propio Zavaleta había bautizado con ese apellido artístico —“porque a mi apellido calabrés le faltaba glamour”, recordó Von Quintiero— cuando lo incorporó a Suéter en 1984 y le permitió firmar sus primeras dos canciones.
La cantante Claudia Puyó y Hilda Lizarazu también se acercaron a despedirlo, igual que Gustavo Lutteral, conductor y figura ligada al universo de la música argentina. Completaron la lista la fotógrafa Andy Chiernavsky, la productora de Artes Group Candela Booth y Norman, dueño del bar Mamita, uno de los reductos porteños que durante años funcionó como punto de encuentro para músicos y artistas.
Zorrito Von Quintiero fue uno de los que estuvo con Zavaleta antes del final. En un texto publicado en su cuenta de Instagram, el tecladista describió una visita a la habitación de su amigo y mentor en los últimos días de vida. “Le digo qué quisieras que te traiga, rico y que pegue. Riéndonos, me dice algo de comida árabe y helado de dulce de leche”, escribió. Al día siguiente, cuando llegó con las cosas, Zavaleta dormía. Casi sin fuerzas, alcanzó a enterarse de que habían llegado y lo probó. “Una sonrisa bien de él vuelve a aparecer en su cara”, relató Von Quintiero.
La despedida que publicó el tecladista recorre cuatro décadas de vínculo: desde aquel momento en que Zavaleta le abrió las puertas de Suéter hasta el instante final en que pudo decirle, en persona, cuánto le agradecía. “Sin vos ni Suéter, no hubiera llegado yo hasta acá”, escribió. El texto cierra con una imagen tomada de las propias canciones del músico: “Ahora ya atardece en la ruta, te has dormido viajando”.
Miguel Zavaleta nació en febrero de 1955. Antes de Suéter pasó por Bubu, una experiencia del circuito under de fines de los setenta que combinaba música, teatralidad y búsqueda artística. En 1981 fundó Suéter junto a Gustavo Donés, Juan del Barrio y Jorge Minissale, en plena efervescencia de lo que sería la gran explosión del rock nacional. La banda encontró un lugar propio dentro de una camada que incluía a Los Abuelos de la Nada, Virus, Soda Stereo y Los Redondos, entre otros.
Canciones como “Elefantes en el techo”, “Amanece en la ruta”, “Vía México” y “Extraño ser” quedaron como parte de la banda de sonido de toda una generación. Marchi, que había acompañado de cerca los últimos días del músico, sintetizó su partida con una frase que circuló entre los primeros en difundir la noticia: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”.
Uno de sus últimos actos públicos fue la reunión de Suéter en La Trastienda en 2024, donde volvió a compartir escenario con Tito Losavio, Beno Guelbert y Ale de Silvestre. Aquella noche, que entonces fue una celebración y un reencuentro, quedó como una de las últimas imágenes de Zavaleta frente a un público. Sus restos descansan ahora en el panteón de músicos de SADAIC, en el Cementerio de la Chacarita, junto a otras figuras que marcaron la historia de la música argentina.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La mediática compartió material hot a través de sus redes sociales.
Contenido: A través de sus redes sociales, Daniela Celis compartió la noticia de que seguirá formando parte del elenco de la obra Sex al menos un mes más.
La alegría de la mediática se hizo ver a través de varias historias en las que replicó algunos videos hot de la puesta en la que participa.
En los clips se captó uno de los bailes más sensuales que hace en el escenario. “Da cátedra”, se lee en uno de los posteos que compartió. “Ese cuerpo tallado”, exclama una de las presentadoras de los participantes de la obra, en otro de los clips.
“Pestañela”, además de compartir un par de estos videos, escribió un texto en el que contó cuándo supo que participar de Sex iba a ser el trabajo de sus sueños.
“Un día hace 4 años atrás fui de invitada, con mis hermanitos de GH, a ver Sex, salí de ahí con la cabeza volada, manifestando poder ser parte. Hasta que un día me llegó el mensaje de José. Por supuesto fue un SÍ rotundo, prometiendo dar todo de mí Y MÁS”, expuso.
Daniela Celis confirmó que va a estar en la puesta de José María Muscari durante todos los sábados de septiembre. “Si ya viniste, VOLVÉ porque voy a estar haciendo cuadros extras y me van a poder ver en sectores vip”, agregó.
Más temprano, Daniela Celis había compartido una historia en la que había anticipado que iba a seguir trabajando en la obra teatral.
“Paso a darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia. Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, comentó, mientras lloraba.
El anuncio lo hizo luego de una de las funciones que, en la previa, sentía que podía ser su despedida del sueño que tuvo hace tiempo. “Fue mi último sábado de agosto. ¿Qué iba a hacer?Estuve toda la semana duelando este fin de proyecto, porque los proyectos empiezan y terminan”, comentó.
Sin embargo, las cosas cambiaron. Emocionada, detalló la gran noticia: “Me enteré de que voy a seguir y no lo puedo creer. No lo puedo creer, te juro. Me lloré todo con la noticia, me lloré todo en casa sola”.
La mediática consiguió, de esta forma, seguir en un show en el que se destacó desde el primer momento. En las primeras funciones sorprendió con distintas escenas y coreografías, e incluso protagonizó un beso con Julieta Poggio que se viralizó en redes sociales.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Descripción: La mediática se abrió como nunca sobre cómo fue la crianza que tuvo de parte de Mariana Nannis y Claudio Paul Caniggia.
Contenido: Desde que había entrado a la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), Charlotte Caniggia nunca había hablado de sus padres de la manera en la que lo hizo estos días.
La mediática se abrió como nunca en una charla íntima que tuvo con sus compañeros: recordó cómo la criaron Mariana Nannis y Claudio Paul Caniggia y lanzó una dura crítica al comportamiento de su mamá. “Me tocó una familia complicada”, afirmó.
Horas después de esa charla, cuando se estaba por dormir, las palabras que dijo le provocaron tanta angustia que lloró cuando ninguno de sus compañeros la estaba viendo.
La charla era profunda. La pregunta que hizo Martín en el living buscaba exponer sensaciones de cada uno de sus compañeros para que afloraran en un contexto intimista. “Si tuvieses que identificar un propósito en tu vida, ¿cuál sería?“, preguntó.
“Aprender a amar, creo”, sorprendió Charlotte, que hablaba también con su amigo Cola, Luana y Tomy. Entonces, indagó más en su propio concepto. “A mí me tocó una familia como muy complicada. Entonces quizás, como aprender a amarlos tal cual son, y aceptarlos como son conmigo”, expuso.
Martín dio en la tecla sobre la pregunta que sacó a la luz un aspecto de Charlotte que muy rara vez se percibe. “¿Vos sos cariñosa, Char?“, buscó saber.
“Me cuesta. Como que mis papás no son muy demostrativos conmigo. Me crié así, me cuesta el afecto a mí, muchísimo”, consideró.
Además, Charlotte fue contundente contra Mariana Nannis y Claudio Paul Caniggia sobre la manera en la que la trataban cuando era más chica.
“A mí no me pasó nunca esto de que mi mamá me llore y me diga ‘hija, estoy orgullosa de vos, te amo’. Nunca en la vida mi mamá me diría algo así. Tampoco lo espero porque sé que mi mamá no me lo va a decir y mi papá tampoco. Entonces yo pongo como una pared con la gente”, remarcó.
Cuando surgió el tema de ser mamá, Charlotte habló de sus temores. “A mí me da tanto miedo ser madre... no sé”, comentó. Yanina Zilli, que también se sentó a hablar, le dijo que iba a ser una gran madre “muy amorosa” y Tomy arriesgó que tal vez “sane” si le da a su hijo o hija lo que sus padres no le dieron a ella. “Sí, también”, agregó la mediática.
Más tarde, cuando se iban a dormir, Yipio le preguntó si alguna vez ella le había dicho “te amo” a su mamá. Ante la negativa de Charlotte, la comediante insistió: “¿Y nunca probaste con decirle? Capaz que estaría bueno que vos le digas una vez y ella empieza a hacerlo al revés".
Sin querer meterse mucho en el tema otra vez, Charlotte cortó la charla. “No, no. No lo va a hacer. Bueno, ahí vuelvo”, comentó y se fue.
Al regresar para acostarse, las cámaras tomaron el momento en el que se acomodaba en la cama con angustia, mientras lloraba por todo lo que había contado.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Descripción: La mediática se sorprendió al escuchar por qué se tomó una decisión tan tajante con su destino dentro del reality.
Contenido: A pesar de haber pasado varios días del mayor escándalo que hubo en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), todavía se sigue hablando del tema.
Campanita, una de las expulsadas de la casa, estuvo al aire del Debate y enfrentó a los panelistas que analizaron todo lo que pasó.
La mediática se sorprendió cuando Santiago del Moro le contó la verdadera razón por la que la echaron del certamen cuando había reingresado como visitante.
El conductor buscó que Campanita le explicara por qué otra vez no se quería ir del certamen cuando el Big Brother ordenó su expulsión.
“Amado, yo no pude creer en mi expulsión. Porque yo no le empujé a la Daneliki. Sí en el video hay una parte que ella me hizo así (hace la seña de que la empujan) y yo forcejeé un poco. Pero es porque ella me empujaba y yo no me iba a caer en el piso”, manifestó.
Del Moro, entonces detalló con precisión el porqué de la decisión que se tomó con ella. “Lo que tuvo en cuenta es que ustedes deberían cuidar a los protagonistas, que son las finalistas y no ser no ser como más protagonistas que ellas. De alguna manera se desvirtuó todo tanto que ustedes le pusieron mucha atención a la casa y podían poner en riesgo el juego de las participantes”, comentó el presentador.
Sorprendida, Campanita replicó: “O sea, ¿es porque fui demasiado protagonista?”. “No, no, no. Se fue todo de las manos en un momento. Y corrió riesgo el juego. Estaba todo bastante agitado”, devolvió el conductor.
Campanita remarcó que lo que vivió fue “muy fuerte” y que jamás pensó que “iba a llegar a esas instancias” de la manera en la que lo hizo.
Cuando le preguntaron si la situación de rebelarse y no querer irse de la casa estuvo preparada por ella previamente, la mediática paraguaya lo negó. “No. Me salió, amado, porque yo dije, ¿qué? ¿Me van a expulsar por agresiva? No puede ser. Me rehúso, me rehúso a irme. Ahora sí que no puedo aceptar", recordó.
El escándalo que hubo en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) el jueves pasado incluyó golpes, gritos y forcejeos y terminó con las expulsiones de algunas de las visitas que habían reingresado al reality.
Una fue la de Campanita que se había amotinado y no quería salir de la casa. Para que se fuera de la competencia, tuvo que entrar personal de seguridad que la convenció de que tenía que irse.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Descripción: El actor compartió un conmovedor posteo en las redes para recordar a su amiga. “Todos los días rezo por vos y recuerdo lo inmensamente que fuiste”, recordó.
Contenido: En un nuevo aniversario de la muerte de Silvina Luna, Gustavo Conti, uno de sus grandes amigos, la recordó en las redes sociales.
Con mucho dolor, el mediático compartió varias fotos que habitualmente postea en sus redes en las que aparece junto a la modelo, que murió en 2023 a los 43 años.
“Hoy 3 años ya gordita hermosa. El tiempo pasa, tan rápido, pero nunca te fuiste. Todos los días rezo por vos y recuerdo lo inmensamente que fuiste siempre. Solamente recuerdos, sonrisas y todo lo lindo que vivimos nosotros”, escribió, con dolor.
Visiblemente conmovido por el aniversario, Conti compartió las sensaciones que todavía tiene con respecto a la pérdida de su gran amiga.
“Amor, alegría y sobre todo la calidad de persona que te destacaba de un ser humano común... hoy deseo de que estés en paz, aunque me deje gusto a poco no saber nada nuevo vos. Siempre presente, Silvina”, cerró.
Silvina Luna murió el 31 de agosto de 2023 luego de una insuficiencia renal crónica que se generó a partir de la cirugía que se hizo para aplicarse polimetilmetacrilato.
Tenía 43 años y llevaba internada más de dos meses en el Hospital Italiano, a la espera de un trasplante de riñón que nunca pudo concretarse debido a su débil estado de salud y varias complicaciones que padeció.
Dos años después de su muerte se supo la causa exacta de la pérdida de la modelo, tras conocerse las pericias judiciales. La modelo sufrió un “tromboembolismo pulmonar, producto de una sepsis originada en una enfermedad granulomatosa gigantocelular a cuerpo extraño”.
En abril, Gustavo Conti había confirmado que no formará parte de Perfecta: La voz de Silvina Luna, el documental construido en base a archivo, entrevistas, videos y audios de voz de la modelo que se estrenará en 2027.
En diálogo con Desayuno (América), el exparticipante de Gran Hermano y amigo de Silvina, explicó en aquel momento por qué no será parte del trabajo audiovisual.
“No formo parte de la serie. Cuando me pidieron autorización para estar, les dije que no quería. Lo que tenía con Silvina lo tenía en vida. Lo aproveché. Le dije cuánto la quería, todo lo que pude hacer por ella lo hice en vida”, había aclarado.
El actor había detallado que, tras la muerte de Silvina, vivió situaciones que lo llevaron a tomar distancia tanto del entorno de la modelo como del documental.
“Cuando pasó el desenlace que pasó, a mí me maltrataron y preferí entonces abrirme y no formar parte. Solamente hablo con una amiga de ella que es la que siempre me acompañó a mí”, se había sincerado.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Descripción: La diva volvió a la Argentina después de sus vacaciones y le dedicó unos minutos de su programa al éxito que tuvo el estreno de su biopic.
Contenido: Moria Casán regresó a la Argentina después de sus vacaciones y volvió a ponerse al frente de La mañana con Moria (eltrece). En medio de la repercusión que generó el estreno de su serie biográfica en Netflix, la diva enfrentó a quienes aseguraron que quieren hacerle un juicio.
En los últimos días, Ingrid -hija de Luis Vadalá- manifestó su intención de demandar a la biopic por la manera en que fue retratado su padre. A esa advertencia se sumó la del hijo de Jorge Porcel, quien también manifestó que evaluaba iniciar acciones legales.
Frente a estas versiones, Moria no dudó en responder. “Vi a la gente que se siente ofendida. Primero que no deben conocer nada de mi vida y se habrán quedado con una historia que le contaron a ella, en el caso de la ‘hija de’...”, expresó la One para referirse a Ingrid.
“Me da lo mismo. Quien quiera hacer juicio que lo haga. Soy una mujer que practica las tres E: estoy elevada, envaselinada y exonerada”, lanzó Casán siendo fiel a su estilo.
La conductora también dejó en claro que no le preocupa lo que puedan decidir quienes se sintieron expuestos por la ficción. “Me resbala amores lo que quieran hacer. Yo sé las cosas que pasé, mi hija también. Yo no quería romantizar la serie”, sostuvo.
Sobre esa misma línea, explicó que su intención fue mostrar las distintas etapas que atravesó a lo largo de su vida, incluso aquellas más difíciles. “Una vida maravillosa como la que tengo se debe mostrar con la magia que tiene la vida. Pero se tienen que mostrar las luces y las sombras que por suerte pudimos atravesarlas”, afirmó por las situaciones que vivió con Sofía Gala.
Luego, Moria hizo una particular referencia a algunos episodios con Luis Vadalá que decidió mantener en la intimidad y vinculó esa elección con la historia que compartió junto a su hija. “Hay cosas durísimas que nunca saldrán a la luz entre nosotras”, expresó.
La One también se refirió a los cuestionamientos que recibió por el corto tiempo en que aparecen ciertas figuras en la biopic. Sobre esto, explicó: “No me puse a decir esto tiene que ser así, o no. Los que faltaron fue porque se consideró que no tenían que estar porque no fueron importantes en mi relato”.
En ese punto, mencionó directamente a Alberto Olmedo y Jorge Porcel, dos nombres fundamentales del espectáculo argentino. “Olmedo y Porcel no fueron importantes en mi vida, no me movieron la aguja. Fueron importantes en el momento en que iba a trabajar, no dormía con ellos”, sostuvo sin filtros.
Más allá de las polémicas, Moria celebró el impacto que tuvo la producción desde su estreno en y destacó especialmente su calidad artística. “La serie me parece una obra de arte, es cine. Podía estar primera pero no tener una calidad artística como la que tiene. Yo estoy más que feliz”, concluyó.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Descripción: La actriz se grabó junto a su hijo Milo y compartió un profundo mensaje en sus redes sociales. “Estoy agradecida de haber podido operarme”, aseguró.
Contenido: Soledad Fandiño compartió un posteo en sus redes sociales en el que reflexionó sobre cómo se siente a dos años de la operación a la que se sometió tras ser diagnosticada con cáncer de mama.
Instalada en Miami, la actriz se grabó junto a su hijo Milo desde una plaza y explicó: “Hablando con él salió el tema de poder hacer este video y hablar un poquito con ustedes para ver si eso me aliviana un poco más”.
En la publicación, Soledad hizo hincapié en lo que significa atravesar una cirugía de ese tipo. “Uno piensa que cuando te operan ya está y no es así. No hay mucha gente que hable de eso, de la reinvención que uno tiene que hacer de sí mismo y de cómo cambia todo”, explicó.
A partir de su propia experiencia, Fandiño manifestó que decidió compartir lo que siente para acompañar a otras personas que estén atravesando una situación similar. “No se habla tanto de lo que sigue después, de todo el proceso”, manifestó.
Y continuó: “Así que me gustaría poder compartirlo con ustedes para ver si eso me aliviana un poco más y tal vez de esa manera poder acompañar a alguien que esté mirando esto del otro lado”.
Fue en septiembre de 2024 cuando Fandiño había publicado una foto desde la habitación de una clínica para contarles a sus seguidores que se había sometido a una cirugía tras el diagnóstico de cáncer de mama.
En las últimas horas, Soledad compartió este video junto a una descripción que empezaba con la frase: “Últimamente, una montaña rusa de emociones”. Y agregó: “Estoy agradecida de haber podido operarme. Pero nadie te prepara para un diagnóstico así, ni para la operación, ni para lo que viene después”.
La actriz reconoció que imaginaba que la recuperación sería más sencilla una vez superada la cirugía. “Pensé que, una vez que pasara eso, todo iba a ser más fácil. Y no fue tan así”, escribió.
En ese sentido, Fandiño expresó: “Siento que hay una parte de mí que ya no está y todavía estoy tratando de descifrar quién soy ahora”.
Con esa reflexión, la modelo eligió abrir el diálogo con sus seguidoras. “No tengo todas las respuestas, pero tengo ganas de compartir este proceso con ustedes. A lo mejor, acompañadas, se hace un poquito más fácil”, lanzó.
Por último, invitó a contar sus experiencias a quienes transitan una situación similar. “Si ustedes también están pasando por una reinvención, una reconstrucción o un nuevo comienzo, y tienen ganas de compartir su historia, me encantaría leerlas”, concluyó.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:54:00 hs
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Descripción: Según lo que trascendió, el productor espera que su hija le ponga un freno a toda la exposición mediática del escándalo.
Contenido: En medio del conflicto familiar que atraviesa Tini Stoessel y luego de que trascendiera que decidió separar sus finanzas de las de sus padres, dieron a conocer una nueva información sobre la negociación entre la cantante y su papá, Alejandro Stoessel.
Según contaron al aire de SQP (América), el productor musical habría puesto como condición que su hija no hable públicamente de él. “Lo está pidiendo por contrato”, sostuvo el panelista Nico Peralta.
La versión generó un fuerte debate entre los integrantes del ciclo. Yanina Latorre cuestionó la supuesta exigencia y apuntó directamente contra Alejandro: “A mí eso ya me parece mal, porque ya más que un padre parece un empresario”.
Luego, la panelista se refirió a la discusión por el dinero y el manejo de la carrera de “La Triple T”. “No es un 80-20 o 70-30. Él quiere cobrar el posicionamiento o la invención de marca. De la marca. Pero... es tu hija, ¡regalásela!”, sostuvo.
En ese contexto, Yanina volvió sobre la información que habían publicado sobre el supuesto acuerdo y planteó una pregunta: “Los chicos de Primicias Ya contaron que él está poniendo como condición que ella no lo nombre en las entrevistas. ¿Por qué no quiere que lo nombre?”.
La posibilidad de que exista un acuerdo de ese tipo también fue explicada por Martín Salwe, quien resumió cómo sería el supuesto planteo: “El acuerdo sería: yo transfiero todas las cosas a tu nombre, pero vos a cambio no me menciones en ninguna entrevista”.
La información se da a conocer en medio del conflicto que se hizo público luego de que trascendiera una auditoría sobre las cuentas y sociedades vinculadas a la familia de Tini.
La información fue dada a conocer por Yanina Latorre al aire de SQP (América), donde aseguró que una persona del círculo íntimo de la cantante le reveló un dato contundente: “La Triple T” estaba cansada de que no le permitieran tomar decisiones sobre su carrera ni administrar su patrimonio.
“Alguien muy cercano a ella me dijo que le hubiera encantado que todo esto no pasara. El tema viene desde hace cuatro meses, pero se vio en la obligación de permitir que se filtre porque sentía que había muchas piedras en el camino”, explicó la conductora.
Y agregó: “Ella cree que el papá le decía a todo que sí, que le iba a dar (autonomía) y que después no pasaba. Ya le había pasado en otros momentos, sobre todo cuando tuvo el problema de la salud mental y empezó con el proceso en el que la dejaron ir a la oficina e involucrarse, pero como que le dieron un chiche”.
Esos manejos, según Latorre, la situación se estiró más de lo esperado y llevó a Tini al límite. “Al momento de entregar las carpetas, los papeles, Alejandro no firmó, no entregó. Lo que hacían era habilitarle más guita si se quejaba y que se comprara la casa, dos relojes... Por eso sentía que la entretenían”, enumeró.
Para la periodista, la conclusión de la cantante era inevitable: la estaban entreteniendo para impedir que finalmente tuviera control de todo lo que generaba. “Ella se encargó de llamar a uno por uno para que todo esto no suceda y no obtuvo ningún resultado. No está haciendo nada malo”, precisó sobre lo que le contó la fuente cercana a Tini.
En ese sentido, más allá de exponer la visión de la protagonista del escándalo, Latorre dio su punto de vista y fue contundente: “Para mí no le afanaron”.
Por otra parte, más allá del tema económico, la conductora aseguró que Tini lamenta que sus padres vean que todo su entorno es “descartable”. “Cada vez que alguien entró a su vida, ya sea Rodrigo De Paul, los asistentes o productores, solo ven si les sirve para seguir dominándola. Si ven que alguien le abre los ojos, lo descartan”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:42:00 hs
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Contenido: MasterChef logro convertirse, edición a edición, en uno de los programas más vistos de la pantalla chica, con la conducción de Wanda Nara y la participación de Germán Martitegui, Damián Betular y Donato di Santis como jurados, estrella lograron ganarse un lugar en el corazón de la gente, sin embargo, en la última edición de MasterChef Celebrity, Donato anunció que no iba a regresar en la próxima edición y le puso punto final a su paso por el ciclo, dejando un lugar por llenar.
El lunes por la noche, al aire de Otro día Perdido (El Trece) Maru Botana contó que ella será la encargada de tomar este rol, no solo en la edición de celebridades sino también en la versión Kids, la primera que se hace en el país.
La cocinera llegó al programa con una novedad guardada. Cuando Pergolini le preguntó si iba a volver a hacer televisión, ella frenó la conversación: “Tengo una noticia para darte, pero ¿es el momento?” El conductor, que no sabía lo que se venía, respondió entre risas y aplausos del público.
La confirmación llegó sin rodeos. “Yo voy a ser la tercera jurado de MasterChef”, anunció Botana. Y antes de que Pergolini pudiera procesar el dato, sumó el segundo: “Voy a ser la tercera jurado de MasterChef Celebrity y Masterchef Kids”.
Pergolini la interrumpió para preguntar lo que muchos en el estudio debían estar pensando: “¿Pero esto lo anunciaron o no todavía?” La respuesta de Botana fue directa: “No. Lo vine a anunciar acá.” El conductor no ocultó su desconcierto ante la situación. Estar recibiendo una primicia de Telefe en su propio programa de El Trece tenía su costado incómodo, y Pergolini lo verbalizó: “Es otro canal de otra parte. Estoy confundido. No sé si estoy contento o en problemas.”
Botana explicó cómo había llegado a ese momento. Antes de ir al programa, había tenido una reunión con los directivos de Telefe. “Tuve la entrevista con Fede Levrino, y cuando terminó le digo: ‘Fede, yo voy a lo de Mario’”, relató. La reacción del productor, según contó, fue de sorpresa. Pero Botana tenía claro lo que quería hacer: “Ya que hace mucho tiempo y yo lo quiero mucho, así que es lo último que vas a hacer. Y ahí vas a anunciar que sos jurado de MasterChef.”
Pergolini cerró el intercambio con una mezcla de agradecimiento y sorna hacia Levrino: “Le agradecemos porque obviamente tienen como mucha exclusividad en ese canal, así que bueno, gracias.”
Lo que Botana confirmó esa noche fue el doble compromiso de integrar los jurados de las dos ediciones, Celebruty y Kids, que será la primera edición infantil del programa en el país. Pergolini subrayó la magnitud del trabajo que eso implica: “Eso es laburo, laburo. Entonces tenés un montón de trabajo.” Botana lo confirmó sin dudar: “Sí, un montón”.
La incorporación de la cocinera al jurado no fue una apuesta a ciegas. Durante la edición anterior del ciclo, la pastelera ya había tenido presencia en la cocina de MasterChef: ocupó el lugar de Betular y de Martitegui en distintas instancias como reemplazante, y también participó como cuarta jurado invitada para aportar criterio específico en pruebas de pastelería, su especialidad.
Esa experiencia previa fue la que Botana rescató horas después, cuando habló en un móvil con Intrusos, por América TV, conducido por Rodrigo Lussich y Adrián Pallares. “Estoy contenta. La verdad que fue re linda la propuesta, que te busquen”, dijo la pastelera al arrancar.
Y amplió: “Estuve reemplazando, pero evidentemente la tele quedó en mi aura y es lindo que la gente sienta que te gusta, que te dan ganas de volver, que lo disfrutás y cuando voy a reemplazar la paso muy bien con los chicos, con Germán, con Betu, con Wanda. Betu va a estar en Kids, así que una fiesta.”
Mientras el jurado toma forma, el elenco de participantes de la nueva edición también avanza. Hasta el momento hay seis nombres confirmados: la conductora Lizy Tagliani, la presentadora Josefina China Ansa, la influencer Julieta Poggio, el influencer Grego Rossello, el cantante cordobés Luck Ra y el referente de la cumbia 420 L-Gante.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 02:09:00 hs
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Contenido: La muerte de Rubén Rada dejó una conmoción que cruzó generaciones, escenas musicales y fronteras. Dos días después de la despedida pública en Montevideo, su hija Julieta Rada compartió en redes un mensaje sobre su vínculo con el músico, fallecido el 26 de agosto, y sobre la respuesta popular que acompañó a la familia.
Lejos de una publicación formal, Julieta escribió desde un lugar personal y cercano. “Me tocó despedirme de mi papá. Si bien sabía que en algún momento este día iba a llegar, una parte de mí lo creía inmortal”, expresó al comienzo del posteo. A partir de ahí trazó una imagen que unió la intimidad de su historia con el alcance público que tuvo la vida de Rada, uno de los nombres del candombe, el rock y la música popular uruguaya.
En su despedida, la cantante definió a su padre como alguien singular dentro y fuera del escenario. “Sin dudas un distinto, un genio, esas personas que están tocadas por la varita mágica”, escribió. También señaló que esa condición artística convivía con una capacidad de generar, según marcó, una sensación de alegría y de encuentro colectivo a través de la música.
Ese costado se volvió visible durante las jornadas de homenaje que siguieron a la noticia de su muerte. El velatorio de Rada se realizó en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo de Montevideo, donde miles de personas se acercaron para darle el último adiós. Desde temprano hubo filas en las inmediaciones del edificio y, con el paso de las horas, la ceremonia reunió a familiares, músicos, autoridades y admiradores.
Julieta hizo referencia directa a esa escena y a varios momentos que quedaron grabados en la despedida. “Gracias por los emotivos homenajes, los tambores en las calles, la interminable fila en el palacio, por el recorrido al Norte, donde la gente se paraba en las calles con banderas y aplaudía, durante todo el camino”, escribió. En esa enumeración también incluyó una imagen que sintetizó el clima de esos días: “Los camarógrafos llorando y las casas con la música de papá a todo volumen”.
El impacto de la muerte del artista también se sintió en el ambiente musical y televisivo de la región. Apenas se conoció la noticia, figuras como Charly García, Fito Páez, Natalia Oreiro, Nicki Nicole, Trueno, David Lebón y Los Auténticos Decadentes compartieron mensajes, fotos y recuerdos. Cada publicación mostró una faceta del vínculo que Rada construyó con colegas de distintas generaciones, desde referentes históricos hasta artistas más jóvenes que lo señalaron como influencia.
En medio de ese reconocimiento, Julieta puso el foco en algo más íntimo. “Un tipo que no tuvo ejemplo de padre y terminó siendo el papá de un país entero, y más también!”, afirmó. Luego habló de su tranquilidad personal frente a la despedida y del modo en que vivió el vínculo con él a lo largo de los años. “Siempre le dije todo lo que lo amaba, que era el mejor papá del mundo y mi ídolo máximo”, escribió. También recordó el privilegio de haber compartido la música con su padre y de haberlo visto sostener el humor aun en momentos difíciles.
Sobre el final, la artista volvió a una idea que atraviesa buena parte de los homenajes que siguieron a la muerte de Rubén Rada. Para ella, la ausencia física no clausura su presencia. “De todos modos, mi papá es inmortal. Su música va a seguir sonando a lo largo de los años”, sostuvo. Y cerró: “Y les puedo asegurar que dejó más de 10 discos por sacar. Hay RADA para rato!!”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:44:00 hs
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Contenido: Ángel Di María sorprendió a Martín Bossi en Rosario, fusionando el mundo del fútbol y el teatro en una noche que quedará en la memoria de todos los presentes. El actual delantero de Rosario Central, considerado uno de los máximos exponentes del fútbol argentino, decidió aprovechar su día libre para visitar a uno de sus artistas favoritos durante la exitosa gira de la comedia La cena de los tontos.
El futbolista asistió en secreto a la última función de la obra, protagonizada por Martín Bossi junto a Gustavo Bermúdez, Laurita Fernández, Esteban Prol y Guillermo Arengo. Durante dos semanas consecutivas, la comedia desbordó la cartelera rosarina con funciones completamente agotadas, lo que llevó a la producción a sumar nuevas fechas para responder a la demanda del público.
La visita de Di María no fue casual. Como fan declarado de Bossi, el futbolista quiso sorprender al actor en su paso por Rosario. La producción y los responsables del Teatro Broadway planificaron la aparición en el mayor de los secretos, logrando que el ídolo futbolístico llegara a los camarines antes de la función. Di María no llegó solo: lo acompañó su esposa, Jorgelina Cardoso, quien también participó activamente en el encuentro.
La alegría fue compartida con todo el elenco y el equipo técnico. Di María y su esposa conversaron y se fotografiaron con los actores además de todos los integrantes de la producción, para luego ocupar un palco vip, desde donde disfrutaron la comedia y rieron a carcajadas junto a los espectadores.
La logística para la visita de Di María se mantuvo bajo estricta reserva. La producción y los responsables del teatro organizaron todo para que el encuentro fuera una verdadera sorpresa para Martín Bossi. Cuando el futbolista apareció en camarines, el asombro y la emoción invadieron al actor y al resto del elenco.
Jorgelina Cardoso, en tanto, compartió una anécdota con Gustavo Bermúdez. Le confesó que, gracias a su protagónico en la serie Nano, aprendió el lenguaje de señas, demostrando cómo el arte puede dejar huellas profundas en la vida de las personas.
Di María y su esposa no solo compartieron un momento especial con los artistas principales, sino que también saludaron y se fotografiaron con todos los integrantes del equipo técnico y de producción. Este gesto fue valorado por quienes trabajan detrás de escena y que habitualmente no tienen contacto con las figuras públicas.
La función culminó con una ovación de pie de más de 1.000 espectadores. En ese clima de emoción colectiva, Martín Bossi tomó la palabra para agradecer a la ciudad de Rosario por las noches de teatro lleno y el afecto del público. En un gesto de reconocimiento, Bossi dedicó la función a Di María, considerando el impacto que el futbolista tiene en la ciudad y el país.
Para Gustavo Bermúdez, actor nacido en Rosario, la gira de La cena de los tontos significó su primera actuación en un escenario de su ciudad natal, por lo que la emoción fue doble, al compartir la experiencia con figuras de la talla de Martín Bossi y al recibir el reconocimiento de Jorgelina Cardoso, quien destacó el valor de su trabajo en la televisión y el impacto personal que tuvo la serie “Nano”.
La presencia de Di María en el teatro rosarino, la celebración del éxito de La cena de los tontos y el debut local de Bermúdez sellaron una jornada que combinó talento, admiración y pertenencia local, en el marco de una gira que sigue recorriendo las principales provincias de la Argentina.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:23:00 hs
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Contenido: Caro Trippar atraviesa una de las etapas más desafiantes de su vida y lo hace con una honestidad que la volvió referente en el mundo digital argentino. A sus 35 años, la youtuber y creadora de contenido decidió llevar su historia personal a la esfera pública, compartiendo con su comunidad el diagnóstico de cáncer de mama con metástasis que recibió a mediados de año. En medio de ese proceso, y mientras multiplicaba la llegada de sus mensajes, Caro tomó una de las decisiones más difíciles de su carrera: dejar su lugar como parte de Todo lo contrario, el ciclo de streaming que realiza en Telefe junto a Boffe y Leandro Saifir.
“Hoy es mi último programa. La decisión la tomé yo, me costó tomarla. Saben que estoy pasando por un cáncer y me aparecieron un montón de cosas y estudios y yo medio que seguí con todo, sumándole que ir al gimnasio, que esto, que lo otro, que la tomografía y eso, y llega un momento que ya no lo puedo sostener”, explicó Caro frente a cámara, rodeada de sus compañeros de equipo.
Entre aplausos y gestos de cariño, agregó: “Obviamente hay muchas razones, pero necesito estar más tiempo en casa. Me lleva mucho tiempo venir acá. Estoy muy cansada. Gran parte cuando tomé este proyecto era que yo quería trabajar en equipo. Nunca había trabajado en equipo, chicos. Me tocó el mejor equipo. Yo los amo. Ay, los voy a extrañar un montón. Prometo venir a visitarlos”.
El ciclo de despedida de Caro estuvo marcado por la emoción, pero también por la honestidad con la que viene llevando su diagnóstico. A mediados de agosto, la influencer compartió, a corazón abierto, cómo fue el proceso que la llevó a recibir la noticia y los sentimientos contradictorios que experimentó a lo largo de los meses. Uno de los relatos que más impacto causó en redes fue el que ocurrió durante su embarazo “Hay algo que no conté jamás y la realidad es que te voy a dar la primicia”, comenzó, antes de relatar cómo fue aquel control médico. “Cuando estaba embarazada de siete meses, fui a hacerme una ecografía y me dio que tenía un bulto. La ecografista me dijo: ‘Todo indica que es leche. Estás de siete meses, esto seguramente se te va a disolver cuando estés dando la teta, ya estás produciendo leche’”.
Sin estudios complementarios ni una biopsia que confirmara el diagnóstico, el caso quedó archivado. “En vez de mandarme a hacer un examen o una biopsia, o hacer más estudios para corroborar que sea leche, asumió que lo era y quedó ahí. Yo me acuerdo que fui al obstetra, (mi pareja) Sebas venía conmigo a todo, ecografía, obstetra. Entonces, no sé por qué le pregunté, yo flashé demencia y escuché y me dijo: ‘No. En ningún momento a vos te dijeron que esto podía ser algo más’. Yo estaba ahí, yo te hubiera roto las bol... como para que te hagas estudios. De hecho, te hubiera estado encima, tipo: ‘Che, no te olvides de esto’”, repasó Caro, dejando en claro la vulnerabilidad de ese momento y el peso de no haber insistido más en su propio control.
En diálogo con Martín Cirio, Caro puso el foco en la confianza que muchas veces se deposita en los profesionales de la salud y lo difícil que resulta, en ciertas etapas, advertir señales de alerta. Cirio intervino: “Cuando vas a un médico y el médico te dice: ‘No te preocupes, este lunar es no sé qué’, pues confiás, obvio”. Caro asintió: “Es que claro, no te lo vas a chequear de vuelta”. Además, admitió: “Mientras vos estás dando la teta es muy difícil poder ver qué es, porque están pasando muchas cosas. La embarazada pasa por muchas cosas”.
La autocrítica, el arrepentimiento y la búsqueda de respuestas también son parte de su proceso. “Ya me culpé mucho por esto igual también. Porque esa es la otra, es tipo llanto de cómo no me di cuenta, cómo soy tan pelot..., cómo dejé que esto avance tan rápido, cómo dejé que avance... Yo soy muy prolija con hacerme todos los estudios, pero bueno, ya está”, se sinceró, mostrando la complejidad emocional que acompaña al diagnóstico.
Desde su lugar, Caro Trippar eligió no callar ni ocultar. Por el contrario, decidió ponerle palabras a lo que muchas veces se calla. Su despedida de Todo lo contrario fue un nuevo capítulo en este camino, marcado por la honestidad, la vulnerabilidad y el deseo de priorizar su salud y el tiempo con su familia. “Estoy muy cansada. Necesito estar más tiempo en casa”, dijo, y sus seguidores no tardaron en mostrarle su apoyo, con mensajes de aliento y agradecimiento por animarse a contar su historia sin disfraces ni filtros.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:06:00 hs
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Descripción: Según lo que trascendió, la cantante llegó a un límite cuando empezó a sospechar que no iban a darle el control sobre su patrimonio y el futuro de su carrera.
Contenido: En medio del conflicto entre Tini Stoessel y su familia, una nueva versión permite conocer el motivo por el que la artista habría permitido que la auditoría a su papá Alejandro Stoessel saliera a la luz.
La información fue dada a conocer por Yanina Latorre al aire de SQP (América), donde aseguró que una persona del círculo íntimo de la cantante le reveló un dato contundente: “La Triple T” estaba cansada de que no le permitieran tomar decisiones sobre su carrera ni administrar su patrimonio.
“Alguien muy cercano a ella me dijo que le hubiera encantado que todo esto no pasara. El tema viene desde hace cuatro meses, pero se vio en la obligación de permitir que se filtre porque sentía que había muchas piedras en el camino”, explicó la conductora.
Y agregó: “Ella cree que el papá le decía a todo que sí, que le iba a dar (autonomía) y que después no pasaba. Ya le había pasado en otros momentos, sobre todo cuando tuvo el problema de la salud mental y empezó con el proceso en el que la dejaron ir a la oficina e involucrarse, pero como que le dieron un chiche”.
Esos manejos, según Latorre, la situación se estiró más de lo esperado y llevó a Tini al límite. “Al momento de entregar las carpetas, los papeles, Alejandro no firmó, no entregó. Lo que hacían era habilitarle más guita si se quejaba y que se comprara la casa, dos relojes... Por eso sentía que la entretenían”, enumeró.
Para la periodista, la conclusión de la cantante era inevitable: la estaban entreteniendo para impedir que finalmente tuviera control de todo lo que generaba. “Ella se encargó de llamar a uno por uno para que todo esto no suceda y no obtuvo ningún resultado. No está haciendo nada malo”, precisó sobre lo que le contó la fuente cercana a Tini.
En ese sentido, más allá de exponer la visión de la protagonista del escándalo, Latorre dio su punto de vista y fue contundente: “Para mí no le afanaron”.
Por otra parte, más allá del tema económico, la conductora aseguró que Tini lamenta que sus padres vean que todo su entorno es “descartable”. “Cada vez que alguien entró a su vida, ya sea Rodrigo De Paul, los asistentes o productores, solo ven si les sirve para seguir dominándola. Si ven que alguien le abre los ojos, lo descartan”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:06:00 hs
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Descripción: El crack rosarino se despidió con un sentido posteo en sus redes sociales que generó conmoción entre las figuras del espectáculo.
Contenido: Lionel Messi anunció que se retira de la Selección argentina con un emotivo posteo en sus redes sociales. Luego de su comunicado, varias figuras del espectáculo expresaron su conmoción ante la noticia.
“Fue una decisión que dolió y duele en el alma pero entiendo que es el momento”, se lee en el posteo de Instagram que el crack rosarino acompañó con una foto de la carta escrita por él mismo.
Uno de los primeros en comentar la publicación fue Nicolás Vázquez. Desde el amor y la cercanía que lo une a Lio, el actor expresó: “¡Gracias por tanto! Te merecés todo. Te amamos".
Yanina Latorre no pudo ocultar su dolor al enterarse del retiro de Messi. Por eso, le dejó un mensaje en el que resumió su reacción. “¡Ay, nooooo!“, lanzó la conductora.
Cabe destacar que tanto Nico siempre se mostró muy cercano al jugador: son amigos desde el 2012 cuando se animó a pedirle una foto después de un partido.
“Gracias para siempre, Leo”, le dijo Gastón Edul. “Fui tan feliz este último mundial. Todo fue un regalo, gracias para siempre”, le comentó Eial Moldavsky.
“No quiero ni leer”, escribió la periodista Maite Peñoñori en el posteo. “¡Gracias por tanto, Leo! Te amamos", expresó Federico Hoppe. “Te amamos por siempre”, lanzó Barbi Vélez.
Entre otros de los comentarios, se destacó el de Franco Colapinto que manifestó: “No existen palabras de agradecimiento que vayan a alcanzar. Somos unos afortunados de haberte tenido y disfrutado durante tanto tiempo. Gracias por haberte levantado una y otra vez, y por hacer feliz a un país entero. Sos el ejemplo de todos”.
A través de sus historias de Instagram, Sofía Martínez compartió la publicación que había subido el crack rosarino y le dedicó unas palabras.
“Atravesaste a cada uno de los argentinos para siempre y de una manera mucho más fuerte que ganando títulos”, dijo la periodista deportiva por las emociones que Messi generó en los hinchas. “Gracias, capitán”, completó ella.
En su carta de despedida, el astro rosarino no ocultó el dolor que le provocó tomar la determinación: “Fue una decisión que dolió y duele en el alma pero entiendo que es el momento. Les juro que siempre dejé todo, no solo los últimos años que se ganó todo, antes también. Siempre peleé y me dejé todo por esta camiseta”, remarcó.
Messi explicó que el desgaste físico y el recambio generacional fueron factores determinantes para dar un paso al costado. “Queda poco y se van cerrando etapas. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”, confesó la leyenda de 39 años.
En sus palaras, la “Pulga” también se dirigió a la hinchada y dejó en claro que su vínculo seguirá intacto pero desde otro lugar. “Gracias por todo el cariño de estos 20 años. Voy a extrañar mucho escucharlos desde adentro. Ahora voy a ser uno más de ustedes, alentando y bancando siempre desde afuera, en las buenas y en las malas”, expresó.
El capitán también dedicó un párrafo especial para su entorno más cercano y para quienes lo acompañaron a lo largo de este viaje en el predio de Ezeiza. “Gracias a mi familia por estar siempre, por acompañarme en este viaje tan hermoso pero difícil. Gracias a cada uno de los entrenadores, compañeros y dirigentes con los que me tocó compartir”, añadió.
Respecto al legado obtenido, el rosarino se mostró en paz por haber alcanzado la cima del deporte. “Me voy con la tranquilidad y el orgullo de haberles regalado, junto con mis compañeros, momentos soñados. Fue una locura haberlo vivido con ustedes. ¡Los quiero! Gracias Dios por hacerme argentino”, manifestó.
Para finalizar, Messi reveló que la carta la escribió hace unas semanas. “Estas palabras las escribí el 21 de julio, dos días después de la final. Hoy, después de lo de mi papá, estoy más convencido que antes”, cerró, bajándole el telón a la etapa más grandiosa en la historia de la Selección Argentina.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:06:00 hs
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Descripción: La mediática salió al cruce de las versiones que surgieron después de que se conocieran imágenes junto al cantante.
Contenido: Después de que se conocieran imágenes de Sofía Clerici junto a Emanuel Noir, cantante de Ke Personajes, en un restaurante de Nordelta, la mediática salió a aclarar qué vínculo tiene con el músico y negó que exista una relación amorosa.
A través de sus historias de Instagram, cuestionó las versiones que surgieron en las últimas horas. “Ya aclaré muchas veces que estoy soltera. Déjenme de inventar novios, porfa”, escribió.
Clerici remarcó que no tiene intención de estar en pareja y solo se quiere centrar en sus proyectos. “Ya hace unos años que estoy muy enfocada en mí solamente”, sostuvo.
En ese sentido, hizo referencia a su decisión de tener un hijo y cómo transita el embarazo. “Desde que decidí irme a vivir dos meses afuera para hacer mi tratamiento para ser madre ‘sola’, realmente no tengo la cabeza para estar de ‘novia’”, afirmó.
Luego, Clerici se refirió específicamente a Emanuel Noir. “Lo conocí, lo admiro por lo profesional que es en su rubro, me encanta cómo canta y es una gran persona”, destacó.
Sobre las imágenes que se difundieron, fue contundente: “Salimos una tarde a merendar y a hablar de la vida, eso es todo, gente”. Además, explicó que suele tener amistades con hombres y que para ella compartir una salida con alguien no necesariamente implica una cita.
“Yo soy de las mujeres a las que les parece más interesante hablar mucho con alguien y poder tener una buena conversación que fluya, disfrutando una merienda o cena”, expresó.
En tanto, según había contado Pochi de Gossipeame al aire de Puro Show (eltrece), la salida había ocurrido en mayo y cada uno se había retirado por separado del lugar. Además, la panelista había señalado que Clerici comenzó a darle “me gusta” a publicaciones de Noir desde fines del año pasado.
En otra de sus historias, Clerici anticipó que próximamente dará una entrevista en la que hablará sobre distintos temas que generan interés alrededor de su vida.
“En pocos días voy a dar una nota y los pondré al tanto de cosas que quieren saber”, adelantó. Y concluyó: “Reitero, si hay algo que tengo es: sinceridad brutal”.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:06:00 hs
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Descripción: Eugenia Orellana habló sobre los últimos meses de la modelo y remarcó que siempre mantuvo las ganas de vivir. Además, contó cómo era en la intimidad.
Contenido: A tres años de la muerte de Silvina Luna, su círculo íntimo vuelve a recordarla con emoción. Este lunes su amiga Eugenia Orellana habló sobre cómo fueron sus últimos meses y cómo la recuerda en una fecha tan significativa.
“Siempre trato de recordarla con amor y con mucha alegría, que es como a ella le gustaría. Creo que es la mejor forma de honrarla también”, expresó en diálogo con Mariana Fabbiani al aire de DDM (América).
La diseñadora destacó una característica que convertía a la modelo en una persona tan querida: la transparencia. “Hay algo que la hacía muy única y creo que también es lo que la hacía tan querida. En la intimidad no era tan distinta a lo que mostraba en redes”, explicó.
Y agregó: “Con esa simpleza, con esa templanza que se mostró siempre, era igual en la intimidad. Amiguera, de buen corazón”.
También remarcó la manera en que Silvina se relacionaba con los demás: “Con cada persona que ella se vinculaba, a las personas las hacía sentir siempre especiales. No importaba si era una amistad de años o si te conoció ayer. Siempre te brindaba lo mejor de ella”.
Orellana habló sobre los últimos meses de Silvina Luna y aseguró que se trató de una etapa muy dolorosa para todo su entorno. Además, recordó que tres días antes de la internación definitiva, habían compartido un momento muy agradable.
“Estuvo en casa, con nosotras, compartiendo, como hacíamos siempre, como en familia, en lo cotidiano. Y nunca nos imaginamos el desenlace, la verdad”, expresó.
Y agregó: “Solo los que vivimos con ella, sabemos la gravedad y lo fuerte. Y, bueno, la verdad es que es triste ver... nadie se merece sufrir de esa manera. Ni ella ni nadie”.
En ese sentido, remarcó que Silvina peleó hasta el final: “Hasta el último momento nunca pensó en morir. Nunca pensó que iba a terminar en esto. (...) En las charlas íntimas del último tiempo, ella estuvo siempre con muchas ganas de vivir, de seguir adelante”.
En ese sentido, recordó una frase que la modelo había pronunciado años atrás y que sintetiza su manera de enfrentar la enfermedad: “A mí me gusta vivir, tengo ganas de vivir”.
“Te juro que luchó como nadie. Es una tristeza enorme recordar cómo hacía fuerza para seguir adelante y trataba de sacar fuerzas hasta donde no podía, hasta donde no tenía”, sostuvo.
Durante la entrevista también se refirió al documental que mostrará parte del proceso que atravesó Silvina. Según explicó, se trata de una producción de un capítulo que se estrenaría el año próximo y que incluirá registros realizados por la propia modelo durante sus últimos años.
Silvina se filmaba y también les pedía a sus amigas que registraran distintos momentos de su vida, como una manera de dejar documentado lo que estaba atravesando. “Ojalá mucha gente pueda llegar a tomar conciencia también a partir de eso”, dijo Orellana.
El recuerdo de Silvina Luna se da además en una fecha clave para la causa judicial. Este martes está prevista una Junta Médica que analizará el nexo causal entre su muerte y las consecuencias del procedimiento estético al que se sometió, un punto central para determinar las responsabilidades en el expediente.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:05:00 hs
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Descripción: El cantante habló sobre la pistola Glock calibre .40 que le encontraron durante un control vehicular. Además, se quedó sin abogado y continuará detenido e incomunicado.
Contenido: Callejero Fino declaró este lunes ante la Justicia por la portación ilegal de un arma de guerra, luego de haber sido detenido durante un control vehicular en Tigre. Durante la indagatoria, negó que la pistola Glock calibre .40 encontrada en la camioneta sin patente en la que circulaba fuera de su propiedad y continuará detenido e incomunicado.
Según informaron fuentes del caso a NA, el cantante, de 31 años, se presentó ante el fiscal Cosme Iribarren, del Departamento Judicial San Isidro.
Tras la audiencia, quedó alojado en la Comisaría 4 de Tigre, en Benavídez, donde continuará detenido e incomunicado. Además, se quedó sin abogado en el marco de la causa.
El cantante está acusado por los delitos de portación ilegal de un arma de guerra y suspensión de la numeración registral. De acuerdo con la información judicial, el primero de esos delitos contempla una pena mínima de tres años y seis meses de prisión, por lo que en principio no resulta excarcelable.
La detención se produjo cuando Alvarenga circulaba en una Volkswagen Amarok sin patente junto a su acompañante, identificado como Steven Joel Rocca, de 27 años.
Ambos fueron interceptados durante un control vehicular realizado por la Patrulla Municipal de Tigre, como parte de un recorrido preventivo. El procedimiento tuvo lugar en la zona de calle Italia y Ruta 27, en Villa La Ñata.
Durante el operativo fue encontrada la pistola Glock calibre .40 cuya propiedad Callejero Fino negó ante el fiscal.
No es la primera vez que Callejero Fino tiene un problema con la Justicia. Cuando tenía 20 años fue condenado a seis años de prisión por un robo. Pasó cinco meses detenido en un penal y luego continuó cumpliendo la pena bajo arresto domiciliario y con una tobillera electrónica.
En distintas entrevistas, el músico contó que esa etapa estuvo marcada por malas decisiones y por haberse relacionado con personas que lo llevaron a involucrarse en situaciones delictivas.
“Si pudiera hablar con el Simón de antes, lo agarraría del cuello y me lo llevaría a casa con mamá y su hermana”, comentó arrepentido durante un capítulo de Bake Off Famosos.
En agosto de 2023, en una publicación en redes junto a su abogado, anunció que la causa había terminado y que ya estaba completamente en libertad.
Fecha de publicación: 1 de Septiembre de 2026 a las 01:05:00 hs
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Descripción: La cantante dio diferentes notas antes de los shows que tiene agendados en México y en El Salvador de su espectáculo “Futttura”.
Contenido: Tini Stoessel generó revuelo en las redes sociales luego de que se conocieran las declaraciones que dio en diferentes entrevistas con medios de México y El Salvador en la previa de los shows que dará de su espectáculo Futttura.
Los fanáticos se hicieron eco de estas declaraciones, ya que llegan en medio de la auditoría a su papá, Alejandro Stoessel, que desató un escándalo familiar.
En diálogo con un medio mexicano, habló sobre el proceso personal que atravesó en los últimos años de su carrera. “Claramente, uno va creciendo, yo me fui encontrando, al igual que lo hizo la gente con mi música en sus vidas”, expresó ella.
También hizo referencia a su edad y a la seguridad que siente actualmente, tanto sobre el escenario como fuera de él. “Tengo ya casi 30 años, eso de sentirse una más segura arriba del escenario, con sus canciones, también a la hora de declarar, de ser y encontrarme en mi espacio y tener las cosas más claras”, sostuvo.
Sus palabras llamaron especialmente la atención de sus seguidores, que las recuperaron en redes sociales en medio de la polémica sobre la situación económica y familiar que mantiene con Alejandro.
Durante la entrevista, la intérprete de “Cupido” también recordó el momento que significó Un mechón de pelo, el disco que lanzó en 2024 y en el que abordó cuestiones íntimas de su vida.
“Creo que eso viene de la mano con la edad y con crecer. Un punto de inflexión en mi carrera fue a través de mi último álbum”, aseguró. Y continuó: “Pude abrirme desde un lado extremadamente personal. Me dio mucho miedo sacarla porque nunca había sido tan honesta con mis canciones”.
Por otro lado, también habló con un medio de El Salvador de cara a los shows que dará. Consultada sobre qué mensaje le gustaría dejarle al público después de cada presentación, dejó una reflexión que también fue interpretada por sus seguidores como parte de un análisis sobre su presente.
“Hay una canción que lo dice: ‘Cerrando y abriendo heridas, de eso se trata la vida’. Creo que todos estamos siempre pasando por algo, en un proceso de soltar, de animarte a volver a ese lugar oscuro”, dijo.
Y completó: “A mí me parece lo más mágico del mundo, porque me pasa con mis artistas preferidos que me hacen replantearme muchas cosas. Y eso es muy mágico, la verdad”.
Los próximos shows de Tini serán el 2, 4 y 7 de septiembre en México, mientras que el 12 de ese mismo mes se presentará en El Salvador.
La mamá de Tini Stoessel generó polémica al compartir una foto que se sacó en la playa. Los fanáticos de la cantante no dudaron en expresar todo tipo de comentarios en las redes sociales en medio del escándalo que atraviesa la familiar.
Lo que ocurrió fue que Mariana Muzlera subió a sus historias de Instagram una selfie posando con una postura relajada, mientras que, detrás de ella, se puede ver la arena de una playa.
Para acompañar la publicación, eligió la canción “La dolce Riviera”, un detalle que tampoco pasó desapercibido porque le sumó una melodía calma a la imagen.
Por esa razón, la foto generó críticas de parte de algunos seguidores de Tini que cuestionaron que Mariana se mostrara de esa manera mientras crece la repercusión alrededor del conflicto económico y familiar.
En X (ex Twitter) circularon algunos comentarios de usuarios que aprovecharon a expresar su enojo con la situación. “Qué necesidad de mostrarse sabiendo que está todo el mundo hablando de Tini. Se muestra como una pendeja, esta mina no está bien”, cuestionó una persona.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 12:48:00 hs
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Contenido: Este lunes, la celebración del cumpleaños de Nicolás Tagliafico dejó una huella especial en redes sociales gracias a la iniciativa de Caro Calvagni, quien decidió homenajear a su pareja con un collage fotográfico cargado de recuerdos y afecto. La modelo y creadora de contenido publicó una imagen donde se ve una torta decorada con frutos rojos y una vela, rodeada por fotografías impresas que retratan diversos momentos de la pareja: desde paseos en la playa hasta instantes de cotidianeidad junto a sus mascotas.
En el centro de la composición visual, sobre la mesa, la frase elegida por Calvagni para acompañar la postal resume el espíritu de la dedicatoria: “Hoy cumple años el amor de mi vida”. La mención directa al usuario de Tagliafico refuerza el carácter personal y público del mensaje. La selección de imágenes evidencia una intimidad compartida, donde los viajes, el tiempo en familia y las escenas domésticas se entrelazan para dar cuenta de la vida en común.
Las imágenes elegidas no solo remiten a destinos exóticos, sino también a la rutina diaria, mostrando a la pareja junto a sus perros y en ambientes hogareños. Esta combinación de postales revela una dinámica donde la exposición pública y la privacidad se balancean, permitiendo a sus seguidores asomarse a los momentos más significativos de la relación. La torta de cumpleaños, ubicada en el centro del collage, funciona como símbolo de celebración y unión, mientras las fotografías distribuidas a su alrededor narran visualmente la historia compartida.
Tras el subcampeonato obtenido por la selección argentina en el Mundial, la pareja aprovechó para realizar un viaje que incluyó diversas islas del mar Jónico, en Grecia. Este recorrido no pasó inadvertido en sus perfiles digitales: ambos compartieron postales y relatos de la experiencia en redes sociales y, especialmente, en un video extenso publicado en el canal de YouTube oficial del futbolista.
Uno de los hitos del itinerario fue la visita a Atokos, una pequeña isla privada y prácticamente deshabitada, reconocida por la presencia de cerdos salvajes que viven en libertad y nadan en aguas cristalinas. Las imágenes de la pareja en playas de arena blanca y aguas turquesas se alternaron con tomas de la fauna local, atrayendo la atención de sus seguidores. La elección de Atokos como destino resalta el interés de ambos por lugares poco convencionales y experiencias únicas.
Este viaje no solo representó un descanso después de la exigencia deportiva, sino también un espacio para fortalecer el vínculo de la pareja. La travesía sirvió, además, como material para la creación de contenido, fusionando el disfrute personal con la interacción constante en plataformas digitales. Así, la experiencia griega se integró a la narrativa pública de la pareja, sumándose a otros episodios compartidos con sus seguidores.
El cumpleaños de Caro Calvagni, celebrado el pasado 11 de agosto, constituyó otro de los momentos destacados en la cronología reciente de la pareja. La influencer y empresaria optó por compartir distintas postales y mensajes que reflejan el valor de los afectos y la intimidad en su vida cotidiana. Rodeada de su círculo más íntimo, la jornada estuvo marcada por gestos de cariño y la presencia de quienes la acompañan en su día a día.
La fecha fue celebrada no sólo en el plano privado, sino también a través de publicaciones visibles para su comunidad digital. Los mensajes y fotografías publicados por Calvagni permitieron a sus seguidores acceder a una faceta personal, donde la familia, la pareja y los amigos ocupan un lugar central. La presencia de Nicolás Tagliafico tuvo un rol protagónico, tanto en los festejos como en la posterior travesía que emprendieron juntos.
En este sentido, el relato de la celebración y el posterior viaje a Grecia se entrelazan, mostrando una continuidad entre los momentos más íntimos y aquellos que la pareja decide compartir abiertamente. La combinación de celebraciones privadas y exposición pública configura un perfil donde la autenticidad y la cercanía se convierten en sello distintivo para la audiencia que sigue el día a día de ambos.
Durante las celebraciones recientes, la participación activa del futbolista en el cumpleaños de Calvagni y el protagonismo de la modelo en la organización del cumpleaños de Tagliafico demostraron la reciprocidad en las muestras de afecto.
La historia entre Caro y Nicolás se construyó tanto en la intimidad como en la exposición pública, con muestras de afecto que se replican tanto en celebraciones como en la rutina diaria. Esta dinámica permite comprender cómo la pareja logra mantener una presencia constante en el ámbito digital sin perder el componente personal de su vínculo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 12:04:00 hs
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Contenido: Charlotte Caniggia se quebró en Gran Hermano: Generación Dorada y abrió una herida que cargaba desde la infancia: la ausencia de afecto de sus padres, Claudio Caniggia y Mariana Nannis, y el miedo profundo que esa historia le genera al pensar en la maternidad. Lo hizo en dos momentos distintos de la noche: primero en una charla grupal con sus compañeros, y luego en una conversación más íntima en el dormitorio, de la que se retiró antes de terminar para irse a llorar sola a la cama.
“Me tocó una familia muy complicada”, dijo la mediática con una tristeza que contrastó con la imagen extrovertida y desenfadada que suele proyectar. La frase abrió paso a una serie de confesiones sobre su crianza, su dificultad para expresar afecto y las herramientas que hoy busca para procesar lo que vivió. Charlotte explicó que aprendió a aceptar a sus padres tal como son, aunque esa aceptación no llegó sin dolor. Su propósito de vida, dijo, es aprender a amar: “Aprender a amarlos tal cual son y aceptarlos como son conmigo”.
La ausencia de gestos afectivos fue el eje de sus palabras. “Mis papás no son muy demostrativos conmigo. Así como me crié, me cuesta el afecto”, contó, y fue más lejos al precisar que nunca escuchó de boca de su madre una frase de reconocimiento. “A mí no me pasó nunca esto de que mi mamá me llore y me diga: ‘Hija, estoy orgullosa de vos, te amo’. Nunca en la vida mi mamá me diría algo así. Tampoco lo espero porque sé que no me lo va a decir y mi papá tampoco”, expresó. Esa carencia, agregó, explica por qué tiende a levantar una pared con las personas que la rodean.
Esa dificultad para conectar afectivamente también tiene consecuencias concretas dentro de la casa. Charlotte contó que le cuesta ser cariñosa en general, con excepción de su pareja y su hermano Alex Caniggia, y que eso explica su reacción durante los “Congelados”, el segmento del reality en el que los participantes reciben abrazos y muestras de cariño de sus seres queridos. “Por eso no puedo emocionarme ni llorar en los Congelados”, dijo, porque ese tipo de demostración es algo que nunca experimentó en su propia familia.
El peso de esa historia familiar la llevó a recurrir a las constelaciones familiares como herramienta de trabajo personal. “Venimos a sanar”, afirmó, en referencia a la idea de que ciertas dinámicas emocionales se transmiten de generación en generación. “Todo el tiempo tengo que sanarlos, a toda mi p... familia”, lanzó con una mezcla de frustración y resignación. Martín Rodríguez le planteó que quizás su misión en esta vida sea romper el ciclo, y Tomy Riguera sumó: “Tal vez eso lo sanás dándole a tu futuro hijo o hija lo que tus padres no te dieron”. Charlotte asintió, aunque sin terminar de convencerse del todo.
Uno de los momentos de mayor tensión emocional llegó cuando habló del miedo que le genera la posibilidad de ser madre. “Me da tanto miedo ser madre, no sé”, confesó. Yanina Zilli la contuvo y le dijo que iba a ser “una gran madre, amorosa”. Charlotte recibió el gesto con incomodidad visible, sin terminar de creer en esa posibilidad. En ese mismo intercambio grupal mencionó a su hermano Alex como un referente cercano: lo describió como “rebuen padre” con su hija Venezia, fruto de su relación con Melody Luz, y señaló que ese vínculo le demuestra que el ciclo puede romperse.
La conversación tuvo un segundo capítulo en el dormitorio, donde Charlotte continuó hablando junto a Yipio y Titi Tcherkaski. Fue allí donde Yipio le hizo una pregunta que la dejó sin palabras: si ella alguna vez le dijo “te amo” a su madre. “No”, respondió Charlotte sin dudar. “¿Y nunca probaste con decirle?”, insistió Yipio, con la idea de que ese gesto podría abrir algo en Nannis. “No lo va a hacer”, cortó Charlotte, y se retiró de la conversación. Una vez que se fue, Yipio y Titi se quedaron solas comentando lo que acababan de escuchar. “Los padres de ella son de otro planeta”, dijo la uruguaya.
Más tarde, la influencer se fue a la cama y, según se vio en pantalla, lloró en silencio a solas, lejos de las cámaras y de sus compañeros, en el único espacio donde no tuvo que sostener ninguna conversación sobre lo que siente.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 12:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Charlotte Caniggia se quebró en Gran Hermano: Generación Dorada y abrió una herida que cargaba desde la infancia: la ausencia de afecto de sus padres, Claudio Caniggia y Mariana Nannis, y el miedo profundo que esa historia le genera al pensar en la maternidad. Lo hizo en dos momentos distintos de la noche: primero en una charla grupal con sus compañeros, y luego en una conversación más íntima en el dormitorio, de la que se retiró antes de terminar para irse a llorar sola a la cama.
“Me tocó una familia muy complicada”, dijo la mediática con una tristeza que contrastó con la imagen extrovertida y desenfadada que suele proyectar. La frase abrió paso a una serie de confesiones sobre su crianza, su dificultad para expresar afecto y las herramientas que hoy busca para procesar lo que vivió. Charlotte explicó que aprendió a aceptar a sus padres tal como son, aunque esa aceptación no llegó sin dolor. Su propósito de vida, dijo, es aprender a amar: “Aprender a amarlos tal cual son y aceptarlos como son conmigo”.
La ausencia de gestos afectivos fue el eje de sus palabras. “Mis papás no son muy demostrativos conmigo. Así como me crié, me cuesta el afecto”, contó, y fue más lejos al precisar que nunca escuchó de boca de su madre una frase de reconocimiento. “A mí no me pasó nunca esto de que mi mamá me llore y me diga: ‘Hija, estoy orgullosa de vos, te amo’. Nunca en la vida mi mamá me diría algo así. Tampoco lo espero porque sé que no me lo va a decir y mi papá tampoco”, expresó. Esa carencia, agregó, explica por qué tiende a levantar una pared con las personas que la rodean.
Esa dificultad para conectar afectivamente también tiene consecuencias concretas dentro de la casa. Charlotte contó que le cuesta ser cariñosa en general, con excepción de su pareja y su hermano Alex Caniggia, y que eso explica su reacción durante los “Congelados”, el segmento del reality en el que los participantes reciben abrazos y muestras de cariño de sus seres queridos. “Por eso no puedo emocionarme ni llorar en los Congelados”, dijo, porque ese tipo de demostración es algo que nunca experimentó en su propia familia.
El peso de esa historia familiar la llevó a recurrir a las constelaciones familiares como herramienta de trabajo personal. “Venimos a sanar”, afirmó, en referencia a la idea de que ciertas dinámicas emocionales se transmiten de generación en generación. “Todo el tiempo tengo que sanarlos, a toda mi p... familia”, lanzó con una mezcla de frustración y resignación. Martín Rodríguez le planteó que quizás su misión en esta vida sea romper el ciclo, y Tomy Riguera sumó: “Tal vez eso lo sanás dándole a tu futuro hijo o hija lo que tus padres no te dieron”. Charlotte asintió, aunque sin terminar de convencerse del todo.
Uno de los momentos de mayor tensión emocional llegó cuando habló del miedo que le genera la posibilidad de ser madre. “Me da tanto miedo ser madre, no sé”, confesó. Yanina Zilli la contuvo y le dijo que iba a ser “una gran madre, amorosa”. Charlotte recibió el gesto con incomodidad visible, sin terminar de creer en esa posibilidad. En ese mismo intercambio grupal mencionó a su hermano Alex como un referente cercano: lo describió como “rebuen padre” con su hija Venezia, fruto de su relación con Melody Luz, y señaló que ese vínculo le demuestra que el ciclo puede romperse.
La conversación tuvo un segundo capítulo en el dormitorio, donde Charlotte continuó hablando junto a Yipio y Titi Tcherkaski. Fue allí donde Yipio le hizo una pregunta que la dejó sin palabras: si ella alguna vez le dijo “te amo” a su madre. “No”, respondió Charlotte sin dudar. “¿Y nunca probaste con decirle?”, insistió Yipio, con la idea de que ese gesto podría abrir algo en Nannis. “No lo va a hacer”, cortó Charlotte, y se retiró de la conversación. Una vez que se fue, Yipio y Titi se quedaron solas comentando lo que acababan de escuchar. “Los padres de ella son de otro planeta”, dijo la uruguaya.
Más tarde, la influencer se fue a la cama y, según se vio en pantalla, lloró en silencio a solas, lejos de las cámaras y de sus compañeros, en el único espacio donde no tuvo que sostener ninguna conversación sobre lo que siente.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:59:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La mañana del lunes llegó con una de esas noticias que parecen detener por un instante el tiempo. Miguel Zavaleta, la voz, el rostro y el espíritu irreverente de Suéter, murió a los 71 años después de atravesar una larga enfermedad. La confirmación de su fallecimiento comenzó a circular entre amigos y músicos que habían acompañado de cerca sus últimos días y rápidamente se extendió por las redes sociales, donde las palabras de despedida se mezclaron con fotografías, canciones, recuerdos de recitales y escenas compartidas durante décadas. Con su partida no desaparece solamente un cantante o un tecladista: se va uno de esos personajes capaces de representar una época, de ponerle música a una generación y, sobre todo, de hacerlo desde un lugar propio, con humor, sensibilidad y una mirada que nunca terminó de parecerse a la de nadie.
La noticia fue comunicada desde su círculo íntimo y encontró eco inmediato en figuras vinculadas a la música y al periodismo. Entre quienes lo despidieron estuvo Sergio Marchi, que reconstruyó con sus palabras la intimidad de los últimos días y dejó una frase que resume, quizás mejor que cualquier biografía, la manera en que Zavaleta enfrentó la enfermedad: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”. En esa imagen aparecen dos dimensiones inseparables del músico. Por un lado, la serenidad de quien había llegado a una instancia definitiva; por el otro, esa voluntad de seguir peleando que lo acompañó hasta el final. Porque incluso cuando la vida le puso delante uno de sus desafíos más difíciles, conservó algo de aquel hombre que había irrumpido en la escena del rock argentino con una personalidad imposible de encasillar.
Durante los días finales estuvo rodeado por amigos y colegas. No atravesó ese momento en soledad, sino acompañado por personas que habían formado parte de diferentes capítulos de su historia y que conocían tanto al artista como al hombre detrás del escenario. Quienes estuvieron cerca lo recordaron como alguien genial, divertido, afectuoso y capaz de convertir cualquier reunión en un acontecimiento. Era, también, un gran animador de aquellos años ochenta en los que el rock argentino comenzó a adquirir una identidad renovada, después de atravesar años de restricciones, silencios y transformaciones profundas. Y quizá por eso su muerte provocó algo más que tristeza: despertó una memoria colectiva. La de una época en la que las canciones podían convertirse en refugio, celebración, protesta y, muchas veces, en una manera de volver a respirar.
Miguel Zavaleta había nacido en febrero de 1955 y desde muy joven encontró en la música el territorio donde podía expresarse. Antes de convertirse en el líder de Suéter formó parte de Bubu, una experiencia vinculada al circuito under de finales de los años setenta y comienzos de los ochenta que combinaba música, teatralidad y una búsqueda artística alejada de los formatos convencionales. Aquella etapa fue mucho más que un antecedente: fue el laboratorio en el que comenzó a construir una personalidad artística que después encontraría en Suéter su forma más reconocible.
En 1981 llegó la creación de la banda, en un momento especialmente complejo para la Argentina. El ambiente cultural se movía entre restricciones, censura y una necesidad cada vez más urgente de encontrar nuevas formas de expresión. Zavaleta asumió el liderazgo del grupo como cantante y tecladista y compartió aquella primera formación con Gustavo Donés en bajo, Juan del Barrio en teclados y Jorge Minissale en guitarra. No tardaron demasiado en hacerse un lugar dentro de un circuito que estaba comenzando a transformarse y que, pocos años después, se convertiría en uno de los movimientos más importantes de la música popular argentina.
Suéter apareció junto a una camada extraordinaria de bandas. Los Abuelos de la Nada, Los Twist, Virus, Soda Stereo, Los Redondos y Zas fueron algunos de los nombres que formaron parte de aquel universo que comenzó a crecer con fuerza. Cada grupo tenía su propio lenguaje, su estética y su manera de interpretar lo que estaba sucediendo en el país, pero todos compartían algo fundamental: estaban ayudando a construir una nueva escena. En ese contexto, Suéter encontró un lugar particular. No necesitaba imitar a nadie porque tenía una identidad reconocible desde las primeras canciones.
Había además una circunstancia histórica que terminó favoreciendo a toda aquella generación. Las restricciones para la difusión de música extranjera obligaron a las radios a mirar hacia los artistas argentinos. Zavaleta recordaría aquel momento como una oportunidad inesperada: los musicalizadores “se dieron vuelta y aceptaron a los músicos locales”. De repente, canciones que antes podían haber quedado confinadas a pequeños escenarios comenzaron a llegar a miles de hogares. Había un público dispuesto a escuchar sonidos nuevos y una generación de músicos preparada para ocupar ese espacio.
Para el músico, aquel fenómeno tuvo una dimensión que excedía lo estrictamente artístico. La posibilidad de que las bandas argentinas ocuparan las radios significaba que podían construir una relación directa con una audiencia que estaba buscando nuevas voces. Y Suéter supo aprovechar ese momento. La popularidad alcanzada por aquella escena fue, según el propio músico, “fenomenal”.
El grupo tenía algo que no abundaba en el rock argentino de aquellos años: una capacidad extraordinaria para combinar profundidad y diversión sin que una cosa anulara a la otra. Podía hablar de cuestiones cotidianas, inquietudes personales o situaciones absurdas y transformarlas en canciones capaces de permanecer en la memoria. Había humor, pero no era un humor vacío. Había ritmo, pero detrás de ese ritmo aparecía una mirada sobre el mundo.
La banda tomó elementos de la new wave, el pop y el reggae y los llevó hacia un territorio propio. Sus canciones podían ser bailables, radiales y accesibles, pero al mismo tiempo tenían una personalidad que las diferenciaba. “Elefantes en el techo”, “Amanece en la ruta”, “Vía México”, “El anda diciendo” y “Extraño ser” se convirtieron en parte de la banda de sonido de una generación. Algunas quedaron asociadas a momentos específicos de la vida de quienes las escucharon por primera vez; otras atravesaron los años y continuaron apareciendo en radios, reuniones y playlists mucho después de que aquella década terminara.
Ahí reside una de las claves del legado de Zavaleta: sus canciones consiguieron escapar de la época que las vio nacer. Podían pertenecer a los ochenta y, sin embargo, seguir diciendo algo décadas después. Esa capacidad de sobrevivir al tiempo no se explica únicamente por la melodía o por el éxito comercial. Tiene que ver con una identidad artística reconocible, con personajes, situaciones y emociones que encontraron un lugar en la memoria colectiva.
Suéter fue, en ese sentido, parte de una transformación mayor. El rock argentino estaba dejando atrás algunas de sus formas más solemnes y empezaba a abrirse a otros lenguajes. El pop, la new wave, el reggae, la estética urbana y el humor comenzaban a convivir en una escena cada vez más amplia.
En los últimos años, la historia de Miguel Zavaleta volvió a encontrarse con la de aquellos músicos con los que había compartido escenario desde hacía más de cuatro décadas. Uno de los momentos más significativos fue la reunión de Suéter en La Trastienda, en 2024. Aquella noche tuvo algo de celebración y algo de reencuentro. Volvió a compartir escenario con músicos vinculados a diferentes etapas de la banda, entre ellos Tito Losavio, Beno Guelbert y Ale de Silvestre.
Las fotografías de aquel recital adquirieron, después de conocerse la noticia de su muerte, un significado diferente. Lo que entonces era una noche de música y recuerdos se transformó en una de las últimas imágenes públicas de un artista que había decidido seguir vinculado a aquello que había sido una parte fundamental de su vida. En las redes sociales volvieron a aparecer esas escenas: Zavaleta sobre el escenario, sus compañeros cerca, el público adelante y una canción que parecía resumir varias décadas de historia.
Porque hay fotografías que cambian cuando cambia el tiempo. Una imagen que ayer era simplemente el registro de un recital puede convertirse mañana en una despedida. Eso ocurrió con muchas de las postales que comenzaron a circular tras su muerte. En ellas no solo aparecía el músico: aparecía el paso de los años, los amigos que permanecieron, las canciones que sobrevivieron y la certeza de que algunas etapas de la vida no regresan.
Miguel Zavaleta murió a los 71 años, pero su voz no se fue con él. Quedó atrapada en las canciones de Suéter, en aquellas melodías que todavía pueden aparecer inesperadamente en una radio, en un bar, en una reunión de amigos o en la memoria de alguien que vuelve a escuchar un disco después de muchos años. Quedó también en la historia de una generación que encontró en el rock una forma de recuperar la libertad, de bailar, de enamorarse, de divertirse y de reconocerse en canciones que hablaban su mismo idioma.
Tal vez ese sea uno de los mayores privilegios de quienes hacen música: conseguir que una parte de ellos permanezca cuando el cuerpo ya no está. Zavaleta se fue después de una larga lucha contra una enfermedad cruel, acompañado por los afectos que había construido durante décadas y con el reconocimiento de una escena que nunca dejó de considerarlo parte de su historia. Pero mientras alguien vuelva a cantar “Amanece en la ruta”, mientras una guitarra rescate alguna de aquellas canciones o mientras un oyente descubra por primera vez el universo de Suéter, Miguel Zavaleta seguirá teniendo un lugar allí donde quiso estar desde el principio: en la música.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:56:00 hs
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Contenido: Jennifer “Pincoya” Galvarini quedó eliminada de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) por decisión del público en la gala de eliminación de este lunes y se despidió del reality en la antesala de la gran final. La participante chilena perdió el versus decisivo frente a Yisela “Yipio” Pintos y así terminó su paso por una de las ediciones más intensas del programa. Con su salida, se definieron las finalistas de la temporada.
La gala comenzó con una placa integrada por Charlotte Caniggia, Mariela Prieto, Pincoya y Yipio. Con el correr de la noche, las primeras en salir de peligro fueron Charlotte y Mariela, que recibieron porcentajes mínimos de votos negativos y lograron asegurar su continuidad dentro de la casa. De esa manera, toda la tensión quedó concentrada en el mano a mano entre la chilena y la uruguaya, dos jugadoras que en los últimos días habían quedado enfrentadas tras una serie de cruces y diferencias dentro de la convivencia.
El vínculo entre ambas venía deteriorándose desde hacía varios días. Aunque durante buena parte de la competencia mantuvieron una relación cordial, en la recta final del juego comenzaron a multiplicarse las discusiones y los reproches. La relación terminó de romperse luego de varios enfrentamientos a los gritos y de desacuerdos vinculados a otros conflictos dentro de la casa. Uno de los episodios que profundizó el distanciamiento fue el escándalo que derivó en la expulsión de Steffany “Campanita” Pereira, una situación que impactó de lleno en la dinámica del grupo y en las alianzas entre las participantes.
En ese contexto, la definición entre Pincoya y Yipio se convirtió en una de las más calientes de la temporada. Sin embargo, al momento de enfrentar el veredicto final, ambas expresaron sus sensaciones ante Santiago del Moro y dejaron en claro la tensión que implicaba disputar un lugar tan decisivo en la competencia. Antes de que se conociera el resultado, Pincoya recibió el respaldo explícito de Sol Abraham y Yanina Zilli, mientras que más tarde también Luana Fernández y Mariela se mostraron de su lado. Del otro lado, Charlotte apoyó a Yipio, al igual que las visitas Titi Tcherkaski y Sebastián Cola.
En medio de la expectativa, Del Moro además anunció un dato impactante: la gala superó un récord histórico para una instancia de eliminación que no fuera una final, con más de 13 millones de votos registrados. Finalmente, cerca de las 23.30, el conductor se comunicó con la casa y reveló que la nueva eliminada era Pincoya.
La salida de la chilena marcó uno de los momentos más fuertes de la edición. Figura central del reality desde su ingreso, Pincoya volvió a destacarse en la pantalla argentina tal como lo había hecho en la versión chilena del formato. En 2023 había alcanzado el tercer puesto tras 168 días de encierro, y en esta nueva experiencia sumó otros 189 días dentro de la casa de Gran Hermano Generación Dorada, consolidándose como una de las personalidades más potentes del juego a niver internacional.
Su despedida estuvo cargada de emoción, tanto por el peso de su recorrido como por el cariño que supo construir entre una parte del público y dentro del grupo. Tras conocerse el resultado, algunas participantes celebraron su salida como un movimiento clave de cara a la etapa final, mientras que otras quedaron visiblemente golpeadas. Charlotte festejó junto a Yipio, mientras que Solange se mostró devastada y se quedó sola en el patio gritando cuánto quería a la trasandina.
De acuerdo con el resultado final de la votación, Pincoya fue eliminada con el 58,1% de los votos, mientras que Yipio obtuvo el 41,9% y logró meterse entre las jugadoras que siguen en carrera. Así, la chilena quedó a un paso de la final y cerró una participación intensa, marcada por su carácter, sus peleas, sus alianzas y una fuerte presencia que no pasó inadvertida.
De esta manera, se conocieron las seis finalistas de la edición: Charlotte, Luana, Mariela, Sol, Yipio y Zilli. Una vez de vuelta en el estudio, Santiago del Moro anunció que se abrió la placa final de la edición, con el fin de que el público comience a elegir quién quiere que sea la ganadora del certamen. “La placa de acá a la final, están todas en placa positiva, ¿a quién bancas? ¿quién merece ganar?”, dijo el presentador en vivo. Luego, explicó cómo sería el formato de cara a la gran final: “A partir de este momento se abre la placa positiva final. La primera parada va a ser el próximo miércoles, pasado mañana, cuando la que menos cantidad de votos positivos tenga se vaya. Así que vamos a tener gala los lunes y los miércoles, de acá hasta la final”. “Es una carrera de acá hasta la final de votos positivos. Placa positiva final, como fue el año pasado”, cerró el animador, antes de recordar las maneras de votación.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:50:00 hs
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Contenido: Coty Romero sorprendió al mostrar su nivel en una cancha de fútbol durante el Argentina Streamers Fem, el torneo femenino que reúne a creadoras de contenido y figuras del universo digital. En una serie de videos que publicó en sus historias de Instagram, la exparticipante de Gran Hermano 2022 dejó ver una faceta poco conocida: control de pelota, lectura de juego y participación decisiva en distintas acciones del partido, a pocas semanas de su cirugía estética de busto. Las imágenes que compartió se alejaron del registro habitual de moda, viajes o producciones para redes y la mostraron metida de lleno en la competencia.
Desde el arranque, Coty llamó la atención por su soltura con la pelota en los pies. En uno de los tramos más comentados de los videos, se la vio hacer destrezas técnicas que despertaron aplausos y gritos de quienes seguían el encuentro desde un costado de la cancha. Esa secuencia se convirtió en uno de los puntos más celebrados de sus historias y reforzó la sorpresa ante su talento, que no estaba tan asociada a esta faceta deportiva. El material también dejó en evidencia que su participación no quedó reducida a una aparición aislada o una jugada puntual. Durante el partido, la influencer intervino en distintas acciones, buscó la pelota y se mostró atenta para cortar avances rivales. En una de esas jugadas, interceptó un pase en plena dinámica del partido y transformó esa recuperación en una acción ofensiva que terminó en gol. Ese momento elevó la reacción de sus compañeras y del público presente, que celebró tanto la definición como el anticipo previo que hizo posible la jugada.
Más allá del resultado del encuentro, los videos construyeron una escena clara: Coty no apareció como invitada circunstancial, sino como una participante activa dentro del juego. Sus movimientos mostraron coordinación, confianza y una relación con la pelota que no suele verse en las apariciones públicas con las que construyó su perfil mediático. La repercusión creció justamente por ese contraste entre la imagen con la que suele instalarse en redes y esta versión ligada al fútbol. La aparición en la cancha también sumó atención por el momento personal en el que ocurrió. A comienzos de agosto, Romero había contado públicamente que iba a someterse a una cirugía de aumento mamario y eligió compartir el proceso completo con sus seguidores. El 2 de agosto anunció la intervención y desde entonces mostró la preparación previa, la consulta médica y parte de sus sensaciones antes de entrar al quirófano.
Tras la operación, la correntina confirmó desde la clínica que todo había salido bien. Lo hizo con una historia de Instagram en la que se la vio recostada, con una remera blanca y señales visibles de la intervención en la zona del pecho. En ese posteo escribió “Ya salí, todo bien gracias a Dios”, mensaje con el que dio por terminada una instancia que había relatado paso a paso ante su comunidad digital. En los días previos a la cirugía, Romero también publicó un video desde el consultorio del especialista. Allí mostró el momento de elegir el tipo y el tamaño de los implantes, además de parte de la charla con el médico. “Acompáñenme a mi turno con el doctor para elegir unas lolas”, dijo al inicio de ese contenido. Más adelante agregó: “Estoy re ansiosa, estoy pensando cómo va a ser la silicona que me voy a poner”.
Ese episodio tuvo continuidad poco después con una sesión de fotos casera en ropa interior, difundida también en redes. En esas imágenes posó con un corpiño deportivo nude de una sola pieza y un culotte blanco, junto con accesorios dorados, una cola de caballo y maquillaje de acabado luminoso. La publicación volvió a circular entre sus seguidores, que siguieron de cerca su recuperación y sus nuevos posteos. Ahora, su paso por el Argentina Streamers Fem sumó una capa distinta a esa exposición. Esta vez, la conversación no quedó centrada en un look, una producción ni en su post operatorio, sino en su rendimiento en la cancha, las destrezas con la pelota, una recuperación clave y un gol que modificaron el eje de atención en sus historias. En medio de un presente marcado por su actividad en redes, Romero dejó a la vista una versión deportiva que hasta ahora había ocupado un lugar secundario.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:37:00 hs
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Contenido: La mañana encontró a Nito Artaza en el estudio de Infobae al Amanecer, de Infobae en vivo, tras una noche intensa en la emblemática calle Corrientes. El productor y actor, conocido por su larga trayectoria en la escena nacional, llegó con la franqueza de quien vive el teatro desde adentro: “Un poquito retrasado porque me quedé un poquito dormido porque trabajamos a la noche en plena calle Corrientes”.
El presente del teatro argentino, especialmente en la cartelera porteña, desafía tanto a quienes suben al escenario como a quienes llenan las butacas. Artaza lo resume en un gesto cotidiano: la dificultad de mantener rituales clásicos, como hacer una salida después de la función. “Antes salíamos más a cenar. Se vuelve difícil para el público y para nosotros también. A veces tenemos algún canje”, reconoce, exhibiendo cómo la economía atraviesa la experiencia teatral, desde la vida de los artistas hasta la de los asistentes.
Las funciones de Argenmatch, obra que encabeza junto a Miguel Ángel Cherutti, Belén Francese, Larry De Clay, Tamara Bella y Nancy Meijide, se reparten entre jueves y domingo en el teatro Multiescena. La rutina, lejos de perder su atractivo, se sostiene gracias al valor de los pequeños premios: “Lo más lindo para mí es tomar un vinito después de la función. Es como el premio”.
La fotografía de la calle Corrientes un sábado por la noche puede dar la ilusión de una escena vibrante. Pero, según Artaza, esa imagen no refleja la realidad semanal ni la profundidad de las dificultades del sector. “Hay una concentración sobre cuatro o cinco espectáculos, que tienen mucha producción, mucho acompañamiento de sponsor también, y de los dueños de teatro que hacen sus propias producciones, que está concentrado sobre cuatro o cinco cuadras. Esos espectáculos en general se llevan casi el 60% del público”.
Mientras tanto, el resto de la oferta teatral, que supera los ciento cincuenta espectáculos, debe “remarla un poco”. El propio Artaza lo ilustra entre risas, pero detrás de la broma subyace un diagnóstico preciso: la enorme mayoría de las propuestas tiene que sostenerse con menos visibilidad, menos recursos y un público fragmentado.
Esta concentración, según el actor, se repite en otros polos como Mar del Plata: “Son espectáculos, por supuesto, que tienen convenios importantes con empresas, con empresas de comunicación también, es decir, que tienen un medio importante de producción y está un poco concentrado sobre esos cinco o seis espectáculos el 60% del público que los va a ver”.
El fenómeno afecta tanto a productores como a espectadores. La recesión nacional impacta en todos los rubros, y el teatro no es la excepción: “Se ve una recesión en todo el país, en todas las actividades, lógicamente que también el teatro. Veo mucha gente caminando que le cuesta, que acepta mucho la oferta, busca una oferta económica”.
Un dato relevante es la diferencia entre la percepción pública y la realidad de la industria: “Vos podés sacar una foto un sábado de la calle Corrientes, que a mí me tocó vivir otra calle Corrientes que era de martes a domingo, donde había ese mismo público que hay hoy los sábados”. Para Artaza, la postal de una arteria colmada no alcanza para negar el ajuste y la reducción del consumo cultural.
Pero el propio acto de subir al escenario no ha perdido su carga emocional, incluso tras décadas de trayectoria: “Siempre, siempre se pone uno nervioso. Y está bueno ponerse siempre nervioso. Que te haga una cosquillita en la panza, porque si no se pierde esa electricidad”. Artaza compara esa energía con la de un debut: “Siento el mismo miedo como la primera vez. Y uno se entrega por el todo, como la primera vez”.
La vivencia personal se conecta con el contexto: muchos artistas encuentran en el teatro no solo un trabajo, sino una forma de contención y desarrollo: “El teatro contiene para los jóvenes más que el deporte”.
La accesibilidad se vuelve un tema central, tanto para quienes producen como para quienes asisten. Artaza, que además es dueño del teatro Enrique Carreras en Mar del Plata, señala: “El precio de los teatros está al 30% del bruto. Yo también soy dueño de teatro… pero creo que debe ser más accesible para el productor, tiene que ser más accesible o si no, no te queda margen para hacer una producción”.
La estrategia para enfrentar la crisis apunta a las ofertas y promociones: “Hay que ofrecerle constantemente ofertas al 50%, generalmente. Se trabaja mucho en la calle también con vendedores. No los grandes espectáculos, que tienen grandes sponsors”.
A lo largo de la charla, Artaza subraya la urgencia de políticas públicas que fomenten la producción cultural. “La Argentina necesita una ley de mecenazgo. Yo siendo senador la presenté, no me dieron mucha bolilla mis pares porque necesitan siempre los gobiernos recaudar. Pero una ley de mecenazgo parecida a la de Brasil, por ejemplo, en Argentina podría tener…”
Esta iniciativa permitiría que las empresas destinen una parte de sus impuestos al financiamiento de producciones culturales, no solo teatro, sino también artes plásticas, cine y televisión. El objetivo es fortalecer el tejido cultural y brindar herramientas para el desarrollo de espectáculos independientes y de calidad.
Artaza insiste en que el teatro debe ser popular y accesible: “El teatro, si queremos que esta actividad siga siendo tan importante como es desde el punto de vista cultural, de identidad, el teatro debe ser cultural, no debe superar a la entrada del cine”.
La cultura, afirma, es empleo e identidad: “La industria cultural, por lo menos tiene aproximadamente cerca de ocho cientos mil a un millón de personas que genera empleo. La industria cultural, porque tenés recitales, tenés teatro, tenés arte plástica, tenés audiovisuales”.
Al comenzar septiembre, la mirada está puesta en la temporada de verano y en cómo la coyuntura económica la condicionará. Según Artaza, el escenario es desafiante.
El propio Artaza lo aconseja a quienes comienzan: “Trabájenlo, sepan qué es un bordereau, cómo promocionarlo… también salgan a la calle, traten de buscar la manera de visibilizar lo que hacen, además del producto. Busquen sponsors”.
El teatro argentino atraviesa un momento de crisis, con una concentración inédita de público en pocas propuestas y el resto de la oferta remando en aguas turbulentas. Para quienes viven de la escena, la apuesta sigue siendo doble: sostener la pasión y buscar nuevas formas de acercarse a quienes, pese a todo, siguen eligiendo la experiencia única de la función en vivo.
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LA ENTREVISTA COMPLETA
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Descripción: La mediática mostró cómo la herramienta le permitió aclarar todos los episodios de infidelidad que protagonizó su ex.
Contenido: Aunque pasaron más de diez años de su escandalosa separación, Wanda Nara demostró una vez más que el pasado siempre puede volver. En las últimas horas, sorprendió a sus seguidores de Instagram al mostrar la insólita consulta que le hizo a una herramienta de inteligencia artificial sobre su historial amoroso con Maxi López.
Todo comenzó cuando la mediática intentó refrescar la memoria acerca de su relación con el exfutbolista y padre de sus tres hijos varones (Valentino, Constantino y Benedicto). Sin embargo, la conversación tomó un giro inesperado cuando la mediática fue directo al hueso y le preguntó sin filtro al chatbot: “¿Cuántas veces me engañó?”.
La IA no dudó en arrojarle un archivo detallado con información de archivo y medios del espectáculo. “Sí. Encontré bastante material, y hay algo importante: no son solo rumores posteriores”, comenzó respondiendo en la captura que difundió Wanda.
Seguido a eso, el bot le recordó la existencia de un famoso correo electrónico: “Existe un registro público de un mail atribuido a vos, fechado el 8 de diciembre de 2013, en el que enumerabas 7 episodios de presuntas infidelidades... Ese mail fue mostrado originalmente por Rodrigo Lussich y volvió a difundirse posteriormente en distintos medios”.
Lejos de quedarse ahí, expuso esos engaños atribuibles a López:
Además, la IA cerró su reporte remarcando que el tema volvió a ser tema de conversación mediático años más tarde en diversas entrevistas televisivas.
Tras revelar la desopilante charla virtual y el resumen de los polémicos episodios, la empresaria le quitó dramatismo al asunto y aclaró cómo es la relación que mantiene hoy en día con el exfutbolista.
“Recurrí a inteligencia artificial porque, la verdad, yo ya me olvidé de todo y superé. Hoy lo amo y cuido como a un hermano. Y le di un lugar en mi segunda casa, que es Telefe”, escribió Wanda sobre una placa negra, dejando en claro que las viejas rencillas quedaron atrás y que la buena onda prevalece por la familia que formaron.
Todo comenzó cuando Wanda Nara escuchó la anécdota sexual que Maxi López contó al aire de PH: Podemos Hablar (Telefe) y estalló un terrible escándalo en las redes.
No se quedó callada y publicó un durísimo descargo en sus historias de Instagram, donde manifestó que descubrió una nueva infidelidad del pasado por parte del exfutbolista.
“Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex, ex, ex, lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también!“, expresó Wanda y fue letal: ”Te recuerdo que llegaste a Rusia estando conmigo".
“Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos. También te lo perdono, Max”, manifestó Nara en el posteo que subió a sus redes luego de enterarse que López iba a fiestas sexuales en Rusia.
En su relato, Maxi había dicho que estos encuentros se realizaban en sótanos. “Ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia. Quería las dos. Cuando me cacheteó, me sacudió, me dio duro”, había contado el exfutbolista.
Por eso, Wanda expresó: “Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.
Además de ese descargo, la empresaria de cosméticos hizo una reflexión sobre su pasado y les dejó un mensaje para sus seguidoras. “Mujeres: salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Hagan su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro", dijo ella.
“Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”, lanzó Wanda a modo de reproche para Maxi.
Durante su paso por PH: Podemos Hablar (Telefe), el exjugador recordó las fiestas que organizaba un amigo suyo y explicó que allí conoció situaciones que hasta ese momento eran completamente nuevas para él.
“En Rusia tenía un amigo que era un gran organizador de eventos. Eran las fiestas más random a las que fui en mi vida, pasaba de todo. Yo fui aprendiendo y conociendo. Había dominadoras, tanto para femenino como para masculino”, detalló Maxi.
Andy Kusnetzoff quiso saber si se trataba de los típicos encuentros vinculados al fetichismo y mencionó los disfraces de cuero y los látigos. Maxi confirmó que era así. “Sí. Eran unos lugares increíbles porque vos te metías abajo de la tierra, se abría y era un mundo increíble”, comentó él.
La charla tomó otro rumbo cuando el exfutbolista recordó un episodio particular que vivió en uno de esos espacios. “Ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia. Quería las dos. Cuando me sacudió, me dio duro. En un momento cuando empezó a morder y a rasguñar, dije bueno basta”, contó también.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La ex “Gran Hermano” le hizo una sugerencia a la top model para que no la identifiquen si envía imágenes subidas de tono.
Contenido: Ingrid Grudke y Julieta Poggio protagonizaron un divertido momento este sábado durante su paso por PH: Podemos Hablar (Telefe), donde hablaron sobre algunas situaciones de su intimidad.
En medio de la conversación, la modelo contó qué le suelen pedir sus parejas y la exparticipante de Gran Hermano intervino con un consejo inesperado.
Todo comenzó cuando Andy Kusnetzoff les preguntó por las propuestas que reciben en sus vínculos. Ingrid fue directa y contó: “Me pedían el famoso sexting, que mandara fotos hot”.
Sin embargo, la modelo explicó que prefería no acceder a ese tipo de pedidos por su exposición pública. “Obviamente no lo hacía porque soy una persona pública”, aclaró.
Fue entonces cuando Poggio lanzó una sugerencia que sorprendió a todos: “Por las dudas las fotos siempre sin cara”.
La recomendación generó un intercambio sobre los riesgos de compartir contenido privado. Andy Kusnetzoff advirtió que con las grabaciones también hay que tener especial cuidado: “Con los videos hay que tener cuidado porque siempre alguien termina arreglando la computadora...”.
A partir de la observación del conductor, Grudke coincidió con la importancia de tomar recaudos y aseguró que, para ella, la mejor opción es otra.
“Por eso siempre es mejor en vivo”, respondió la modelo, que luego fue consultada por Kusnetzoff sobre qué busca en esos encuentros.
Sin vueltas, Ingrid contestó: “En vivo pido duración, pasión”. La conversación continuó con humor y la top model cerró con una particular frase que desconcertó a todos: “Yo puedo filmar una (película) porno que dure una hora”.
Después de atravesar uno de los momentos más difíciles de su vida, Ingrid Grudke confirmó hace unas semanas que se dio una nueva oportunidad en el amor.
Tras sufrir una escandalosa traición por parte de su expareja Martín Colantonio y quien fue su sobrina política, Andrea Miranda, dejó en claro que pudo dar vuelta la página.
Durante una entrevista con Infama (América), la modelo habló sobre el proceso que recorrió desde la escandalosa ruptura y dejó entrever que logró recuperar parte de la tranquilidad perdida. “Estoy bien. No estoy sola, pero estoy bien”, afirmó.
La modelo también admitió que volver a involucrarse afectivamente no fue una decisión sencilla. “Fue muy feo y doloroso. Me cuesta volver a confiar en una historia y en una persona”, señaló con sinceridad. Sin embargo, destacó que eligió no quedarse atrapada en el pasado y volver a creer en los vínculos.
Con esa convicción, Grudke aseguró que no piensa renunciar a la posibilidad de volver a enamorarse. “No le voy a dar el lujo a mi ex de que diga que nunca volví a hacer una pareja, no. Creo en la gente y necesito creer para vivir”, sostuvo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La periodista habló sobre los objetos que conserva de sus relaciones y sorprendió con su postura.
Contenido: Chechu Bonelli habló sin vueltas sobre un tema que suele generar controversia después de una separación: qué hacer con los regalos y recuerdos de un ex. Al aire de su programa, reveló qué hizo con algunos de los objetos que conserva de sus romances y dejó en claro que no piensa borrar parte de su pasado.
Uno de los momentos de la conversación al aire de Valet Parking (La Casa Stream) estuvo relacionado con Darío Cvitanich, con quien estuvo casada y tuvo tres hijas. Cachete Sierra le preguntó qué hizo con la alianza que compartía con el exfutbolista y ella contó que todavía la conserva.
“No lo voy a fundir porque formó parte de mi vida. En un momento me casé, en un momento fui feliz, en un momento elegimos una frase juntos”, explicó.
Bonelli también contó que sigue usando algunas de las carteras que Cvitanich le regaló durante el matrimonio. Esos objetos, según su punto de vista, no pierden su valor por el hecho de que la relación haya terminado. “No tendría por qué hacer desaparecer todo porque forma parte de la historia de mi vida”, sostuvo.
Al escucharla, Sierra le planteó qué pasaría si una futura pareja le cuestionara que todavía conserve cosas de un matrimonio anterior. Y, sin dudarlo, la periodista fue contundente: no aceptaría que alguien le impusiera qué hacer con esas pertenencias.
Incluso contó que, si alguna vez se cruzara con un ex y lo viera usando algo que ella le había regalado, su reacción sería positiva. “Ay, mirá, todavía lo usa”, ejemplificó.
En la conversación también apareció Felipe Colombo, con quien Bonelli tuvo un romance durante su adolescencia. La periodista contó que recientemente había encontrado los anillos que ambos usaban durante aquel noviazgo. “Los tengo guardados de recuerdo”, reveló.
Inmediatamente, Sierra la acusó de ser una “acumuladora”. Sin embargo, la periodista explicó que para ella esos objetos representan diferentes etapas de su vida y no necesariamente tienen que desaparecer cuando una relación llega a su fin.
Distinto es el caso de unos anillos que Darío Cvitanich había compartido con una expareja antes de conocerla. Esos, aclaró, sí tiene pensado fundirlos para transformarlos en otra cosa.
Las declaraciones de Bonelli se dan poco más de un año después de su separación de Cvitanich. En las últimas semanas, la periodista había contado que actualmente prácticamente no existe comunicación directa entre ellos y que mantienen acuerdos formales para organizar distintos aspectos relacionados con sus hijas.
Según explicó, el contacto se maneja principalmente a través de mails y con abogados de por medio. “Con una mano en el corazón, estoy cansada”, había reconocido al hablar de la situación.
También manifestó su deseo de que la comunicación pueda mejorar, aunque remarcó que considera que es Cvitanich quien debería dar el primer paso.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El cantante continúa incomunicado en una comisaría de Benavídez y deberá declarar este lunes. Su pareja, Jessica Belén, evitó referirse a los detalles de la causa.
Contenido: Luego de la detención de Callejero Fino en Tigre, su equipo decidió pronunciarse públicamente sobre la situación. La discográfica que representa al cantante difundió un comunicado en el que pidió prudencia mientras avanza la investigación judicial.
El mensaje también fue compartido en las redes sociales de Jessica Belén, pareja del músico, y lleva la firma del equipo que acompaña profesionalmente a Simón Natanael Alvarenga, nombre real del artista.
La discográfica evitó referirse a los detalles del procedimiento y se limitó a informar que el artista se encuentra cumpliendo con los requerimientos de las autoridades.
“Informamos que Callejero Fino se encuentra actualmente atendiendo un requerimiento firmado y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes”, señalaron.
Además, agradecieron las muestras de apoyo que recibieron desde que se conoció la noticia y remarcaron que comunicarán cualquier novedad por canales oficiales. “Nos comprometemos a mantenerlos informados en cuanto dispongamos de novedades de manera oficial”, expresaron.
Y completaron: “Solicitamos a los medios, colegas y al público en general mantener la cautela y evitar la difusión de información no confirmada, por respeto a él y, especialmente, a su familia en este momento”.
El cantante fue detenido este domingo en Tigre junto a otro hombre. Ambos circulaban en una Volkswagen Amarok sin patente cuando fueron interceptados por efectivos de la Policía Bonaerense.
Durante la requisa del vehículo, los agentes encontraron una pistola Glock calibre .40 con la numeración suprimida. Por este motivo, ambos quedaron imputados por portación ilegal de un arma de guerra.
Según informó el abogado del músico a TN, Callejero Fino permanecerá incomunicado durante la noche en la comisaría cuarta de Benavídez y se espera que declare este lunes.
El letrado también explicó que la camioneta circulaba sin patente porque el artista estaba grabando un videoclip y buscaba evitar que se viera el número identificatorio del vehículo.
Al momento de ser interceptado, además, Callejero Fino explicó a los policías que se dirigía al cumpleaños de J Rei, el novio de María Becerra.
Las cámaras de seguridad registraron el operativo y las imágenes muestran el momento en que los efectivos interceptaron la camioneta, hicieron descender a sus ocupantes y mantuvieron un intercambio con el cantante.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Descripción: La ex “Gran Hermano” pensaba que no le renovarían el contrato, pero recibió la noticia que tanto había estado esperando.
Contenido: Daniela Celis atraviesa uno de los momentos más felices de su carrera. Después de haber cumplido durante agosto el sueño de formar parte de Sex, la obra de José María Muscari, recibió una noticia que no esperaba: seguirá siendo parte del espectáculo al menos por un mes más.
Feliz por la oportunidad, compartió su emoción a través de un video en sus redes sociales. “Paso a darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia. Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, expresó entre lágrimas.
El anuncio llega después de una función que palpitaba como una despedida. “Ayer fue mi último sábado de agosto. ¿Qué iba a hacer? Estuve toda la semana como... duelando este fin de proyecto, porque los proyectos empiezan y terminan”, explicó.
Sin embargo, todo cambió cuando recibió la confirmación de que continuaría. “Y ayer me entero de que voy a seguir. No lo puedo creer. No lo puedo creer, te juro. Me lloré todo con la noticia, me lloré todo en casa sola”, contó, todavía emocionada.
La continuidad tiene un significado especial porque su deseo de formar parte del espectáculo comenzó mucho antes de recibir la propuesta. “Yo ahora lo fui a ver hace cuatro años. Hace cuatro años, y cuando lo vi, dije: ‘¡Wow, qué locura! Quiero ser parte, quiero estar’”, recordó sobre la primera vez que experimentó la propuesta artística de José María Muscari que combina música, baile, actuación y una puesta centrada en la sensualidad y la exploración del deseo.
Su llegada al espectáculo ya había sido presentada por la propia Daniela como el cumplimiento de un sueño. En las primeras funciones sorprendió con distintas escenas y coreografías, e incluso protagonizó un beso con Julieta Poggio que se viralizó en redes sociales.
Ahora, lejos de despedirse de ese escenario, tendrá una nueva oportunidad de seguir formando parte de la propuesta. “Quiero mostrar que nada es imposible, chicos. ¡Y seguimos!”, sentenció.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El cantante se encuentra detenido en la comisaría cuarta de Benavídez. Sus familiares se acercaron en las últimas horas a llevarle comida.
Contenido: Simón Natanael Alvarenga, más conocido como Callejero Fino, fue detenido este domingo en Tigre junto a otro hombre por circular en una Volkswagen Amarok sin patente. Además, durante la requisa encontraron una pistola Glock calibre .40 con la numeración suprimida, por lo que ambos quedaron imputados por portación ilegal de un arma de guerra.
Según le informó el abogado del músico a TN, el cantante pasará la noche incomunicado en la comisaría cuarta de Benavídez, donde su familia le llevó alimentos en las últimas horas, y se espera que declare este lunes.
Por otra parte, el letrado aseguró que la camioneta no tenía patente porque el artista se encontraba grabando un videoclip y no quería que se viera el número que permite identificarla.
Vale aclarar que la pena por portación ilegal de armas tiene una pena mínima de 3 años y 6 meses, por lo cual el delito no es excarcelable y se trata de una condena de cumplimiento efectivo.
En el momento en que los agentes frenaron el vehículo, Callejero Fino explicó que se dirigía al cumpleaños de J Rei, el novio de María Becerra.
El operativo ocurrió en la zona de Italia y la Ruta 27. Los policías habían advertido que la camioneta circulaba sin los dominios colocados y decidieron detenerla para identificar a sus ocupantes.
Al volante iba Alvarenga, mientras que en el asiento del acompañante viajaba S. J. R., de 27 años. Durante la inspección del vehículo, los efectivos encontraron una pistola Glock calibre .40.
En las imágenes de las cámaras de seguridad a las que TN accedió, se puede ver toda la secuencia: el momento en que lo interceptan, cuando lo hacen bajar del vehículo y cómo el músico está cara a cara con el personal de la fuerza.
A través de un comunicado publicado en redes, el sello discográfico de Callejero Fino informó que el cantante se encuentra “atendiendo un requerimiento formal” y cumpliendo con sus obligaciones ante las autoridades competentes. El texto no precisó el motivo de la medida, qué organismo interviene ni cuál es su situación procesal.
Además, sus representantes agradecieron la paciencia del público y aseguraron que comunicarán cualquier novedad por los canales oficiales. También pidieron a los medios y a sus colegas evitar la difusión de información no confirmada, “por respeto a Natanael y, especialmente, a su familia en este momento”.
No es la primera vez que Callejero Fino tiene un problema con la Justicia. Cuando tenía 20 años fue condenado a seis años de prisión por un robo. Pasó cinco meses detenido en un penal y luego continuó cumpliendo la pena bajo arresto domiciliario y con una tobillera electrónica.
En distintas entrevistas, el músico contó que esa etapa estuvo marcada por malas decisiones y por haberse relacionado con personas que lo llevaron a involucrarse en situaciones delictivas.
“Si pudiera hablar con el Simón de antes, lo agarraría del cuello y me lo llevaría a casa con mamá y su hermana”, comentó arrepentido durante un capítulo de Bake Off Famosos. En agosto de 2023, en una publicación en redes sociales junto a su abogado, anunció que la causa había terminado y que ya estaba completamente en libertad.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:29:00 hs
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Descripción: Mariana Muzlera publicó imágenes que indignaron a los fanáticos de la cantante.
Contenido: La mamá de Tini Stoessel generó polémica al compartir una foto que se sacó en la playa. Los fanáticos de la cantante no dudaron en expresar todo tipo de comentarios en las redes sociales en medio del escándalo que atraviesa la familiar.
Lo que ocurrió fue que Mariana Muzlera subió a sus historias de Instagram una selfie posando con una postura relajada mientras que, detrás de ella, se puede ver la arena de una playa.
Para acompañar la publicación, eligió la canción “La dolce Riviera”, un detalle que tampoco pasó desapercibido porque le sumó una melodía calma a la imagen.
Por esa razón, la foto generó críticas de parte de algunos seguidores de Tini que cuestionaron que Mariana se mostrara de esa manera mientras crece la repercusión alrededor del conflicto económico y familiar.
En X (ex Twitter) circularon algunos comentarios de usuarios que aprovecharon a expresar su enojo con la situación. “Qué necesidad de mostrarse sabiendo que está todo el mundo hablando de Tini. Se muestra como una pendeja, esta mina no está bien”, cuestionó una persona.
Otros internautas hicieron referencia directamente al dinero y a los gastos que se mencionaron en las últimas semanas: “Las vacaciones, el iPhone, la cartera... gracias hija por mantenernos”.
“¿Quién te hizo la carita?”, se pudo leer entre las reacciones mientras que otro internauta fue más contundente: “Todo lo que tiene y hace es gracias a la hija”.
La semana pasada, Mariana Muzlera se mostró enfurecida en sus redes sociales. Después de que una periodista de América contara que Alejandro Stoessel arrojó piedras a la plrensa que lo estaba esperando, la mamá de Tini publicó una historia en Instagram en la que denunció a un hombre que estaba merodeando su casa.
“Hay un bolu... en la puerta de nuestra casa, invadiendo nuestra privacidad, cometiendo un delito que se llama violación de domicilio”, posteó, junto a una foto del sujeto.
Y advirtió: “Vamos a tomar las medidas que correspondan contra este señor que ya sabemos quién es y contra el medio o los medios que nuestro abogado nos diga”.
Luego, Muzlera publicó una foto del rostro del hombre, que sería un trabajador de los medios.
Por último, publicó una captura de un tweet que se compartió en la cuenta de X de América, en la que se puede leer: “Alejandro Stoessel atacó a la prensa y llamó a la policía”. Contundente, la exesposa del productor escribió en mayúsculas: “Nefastos”.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 11:01:00 hs
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Contenido: El conductor de Otro día perdido (Eltrece) sorprendió al aire con una ironía sobre su posible reemplazo en el ciclo durante el verano. Mario Pergolini se refirió a los rumores en torno al regreso de Nicolás Repetto a la televisión y bromeó sobre la chance de que el histórico animador tome su lugar, en medio de las negociaciones que el propio Adrián Suar reconoció públicamente para que Repetto vuelva a la pantalla de Eltrece.
La conversación, teñida de humor y complicidad con el equipo del programa, expuso las tensiones y la competencia que atraviesan a la televisión argentina, al tiempo que dejó entrever el impacto de las movidas de programación y las expectativas sobre el recambio generacional en la conducción.
Durante la emisión de su ciclo, Pergolini lanzó una serie de comentarios sobre la posibilidad de que Repetto asuma la conducción del ciclo si él se ausenta. “Estoy seguro que me voy yo y lo agarra Nicolás Repetto”, afirmó entre risas, instalando la broma sobre el eventual reemplazo.
En tono lúdico, relató que incluso sueña con la idea de ver a Repetto al frente del programa: “A veces sueño, estoy con miedo y me despierto. ¡Ah! ¿Qué pasó? Pensé que el otro día Otro día perdido lo conducía Nicolás Repetto’. Y mi mujer me dice: ‘Pero si a vos no te importa el programa’... ¡Pero no quiero que lo haga Repetto!”.
El conductor insistió en que, aunque no suele mirar el ciclo porque lo está haciendo, no podría tolerar ver a Nico en su lugar: “Si lo veo y está Nicolás Repetto, no duermo”.
La dinámica en el piso incluyó las reacciones de Evelyn Botto y Rada, que siguieron la broma y aportaron nuevos nombres a la lista de candidatos hipotéticos. Pergolini remató: “Después que lo haga otro, pero Nicolás Repetto me parece que es el reemplazo obvio”.
La conversación derivó en la mención de Fabián Doman como posible conductor suplente, siempre bajo un tono de parodia. Rada lanzó el nombre y Pergolini respondió: “Si prendo la tele y está Doman en mi lugar…”. El estudio reaccionó con risas y comentarios sobre lo improbable del escenario.
Pergolini sostuvo que solo llamarían a Doman “para hacerme un daño a mí nada más”, y sus compañeros aprovecharon para seguir alimentando el clima de complicidad. “No, ahora todos menos Doman”, intervino Evelyn Botto, reforzando el carácter humorístico del intercambio.
En medio de la charla, Pergolini justificó la necesidad de que el programa continúe pase lo que pase. “El programa lo tienen que seguir igual porque Alejandro Borensztein y Diego Gebel se compraron un auto en cuotas, no importa por qué”, ironizó, aludiendo al compromiso económico de los productores.
Aseguró que, más allá de las bromas, la continuidad está garantizada y que el ciclo no se detendría ante posibles movimientos en la conducción. “Lo tienen que seguir haciendo igual. La primera opción es Repetto”, insistió, reafirmando la narrativa del miedo al reemplazo como recurso humorístico.
Las bromas de Pergolini no son casuales: en la última semana, Adrián Suar, gerente de programación de la emisora, confirmó en una entrevista con Luis Novaresio que mantiene conversaciones con Repetto para el regreso del conductor a la pantalla. “Estamos hablando con Nicolás. Un programa de juegos, un Repetto auténtico”, afirmó Suar sobre el proyecto en desarrollo.
La declaración, que circuló en medios y redes, reactivó las especulaciones sobre el futuro de Repetto y motivó el juego de Pergolini al aire. La posibilidad de un ciclo de entretenimiento liderado por Repetto representa para Eltrece un intento de recuperar figuras históricas y renovar su propuesta en un contexto de fuerte competencia por el rating.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 10:46:00 hs
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Contenido: Nacho Viale, nieto y productor de Mirtha Legrand, afirmó que ya está todo en marcha para festejar el cumpleaños número 100 de su abuela. Si bien la diva cumplirá el próximo 23 de febrero, Viale adelantó algo sobre el gran evento, tan esperado por todos. En conversación con una cronista de Infama (América TV), aseguró: “Ya lo estamos organizando”. Aunque no profundizó sobre el formato ni sobre la magnitud, confirmó que “los preparativos ya comenzaron”.
Cuando el programa intentó confirmar si el festejo se haría en los estudios del canal o en otro lugar, Viale se negó a dar precisiones: “No, no, más adelante te digo”. La respuesta mantuvo la línea general de toda la entrevista: validar apenas la información indispensable y reservarse los detalles para el gran día en que la dueña de los almuerzos más famosos de la televisión llegue al centenario de su vida.
Por otra parte, Viale descartó que Juana Viale se vaya a la TV Pública en 2027, una versión que volvió a circular y que, según su relato, ya había escuchado a fin de año. En el mismo intercambio, el productor también precisó que esa idea reapareció “ahora de vuelta”, pero insistió con una respuesta tajante ante la consulta del programa.
La conversación sumó un segundo dato operativo para el mapa de continuidad del ciclo: Viale dijo que su vínculo vigente tiene un horizonte concreto. “Tengo hasta el 31 de diciembre”, afirmó. Esa definición, breve pero directa, dejó en claro que el presente contractual tiene fecha de cierre y que, al menos por ahora, no hay novedades públicas sobre lo que pasará después. La declaración alimentó el interés alrededor del futuro del programa y de las negociaciones para la próxima temporada. Así, entre la desmentida sobre una posible llegada de Juana a la TV Pública, la falta de definiciones con El Trece y la confirmación de que ya comenzó la organización del cumpleaños de Mirtha, Viale dejó una serie de definiciones puntuales pero administradas con extrema cautela.
El productor eligió no alimentar rumores ni anticipar decisiones, y mantuvo el foco en un presente sin anuncios concluyentes. Por ahora, el panorama sigue abierto y las certezas públicas son muy pocas: no hay conversaciones confirmadas para el próximo año, el vínculo actual tiene plazo hasta el 31 de diciembre y los preparativos para el gran festejo de Mirtha Legrand ya están en marcha.
Consultado sobre si seguían las negociaciones con El Trece el productor fue directo: “Ni hablamos todavía”. De esa manera, evitó abrir el juego sobre evaluaciones o definiciones. La frase funcionó como un freno a las especulaciones que circularon en los últimos meses sobre posibles movimientos en la pantalla y sobre el lugar que podrían ocupar tanto Juana como el propio equipo de producción.
Ante la repregunta de la cronista, Viale cortó el tema y marcó un límite: “No, no te voy a hablar de nada. Ni es tema”. Con esa secuencia, buscó cerrar cualquier interpretación sobre conversaciones avanzadas o acuerdos en marcha. El mensaje fue que, al menos públicamente, no existe una negociación activa para comunicar, ni especulaciones de ningún tipo, hasta el momento.
Más allá de esa cautela, las declaraciones volvieron a poner el foco sobre el futuro televisivo del ciclo de los domingos. Cada aparición pública de Viale suele despertar expectativa porque se trata de una figura clave en la estructura del programa y en las decisiones de continuidad. Esta vez, sin embargo, eligió sostener un perfil hermético y no dio pistas sobre eventuales alternativas, renovaciones ni cambios de señal.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 10:33:00 hs
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Contenido: A dos semanas del estreno de la serie de Moria Casán, el fenómeno alrededor de su figura sigue generando repercusión en el espectáculo argentino. En ese contexto, la palabra de Silvina Escudero volvió a cobrar fuerza al hablar del recordado enfrentamiento que tuvo con Moria en el Bailando 2011. El tema apareció este lunes en La Mañana con Moria (El Trece), cuando la conductora regresó de sus vacaciones y ambas tuvieron la oportunidad de referirse al episodio en una charla telefónica que combinó ironía, memoria, dolor y una mirada compartida sobre la violencia en la televisión y las redes.
Apenas salió al aire, Silvina marcó el clima de la conversación con una frase que desató risas en el estudio. “Hola, Mo. Ustedes quieren mugre. Ahí escucho a toda gente con show... Mugre quieren, mugre”, lanzó, al advertir que el tema volvía a instalarse con el mismo magnetismo que tuvo durante años. Desde el piso, Moria reconoció el dolor que la bailarina había expresado en otras oportunidades, aunque subrayó una diferencia central entre ambas. “Debo decirte que a mí no me dolió nada, porque para mí era show y para vos no lo fue. Esa es la diferencia de nuestra impronta”, le dijo.
Ese punto fue el eje desde el que Escudero construyó su respuesta. “Es una parte de mi vida que fue muy triste. Estoy desfigurada, llorando en ese momento. No es para nada agradable. La pasé muy mal”, recordó, al traer de nuevo una imagen muy cruda de aquel tiempo.
En su repaso, la bailarina también remarcó: “No es para nada agradable. La pasé muy mal. Era también otra Silvina, una muchísimo más chica. Pasaron dos décadas de ese momento y lo miro para atrás y yo hoy te quiero. Vos lo sabés”. Lejos de insistir sobre la pelea como una herida abierta, eligió sumar: “Nos hemos revinculado en otro lugar, nos llamamos para nuestros cumpleaños, nos escribimos. Lo digo todo el tiempo lo buena compañera que sos. Cuando yo trabajé con vos en Incorrectas, en un montón de ocasiones de la vida me has aconsejado. Y entonces eso está subsanado”.
Luego, la bailarina endureció otra vez su mirada sobre esa etapa. Aunque aclaró que con Moria pudieron reencontrarse desde otro lugar, sostuvo: “La televisión de ese momento era muy horrible, era un horror. Está todo eso completamente cancelado. Las cosas que nos decían, las cosas que sucedían, era una violencia”. Por otro lado, la respuesta de Casán no fue en la misma dirección. “Yo considero que ahora es peor”, lanzó. “Ahora el nivel de violencia que hay en el mundo y en todos lados, desde una noticia casi naif, es mucho peor que todo eso”, agregó en medio de su charla telefónica con Escudero.
“Yo quiero que terminemos con esto de que estas cosas ahora no se podrían hacer. Chicos, se hacen cosas peores. ¿Qué no se va a poder hacer? Eso es un arroz con leche”, dijo, con una frase que condensó por completo su postura. Ante la palabras de la conductora, la bailarina señaló: “El mundo está violento desde la crueldad hoy”. Y fue todavía más lejos con una frase tajante sobre el universo digital: “Las redes sociales son cloacas”.
Moria recogió ese concepto y lo llevó también al terreno de la televisión actual. “La tele también, mi amor, de lo que se habla, todos se alimentan de eso. Todos quieren ser políticamente correctos”, comentó, antes de rematar con su estilo directo: “Son un desastre todo. Un horror, un mamarracho todo”.
Así, el intercambio dejó de ser solo un repaso sobre una vieja pelea y se convirtió en una conversación más amplia sobre cómo cambió la forma de ejercer violencia desde los medios. Mientras Silvina recordó lo mal que la pasó en ese momento, Moria defendió el código de una época en la que ese tipo de peleas formaban parte del show. Entre miradas distintas sobre un mismo episodio, las dos terminaron reabriendo una historia que, cada vez que reaparece, vuelve a meterse de lleno en la conversación del espectáculo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 09:48:00 hs
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Contenido: Las últimas horas fueron tensas para Maxi López, luego de que sus declaraciones en PH, Podemos Hablar (Telefe) derivaran en un nuevo cruce con Wanda Nara. En medio de esa tensión pública, el exfutbolista eligió correrse del foco mediático y volver la atención hacia un plano personal. Este lunes 31 de agosto recordó los ocho meses de Lando, el menor de los hijos que tuvo con Daniela Christiansson, y lo hizo con una imagen junto al bebé.
Para acompañar el momento, Maxi subió una postal junto al bebé. En la imagen se lo ve dentro de una piscina, con el agua a la altura del torso, mientras sostiene al niño entre sus brazos. López mira hacia un costado con una sonrisa, y Lando aparece de frente, con la boca abierta y gesto de alegría. “Feliz 8 meses bebé Lando”, escribió sobre la escena junto a un corazón rojo y, además, etiquetó a Daniela.
La distancia también formó parte de esa celebración. Hoy hay varios kilómetros entre López y su familia, de modo que la historia publicada en Instagram quedó como el modo elegido para marcar la fecha. Esa postal condensó el gesto afectivo del exjugador en una jornada que, al menos en sus redes, quedó enfocada en el vínculo con su hijo menor.
El recuerdo remitió de inmediato al festejo anterior, cuando el bebé cumplió siete meses y la familia logró reunirse en Suiza, lugar en el que actualmente se encuentra Christiansson junto a los pequeños. Esa celebración había ocurrido después de los compromisos laborales de López ligados al Mundial 2026 para Telefe. Y, en aquella ocasión, fue la modelo quien abrió el álbum del día en redes sociales. La modelo publicó primero una imagen de Lando recostado sobre una superficie blanca.
En ese entonces, la modelo optó por una postal del bebé luciendo una remera beige y un short gris oscuro con pequeños estampados. La expresión del nene resultó central en la escena: sonrió y tenía el brazo derecho levantado, como si saludara hacia la cámara. A un costado aparecía un cartel de madera con la frase “Cumpliendo 7 meses hoy”. La historia sumó además una referencia directa al exfutbolista. Daniela etiquetó a López y completó el posteo con corazones en rojo y celeste. Esa secuencia marcó el inicio del festejo virtual por los siete meses y dejó asentado el tono familiar de la jornada, en la que las redes funcionaron como espacio de registro de cada momento.
Más tarde fue el turno del propio López, que agregó varias publicaciones a lo largo del día. En una de esas historias se lo vio sentado en el exterior, con remera negra y anteojos de sol oscuros, mientras sostenía a Lando en brazos. El bebé lució un mameluco crema con lunares de colores y medias celestes. Para acompañar la historia, el exdelantero seleccionó “My Universe”, de Coldplay y BTS, una canción que quedó asociada al momento que compartió con su hijo.
Ese plano personal convivió, al mismo tiempo, con un escenario mucho más tenso en el frente mediático. Mientras en sus historias aparecían la imagen por el cumpleaños mensual del bebé, previamente López protagonizó un cruce con Nara, su expareja. La disputa tomó fuerza luego del descargo de la conductora por las fiestas sexuales de las que, según comentó ante Andy Kusnetzoff, participó López en Rusia.
A partir de ese señalamiento, el exfutbolista decidió responder públicamente. El inicio de su mensaje estuvo dedicado a fijar una posición sobre el momento en que ocurrieron esos hechos. “No suelo responder cuestiones personales públicamente, pero en este caso corresponde aclarar algo simple: los hechos a los que se hace referencia ocurrieron antes de que nos conociéramos, Solange”, escribió, al utilizar el segundo nombre de su expareja.
Después de esa aclaración, López avanzó con una frase breve y directa. “No estabas en mi vida y mucho menos estábamos casados”, sostuvo en su descargo. Enseguida añadió el límite que eligió marcar frente al conflicto. “Por respeto a nuestros hijos, no voy a entrar en provocaciones ni en detalles privados”, escribió, en referencia a los tres hijos que tuvo con Nara.
El fragmento más cargado de su publicación llegó después, cuando aludió sin mencionarlo al episodio que quedó asociado con el final de la relación. “Cada uno sabe lo que vivió y cuándo lo vivió, y cuando te conocí lo que publicó tu ex, lo atravesamos juntos”, señaló. En esa frase, López hizo una referencia velada a la separación de Wanda de Mauro Icardi.
El cierre del posteo también fue escueto. “Yo elegí seguir adelante”, afirmó el exdeportista. En paralelo con esa respuesta pública, sus redes mostraron otro recorte de su presente: la dedicatoria por los ocho meses de Lando, una historia breve que apareció en medio del conflicto y desplazó, al menos por unas horas, el foco hacia la vida familiar.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 09:38:00 hs
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Contenido: Ana Rosenfeld salió al cruce de Maxi López por las anécdotas que el exfutbolista contó en PH, Podemos Hablar (Telefe) sobre sus fiestas sexuales en Rusia, momentos que según Wanda Nara fueron durante su matrimonio y que el exfutbolista desmintió. La abogada habló este lunes a LAM (América TV) y expresó su malestar por el relato del exdelantero y cuestionó varios de los datos que dio en el ciclo de Andy Kusnetzoff.
“La verdad que me molestó muchísimo. Primero porque él lo cuenta ahora haciéndose el langa, como que todo eso, ‘miren qué vivo que soy, miren lo que viví’”, planteó Rosenfeld ante la consulta de Ángel de Brito, conductor del programa. La letrada, que representó a la conductora en distintas etapas de su vida personal, marcó una distinción entre las infidelidades atribuidas a la empresaria y las que protagonizó López durante la relación. “La infidelidad se mide si vos estás o no en pareja. Si vos estás en pareja y mientras tu mujer te está cocinando la comidita o cuidando a tus chicos, vos estás de joda, eso se llama infidelidad”, sostuvo.
Rosenfeld también apuntó contra otra de las frases que el exfutbolista pronunció en televisión, relacionada con la economía de Mauro Icardi durante los primeros meses de su relación con Nara. “Otra cosa que dijo mal, que me ofendió también. Miren que en este caso estoy en contra de Mauro Icardi. Sin embargo, cuando él dijo que le tuvo que llenar la heladera, miente”, afirmó. Según explicó, en ese momento el futbolista jugaba en el Sampdoria de Italia y percibía un contrato de alrededor de 400 mil euros por temporada, cifra que, remarcó, hacía “absolutamente mentira” la versión de López.
La abogada repasó, además, la cronología del vínculo entre Nara y López, y ubicó el quiebre definitivo del matrimonio en el episodio de la infidelidad con la niñera de la familia, cuando el hijo mayor de la pareja, Valentino, tenía apenas nueve meses. “Yo la conozco a Wanda a partir de la niñera”, relató, y recordó el llamado que recibió de la empresaria en ese momento, mientras se encontraba de vacaciones en Punta del Este. Según Rosenfeld, tras ese episodio la pareja le dio “una nueva oportunidad” a la relación y se mudó a Italia, donde con el tiempo el vínculo terminó de deteriorarse hasta la separación.
En ese repaso, Rosenfeld también se refirió a la versión de una supuesta infidelidad de Wanda con Icardi mientras aún estaba en pareja con López. “Yo pienso que no”, respondió, ante la consulta directa de De Brito sobre si esa situación había existido. La abogada sostuvo que la cercanía entre Nara e Icardi comenzó en un contexto de soledad de la empresaria y remarcó que, para el momento en que trascendió el vínculo con el entonces jugador del Sampdoria, la separación con López ya se encontraba formalizada. “Yo firmé en ese momento para que Wanda viniera a la Argentina un documento donde el señor Maxi López la autorizaba a Wanda a venirse a la Argentina y se declaraban separados”, detalló.
Rosenfeld cuestionó también otra de las afirmaciones de López vinculada al vínculo con sus hijos. El exfutbolista había sostenido en el ciclo de Kusnetzoff que estuvo diez años sin poder verlos, una versión que la abogada calificó de falsa. “Mentira. Imposible. Después nunca fue denunciado por violencia, jamás”, remarcó. En ese mismo repaso, recordó un episodio ocurrido el día de la boda entre Nara e Icardi, cuando, según relató, López ingresó sin autorización a la casa de la pareja en el country Santa Bárbara, lo que derivó en una denuncia por usurpación.
Ese episodio, según relató la letrada, ocurrió la misma madrugada del casamiento entre Nara e Icardi. La abogada, que se encontraba en la zona por haberse quedado a dormir cerca del country, recibió un llamado de la empresaria alrededor de las ocho de la mañana en el que le pidió que se acercara de inmediato a la vivienda ubicada en Santa Bárbara. El ingreso de López se produjo a través del sistema de huella dactilar, dado que Wanda todavía no había actualizado el mecanismo de acceso a la casa tras su reciente casamiento.
Según el relato de la abogada, el hecho se dio mientras la pareja ya había partido de luna de miel, por lo que la presencia de López en la propiedad derivó en dos denuncias distintas: una por usurpación y otra vinculada específicamente al ingreso a la vivienda de los recién casados. “De ahí en más tuvo una denuncia de usurpación. De ahí tuvo una denuncia por haberse metido en la casa de Wanda y Mauro recién casados”, precisó Rosenfeld, quien también recordó que otras figuras del espectáculo, como Yanina Latorre y Marina Calabró, se encontraban en la zona al momento del episodio.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 08:55:00 hs
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Contenido: Lali Espósito convirtió su despedida de soltera en Río de Janeiro en una escena de fuerte repercusión en redes sociales, con una serie de imágenes junto a sus amigas y un detalle que sobresalió entre todos: la remera que eligió con una foto de Carola Reyna y Boy Olmi, una pareja con la que mantiene una relación cercana desde hace años. Ahora la pareja reaccionó públicamente al gesto.
La cantante compartió en Instagram un álbum con momentos de su viaje a Brasil, donde celebró durante varios días la previa de su casamiento con Pedro Rosemblat. La publicación reunió postales del grupo en distintos puntos de la ciudad, salidas nocturnas, cenas, recorridas por la playa y varios objetos intervenidos especialmente para la ocasión. Entre todos esos elementos, las camisetas con imágenes de parejas conocidas del espectáculo fueron uno de los recursos que más comentarios generaron.
Entre las distintas prendas que usó el grupo, la de la cantante fue la que concentró mayor atención. La artista apareció con una remera fucsia estampada con una imagen de la pareja de actores, y esa elección no tardó en llegar a los protagonistas.
Carola respondió con un mensaje directo en redes sociales en el que dejó ver su sorpresa por el homenaje. “¡Estoy hecha! ¡Posta! ¡Ser tu remera es mucho más de lo que se puede pedir! Ja, ja, ja. Viva el amor. Te amooo”, escribió la actriz. Lali contestó también en tono afectuoso y reforzó públicamente el vínculo que mantiene con la pareja.
Después fue el turno de Boy Olmi, que sumó un mensaje más extenso, ligado al sentido de la celebración y a su mirada sobre el matrimonio. “¡Qué alegría ser parte de esta celebración! Casarse es, para mí, manifestar frente a un grupo de la tribu que eso tan mágico que es enamorarse continúe y florezca en el tiempo posible”, afirmó el actor. Más adelante, agregó otra referencia a la imagen elegida para la remera y cerró con una felicitación dirigida a la cantante y a su pareja.
El homenaje a Carola Reyna y Boy Olmi, juntos desde que se conocieron en 1992 para luego casarse en 1994 y con más de tres décadas de amor, no apareció como un guiño aislado. El vínculo entre Lali y la actriz se consolidó en 2015, durante las grabaciones de Esperanza mía, la ficción en la que compartieron elenco. A partir de ese trabajo, la relación se sostuvo en el tiempo y se expresó también en distintos cruces públicos.
Con el paso de los años, la pareja de actores acompañó a la cantante en recitales y apariciones ligadas a su carrera musical. Uno de los antecedentes fue su presencia en fechas del Disciplina Tour en el estadio Luna Park en 2022, una señal de cercanía que ayuda a explicar por qué la elección de esa remera tuvo una lectura afectiva inmediata.
La escapada a Brasil terminó de instalar la previa del casamiento entre la cantante y el conductor de Gelatina como uno de los temas más comentados del fin de semana. Lo que sí quedó a la vista en las publicaciones fue el modo en que la artista eligió compartir esa instancia: con un círculo reducido, una puesta estética definida y una serie de referencias personales que fueron desde su futuro marido hasta una pareja histórica del ambiente artístico argentino. En ese conjunto, la remera con la foto de la popular pareja de actores terminó por transformarse en el detalle de mayor repercusión y en el punto de contacto más visible entre la intimidad del festejo y su impacto en redes.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 08:47:00 hs
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Contenido: La reacción de Moria Casán ante la transformación de su habitación captó la atención de sus seguidores tras la publicación de un video en su perfil de Instagram. Apenas ingresó al espacio renovado, la artista expresó sorpresa y entusiasmo, acompañados de exclamaciones y risas que marcaron el tono de toda la recorrida. “¡No lo puedo creer! ¡Guau! Qué maravilla”, fueron las primeras palabras que dejó escapar, evidenciando el impacto inmediato de los cambios realizados.
Si bien la diva preserva su intimidad y su casa en Parque Leloir de las miradas públicas, en esta oportunidad decidió compartir la nueva decoración de su dormitorio.
Durante el recorrido, no escatimó en elogios hacia el trabajo del equipo responsable de la obra. Se mostró especialmente fascinada por la iluminación clara y el papel de pared en tonos pasteles, describiendo el resultado como “hermoso” y “divino”. El entusiasmo fue palpable en cada detalle que observaba, desde la disposición del mobiliario hasta la elección de los materiales. La conductora remarcó la calidad de la terminación y la prolijidad del trabajo, al destacar aspectos como la hermeticidad de las aberturas y la diferencia con las ventanas anteriores.
Al recorrer la habitación, se detuvo en diversos puntos para señalar elementos que le llamaron la atención. Uno de los momentos destacados se produjo al descubrir la ducha en el centro del baño, a la que calificó como “hermosa”. El espacio cuenta con cajones de fácil deslizamiento, una característica que celebró con humor al afirmar que ya no sería necesario hacer “clase de gimnasia” para abrirlos y cerrarlos. La artista también valoró la amplitud generada por la disposición del mobiliario y la posibilidad de incorporar un sillón según su gusto personal.
El nuevo diseño del dormitorio presenta una estética luminosa, con paredes claras y pisos que refuerzan la sensación de amplitud. Las imágenes muestran un ambiente ordenado, con una cama centralizada y ventanas que permiten la entrada de luz natural. El papel de pared con motivos sutiles acompaña la paleta de tonos beige y blanco, creando un entorno sereno y elegante.
La zona del baño fue completamente renovada, integrando un sector de tocador con espejo circular iluminado, muebles blancos y detalles en dorado. La ducha, ubicada en el centro y delimitada por mamparas de vidrio, otorga un aire moderno y funcional al espacio. La distribución favorece la comodidad, con escalones que conectan el dormitorio principal con el área de baño y vestidor.
Uno de los puntos más valorados fue el sistema de guardado. El vestidor, amplio y bien iluminado, incorpora estantes, cajoneras y zapatero, optimizando cada rincón disponible. La artista, reconocida por su afición a los espejos, celebró la presencia de estos en diversos sectores, lo que contribuye a multiplicar la luz y a ampliar visualmente el ambiente. “Todo lo que nos hacía falta, claro, para mí, obvio”, comentó entre risas, mientras recorría el vestidor.
El proceso de transformación de la habitación implicó la participación activa de Moria, quien compartió sus expectativas y sueños con el equipo encargado de la reforma.
La intervención incluyó no solo aspectos estéticos, sino también mejoras sustanciales en la distribución y el aprovechamiento del espacio. El equipo de trabajo subrayó cómo la ampliación de determinados sectores permiten incorporar nuevos elementos, como un sillón adicional o zonas específicas de guardado.
La incorporación de espejos y puntos de luz estratégica favorece tanto la estética como la practicidad, facilitando el desarrollo de actividades cotidianas como vestirse, maquillarse o relajarse. “A mí me encantan los espejos”, dijo la One, dejando traslucir su personalidad arrolladora. El nuevo diseño permite, además, personalizar el ambiente según las preferencias de la diva, con la posibilidad de sumar muebles adicionales o modificar la disposición de ciertos elementos.
La reacción de Moria ante el resultado final fue de agradecimiento y satisfacción. A lo largo del recorrido, expresó su sorpresa y alegría por cada detalle: “Fantástico para acomodar todas las cosas”. Su respuesta sintetiza el impacto positivo que la renovación tuvo en su día a día, al transformar un espacio habitual en un entorno funcional y a medida.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 08:12:00 hs
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Contenido: Juampi Mirabelli, el actor que interpretó a César Carroza en la serie Moria Casán, recordó en una entrevista con El Ejército de la Mañana para el streaming Bondi Live su historia de amor con Fernando Peña, con quien estuvo en pareja durante tres años. El actor, de 44 años, contó que la relación comenzó cuando él tenía 19 y Peña, 39, y que a pesar del tiempo transcurrido desde la muerte del humorista, todavía sigue enamorado de él.
“Trabajé muchísimo con Fernando y fui su pareja tres años. Yo tenía 19 y él, 39. Estuvimos juntos tres años y trabajamos un poquito más. Lo amo. Yo al día de hoy lo sigo amando, sigo estando enamorado de él”, relató en el ciclo, emocionado. El actor definió a Peña como “el amor de su vida” y aseguró que nunca volvió a vivir una experiencia similar con otra pareja.
Según contó, el vínculo entre ambos comenzó a partir de amigos en común, con quienes compartió un largo período de amistad antes de dar inicio al noviazgo. “Nos conocimos por amigos en común y fuimos amigos un tiempo largo antes de empezar a estar juntos”, precisó. Mirabelli también describió la personalidad del comediante fuera de las cámaras y aseguró que se mantenía fiel a su imagen pública. “Era una persona brillante para bien y para mal. Era un genio absoluto, un único, un regio”, indicó.
La relación, sin embargo, no estuvo exenta de conflictos. El actor reconoció que la ruptura se produjo porque el vínculo se había vuelto perjudicial para ambos. “Nos separamos porque nos estábamos haciendo muy mal. Creo que yo seguía enamorado de él, por ahí él ya no. Sí, teníamos un vínculo mega tóxico, pero hermoso”, sostuvo. Pese a la diferencia de edad, Mirabelli remarcó que en ningún momento sintió incomodidad al respecto, dado que a los 19 años ya se consideraba una persona adulta. “A mí me hizo muy bien estar con él y muy mal. Él me potenció un montón, me dio trabajo, me dio un lugar en el teatro único, que nunca más volví a hacer un teatro tan exquisito y fabuloso como el que hacía en ese momento”, afirmó.
El actor también se refirió al contexto social en el que transcurrió aquel noviazgo, marcado por el desconocimiento generalizado sobre el VIH. “Era todo otro mundo. No existía el indetectable e intransmisible. Fernando tenía HIV, la gente hablaba de SIDA, o sea, confundían todo. Fernando era mala palabra”, explicó Mirabelli, quien remarcó que ni él ni Peña buscaban ser vistos como una pareja disruptiva, aunque su exposición mediática los convirtió en un caso poco habitual para la época. “Entrábamos con la marcha nupcial, en el 2001, 2002, 2003. No era lo mismo que ahora”, agregó.
Consultado sobre la reacción de su entorno familiar, Juan Pablo señaló que su madre atravesó un fuerte impacto inicial al enterarse del vínculo, aunque terminó con una relación cercana con el humorista. “Mi vieja cuando se enteró que yo estaba saliendo con Fernando, casi se muere, era como que yo estaba saliendo directamente con el diablo. Pero lo terminó adorando”, contó.
Durante la charla, el intérprete también abordó otros aspectos de su vida personal, entre ellos su consumo problemático de drogas, que según explicó, comenzó antes de conocer a Peña y se extendió hasta los 32 años. Mirabelli remarcó que nunca le atribuyó esa etapa de su vida al vínculo con el humorista y que actualmente permanece alejado del consumo desde hace 12 años.
El testimonio del actor se dio en el marco de la repercusión que generó su participación en la serie Moria donde compuso al abogado de Moria Casán.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 07:43:00 hs
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Contenido: El fin de semana estuvo lejos de la calma para Wanda Nara, que atravesó momentos de tensión con Maxi López luego de los dichos del exfutbolista sobre su participación en fiestas sexuales en Rusia durante el matrimonio. Tras ese cruce, la empresaria buscó bajar el tono de la polémica y este domingo aprovechó el sol en Buenos Aires para hacer un paseo por los alrededores de su casa de Nordelta, una salida que compartió en sus redes.
Esta vez, la empresaria eligió mostrar un recorte mucho más distendido de su jornada. En sus historias de Instagram publicó primero una imagen abierta del entorno que rodea su vivienda, con un canal de agua en calma, embarcaciones amarradas a ambos lados y casas que se asoman entre árboles y vegetación. “Caminata de domingo”, escribió como presentación del plan elegido para esa jornada y del tono relajado de la secuencia.
La segunda historia llevó el foco hacia una embarcación amarrada junto a un muelle. Detrás se distinguió una vivienda moderna, con líneas rectas, balcones vidriados y una palmera en uno de los extremos del terreno. Sin necesidad de agregar demasiadas palabras, la empresaria dejó ver parte del entorno con el que eligió acompañar esa salida de domingo. Luego, otra postal cambió el eje del relato visual y la puso a ella en primer plano. Wanda apareció con el cabello suelto, maquillaje suave y la mirada directa a cámara. Para la ocasión llevó un top negro con detalles de encaje visible en el escote y, por encima, un chaleco salvavidas abierto.
A esas imágenes se sumó además un breve video durante el paseo. Allí se pudo apreciar a un gato que la observaba desde la vegetación, un detalle pequeño dentro de la serie, pero que aportó otro recorte de esa salida por los alrededores de su casa. “¡Ay un puma es!”, exclamó mientras lo llamaba. Entre la caminata, la navegación y el registro espontáneo de lo que iba encontrando en el camino, la empresaria armó una sucesión de historias enfocadas en mostrar una escena cotidiana, muy distinta al tono de sus publicaciones anteriores.
Ese clima más relajado apareció después de horas marcadas por la polémica. La furia de Wanda se había originado por los dichos de López en PH, Podemos Hablar (Telefe), donde se animó a contar detalles inéditos de su vida privada. Invitado al ciclo de Andy Kusnetzoff, el exfutbolista habló no solo de su carrera deportiva, sino también de experiencias personales, entre ellas episodios sexuales vividos durante su matrimonio con la empresaria, madre de tres de sus hijos.
Ante el panorama, Wanda recurrió a sus historias de Instagram para compartir su enojo. “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo. Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos”, escribió.
“También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”, lanzó. Más tarde, volvió a expresarse con un mensaje dirigido de manera especial a sus seguidoras: “Conclusión: Mujeres, salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Ganen su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro. Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”.
El origen de ese enojo estuvo en el testimonio que Maxi había dado en el programa de Kusnetzoff. Durante la charla, el exjugador relató: “Una en Rusia... Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo. Y fui aprendiendo, fui conociendo, fui viendo y a él le gustaba eso”. A partir de esa respuesta, el intercambio avanzó sobre el tipo de situaciones que vivió en esos encuentros y sumó detalles que encendieron todavía más la reacción de Wanda.
“Había dominadoras, había de todo”, dijo ante la cámara. “Eran unos lugares increíbles, porque te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble. Un mundo increíble. Y ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia”, contó el exdeportista.
En ese contexto, la caminata y el paseo por el agua funcionaron como una pausa dentro de un fin de semana cargado de exposición. Sin referencias directas al escándalo en esas últimas historias, Wanda eligió mostrar otra cara de su domingo desde Nordelta, después del cruce que mantuvo con Maxi López por sus declaraciones televisivas.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 07:18:00 hs
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Contenido: Pimpinela tendrá su propia biopic. Lucía Galán y Joaquín Galán, los hermanos que durante más de cuatro décadas convirtieron los conflictos de pareja en canciones que trascendieron generaciones, confirmaron el desarrollo de Pimpinela, el origen de la leyenda, el proyecto que llevará su historia a la pantalla grande con estreno previsto para finales de 2027.
El anuncio se conoció a través de la cuenta oficial de Instagram del dúo, donde compartieron una serie de fotografías del momento en que firmaron el contrato de producción. En las imágenes, los cantantes aparecen rodeados por el equipo creativo, entre aplausos y gestos de celebración, en un living decorado con discos de oro, platino y diamante que reflejan la trayectoria del dúo. “Después de algunas décadas contando historias a través de nuestras canciones llegó el momento de contar la nuestra en pantalla grande. Nos emociona empezar esta nueva etapa y compartirla con ustedes”, escribieron en la publicación, donde también agregaron: “Comienza la cuenta regresiva para Pimpinela, la película”.
El proyecto cuenta con la producción de Fam Contenidos (El Potro, Pipa de Luisana Lopilato entre muchos otros), el guion está a cargo de Mario Segade y la dirección es de Lorena Muñoz.
La elección de Muñoz no resulta casual. La directora ya había llevado al cine la vida de otras figuras populares de la música argentina, como Gilda, no me arrepiento de este amor y El Potro, lo mejor del amor, dos de las biopics musicales más taquilleras de los últimos años en el país. Junto a Segade, guionista reconocido por su trabajo en series como El puntero y Epitafios, conformará la dupla creativa detrás del guion.
La producción del film está a cargo de Fam Contenidos en conjunto con Sipur Studios, productora de Bad Boy. El proyecto sumó además la coproducción de Costes Studio y Loishka, ambas especializadas en música original para cine y series, que en los últimos años ampliaron su actividad hacia el desarrollo de contenidos audiovisuales.
Según confirmaron las productoras, el proyecto se encuentra actualmente en etapa de desarrollo, mientras que el rodaje comenzará durante 2027. La película llegará a las salas de cine hacia el final de ese mismo año, aunque todavía no trascendió quiénes interpretarán a Lucía y Joaquín en las distintas etapas de sus vidas.
Pimpinela, el origen de la leyenda recorrerá la infancia de los hermanos, hijos de inmigrantes españoles que crecieron en los barrios porteños de Recoleta y San Telmo. El padre de ambos trabajaba en el rubro gastronómico y se reunía con amigos en El Palacio de la Papa Frita, sobre la avenida Corrientes, mientras que su madre era modista de alta costura.
Antes de formar el dúo, Joaquín integraba una banda de rock escolar influida por Los Beatles, aunque la impronta musical de la familia terminó siendo determinante en su carrera. Además, estudiaba Ciencias Económicas cuando decidió sumarse al proyecto junto a su hermana.
El film buscará mostrar cómo esas vivencias personales terminaron transformadas en un estilo propio, que combinó la balada con la puesta en escena teatral y que convirtió a temas como “Olvídame y pega la vuelta” en clásicos para millones de personas en América Latina y España.
Pimpinela acumula una trayectoria de más de 40 años, con 24 discos editados y más de 100 reconocimientos entre oro, platino y diamante. Se estima que el dúo vendió alrededor de 40 millones de álbumes a lo largo de su carrera y llegó a presentarse en escenarios como el Madison Square Garden, además de contar con versiones de sus canciones en inglés, italiano y portugués. Su historia se suma, de esta manera, a la ola de biopics que atraviesa a la farándula argentina, luego de proyectos similares centrados en figuras como Moria Casán y Sandro.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 07:16:00 hs
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Contenido: El calendario vuelve a marcar el 31 de agosto y, con esa fecha, regresa también una ausencia que todavía duele. Hace tres años, Silvina Luna murió a los 43 años, después de atravesar durante más de una década un calvario que comenzó con una intervención estética y terminó afectando de manera irreversible su salud. Desde entonces, su nombre quedó asociado no solamente a una historia de dolor, sino también a una lucha sostenida, a una enorme voluntad de vivir y a una personalidad que, incluso en los momentos más difíciles, intentó aferrarse a la esperanza.
Fueron años de padecer las consecuencias de la intervención realizada por Aníbal Lotocki. Las complicaciones derivadas de aquel procedimiento fueron deteriorando progresivamente su organismo y terminaron provocándole graves problemas renales. La actriz y modelo debió someterse durante años a tratamientos de diálisis y atravesó la espera de un trasplante de riñón que nunca llegó. En ese tiempo, su vida cotidiana quedó atravesada por hospitales, tratamientos, estudios médicos, incertidumbre y una batalla permanente contra un cuerpo que cada vez le imponía nuevos límites.
Pero detrás de aquella enfermedad había una mujer que seguía queriendo vivir. Y quizás por eso, con el paso del tiempo, algunas de sus últimas declaraciones adquirieron una dimensión todavía más profunda. Silvina sabía que estaba atravesando uno de los momentos más difíciles de su existencia, pero también encontraba fuerzas para mirar hacia adelante, para hablar de sus deseos y para aferrarse a aquello que más quería: la vida.
En una de sus últimas entrevistas, realizada por Ángel de Brito, dejó una frase que hoy resulta imposible escuchar sin sentir un nudo en la garganta. Con una mezcla de determinación, fragilidad y una enorme necesidad de seguir adelante, Silvina expresó: “Uno saca el poder de donde pueda para seguir viviendo, a mí me encanta vivir, me gusta la vida ¡Quiero vivir!”.
Aquellas palabras pronunciadas cuando todavía estaba dando pelea hoy parecen resumir toda su historia. No había resignación en ellas. Había una mujer intentando encontrar fuerzas donde fuera posible, aun cuando el cansancio, el dolor y la incertidumbre formaban parte de sus días. Silvina quería vivir. Quería seguir estando. Quería recuperar, dentro de lo posible, una vida que durante años había quedado condicionada por las consecuencias de aquella intervención.
En aquella misma conversación también había mostrado la dimensión íntima de su sufrimiento. “Yo intento estar bien, pero son muchas cosas las que me están pasando… y las transito como puedo”, había confesado. Una frase sencilla, pero brutalmente humana, porque detrás de esas palabras aparecía todo aquello que muchas veces no se veía en las fotografías, en los escenarios, en los programas de televisión o en las apariciones públicas: el miedo, el cansancio, la incertidumbre y la necesidad de continuar aun cuando no siempre resultaba sencillo encontrar cómo hacerlo.
A tres años de su muerte, esas declaraciones adquieren otro significado. Las palabras que alguna vez fueron pronunciadas en medio de una enfermedad hoy funcionan casi como un testimonio de su manera de enfrentar la vida. Y vuelven a generar escalofríos entre quienes la conocieron, quienes trabajaron con ella, quienes compartieron una amistad y también entre las miles de personas que la acompañaron desde sus primeros pasos en la televisión.
Por eso su muerte produjo un impacto que fue mucho más allá de la televisión. Su partida generó dolor entre compañeros, amigos y colegas, pero también entre miles de personas que habían seguido su recorrido durante más de dos décadas y que sintieron que se iba alguien a quien habían visto crecer, transformarse y luchar. Y cada aniversario vuelve a abrir esa herida.
En este tercer aniversario, las redes sociales volvieron a convertirse en un espacio para recordarla. Allí aparecieron fotografías, videos, recuerdos y mensajes de quienes compartieron con ella diferentes momentos de su vida. Entre ellos estuvo Gustavo Conti, uno de sus grandes amigos desde los tiempos de Gran Hermano, aquel programa que marcó un antes y un después en la vida de ambos.
Conti eligió recordarla desde la intimidad, desde el afecto y desde esa amistad que había nacido frente a las cámaras pero que continuó mucho después de que terminara el reality. “Hoy 3 años ya gordita hermosa… El tiempo pasa, tan rápido …pero nunca te fuiste, todos los días rezo por vos y recuerdo lo inmensamente que fuiste siempre. Solamente recuerdos, sonrisas y todo lo lindo que vivimos nosotros”, escribió.
El mensaje continuó con una declaración que permite comprender cuánto significaba Silvina para él: “Amor, alegría y sobre todo la calidad de persona que te destacaba de un ser humano común.. hoy deseo de que estés en paz, aunque me deje gusto a poco no saber nada nuevo vos. Siempre presente, Silvina”.
También Leo García decidió dedicarle unas palabras. Para el músico, esta fecha tiene además una particularidad: el 31 de agosto es su cumpleaños. Sin embargo, en medio de las felicitaciones que recibe cada año, quiso detenerse para recordar a Silvina, una persona con la que compartió una etapa de su vida y a quien conservó en un lugar especial de su memoria.
“Hoy lunes 31 de agosto es mi cumpleaños, entre tanta gente más, pero también quiero recordar el aniversario de una persona que adoro porque tuve el honor de conocerla y pasar un tiempo juntos, Silvina Luna”, escribió.
Y agregó: “Una persona inolvidable de amor puro con un desenfado total, sentí que me hablaba desde el corazón siempre”.
A tres años de su partida, Silvina permanece allí: en la memoria de quienes la conocieron y en la de quienes, sin haber compartido nunca una mesa con ella, sintieron que de algún modo formaba parte de sus vidas. Y quizá esa sea una de las formas más profundas de permanecer.
El tiempo pasó. Tres años ya. Pero para quienes la quisieron, Silvina Luna nunca se fue del todo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 06:30:00 hs
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Contenido: Soledad Fandiño habló del después del cáncer de mama y contó que todavía atraviesa una reconstrucción personal. A casi dos años de la operación a la que se sometió tras recibir el diagnóstico, la actriz publicó un video en sus redes sociales en el que explicó que la recuperación no terminó con la cirugía y que aún intenta entender los cambios que atravesó desde entonces.
Instalada en Miami, la actriz compartió la grabación junto a su hijo Milo desde una plaza. Allí contó que decidió hablar públicamente después de una conversación con él y planteó que hay una parte del proceso de salud sobre la que se habla poco. “Hablando con él salió el tema de poder hacer este video y hablar un poquito con ustedes para ver si eso me aliviana un poco más”, dijo.
En su mensaje, la actriz puso el acento en lo que vino después de la intervención. “Uno piensa que cuando te operan ya está y no es así”, expresó. Luego agregó que, a su entender, no hay suficiente espacio para hablar de esa etapa posterior: “No hay mucha gente que hable de eso, de la reinvención que uno tiene que hacer de sí mismo y de cómo cambia todo”.
La reflexión apuntó a un aspecto emocional e identitario que, según contó, todavía sigue elaborando. En el texto con el que acompañó la publicación, sostuvo que durante el último tiempo vivió “una montaña rusa de emociones” y reconoció que había imaginado una recuperación más lineal después de la cirugía.
La frase más fuerte del posteo fue la que usó para describir su presente. “Siento que hay una parte de mí que ya no está y todavía estoy tratando de descifrar quién soy ahora”, escribió Fandiño al referirse a las secuelas emocionales del proceso.
También señaló que, aunque agradece haber podido operarse, el impacto del diagnóstico y de todo lo que siguió fue más profundo de lo que esperaba. “Estoy agradecida de haber podido operarme. Pero nadie te prepara para un diagnóstico así, ni para la operación, ni para lo que viene después”, manifestó.
En esa misma línea, añadió: “Pensé que, una vez que pasara eso, todo iba a ser más fácil. Y no fue tan así”. Con esa definición, buscó describir una etapa posterior marcada por preguntas personales y por la necesidad de reconstruirse.
Además de contar cómo se siente, la expareja de René Pérez, más conocido como Residente, explicó que eligió hacer pública esa vivencia con la intención de tender un puente con otras personas que atraviesen situaciones similares. “No tengo todas las respuestas, pero tengo ganas de compartir este proceso con ustedes. A lo mejor, acompañadas, se hace un poquito más fácil”, señaló.
La actriz también invitó a sus seguidoras a compartir sus propias historias vinculadas con procesos de cambio, reconstrucción o nuevos comienzos. Según expresó, su idea fue abrir un espacio de intercambio sobre un tema que, para ella, no suele abordarse con suficiente profundidad una vez pasada la instancia más visible de la enfermedad.
Fue en septiembre de 2024 cuando la actriz contó en redes sociales que se había sometido a una cirugía, después de publicar una imagen desde una clínica. Más tarde confirmó que atravesaba un cáncer de mama y relató que su intuición había sido clave para consultar a tiempo.
En aquel momento, había explicado que no estaba preparada para hablar en detalle sobre lo que le ocurría y que su prioridad era sanar. Casi dos años después, volvió a referirse al tema con un mensaje centrado en el después de la operación, en los cambios internos que todavía procesa y en la posibilidad de acompañar a otras mujeres desde su experiencia.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 05:51:00 hs
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Contenido: La Joaqui rompió el silencio y le dedicó un mensaje de apoyo a Callejero Fino, luego de que el cantante de RKT quedara detenido este fin de semana en la localidad bonaerense de Tigre. La artista, que mantiene una amistad con el músico desde hace años, evitó referirse de manera directa a la causa judicial y eligió expresar su cercanía a través de sus redes sociales.
En su cuenta de Instagram, donde acumula más de 6,2 millones de seguidores, la cantante publicó una fotografía junto a Callejero Fino, cuyo nombre real es Simón Natanael Alvarenga. La imagen fue musicalizada con Lati2, uno de los temas que ambos interpretan juntos, y acompañada por una frase breve pero contundente: “Siempre siempre, nunca nunca”. Abajo, añadió: “Desde chiquitos, para siempre”.
El respaldo de la cantante llegó un día después de que se conociera la detención de su amigo. Según información judicial, el cantante fue interceptado durante la madrugada del domingo en el cruce de las calles Italia y Ruta 27, en la zona de Villa La Ñata, partido de Tigre. Personal de la Comisaría 4ª de Benavídez de la Policía Bonaerense advirtió que la camioneta en la que circulaba, una Volkswagen Amarok, no tenía colocadas las chapas patente y decidió cortarle el paso.
Al revisar el vehículo, los efectivos hallaron una pistola Glock calibre .40 con la numeración limada y doce balas en el cargador. Alvarenga no contaba con autorización para portar el arma. Junto a él viajaba un joven de 27 años, oriundo de Presidente Derqui, que también quedó detenido. Según trascendió, el cantante les dijo a los policías que se dirigía al cumpleaños de J Rei, novio de su colega María Becerra. “Me quiero matar”, habría expresado al momento del procedimiento.
La causa quedó en manos de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) de Benavídez, a cargo del fiscal Cosme Iribarren. Este lunes, Alvarenga fue indagado y, según pudo saber Infobae, el fiscal agravó la imputación original de tenencia ilegal de arma de guerra a portación ilegal, un delito que prevé una pena mínima de tres años de prisión. En su declaración, el cantante negó que el arma le perteneciera. Tras el trámite judicial, regresó a la comisaría, donde continúa detenido por orden de la fiscalía a raíz de una condena previa que pesa sobre él.
Hace seis años, el artista había sido condenado a seis años de prisión por un robo a mano armada. Cumplió cinco meses en un penal y el resto de la pena bajo arresto domiciliario, con tobillera electrónica. “En caso de condena, sería un reincidente”, señaló a Infobae una fuente judicial consultada sobre el caso.
La productora Wesaisons, que representa al artista, difundió un comunicado en el que aseguró que Alvarenga se encuentra “atendiendo un requerimiento formal y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes”.
Callejero Fino es una de las figuras más populares del género RKT en la Argentina. Saltó a la fama en 2021 con el tema “Pa Tra RKT”, que superó los 100 millones de reproducciones en YouTube, y sumó colaboraciones con artistas como L-Gante, Kaleb Di Masi y Emilia Mernes. En 2024 participó de Bake Off Famosos, el ciclo de Telefe conducido por Wanda Nara, donde fue apodado “Pastelero Fino”. Su vínculo con La Joaqui, además, se profundizó en agosto, cuando lanzaron juntos el tema “Te vi”, la primera colaboración de la cantante tras su separación de Luck Ra.
La detención se produjo horas después de que el músico se presentara en el Movistar Arena, donde participó del show de Arcángel. Para septiembre, tenía previsto iniciar una gira por Europa con fechas en España e Italia, mientras que en octubre debía presentarse en el complejo C Art Media.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 05:27:00 hs
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Contenido: El anuncio que ningún argentino quería leer llegó este lunes 31 de agosto: Lionel Messi comunicó su retiro definitivo de la Selección Argentina a través de una carta manuscrita publicada en su cuenta de Instagram. En minutos, la publicación superó los ocho millones de “me gusta” y acumuló más de 670 mil comentarios. Entre ellos, los de compañeros de equipo y de figuras del espectáculo, como actores, conductores, deportistas e influencers, que no pudieron contener la emoción ante el cierre de una era de 20 años.
Uno de los primeros en reaccionar fue Marcelo Tinelli. En un video que publicó en sus redes sociales, el conductor le agradeció al capitán por las alegrías que le dio al país y recordó los años en los que pidió que no se alejara de la Selección: “Me dio una tristeza cuando vi esa carta. Me dan ganas de abrazarlo y decirle gracias, gracias de todo corazón. Lo diste todo, cumpliste todos nuestros sueños, todas nuestras alegrías. Gracias eternas, capitán, genio, amigo, ídolo de todos. Te amamos, Leito”.
Nicolás Vázquez, actor y amigo personal del capitán desde 2012, también le dedicó unas sentidas palabras. “¡Gracias por tanto! Te merecés todo. Te amamos”, escribió en el posteo. La cercanía entre ambos es conocida por el público argentino, y sus palabras reflejaron algo más que admiración deportiva: el dolor de quien despide a un amigo en un momento bisagra.
Franco Colapinto también se mostró visiblemente afectado. El piloto argentino de Fórmula 1 escribió: “No existen palabras de agradecimiento que jamás vayan a alcanzar. Somos unos afortunados de haberte tenido y disfrutado durante tanto tiempo. Gracias por haberte levantado una y otra vez y dado todo por hacer feliz a un país entero. Sos el ejemplo de todos”.
Ezequiel “Pocho” Lavezzi, excompañero de Messi en la Selección y protagonista de otra generación dorada, también quiso despedirlo. “Se cierra una etapa hermosa, gracias por todo este tiempo dedicado. Sos inmenso chabón, a disfrutar de lo que viene. Te quiero”, comentó el exfutbolista.
El espectáculo argentino también se detuvo ante la noticia. Yanina Latorre sintetizó en pocas letras lo que sintieron millones: “¡Ay, nooo!”. La conductora de SQP, con esa expresión de desconcierto, capturó el estado de shock colectivo que provocó el anuncio. Mariana Fabbiani fue más explícita en su gratitud: “Gracias por tanto querido Leo. Siempre serás nuestro capitán. Te amamos”.
Jorge Rial también se sumó a las despedidas para Lionel Messi. El conductor compartió una publicación que informaba sobre el retiro del capitán de la Selección Argentina y dejó un breve mensaje de reconocimiento: “¡Gracias, maestro!”.
Grego Rossello encontró las palabras que muchos buscaban: “Duele un montón pero el agradecimiento es más grande. ¡Nos hiciste feliz una vida entera!”. Por su parte, Eial Moldavsky recordó con especial emoción el último Mundial: “El día que no queríamos que llegue, te vamos a extrañar toda la vida. Nos diste todo. El tiempo es lo peor que existe. Gracias para siempre, Capitán”.
El conductor Sebastián “El Pollo” Álvarez optó por la contundencia: “GRACIAS POR TODO”. Vero Lozano acompañó con: “¡A disfrutar, Rey! Gracias por todo”. Vanina Escudero destacó el ejemplo que Messi representó dentro y fuera de la cancha: “Disfrutamos cada partido que jugaste. Te vamos a extrañar muchísimo”.
Cris Morena eligió una despedida cargada de ternura: “No te digo adiós, te digo gracias. Gracias por enseñarnos a creer, a soñar y a sentir que lo imposible también puede hacerse realidad”. Sabrina Rojas publicó una foto y reflexionó: “Me gustaría volver el tiempo atrás, ni bien te pusiste nuestra camiseta, así te valoraba más desde el día uno. Porque finalmente fuiste y sos nuestro mayor orgullo”.
Facundo Arana también dejó su huella en los comentarios: “Inigualable. Inolvidable. Gracias por todo, Maestro. Adentro y fuera de la cancha, un ejemplo”. El actor Jean Pierre Noher escribió: “Gracias eternas Leo. Te amamos por siempre”. Y Migue Granados, con la brevedad que a veces dice más, eligió: “Hermosura. Belleza”.
Caro Trippar, Pampa Mónaco, Barbie Vélez, Andy Kusnetzoff, Maite Peñoñori, Griselda Siciliani, Carola Reyna, Diego Leuco, Gastón Edul, Sofía Martínez, Stefy Xipolitakis, Santiago Motorizado, Marina Bellati, Bizarrap, Locho Loccisano, Fede Hoppe y Germán Beder, entre miles de fanáticos más, también dejaron su saludo de despedida en el posteo de Lionel.
Las redes también se llenaron de historias emotivas. Dominique Metzger compartió el posteo del capitán y escribió: “Gracias @leomessi por todo. Nos diste felicidad, alegrías, pasión y amor por la camiseta y uniste al país en muchas oportunidades”. El conductor Santiago Del Moro publicó una imagen del joven Messi junto al Messi maduro con la camiseta argentina y solo puso: “Gracias”.
Nati Jota eligió las palabras más largas: “Todos sabíamos que esto iba a pasar, pero a la vez no estábamos listos para que pase. Espero que este tipo sepa lo felices que nos hizo, lo que le dio a una generación que había llegado a creer que ganar algo con la Selección iba a quedar solo como una historia que escucharíamos de nuestros padres y abuelos. Todavía no puedo. Gracias Lionel”. Por último, Maxi López, excompañero de Messi en el FC Barcelona, publicó fotos junto al capitán y le dedicó un simple pero sentido: “Gracias Capitán”.
También se vio en la Ciudad de Buenos Aires el clásico cartel de Netflix, que se encuentra en la intersección de Av. Sarmiento y Av. del Libertador y se renueva semana a semana. “No sé cómo voy a superar este final de temporada. Gracias, capitán”, se lee en el homenaje de la plataforma de streaming al ídolo del fútbol.
La carta que Messi publicó este lunes fue escrita, según él mismo aclaró, el 21 de julio, dos días después de la final del Mundial 2026, en la que Argentina cayó ante España. El capitán explicó que la decisión “dolió y duele en el alma”, pero que entendió que era el momento de dar un paso al costado. “Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”, expresó. También reveló que la muerte de su padre, Jorge Messi, el pasado 8 de agosto, lo convenció aún más de que era tiempo de cerrar ese capítulo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 05:03:00 hs
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Contenido: La música argentina despidió este lunes a Beto Orlando tras conocerse la muerte del cantante a los 79 años, luego de un accidente cerebrovascular que derivó en su internación en terapia intensiva. La noticia generó repercusión entre sus seguidores y en el circuito artístico vinculado a la canción romántica y melódica.
En los días previos, el estado de salud del artista había motivado la suspensión de una presentación prevista para este fin de semana en el Baile 70’80’. Ese compromiso formaba parte de las actividades que mantenían a Orlando en contacto con el público, aun después de varias décadas de carrera sobre los escenarios.
Nacido el 4 de septiembre de 1946 en Las Flores, provincia de Buenos Aires, Alberto Orlando Otero -su verdadero nombre- construyó una trayectoria que alcanzó su mayor nivel de popularidad entre las décadas de 1970, 1980 y 1990. Su nombre quedó ligado a un repertorio de canciones románticas que circularon en radios, programas musicales y recitales en distintos puntos del país.
A lo largo de ese recorrido, el cantante logró sostener una presencia reconocible dentro de la música popular argentina. Su carrera se extendió durante más de cuatro décadas y quedó asociada a una etapa de fuerte presencia de la canción melódica en la escena local.
El fallecimiento de Orlando provocó mensajes de pesar entre admiradores y personas vinculadas al ambiente artístico. Para buena parte de su público, sus interpretaciones formaron parte de una época marcada por la difusión masiva de la música romántica, con un repertorio que se mantuvo en la memoria de varias generaciones.
Además de su reconocimiento en los años de mayor exposición mediática, el artista conservó su vínculo con los escenarios. La presentación que tenía prevista para este fin de semana debió ser cancelada por el deterioro de su salud, un dato que ya había generado preocupación en su entorno y entre quienes seguían su actividad.
Con su muerte, el panorama musical argentino pierde a una de las voces identificadas con la canción sentimental de las últimas décadas del siglo pasado. Su figura quedó asociada a un estilo que tuvo amplia llegada popular y a una carrera que atravesó distintos momentos de la industria musical del país.
Orlando había nacido como hijo de María Delgado y Francisco Otero. Con el paso de los años, consolidó una trayectoria artística que lo convirtió en un nombre habitual dentro de un género con fuerte arraigo en la audiencia argentina. Sus canciones atravesaron generaciones y sostuvieron la vigencia de su nombre más allá de los cambios en la escena musical.
A los 7 años se trasladó con sus padres a la ciudad de La Plata. Desde muy chico se interesó por la música acompañándose con su guitarra cantando en las escuelas y en distintos lugares. A los 18 años forma parte de un conjunto folklórico llamado Los Labradores, con los cuales actuó en distintos escenarios del país. Con el correr del tiempo se interesó por la música melódica tratando de imitar a su ídolo, Yaco Monti.
Entre sus temas más exitosos, se encuentran: Dios del Olvido, Aquellos Besos que te di, No me des tu Adiós mi Amor, Tu Eres mi Destino, Doce rosas, Himno al Amor, Venecia sin Ti, Tu Mundo y el Mío, Joven Dulce y Bonita, Ansiedad, Porque te Quiero Hasta el Delirio, Quiero Volverte a Tener, Abrázame Fuerte mi Amor, Porque Diste Vuelta la Cara, Te LLevo en lo Profundo de mi Ser, Mira que Luna, Quien es que Golpea mi Puerta, Nuestro Juramento, Ahora Vivo de Recuerdos, Dalila y Veinticinco Rosas, entre otros.
La confirmación de su fallecimiento cerró una etapa para sus seguidores y para un sector de la música popular que lo tuvo como uno de sus intérpretes reconocidos. Su última presentación, prevista para este fin de semana, no llegó a concretarse a raíz del cuadro de salud que derivó en su internación.
Noticia en desarrollo...
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 04:01:00 hs
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Contenido: Lejos quedaron los días de Nacho Castañares dentro de Gran Hermano. Entre el streaming, el teatro y distintas coberturas, el influencer fue ampliando su presencia dentro del espectáculo y sumando experiencias fuera del reality que lo hizo conocido. Una de las más recientes estuvo vinculada al Mundial 2026, donde pudo vivir de cerca el clima del fútbol y moverse en un contexto atravesado por festejos, salidas y encuentros. Pero entre esos momentos también hubo un episodio inesperado: Nacho contó que sufrió un robo junto a Cachete Sierra y reconstruyó la secuencia durante su paso por La sobremesa, el ciclo de entrevistas que conduce Sebastián Jaleh.
La anécdota apareció cuando repasaba algunas de las vivencias que le dejó ese viaje. “Salimos a bailar, había ganado Argentina, y terminamos en una mesa con gente que conocíamos de otro lado, sobre todo Cachete, que conoce gente de la tele y eso”, contó Nacho.
“Nos pusimos a hablar con dos personas y en un momento cuando vamos al baño le digo a Cachete: ‘Yo siento que a alguna las conozco, pero no sé’”, recordó. Esa impresión fue, de hecho, uno de los primeros elementos que le quedó grabado de la noche.
Nacho siguió con el relato y explicó que se trataba de dos chicas con las que se entendieron enseguida. “Eran dos pibas. Nos pusimos a charlar, muy buena onda”, resumió. El clima, según dejó en claro, era relajado y amigable. En ese marco, la propuesta de seguir la noche en otro lugar no pareció extraña. “Y de repente una comenta: ‘Bueno, nosotras nos vamos’, y nos pasan la dirección del hotel, y le dije a Chate: ‘¿Vamos juntos?’ Y coincidimos: ‘Bueno, obvio’”, contó.
La decisión fue rápida. Nacho incluso recordó que se lo propuso a Sierra casi sin dudar. “Nos fuimos con las dos chicas en el auto juntos”, relató. Esa secuencia marcó el paso de una salida nocturna en un boliche a una escena mucho más íntima, ya en otro espacio y lejos del ruido del festejo inicial. “Todos fuimos a un hotel muy lindo”, dijo y, rápidamente, sumó: “Muy cheto, ahí en Miami”.
Una vez allí, la situación mantuvo el mismo tono. “Llegamos, bárbaro, muy buena onda. Estuvimos en la pieza los cuatro”, contó Castañares. En ese punto, el episodio sumó otro dato clave: la identidad de las mujeres con las que habían compartido la noche. “Eran muy conocidas”, afirmó, dejando en claro que no eran dos mujeres desconocidas del mundo del espectáculo.
Lejos de quedarse en esa definición, avanzó un poco más, aunque sin llegar a revelar quiénes eran. “Actrices, pero muy conocidas. No te quiero decir la serie, pero nivel la La casa de papel. Es decir, una serie muy conocida”, dijo.
Hasta ahí, el relato de Castañares se movía dentro de una lógica de noche intensa, encuentro inesperado y cierre en un hotel de lujo. Pero el giro llegó recién al día siguiente. “Nos levantamos al día siguiente con Cachete y no teníamos nada”, dijo el exparticipante del reality. “No teníamos nada. No teníamos la billetera, no teníamos... Lo único que teníamos era uno de los celulares, porque el otro no lo estaba. Una locura. La habitación del hotel estaba pelada”, detalló.
Así, el episodio que compartió en La sobremesa mostró una postal muy distinta a la de los viajes, coberturas y noches de celebración que suelen rodear este tipo de eventos. En medio del clima del Mundial 2026, Nacho pasó de salir a festejar un triunfo argentino a despertar sin billetera, con un solo celular y con la certeza de haber sido desvalijado junto a Cachete Sierra. La historia, contada por él mismo, dejó al descubierto una noche que arrancó entre copas, charla y complicidad, y terminó con una escena de desconcierto total en un hotel de Miami.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 04:01:00 hs
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Contenido: Lejos quedaron los días de Nacho Castañares dentro de Gran Hermano. Entre el streaming, el teatro y distintas coberturas, el influencer fue ampliando su presencia dentro del espectáculo y sumando experiencias fuera del reality que lo hizo conocido. Una de las más recientes estuvo vinculada al Mundial 2026, donde pudo vivir de cerca el clima del fútbol y moverse en un contexto atravesado por festejos, salidas y encuentros. Pero entre esos momentos también hubo un episodio inesperado: Nacho contó que sufrió un robo junto a Cachete Sierra y reconstruyó la secuencia durante su paso por La sobremesa, el ciclo de entrevistas que conduce Sebastián Jaleh.
La anécdota apareció cuando repasaba algunas de las vivencias que le dejó ese viaje. “Salimos a bailar, había ganado Argentina, y terminamos en una mesa con gente que conocíamos de otro lado, sobre todo Cachete, que conoce gente de la tele y eso”, contó Nacho.
“Nos pusimos a hablar con dos personas y en un momento cuando vamos al baño le digo a Cachete: ‘Yo siento que a alguna las conozco, pero no sé’”, recordó. Esa impresión fue, de hecho, uno de los primeros elementos que le quedó grabado de la noche.
Nacho siguió con el relato y explicó que se trataba de dos chicas con las que se entendieron enseguida. “Eran dos pibas. Nos pusimos a charlar, muy buena onda”, resumió. El clima, según dejó en claro, era relajado y amigable. En ese marco, la propuesta de seguir la noche en otro lugar no pareció extraña. “Y de repente una comenta: ‘Bueno, nosotras nos vamos’, y nos pasan la dirección del hotel, y le dije a Chate: ‘¿Vamos juntos?’ Y coincidimos: ‘Bueno, obvio’”, contó.
La decisión fue rápida. Nacho incluso recordó que se lo propuso a Sierra casi sin dudar. “Nos fuimos con las dos chicas en el auto juntos”, relató. Esa secuencia marcó el paso de una salida nocturna en un boliche a una escena mucho más íntima, ya en otro espacio y lejos del ruido del festejo inicial. “Todos fuimos a un hotel muy lindo”, dijo y, rápidamente, sumó: “Muy cheto, ahí en Miami”.
Una vez allí, la situación mantuvo el mismo tono. “Llegamos, bárbaro, muy buena onda. Estuvimos en la pieza los cuatro”, contó Castañares. En ese punto, el episodio sumó otro dato clave: la identidad de las mujeres con las que habían compartido la noche. “Eran muy conocidas”, afirmó, dejando en claro que no eran dos mujeres desconocidas del mundo del espectáculo.
Lejos de quedarse en esa definición, avanzó un poco más, aunque sin llegar a revelar quiénes eran. “Actrices, pero muy conocidas. No te quiero decir la serie, pero nivel la La casa de papel. Es decir, una serie muy conocida”, dijo.
Hasta ahí, el relato de Castañares se movía dentro de una lógica de noche intensa, encuentro inesperado y cierre en un hotel de lujo. Pero el giro llegó recién al día siguiente. “Nos levantamos al día siguiente con Cachete y no teníamos nada”, dijo el exparticipante del reality. “No teníamos nada. No teníamos la billetera, no teníamos... Lo único que teníamos era uno de los celulares, porque el otro no lo estaba. Una locura. La habitación del hotel estaba pelada”, detalló.
Así, el episodio que compartió en La sobremesa mostró una postal muy distinta a la de los viajes, coberturas y noches de celebración que suelen rodear este tipo de eventos. En medio del clima del Mundial 2026, Nacho pasó de salir a festejar un triunfo argentino a despertar sin billetera, con un solo celular y con la certeza de haber sido desvalijado junto a Cachete Sierra. La historia, contada por él mismo, dejó al descubierto una noche que arrancó entre copas, charla y complicidad, y terminó con una escena de desconcierto total en un hotel de Miami.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 03:11:00 hs
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Contenido: Un fin de semana de campo, familia y desconexión absoluta fue el escenario elegido por Paula Chaves y Pedro Alfonso junto a sus tres hijos para romper la rutina. El destino: Villa Espil, un pequeño pueblo rural de la provincia de Buenos Aires que, con apenas unos 150 habitantes, ofrece el marco ideal para dejar atrás las obligaciones habituales y disfrutar en contacto con la naturaleza.
La familia compartió este momento a través de un video publicado en sus redes sociales, donde se los ve caminando juntos bajo el sol, en un entorno verde y abierto, participando de una de las tendencias más populares de la actualidad: el challenge viral al ritmo de Uptown Funk de Bruno Mars. La consigna, sencilla y divertida, consiste en moverse mientras suena la música y detenerse de golpe cuando aparece la palabra “stop”, para luego continuar con la marcha unos segundos después.
“Dos días en el campo nunca vienen nada mal”, expresó el actor y productor al publicar el video. La elección de Villa Espil, situada en el partido de San Andrés de Giles, refuerza la búsqueda de tranquilidad lejos del ruido de la ciudad y pone en valor los paisajes rurales bonaerenses como refugio para quienes buscan descanso y tiempo de calidad en familia.
La jornada familiar no quedó solo en el ámbito privado. El video, grabado durante la caminata por el campo, se integró a la ola de challenges virales que proliferan en redes sociales, sumando a la familia a la tendencia global de convertir lo cotidiano en contenido compartido. Esta dinámica, cada vez más frecuente entre familias mediáticas argentinas, permite acercar fragmentos de la vida personal a una audiencia que sigue con atención cada nueva publicación.
En el video se observa cómo cada integrante de la familia adopta su propio estilo al caminar por el césped, reflejando personalidades diversas y una dinámica distendida. Las imágenes muestran a los cinco avanzando juntos, vestidos de manera informal y disfrutando del sol, con gestos espontáneos y sonrisas que refuerzan la sensación de complicidad grupal.
Desde la publicación del video, las redes sociales se llenaron de comentarios que celebran tanto la iniciativa como la energía del grupo. Uno de los mensajes más replicados señaló: “La familia que más farmea aura en la Argentina”, estableciendo un paralelismo con los campeonatos de videojuegos populares en redes y trasladando ese espíritu lúdico a la vida real.
La respuesta de los seguidores no se hizo esperar. Los comentarios en la publicación reflejan el impacto positivo que genera la familia en su audiencia, destacando la originalidad y la alegría compartida. Entre las frases sobresalientes se encuentran: “Esos niños deben despertar cada día esperando saber qué nueva ‘locura’ irán a vivir” o “Lo que lograron como familia es casi único”, expresiones que subrayan la admiración por la dinámica y la complicidad del grupo.
Otros usuarios resaltaron la diversidad de estilos y la energía de los niños, con mensajes como: “Todos tienen un estilo diferente pero una onda tremenda, qué genialidad lo de estos niños, mejor flia del país”. Estos comentarios evidencian cómo el contenido familiar, cuando se presenta de manera espontánea y auténtica, obtiene una respuesta inmediata y entusiasta por parte del público.
El fenómeno de las familias mediáticas en redes sociales trasciende la exposición personal y se transforma en un espacio de identificación colectiva, donde seguidores participan activamente a través de comentarios, reacciones y la reproducción de los desafíos virales propuestos.
El escenario elegido para la jornada no es casual. Villa Espil se presenta como un enclave rural que permite desconectarse del ritmo acelerado de la ciudad y recuperar el contacto con la naturaleza. Con sus paisajes verdes, caminos arbolados y la tranquilidad de un pueblo pequeño, el entorno se convierte en el marco ideal para que familias como la de Chaves-Alfonso encuentren un espacio de recreo y pausa.
La elección de este tipo de destinos, cada vez más habitual entre figuras públicas, responde a la necesidad de encontrar lugares donde el tiempo transcurre de manera diferente y las actividades simples, como caminar en el campo o disfrutar de un picnic, recuperan un valor central en la rutina familiar.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 02:01:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: El domingo, Callejero Fino quedó en el centro de la escena después de ser detenido por la Policía Bonaerense, que encontró en la camioneta en la que viajaba una pistola Glock calibre 40 con la numeración limada. El artista, cuyo nombre real es Simón Natanael Alvarenga, tiene 31 años y se trasladaba en una Volkswagen Amarok que circulaba sin patente, una irregularidad que derivó en el control policial y después en su arresto. En ese contexto, el cantante iba camino al cumpleaños de J Rei, pareja de María Becerra, y fue el propio músico quien salió a expresarle su respaldo en las redes sociales.
La reacción de J Rei apareció poco después de que se conociera el episodio y tuvo forma de mensaje público. “Fuerza Nata y familia”, escribió en sus historias o publicaciones, según la información compartida, en una muestra de apoyo a su amigo. Para acompañar esa dedicatoria eligió la imagen de “Tu turrito”, uno de los temas que grabaron juntos. La relación artística entre ambos se fue consolidando a lo largo de los años con varias colaboraciones, entre ellas también “Trapisteros”, lo que volvió todavía más visible ese gesto de cercanía en medio del momento judicial que atraviesa el referente del RKT.
La noticia del arresto de Callejero Fino sacudió rápidamente el ambiente de la música urbana y generó repercusión entre sus seguidores. Según pudo saber Infobae, al momento del procedimiento el cantante explicó frente a los agentes que se dirigía al festejo de cumpleaños de J Rei en una quinta de la zona. En medio de esa situación, su primera reacción quedó registrada en una frase breve y elocuente. “Me quiero matar”, dijo, al advertir el escenario que tenía enfrente.
Junto a Simón Natanael Alvarenga viajaba además un joven de 27 años con domicilio en Presidente Derqui, que también terminó detenido. La causa quedó en manos de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) de Benavídez, a cargo del fiscal Cosme Iribarren, y ambos fueron imputados por tenencia ilegal de arma de guerra. Como parte del procedimiento, tanto el arma como la camioneta quedaron incautadas por la Justicia.
La detención se produjo, además, en un momento de alta exposición para el artista, con una agenda profesional activa y compromisos ya pautados. Callejero Fino tenía previsto presentarse este mismo domingo en el Movistar Arena, aunque la realización de ese show quedó envuelta en incertidumbre a partir de su situación judicial. La posibilidad de que ese recital se llevara adelante empezó a ponerse en duda apenas se conoció el arresto.
En paralelo con el impacto de la detención, otro aspecto empezó a pesar en su situación judicial. Los antecedentes de Simón Natanael Alvarenga ya se habían convertido en una preocupación para su defensa, que se constituyó este lunes por la mañana en la UFI de Benavídez. El punto más delicado está en un antecedente penal de hace seis años: el cantante cumplió una condena por robo a mano armada.
Ese dato, de acuerdo con la información disponible, fue central en la evaluación del fiscal Cosme Iribarren para mantenerlo detenido. Según una alta fuente judicial citada en la información, ese antecedente cambia el encuadre de la situación actual del músico. “En caso de condena, sería un reincidente”, aseguró esa fuente, en una definición que dejó ver el peso que puede tener el pasado penal del artista dentro del expediente abierto por la tenencia del arma encontrada en la camioneta.
Mientras tanto, desde el entorno laboral de Callejero Fino también hubo una reacción pública. La productora Wesaisons, vinculada al cantante y a otras figuras de los géneros urbanos, difundió un comunicado en su perfil de Instagram para referirse al caso. En ese texto, la empresa buscó fijar una posición sobre el estado actual del músico y sobre el vínculo con el trámite judicial que enfrenta.
Allí sostuvieron que Alvarenga se encuentra “atendiendo un requerimiento formal y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes”. Con esa frase, la productora intentó llevar tranquilidad y marcar que el artista está respondiendo dentro del marco legal correspondiente, mientras avanza la causa que se abrió tras su detención del domingo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 01:43:00 hs
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Contenido: Carla Peterson compartió en su cuenta de Instagram fotografías del detrás de escena de Barreda, la película que dirigió Daniela Goggi, que se estrenó el viernes pasado. En las imágenes, la actriz apareció junto al elenco y también con el equipo de producción, con un recorte centrado en el trabajo y la convivencia del rodaje. Las escenas de la película fueron filmadas en Uruguay y una sola parte en Buenos Aires.
La publicación mostró el detrás de escena del filme, con detalles de la casa recreada de la ciudad de La Plata, donde ocurrió el trágico desenlace de la familia en la vida real. Cabe recordar que el odontólogo Ricardo Barreda asesinó a su mujer, a sus dos hijas y a su suegra, por lo que fue condenado a prisión perpetua aunque salió bajo libertad condicional en 2011 y murió en un geriátrico en 2020. La publicación de Peterson dejó un registro de la intimidad del set y del equipo que acompañó el proyecto hasta su estreno.
La actriz compartió una selección de fotografías cuyo contenido se concentró en la intimidad de las grabaciones de Barreda, con la actriz integrada a la vida cotidiana del rodaje. Aparecen los actores y actrices del elenco, Luis Machín como Ricardo Barreda, Carla Peterson como la esposa Gladys McDonald , Mercedes Morán como la suegra Elena Arreche, Maite Lanata y Margarita Páez como las hijas, Cecilia y Adriana, Marcelo Subiotto como el Dr. Cáceres, Paola Barrientos como María Pirucha Guastavino, Alberto Ajaka como el Fiscal Roitman.
Peterson no se limitó a una imagen aislada. Mostró un conjunto de fotos que situó al espectador en un espacio de trabajo: reuniones, momentos compartidos y escenas fuera de toma, en un registro informal tomado durante la producción.
En los posteos, la actriz se mostró con el elenco de la película y con personas vinculadas a la producción. Ese encuadre amplió el mapa de quiénes sostuvieron el proyecto, sin jerarquizar exclusivamente a los intérpretes frente a cámara.
La elección de incluir al equipo de la realización es un detalle dentro del relato que suelen construir las figuras públicas en redes: en lugar de centrar el contenido en su participación individual, la actriz armó un mosaico de compañía y trabajo colectivo alrededor de Barreda.
Además de exponer cómo se construyó el clima visual de la historia de Barreda, Carla dejó ver la dinámica cotidiana del equipo. En esas publicaciones, el elenco apareció reunido en distintos momentos del set y la actriz retrató instancias de distensión durante el trabajo, con escenas de complicidad y humor entre toma y toma.
El material también puso el foco en la construcción de época: la actriz exhibió pruebas de vestuario que formaron parte del proceso previo y paralelo al rodaje, cuidando los detalles de los vestidos, peinados y maquillaje. Esas imágenes reforzaron la logística de una producción de época, donde el diseño de indumentaria y la coherencia estética se convierten en un frente de trabajo propio dentro del esquema general de filmación.
En referncia a las horas compartidas, el propio Luis Machín contó a Teleshow que su trabajo resultó muy cansador porque aparece en casi todas las escenas.
La revelación se apoyó en una condición concreta de producción: la cantidad de secuencias en las que participó el actor dentro del material. Machín vinculó ese ritmo de trabajo a la carga física y al tiempo sostenido frente a cámara.
El actor Lui Machín también dejó en claro que el cansancio no anuló su conexión con el oficio. En la misma conversación, afirmó que, además de trabajar, disfrutó su trabajo.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 01:38:00 hs
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Contenido: La revelación de Juan Manuel Herrera sobre su salud sorprendió a seguidores y colegas por igual. El reconocido panadero y pastelero cuya figura fuera clave en la programación del canal El Gourmet, decidió hablar a cámara con un mensaje claro y directo: había enfrentado un cáncer de pulmón, y quería contar su experiencia sin intermediarios ni rumores.
Durante meses, las redes sociales se llenaron de especulaciones sobre su estado físico. Los mensajes y comentarios, muchos anónimos, alimentaron versiones contradictorias sobre su salud, su imagen y su vida privada. Así las cosas, en las últimas horas, eligió ponerle fin a ese ciclo con un video publicado en su cuenta de Instagram, donde se mostró dispuesto a explicar lo ocurrido y dejar en claro que la realidad, muchas veces, dista de lo que circula en internet.
El relato comenzó con una confesión simple: “Sí, el año pasado me encontraron un cáncer de pulmón, me lo encontraron a tiempo, fue un hallazgo”. La respuesta médica fue rápida. Herrera explicó que pudo someterse a una operación y llevar adelante un tratamiento. “Por suerte me pude operar, hice cuatro quimio y eso fue todo”, resumió con una franqueza poco habitual en figuras conocidas.
El proceso implicó desafíos físicos y emocionales. Muchas preguntas surgieron en torno a su notable descenso de peso, alimentadas por la exposición mediática y las interpretaciones en redes. Herrera aclaró que el cambio en su cuerpo no fue consecuencia directa del cáncer o la quimioterapia. Explicó que, tras la operación, incluso llegó a aumentar de peso, y solo después logró bajar con ayuda profesional: “Simplemente fui, vi a un nutricionista, junto con el oncólogo y me hicieron hacer una dieta específicamente para lo que yo tenía”.
El control médico incluyó estudios y una dieta orientada a regular parámetros como glucemia, colesterol y el hígado graso. Herrera insistió en que no existe una fórmula universal y evitó posicionarse como referente de salud: “Yo no le puedo decir a ustedes andá a tal médico o hacé tal dieta, porque yo no soy un gurú de nada”.
El impacto de las redes sociales en la vida de Herrera fue determinante durante todo el proceso. Los comentarios y especulaciones sobre su salud se multiplicaron, muchas veces sin fundamento ni respeto por su privacidad. “Las redes estaría bueno que lo usemos para cosas buenas, pero siempre está lo malo y lo bueno, como en el mundo”, reflexionó, señalando la facilidad con la que el anonimato refuerza la agresividad y la desinformación. “Soy un boludo más conocido que otros panaderos mucho más importantes que yo que no son tan conocidos”, siguió.
El tape publicado en Instagram fue su respuesta a la ola de versiones y especulaciones: “Este video más que nada va dirigido a toda la gente que se preocupa realmente o me pregunta”. Con tono directo, buscó frenar la proliferación de hipótesis sobre su salud y su imagen, y dar tranquilidad a quienes lo siguen y lo aprecian.
“Después lo que me pasó es que me volví más ser humano con la gente que realmente es ser humana y con la gente que es mierda, yo soy más mierda. ¿Se entiende más o menos? Así que si me rompés las pelotas te bloqueo de una y listo”, sostuvo.
La relación con sus seguidores, en cambio, cobró una dimensión más personal. Relató episodios donde personas desconocidas le contaron cómo sus apariciones en televisión o en redes les daban ánimo en momentos difíciles. Esa conexión fue uno de los motivos para compartir su experiencia y tratar de ayudar a quienes atraviesan situaciones similares.
El testimonio incluyó un mensaje insistente: la importancia de consultar a profesionales y no dejarse llevar por fórmulas mágicas ni recetas universales. “Cada cuerpo es distinto, cada persona es distinta, cada organismo es distinto”, afirmó, diferenciándose de quienes ofrecen soluciones generalizadas en redes.
Recomendó a quienes enfrentan problemas de salud acudir a especialistas, realizar los análisis pertinentes y seguir indicaciones personalizadas. “Andá a un nutricionista, que te hagan todos los análisis pertinentes, que te den una dieta, una medicación o lo que sea para tu organismo, para tu cuerpo”, aconsejó, evitando presentarse como ejemplo absoluto.
La actitud de Herrera frente a la enfermedad fue de aceptación activa. En vez de preguntarse “¿por qué a mí?”, eligió el enfoque opuesto: “¿Por qué no a mí? Si yo soy uno más dentro del montón”. Relató que, tras el diagnóstico, no se permitió caer en la desesperanza, sino que optó por seguir adelante con los tratamientos y confiar en el equipo médico.
Dirigió un mensaje especial a quienes atraviesan enfermedades graves, alentando a mantener la fuerza y la esperanza: “Desearle lo mejor, la fuerza posible de poder llevar un tema hacia adelante”. Insistió en que “no está muerto quien pelea”, y que la clave está en plantearse objetivos y pensar en el futuro.
El profesional destacó el valor de los vínculos personales y el disfrute de los momentos cotidianos. Expresó que, después de todo lo vivido, prioriza el tiempo con sus hijas, los amigos y la satisfacción de trabajar en lo que le gusta. “Hoy trato de invertir más en cosas, en maquinaria para mi negocio, pero no porque quiera ganar más plata, sino por darme el placer de poder trabajar con todo lo que tengo, disfrutar los momentos que paso con mis amigos, los momentos con mis hijas, los momentos de trabajo, disfrutar”, concluyó.
Fecha de publicación: 31 de Agosto de 2026 a las 01:18:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: A tres años de la muerte de Silvina Luna, el círculo íntimo que compartió su vida y sus luchas mantiene vivo el recuerdo a través de objetos, mensajes y el libro que la propia Silvina dejó como testimonio. El grupo de whatsapp se llama Amigas Sil, allí continúan compartiendo anécdotas y fotos, preservando la memoria de una amistad que desafió el dolor y la distancia.
“Fue tan triste, todo su desenlace, y tan raro todo, como que nosotras no encontramos... quiséramos encontrarle la explicación y es algo tan absurdo lo que pasó y tan triste, tan doloroso, tan largo, porque ella sufrió mucho”, así recordó Vito Rodríguez a su amiga Silvina Luna, en una charla íntima con Teleshow donde repasó la amistad, el dolor y el impacto que dejó la figura de la modelo.
El vínculo entre el grupo de amigas que se formó en la televisión, volvió a escena hoy a tres años del fallecimiento de la modelo. Vito recordó cómo nació esa relación y por qué, con el paso de los años, se transformó en una familia elegida. “Nosotras nos conocimos en el programa de Gerardo Sofovich. Laburando ahí, en el último año de La Pelu”, contó.
“Con Sole, mi hermana, hacíamos ese personaje que éramos las sobrinas de Rolo (Puente). Nos conocimos ahí y empezó una amistad, así se fue formando un grupo de amigos hasta el día de hoy”, contó Vito a Teleshow.
Su caso siguió funcionando como un punto de referencia público sobre las consecuencias de una intervención estética que, según el propio relato de la historia, derivó en un deterioro irreversible de su salud. Luna murió a los 43 años tras más de una década atravesada por ese cuadro, que se extendió en el tiempo y marcó el modo en que su nombre quedó instalado con el dolor.
“Nosotras tenemos un grupo donde estaba ella. Hoy el día ya arrancó hablando de eso, mandando videos y recordándola, nuestro grupo se llama Amigas de Sil”
Al enumerar quiénes integran ese círculo, aclaró que no se trata de figuras del espectáculo: “Todo un grupo de amigas de hace un montón, pero no son del medio”. Entre los nombres que menciona aparecen Rodri Fernández Prieto, Estefanía, Analía, Eugenia y Romi Santizo.
La relación, se volvió más profunda con el tiempo por situaciones personales: “Forjamos una amistad a través de los años, superintensa, además que ella había perdido a su a su familia muy joven, por eso en Buenos Aires estaba sola también y se formó como una gran familia”.
Vito Rodríguez tiene muchos recuerdos para compartir: “Nosotros acá en Mar del Plata hemos pasado las fiestas juntos, con ella y con mi familia, era muy hermoso estar juntas siempre”.
—¿Cómo describirías a Silvina como amiga y como persona?
—Siempre hablámos de Sil como una persona muy soñadora y muy emprendedora. Todo lo que se proponía lo hacía. Quiso escribir un libro y lo escribió, o quería entrar en el mundo del yoga o del coaching, y lo logró. Después de su enfermedad estudió mucho sobre el ser humano, sobre los misterios de la vida y había aprendido mucho. Era muy buena dando consejos. Nosotras la escuchábamos un montón porque tenía mucha sabiduría. Había aprendido mucho a partir de su enfermedad.
—Muy difícil de aceptar ¿no?
—A nosotros cuando nos dicen que hay que recordarla con alegría y con cariño, es muy difícil eso. Yo la verdad que no puedo. Quiero hablar del tema y ya se me quiebra la voz porque fue tan triste su final, todo su desenlace, y tan raro todo. Queremos encontrarle la explicación y es algo tan absurdo lo que pasó y tan triste, tan doloroso, porque ella sufrió mucho. Nosotras en el grupo tenemos imágenes, fotos, videos, y esas son todas parte de la intimidad que no sé si va a salir o no en la serie, pero era muy íntimo y de eso nunca nada se filtró, nunca nada, por suerte.
—Manejaba ella su privacidad...
—Silvina era supercelosa de su intimidad. Si bien su vida era pública, era muy hermética con un montón de cosas personales. Nosotros siempre respetamos eso hasta el último día. Sabíamos que cuando fuera su desenlace, ella quería que su historia se supiera y que quizás sirviera para concientizar un poco.
—¿Cuáles eran los sueños de Silvina?
—Ella quería ser mamá. Y muchos sueños de Sil quedaron en el camino. Pero ese era el que más anhelaba. Al final, cuando fue consciente de lo que le pasaba, ese era su máximo deseo, pero tampoco lo pudo cumplir, porque primero tenía que curarse. El cuadro que tenía era complicado, fue todo empeorando y cada vez tenía más problemas a nivel orgánico.
—¿Les pidió algo especial?
—No, porque ella no hablaba de eso. Por lo menos conmigo, no. Yo sé que tenía un diario en el que escribía un montón, que seguramente va a salir en la serie. Sil se fue apagando. Igual creo que si hubiera sido así, hubiera sido algo insoportablemente doloroso, porque todas en el fondo no lo veíamos, no lo queríamos ver. Pero sí fue dejando mensajes, porque dejó un libro con una dedicatoria muy linda para todas nosotras. En el libro cuenta muchas cosas de su historia que tampoco conocíamos. El libro es muy profundo. Te largás a llorar, es muy triste. Ella tuvo una vida linda, pero también bastante difícil. Fue una mujer muy valiente. Siempre hizo lo que quiso, siempre se arriesgó, siempre fue muy feliz, era la más graciosa del grupo, la más divertida.
—¿Cómo viven ustedes estos días y el recuerdo de Silvina?
—Estamos tristes, no la podemos recordar con alegría, al menos yo. La recordamos porque siempre mandamos videos con ella, era graciosa, hasta en los peores momentos hacía chistes, pero no me sale recordarla con alegría. La enfermedad fue muy cruel, ella sufrió un montón y era consciente de lo que le pasaba. Para mí fue algo siempre presente, una chica tan linda, con tanta vida y morir. Es muy triste.
—Conservás algo de ella...
—Todas tenemos algo de ella, un pañuelito, yo tengo una campera de cuero de ella. Siempre nos regalaba piedritas y estampitas. Tenemos el libro y recuerdos...
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 21:39:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El cantante se encuentra detenido en la comisaría cuarta de Benavídez.
Contenido: Callejero Fino fue detenido este domingo en Tigre junto a otro hombre por circular en una Volkswagen Amarok sin patente. Además, durante la requisa encontraron una pistola Glock calibre .40 con la numeración suprimida, por lo que ambos quedaron imputados por tenencia ilegal de un arma de guerra.
Según informaron a TN, el cantante pasará la noche incomunicado en la comisaría cuarta de Benavídez y se espera que declare este lunes.
Noticia que está siendo actualizada
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 19:18:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz española compartió en Instagram un álbum con distintas escenas de su intimidad familiar. Sin dudas, el gran protagonista fue el bebé.
Contenido: Úrsula Corberó y el Chino Darín atraviesan un momento muy feliz desde el nacimiento de su hijo Dante el 9 de febrero. Este domingo, la actriz española decidió compartir con sus seguidores un vistazo a su vida cotidiana y publicó una serie de fotos familiares en Instagram.
“Full time papis”, escribió junto al álbum. Inmediatamente, el actor dejó un comentario que dejó en claro que la publicación lo enterneció: “Muy morfable todo”.
Entre las imágenes apareció Dante durante el baño, sentado de espaldas en una bañera mientras recibía la luz que entraba por una ventana. Otras de las postales muestran el lado más cariñoso de los artistas, quienes se muestran disfrutando el tiempo junto al bebé.
El actor tuvo un lugar destacado en el álbum familiar. En una de las imágenes, apareció durante un desayuno frente a una computadora mientras en la mesa aparecen pan, palta, jugo de naranja y café, además de juguetes, un libro para bebés, un pasaporte y auriculares.
Una de las imágenes que más llamó la atención fue la última del álbum. Allí, Dante apareció en primer plano mientras sonreía y dejaba ver sus primeros dos dientes.
La actriz eligió así compartir un pequeño detalle del crecimiento de su hijo, en medio de una galería que recorrió distintos momentos de la vida familiar: desde el baño y los juegos hasta las comidas y el tiempo compartido con el Chino.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 18:23:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El músico fue sorprendido junto a otro hombre y aseguró que se dirigía al cumpleaños del novio de María Becerra.
Contenido: El cantante y rapero Simón Natanael Alvarenga, más conocido como Callejero Fino, fue detenido este domingo en Tigre junto a otro hombre. Viajaban en una Volkswagen Amarok sin patente cuando fueron sorprendidos por la Policía Bonaerense, que encontró una pistola Glock calibre.40 con la numeración suprimida.
En las imágenes que circularon se puede ver cómo el músico está cara a cara con personal de la fuerza de seguridad, mientras el vehículo está estacionado a un costado.
Según pudo saber TN, en el momento en que los agentes frenaron el vehículo, el músico, de 31 años, explicó que se dirigía al cumpleaños de J Rei, el novio de María Becerra. Sin embargo, la situación terminó con él y su acompañante detenidos.
El operativo ocurrió en la zona de Italia y la Ruta 27. Los policías habían advertido que la camioneta circulaba sin los dominios colocados y decidieron detenerla para identificar a sus ocupantes.
Al volante iba Alvarenga, mientras que en el asiento del acompañante viajaba S. J. R., de 27 años. Durante la inspección del vehículo, los efectivos encontraron una pistola Glock calibre .40.
El arma tenía la numeración suprimida y fue secuestrada junto con la camioneta, de acuerdo con la información aportada por fuentes policiales a TN.
La causa quedó en manos de la Unidad Funcional de Instrucción de Benavídez, que ordenó la detención de ambos hombres. Los dos fueron imputados por tenencia ilegal de arma de guerra.
La detención, además, generó incertidumbre sobre la agenda laboral del cantante. Callejero Fino tenía previsto presentarse este domingo en el Movistar Arena, pero, según pudo saber TN, por el momento no será liberado y su show quedó en duda.
No es la primera vez que Callejero Fino atraviesa una situación judicial. Cuando tenía 20 años fue condenado a seis años de prisión por un robo.
El músico pasó cinco meses detenido en un penal y luego continuó cumpliendo la pena bajo arresto domiciliario y con una tobillera electrónica.
Con el paso de los años, el cantante contó en distintas entrevistas que aquella etapa de su vida estuvo atravesada por malas decisiones y por vínculos que lo llevaron a involucrarse en situaciones delictivas.
“Si pudiera hablar con el Simón de antes, lo agarraría del cuello y me lo llevaría a casa con mamá y su hermana”, había expresado durante su participación en Bake Off Famosos.
En agosto de 2023, además, anunció junto a su abogado que aquella causa había terminado y que ya se encontraba completamente en libertad.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 16:46:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El exfutbolista se refirió a las historias que publicó su expareja después de escucharlo hablar sobre las fiestas sexuales en las que participó.
Contenido: Maxi López respondió a las historias que compartió Wanda Nara en las que supuestamente lamentó haber descubierto que la había engañado cuando eran pareja y convivían en Rusia. A través de sus redes sociales, el exfutbolista aclaró que esos hechos —que él mismo sacó a la luz durante su paso por PH: Podemos Hablar (Telefe), ocurrieron cuando estaba soltero y aseguró que no quiere entrar en detalles sobre su intimidad.
“No suelo responder cuestiones personales públicamente, pero en este caso corresponde aclarar algo simple: los hechos a los que se hace referencia ocurrieron antes de que nos conociéramos, Solange”, escribió en una historia de Instagram en la que mencionó a su expareja por su segundo nombre.
Y agregó: “No estabas en mi vida y mucho menos estábamos casados”, agregó.
López también dejó una contundente reflexión sobre las repercusiones que tuvieron sus declaraciones. “El pasado no se puede reescribir según el momento”, sostuvo.
Luego, evitó profundizar en cuestiones de su intimidad y explicó el motivo: “Por respeto a nuestros hijos, no voy a entrar en provocaciones ni en detalles privados”.
En ese sentido, aseguró que ambos atravesaron como pudieron las consecuencias de situaciones de su pasado. “Cada uno sabe lo que vivió y cuándo lo vivió, y cuando te conocí, lo que publicó tu ex, lo atravesamos juntos”, expresó López en referencia a publicaciones de Mauro Icardi que lo involucraron. Y sentenció: “Yo elegí seguir adelante”.
Wanda Nara había reaccionado con dureza después de escuchar en PH: Podemos Hablar la historia que Maxi contó sobre unas fiestas a las que asistía durante su etapa como futbolista en Rusia.
“Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex, ex, ex, lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también!”, escribió la empresaria, y luego le recordó: “Te recuerdo que llegaste a Rusia estando conmigo”.
Además, Wanda sostuvo que ahora entendía algunas decisiones que tomó durante aquella etapa de su vida. “Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos. También te lo perdono, Max”, manifestó.
La mediática también hizo una reflexión dirigida a otras mujeres y cuestionó el costo que, según ella, puede tener depender económicamente de una pareja. “Mujeres: salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Hagan su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro”, expresó.
Durante su participación en PH, López había contado que en Rusia asistía a fiestas organizadas por un amigo y que allí conoció situaciones que hasta entonces desconocía.
“En Rusia tenía un amigo que era un gran organizador de eventos. Eran las fiestas más random a las que fui en mi vida, pasaba de todo”, relató.
Ante las preguntas de Andy Kusnetzoff, explicó que se trataba de encuentros en los que había dominadoras y distintas prácticas vinculadas al fetichismo. “Vos te metías abajo de la tierra, se abría y era un mundo increíble”, recordó.
La charla tomó otro rumbo cuando el exfutbolista recordó un episodio particular que vivió en uno de esos espacios. “Ahí conocí a una persona a la que le gustaba la violencia y aplicaba violencia. Quería las dos. Cuando me sacudió, me dio duro. En un momento, cuando empezó a morder y a rasguñar, dije ‘bueno, basta’”, contó también.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 16:33:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El exfutbolista se refirió a las historias que publicó su expareja después de escucharlo hablar sobre las fiestas sexuales en las que participó.
Contenido: Maxi López respondió a las historias que compartió Wanda Nara en las que supuestamente lamentó haber descubierto que la había engañado cuando eran pareja y convivían en Rusia. A través de sus redes sociales, el exfutbolista aclaró que esos hechos —que él mismo sacó a la luz durante su paso por PH: Podemos Hablar (Telefe), ocurrieron cuando estaba soltero y aseguró que no quiere entrar en detalles sobre su intimidad.
“No suelo responder cuestiones personales públicamente, pero en este caso corresponde aclarar algo simple: los hechos a los que se hace referencia ocurrieron antes de que nos conociéramos, Solange”, escribió en una historia de Instagram en la que mencionó a su expareja por su segundo nombre.
Y agregó: “No estabas en mi vida y mucho menos estábamos casados”, agregó.
López también dejó una contundente reflexión sobre las repercusiones que tuvieron sus declaraciones. “El pasado no se puede reescribir según el momento”, sostuvo.
Luego, evitó profundizar en cuestiones de su intimidad y explicó el motivo: “Por respeto a nuestros hijos, no voy a entrar en provocaciones ni en detalles privados”.
En ese sentido, aseguró que ambos atravesaron como pudieron las consecuencias de situaciones de su pasado. “Cada uno sabe lo que vivió y cuándo lo vivió, y cuando te conocí, lo que publicó tu ex, lo atravesamos juntos”, expresó López en referencia a publicaciones de Mauro Icardi que lo involucraron. Y sentenció: “Yo elegí seguir adelante”.
Wanda Nara había reaccionado con dureza después de escuchar en PH: Podemos Hablar la historia que Maxi contó sobre unas fiestas a las que asistía durante su etapa como futbolista en Rusia.
“Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex, ex, ex, lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también!”, escribió la empresaria, y luego le recordó: “Te recuerdo que llegaste a Rusia estando conmigo”.
Además, Wanda sostuvo que ahora entendía algunas decisiones que tomó durante aquella etapa de su vida. “Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos. También te lo perdono, Max”, manifestó.
La mediática también hizo una reflexión dirigida a otras mujeres y cuestionó el costo que, según ella, puede tener depender económicamente de una pareja. “Mujeres: salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Hagan su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro”, expresó.
Durante su participación en PH, López había contado que en Rusia asistía a fiestas organizadas por un amigo y que allí conoció situaciones que hasta entonces desconocía.
“En Rusia tenía un amigo que era un gran organizador de eventos. Eran las fiestas más random a las que fui en mi vida, pasaba de todo”, relató.
Ante las preguntas de Andy Kusnetzoff, explicó que se trataba de encuentros en los que había dominadoras y distintas prácticas vinculadas al fetichismo. “Vos te metías abajo de la tierra, se abría y era un mundo increíble”, recordó.
Fue entonces cuando contó una experiencia particular con una persona que, según su relato, ejercía violencia durante uno de esos encuentros. Esa declaración fue la que posteriormente provocó la reacción pública de Wanda.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 15:34:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La mediática se hartó de las versiones que circularon y salió a contar su verdad.
Contenido: Sofía Clerici aprovechó las preguntas que recibió de sus seguidores para desmentir los rumores que aseguraban que se había reconciliado con Martín Insaurralde.
En medio de su embarazo, decidió aclarar cuál es su situación sentimental y enfrentó la información que había trascendido por parte de Yanina Latorre.
Una de las consultas que recibió fue directa y apuntó a las versiones que habían circulado sobre un supuesto acercamiento entre ambos: “Queremos saber... ¿Estás soltera o volviste con el político MI? Porque se corre la bola de que él contó que están juntos...”.
La respuesta de Clerici fue contundente y también reveló que el exfuncionario había intentado contactarla.
“Ay, cómo están con ese tema. Ya aclaré, no estoy con él, estoy en mi mejor momento siendo mamá y elegí sola este camino. Sí es verdad que me estuvo buscando, pero yo estaba en Miami y la verdad muy enfocada en lo mismo”
Otra de las versiones que circuló en los últimos días surgió a partir de una información que había dado Yanina Latorre. “Volvieron, te lo juro. Está con ella, ella lo vendió”, había dicho la conductora al aire de su programa en El Observador.
Una seguidora se hizo eco de esos dichos y le preguntó a la mediática: “Yanina Latorre contó que del ambiente de MI de sus íntimos, ustedes nunca se habían dejado de ver”.
Frente a esa afirmación, Clerici negó haber visto a Insaurralde durante este tiempo y explicó que estuvo enfocada en su deseo de ser madre.
“¡Gracias hermosa! No voy a dejar que nada ni nadie me quite esta felicidad de ser madre. Fue un bebé muy deseado y fue un camino fuerte que elegí hacerlo sola, pero sin dudas va a ser lo que complete en mi vida para hacerme feliz", expresó Sofía en un principio.
Luego, se refirió específicamente a la información difundida por la panelista y aseguró que las versiones sobre una supuesta reconciliación no son ciertas.
“Respecto a lo que dijo Yanina... Es mentira que estamos y que nos vimos todo este tiempo. Desde que tuve el deseo de ser madre, me enfoqué en mí y en estar sana de cuerpo y mente”, dijo Clerici.
Y completó: “Lo que sí es verdad es que él me mandó muchos mensajes mientras yo hacía mi tratamiento, y sí hay conversaciones nuestras, donde él me pide volver. Hay otras cosas más privadas, pero afirmo: ¡estoy soltera!”
Después de anunciar que está embarazada, Sofía Clerici contó detalles de la decisión que tomó para cumplir su deseo de ser mamá.
La mediática explicó por qué eligió hacer el tratamiento en Estados Unidos y aseguró que no encontró al “hombre indicado” para que sea el papá de su hijo.
“El deseo de ser mamá se me despertó hace cuatro años y no he encontrado el hombre que me parezca indicado para que ocupe semejante lugar”, expresó al responder una de las consultas.
En ese sentido, reflexionó: “Tener un hijo con alguien no es solo amar a esa persona sino saber que, por más que no estés más con él, es tener contacto toda la vida”.
Con esa perspectiva, Clerici contó que encontró una alternativa que le permitió avanzar con su proyecto personal. “Entonces tuve la posibilidad de irme a Estados Unidos a hacer un tratamiento para cumplir mi sueño y ser madre”, reveló.
Además, aclaró que la llegada de su primer bebé mediante este tratamiento no significa que no quiera tener una pareja a futuro con quien formar una familia.
“El día de mañana, si conozco a un hombre que me mueva el piso, no descarto la posibilidad de tener un hijo más”, concluyó.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 14:59:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz disfrutó de unos días con Candela Vetrano y Mery del Cerro antes de su casamiento con Pedro Rosemblat.
Contenido: Lali Espósito disfrutó de unos días muy especiales en Río de Janeiro junto a dos de sus amigas más íntimas, Mery del Cerro y Candela Vetrano.
Luego de que se conocieran algunas de las fotos del viaje, la artista dejó un mensaje que resumió su felicidad durante la escapada previa a su casamiento con Pedro Rosemblat.
Fue Mery del Cerro quien subió a Instagram varias imágenes de esos días en Brasil. La actriz publicó fotografías de distintos momentos del viaje, entre las que se veían las comidas, las fiestas y los disfraces que usaron.
Al encontrarse con la publicación de su amiga, Lali no dudó en dejarle un comentario público. “Las amo mal”, escribió junto a un emoji de corazón, dejando en claro el cariño que siente por su círculo íntimo.
Al ver ese mensaje, sus fans celebraron la emoción de la cantante a pocos meses de uno de los momentos más importantes en su vida. “Te amo enana faquera, ¡te casás Mariana!“, le dijo una seguidora. “Se acerca tu casamiento, no caigo todavía”, y “Qué despedida que tuviste, Lali”, fueron otras de las reacciones que circularon.
La cantante viajó junto a un grupo de amigas, entre las que se destacaron Mery del Cerro y Cande Vetrano, y vivió días de festejo y complicidad en la previa de su casamiento con Pedro Rosemblat.
Las protagonistas compartieron postales del encuentro y los fanáticos no tardaron en descubrir que todas estaban en Brasil.
Uno de los detalles que más llamó la atención fue el look elegido para la ocasión: Lali y sus amigas se disfrazaron de conejitas, sumando accesorios de novia que reforzaron la temática de la celebración. Entre risas, baile y muchas fotos, el grupo disfrutó de una noche especial.
La fiesta continuó en un boliche de Río, donde la artista fue reconocida por varios presentes. Lali se mostró relajada, posó para fotos con sus fanáticos y compartió la pista de baile con sus amigas, dejando ver su costado más distendido.
Durante la celebración, hubo un guiño especial para Pedro Rosemblat, el conductor con quien Lali anunció su casamiento a comienzos de este año. Varias de las chicas lucieron caretas del periodista para posar en las fotos.
Por ahora, no trascendieron detalles sobre la fecha ni el lugar exacto de la boda, pero el viaje a Brasil volvió a poner el foco en uno de los eventos más esperados del año para los fans de la cantante.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 14:58:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La Chiqui habló al aire de su programa y le dedicó sentidas palabras al artista que murió a los 83 años.
Contenido: Mirtha Legrand le dedicó unos minutos de La Noche de Mirtha (eltrece) a Rubén Rada que murió este miércoles a los 83 años. La conductora recordó con emoción al músico uruguayo y reveló el regalo especial que recibió de él: una canción que compuso especialmente para ella.
“No quiero que termine este programa sin recordar al Negro Rada”, expresó la Chiqui, conmovida, antes de destacar la personalidad y el talento del cantante.
“Un talentosísimo, amigazo. Adorable persona”, dijo Mirtha. Luego contó que tenía un recuerdo muy especial del músico: “Me hizo una canción. Me siento orgullosa de que me haya hecho una canción tan linda”.
Sobre el final del bloque, la producción puso un fragmento de esa composición que el músico había hecho para el programa radial que La Chiqui conducía en Radio La Red hace más de 20 años.
“Mirtha Legrand se vino pa’ la radio, Mirtha Legrand te quiere acompañar. Y te hablará como ella solo sabe junto a La Red diciendo su verdad. Señora Mirtha Legrand, gloriosa Chiqui Legrand...”, se podía escuchar en esa parte de la letra.
La conductora también relató que se encontraba en la Embajada de Uruguay cuando recibió la noticia de la muerte del artista. “Fue el aniversario de Uruguay. Me invitó el embajador”, explicó.
Desde allí pudo observar de cerca la conmoción que provocó la partida de una de las figuras más reconocidas de la cultura uruguaya. “Todo el mundo sentía muchísimo la muerte”, aseguró Mirtha.
“Fue muy impresionante”, señaló Mirtha. “Salió toda la gente a la calle a despedirlo en Montevideo”, agregó sobre la multitud que acompañó el último adiós al artista.
El cantante y compositor murió después de “pelar un mes con una neumonía y sus complicaciones”, según indicaron desde su círculo íntimo.
“Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy, miércoles 26 de agosto, a las 15.30, se fue, y ahora descansa en paz, nuestro querido esposo, padre y abuelo”, escribieron.
Por último, agradecieron a sus fans y a los médicos que lo trataron: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más”.
Uno de los aspectos que definieron su carrera fue su permanente capacidad para reinventarse. Incluso en sus últimos años continuó grabando, presentándose en vivo y colaborando con artistas de distintas generaciones y estilos.
En 2025 editó Gamurgatrónica, un proyecto que fusionó candombe y murga con música electrónica, y durante 2026 continuó participando en nuevas colaboraciones, entre ellas una canción junto al argentino Trueno.
Poco antes de su muerte, Rada seguía trabajando. El mismo día de su cumpleaños número 83 había estrenado ¿Quién va a cantar?, un ciclo audiovisual de encuentros musicales.
El primer episodio lo reunió con La Vela Puerca, con quienes reinterpretó canciones como El Viejo y Biafra. También tenía proyectos pendientes: estaba trabajando en un disco junto a Los Auténticos Decadentes y había anunciado conciertos con el brasileño Chico César.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 14:58:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La mediática estalló de bronca en las redes luego de haber escuchado una anécdota que su exesposo contó en un programa de TV.
Contenido: Wanda Nara escuchó la anécdota sexual que Maxi López contó al aire de PH: Podemos Hablar (Telefe) y estalló un terrible escándalo en las redes.
La mediática no se quedó callada y publicó un durísimo descargo en sus historias de Instagram, donde manifestó que descubrió una nueva infidelidad del pasado por parte del exfutbolista.
“Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex, ex, ex, lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también!“, expresó Wanda y fue letal: ”Te recuerdo que llegaste a Rusia estando conmigo".
“Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos. También te lo perdono, Max”, manifestó Nara en el posteo que subió a sus redes luego de enterarse que López iba a fiestas sexuales en Rusia.
En su relato, Maxi había dicho que estos encuentros se realizaban en sótanos. “Ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia. Quería las dos. Cuando me cacheteó, me sacudió, me dio duro”, había contado el exfutbolista.
Por eso, Wanda expresó: “Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.
Además de ese descargo, la empresaria de cosméticos hizo una reflexión sobre su pasado y les dejó un mensaje para sus seguidoras. “Mujeres: salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Hagan su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro", dijo ella.
“Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”, lanzó Wanda a modo de reproche para Maxi.
Durante su paso por PH: Podemos Hablar (Telefe), el exjugador recordó las fiestas que organizaba un amigo suyo y explicó que allí conoció situaciones que hasta ese momento eran completamente nuevas para él.
“En Rusia tenía un amigo que era un gran organizador de eventos. Eran las fiestas más random a las que fui en mi vida, pasaba de todo. Yo fui aprendiendo y conociendo. Había dominadoras, tanto para femenino como para masculino”, detalló Maxi.
Andy Kusnetzoff quiso saber si se trataba de los típicos encuentros vinculados al fetichismo y mencionó los disfraces de cuero y los látigos. Maxi confirmó que era así. “Sí. Eran unos lugares increíbles porque vos te metías abajo de la tierra, se abría y era un mundo increíble”, comentó él.
La charla tomó otro rumbo cuando el exfutbolista recordó un episodio particular que vivió en uno de esos espacios. “Ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia. Quería las dos. Cuando me sacudió, me dio duro. En un momento cuando empezó a morder y a rasguñar, dije bueno basta”, contó también.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 12:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Qué hacer con los objetos que deja una relación terminada —regalos, anillos, alianzas— es una pregunta que cada quien resuelve a su manera. Chechu Bonelli tiene su respuesta clara y no acepta discusiones. La modelo y conductora lo explicó con franqueza en Valet Parking, el programa que comparte con Cachete Sierra en La Casa Stream, y su postura abrió un debate que va más allá de lo sentimental.
Darío Cvitanich, el exfutbolista con quien Bonelli estuvo casada y tuvo tres hijas, fue el centro implícito de la charla, aunque ella nunca lo nombró. El punto de partida fueron las carteras que él le regaló durante el matrimonio y que ella sigue usando. “Para mí fue algo que formó parte de mi vida, fue un momento lindo, si bien ahora no es un momento lindo”, explicó, en relación al conflicto tras la ruptura con su expareja.
Cachete Sierra la instó a comprarse otra cartera, pero ella no solo no cedió, sino que fue más lejos: planteó que tampoco aceptaría que una futura pareja le cuestionara esas pertenencias. Y agregó que, si algún día cruzara a un ex con algo que ella le regaló, lo tomaría con orgullo: “Ay, mirá, todavía lo usa”.
La tensión subió cuando Sierra le preguntó por la alianza. Bonelli confirmó que la tiene guardada junto al cintillo. “No lo voy a fundir porque formó parte de mi vida. En un momento me casé, en un momento fui feliz, en un momento elegimos una frase juntos”, dijo. La distinción que trazó fue precisa: no tendría por qué hacer desaparecer todo lo que vivió solo porque ese vínculo terminó.
Distinta fue su postura con los anillos que Cvitanich compartía con su expareja antes de estar con ella, y que también quedaron en su poder. “Esos sí los voy a fundir y hacer algo”, aclaró. El criterio es consistente: lo que le pertenece a su propia historia, lo preserva; lo que es historia ajena, no.
En ese mismo contexto apareció en la charla el actor Felipe Colombo, con quien tuvo un romance durante la adolescencia. Bonelli contó que el día anterior había encontrado los anillos que ambos usaban durante ese noviazgo. “Los tengo guardados de recuerdo”, dijo, ante la incredulidad de Sierra, que la acusó de acumuladora.
El trasfondo de todo esto es una separación que, poco más de un año después, sigue sin encontrar calma. Bonelli lo describió con precisión en declaraciones recientes: la relación con Cvitanich se redujo a intercambios por mail, con 48 horas de plazo para responder y abogados de por medio. El diálogo directo prácticamente no existe y, cuando ocurre, es la excepción. “Tenemos acuerdos firmados donde trato de respetarlo también por él, por su pareja, y trato de ser supereducada y tratar de entender cosas, aunque por ahí puedan llegar a costarme o no”, dijo. Y cerró ese tramo sin rodeos: “Sinceramente, con una mano en el corazón, estoy cansada”.
Lo que más la agota, explicó, es quedar atrapada en situaciones que ya no le pertenecen. Cada vez que Cvitanich o su nueva pareja, Ivana Figueiras, protagonizan algún episodio público, los medios van a buscar su reacción. “No formo más parte de la vida de Darío”, señaló. Sobre la posibilidad de que Figueiras oficie de puente entre ellos, Bonelli fue sorprendentemente abierta: “Me encantaría, sí, re, obvio. Recontra”. Pero aclaró que la responsabilidad del acercamiento es de él: “El que de última tiene que tener una comunicación conmigo es él”.
Las declaraciones en Valet Parking se enmarcan en ese escenario. Ante la pregunta de qué hacer con lo que queda de un amor, Bonelli eligió quedárselo todo, y explicó por qué: “No tendría por qué hacer desaparecer todo porque forma parte de la historia de mi vida”.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 12:01:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Durante varios días consecutivos, Wanda Nara eligió mantener una actitud calma y alejada de la exposición en sus cuentas sociales. En ese período, resolvió evitar compartir posteos o materiales relacionados con su vida personal o cuestiones íntimas. Esa cautela, sin embargo, se alteró en la noche del viernes luego de que se mostrara con un hombre misterioso y ahora con una publicación que mostró cómo fueron sus últimas semanas alejada de las redes.
“Mis últimas semanas”, escribió Wanda al pie de las imágenes, con emojis que codifican el recorrido: cámara, avión, bandera de Italia, huella de pata, bandera argentina, y el hashtag #amomivida. El primer tramo del carrete transcurre en Italia. En la imagen de apertura, Wanda aparece recostada en la proa de una embarcación clásica sobre las aguas verdes de un lago —la bandera italiana al fondo no deja margen de duda sobre la geografía—, con anteojos Dolce & Gabbana y un pañuelo floreado en la cabeza.
La escena siguiente la muestra caminando por las callejuelas empedradas de un pueblo de arquitectura lombarda, con una cartera Chanel de rafia y cuero negro cruzada al brazo y un pañuelo de lunares blancos sobre negro anudado al cuello.
El paso por Italia no se agota en las postales lacustres. Una selfie de interiores muestra a Wanda con un top de bikini negro y verde lima, el pelo suelto y el gesto directo a cámara que caracteriza su producción de contenido más personal. Esa foto contrasta con la que le sigue: ella sentada durante una sesión de maquillaje y peinado, con su perro Pomerania en el regazo, el animal decorado con pequeñas piedras de colores sobre el pelaje y una campera Prada sobre sus hombros.
El regreso a Argentina trae otro ritmo. Una de las imágenes más llamativas del carrete la muestra junto a su hermana Zaira Nara dentro del vestidor de su casa. Detrás de las dos, una pared entera funciona como exhibidor de carteras: bolsos en rosa, fucsia, violeta y rojo de firmas como Chanel y Hermès ordenados en estantes de mármol blanco. Las dos llevan anteojos de sol —Zaira con montura roja, Wanda con negra— y posan sin mirar a la cámara.
La cotidianidad más descontracturada aparece en la foto con su hija menor. Las dos se fotografían frente al espejo del vestidor: la nena completamente cubierta por un disfraz de oso marrón con capucha y orejas, el teléfono con funda de Hello Kitty en la mano; Wanda de pie detrás, en jogging gris, con los brazos levantados imitando las garras del disfraz.
Otro registro de Argentina la ubica en un estudio de grabación junto a Pablo Ini, productor y hombre de confianza de su círculo profesional. Ambos llevan auriculares de estudio y se fotografían desde adentro de la cabina, con el panel de técnicos visible a través del vidrio de separación. Wanda viste la misma campera Prada de las fotos anteriores.
Cuatro imágenes del carrete tienen como escenario la propiedad que L-Gante tiene en General Rodríguez, y juntas arman una secuencia que va desde la llegada hasta el interior de la casa. La primera es una selfie desde el asiento del acompañante de un auto, con Wanda de campera Adidas negra con franjas verde flúo y anteojos de montura fina. La segunda, tomada desde arriba hacia abajo, encuadra sus pies —con sandalias negras de tiras doradas— parados sobre el felpudo de entrada, donde se lee el logo personal del cantante.
En el jardín, una foto nocturna muestra un oso de peluche gigante con un corazón rojo apoyado contra un tronco de palmera. Detrás, la pared del fondo tiene pintado un graffiti con la leyenda “La Mafilia” y motivos propios del universo visual del músico. Sobre el corazón rojo que sostiene el oso hay una fotografía de la pareja.
Dentro de la casa, Wanda se fotografió frente al espejo del baño con el conjunto completo: campera Adidas negra y verde, top corto verde lima y pantalón ancho a juego, cartera de pelo negro en la mano. La imagen deja ver la escalera interior y la decoración minimalista de la propiedad. Un primer plano tomado en el mismo ambiente la muestra de cerca, con una cadena dorada gruesa de eslabones al cuello —accesorio recurrente en el universo estético del trap y el RKT— y el gesto completamente serio, sin pose ni sonrisa.
La penúltima imagen del carrete encuadra el volante de un Lamborghini: la mano de Wanda apoyada sobre el cuero negro, las uñas cortas en rosa nude, el anillo de brillantes en el dedo anular. El tablero digital marca las 19:40 del 11 de agosto de 2026 y registra 130 kW de potencia disponible, con el selector de modos en Sport, activado en rojo.
Bajo el nombre de usuario lgante_keloke, el cantante dejó un emoji de cara sonrojada en los comentarios a los pocos minutos de que el carrete apareciera en el feed, y su reacción reunió 144 “me gusta” en ese lapso. La última foto del álbum es una selfie en el espejo, con mascarilla facial blanca sobre la piel, pelo húmedo, ropa deportiva gris y el teléfono con funda de Hello Kitty. A través de un ventanal al fondo, entra luz natural y se ve verde exterior.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 12:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Este fin de semana, Nicki Nicole celebró su cumpleaños número 26 de un modo íntimo, creativo y lejos de los flashes de una fiesta multitudinaria. Fiel a su estilo personal y a la importancia que le da a sus vínculos más cercanos, la artista rosarina optó por posponer un festejo grande y sorprender a su círculo íntimo con una celebración pensada a medida. En esta oportunidad, el encuentro tuvo lugar en una casona rodeada de naturaleza, donde el ambiente de calma y calidez atravesó cada momento y quedó retratado en una serie de imágenes que la propia cantante compartió en sus redes sociales.
Entre los invitados se encontraban Sebastián Manzoni, conocido como la Tía Sebi, la creadora de contenido Eloísa Appó, el fotógrafo Tomi Raimon y La Joaqui, que aunque no aparece en las fotos, permitió que sus hijas disfruten de la jornada junto a la cumpleañera.
Uno de los ejes de la celebración fue la decoración personalizada, que combinó detalles lúdicos y guiños nostálgicos. Un muro cubierto de ramas marcaba el centro de la ambientación, coronado por un banderín con la cifra “26” y caricaturas de Nicki con gorros de cumpleaños. Sobre la mesa principal, una estrella dorada, marcos con fotos, cámaras instantáneas en tonos pastel y gorros personalizados con imágenes de la artista y de su mascota Gokú sumaron un aire festivo y original. En ese marco, la presencia de las cámaras, cada vez más popular, acompañó la tendencia de volver a lo analógico para registrar momentos únicos, un recurso visual y simbólico que conecta especialmente con la generación de la intérprete de “Ojos verdes”.
La mesa dulce se convirtió en otro punto de reunión. Vestida con un mantel blanco y rodeada de grandes ventanales, la mesa ofrecía brownies decorados con toppers de la artista de niña y de su perro Gokú, cookies, frutas y otros bocados. La mascota fue protagonista: la imagen de Gokú, tanto física como en stickers, apareció una y otra vez en la decoración, y el propio perro lució un gorro de cartón con imágenes de Nicki y de sí mismo, generando una de las postales más compartidas por los invitados.
La creatividad también estuvo presente en una actividad de cerámica grupal bajo la consigna “cerámica time”. Los asistentes se sentaron en una larga mesa de madera con sets preparados para modelar: piezas de cerámica, herramientas y fotografías impresas que sirvieron de inspiración para crear recuerdos personalizados. El ambiente, rodeado de ladrillos a la vista y ventanales que dejaban entrar la luz, propició la charla y el intercambio distendido durante el atardecer.
Con la llegada de la noche, la mesa de la cena se iluminó con velas blancas y una hilera de flores frescas sobre la mantelería clara. El paisaje de árboles y campo abierto sirvió de fondo para una velada extendida, con platos compartidos, anécdotas y la dinámica lúdica de un bingo bautizado “Nicki’s Bingo Night”, cuyas consignas aludían a canciones, vivencias y guiños a la carrera de la artista.
El momento más esperado llegó con la torta de cumpleaños, cubierta de crema y decorada con bengalas y velas largas. Nicki, vestida con un buzo estampado en tonos beige, se acercó a la mesa para soplar las velas mientras la luz artificial y el brillo de las bengalas iluminaban su rostro. En la mesa, stickers de Gokú y de la propia rosarina se mezclaron con estrellas y papeles brillantes, reforzando la identidad lúdica y personalizada del festejo.
Las imágenes compartidas por la cantante incluyeron también registros en formato Polaroid: fotos instantáneas donde la artista y sus amigos posaron con gorros y decoraciones hechas a mano. Las hijas de La Joaqui aparecieron jugando al aire libre, mientras Nicki se balancea en una hamaca bajo los árboles, capturando la esencia de un encuentro donde la naturaleza, la creatividad y la amistad fueron protagonistas indiscutidos.
Este cumpleaños número 26 reafirmó la manera en la que Nicki elige construir sus propios rituales, combinando trabajo, afectos y creatividad en cada etapa. La secuencia de imágenes y escenas no solo marcó un hito en su calendario personal, sino que también mostró su capacidad para transformar lo cotidiano en un acontecimiento memorable y auténtico, siempre en sintonía con su esencia y su universo creativo. Así, la artista volvió a conectar con sus seguidores, invitándolos a ser parte de un festejo tan íntimo como inspirador.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 11:13:00 hs
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Contenido: Cuando Wanda Nara y Maxi López parecían haber encontrado la paz definitiva, los fantasmas del pasado generaron alguna turbulencia. El domingo a la mañana, la empresaria se despertó con una novedad que no esperaba: su exmarido había contado en televisión, con lujo de detalles y entre risas, que durante su matrimonio frecuentó fiestas sadomasoquistas en Rusia. Y, lógicamente, ella no se iba a quedar callada.
López fue uno de los invitados por Andy Kusnetzoff en PH, Podemos Hablar (Telefe) y allí habló de su extravagante vida nocturna mientras jugaba en Moscú. “Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo”, relató el exfutbolista. Cuando Kusnetzoff le preguntó qué tipo de fiestas eran y si podía “metaforear”, López fue directo: “Había dominadoras, había de todo. Tanto para el femenino como para el masculino”.
El relato fue escalando. López describió locaciones subterráneas donde, según sus palabras, “te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble”. Allí conoció a una persona que “le gustaba la violencia y aplicaba violencia”. La anécdota llegó a su punto más explícito cuando narró un episodio particular: “Quería las dos. Y claro, cuando me sacudió… Me dio duro. En el momento en que empezó a morder, a rasguñar, ya dije: ‘Bueno, ya está’”. El estudio rio. Las redes sociales, en cambio, procesaron la información de otra manera.
Nara también. El domingo por la mañana tomó su teléfono y empezó a escribir en sus historias de Instagram con fondo negro. El tono era el de alguien que acaba de enterarse de algo que no figuraba en ningún registro previo: “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo. Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos”.
Y siguió: “También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.
Esa frase —“las demás ya te las cobré“— tiene historia. Para reconstruirla, Nara recurrió a una herramienta poco convencional: le preguntó a una inteligencia artificial cuántas veces la había engañado su ex. El sistema le recordó la existencia de un mail que ella misma había escrito el 8 de diciembre de 2013, en el que enumeraba 7 episodios de infidelidades. Ese correo fue revelado en su momento por el periodista Rodrigo Lussich en el programa AM y volvió a circular en distintos medios a lo largo de los años.
En aquel texto, Nara le reprochaba a López, entre otras cosas, un episodio con mujeres en una quinta, un fin de semana en un barco mientras le decía que estaba concentrado, una relación con una empleada doméstica en su propia casa, haberla encontrado junto a su madre con prostitutas en el departamento del representante del futbolista, haberla dejado sola con un hijo bebé en un hotel de Barcelona para irse con otra mujer, una relación de dos años con una italiana y un affaire con una brasileña cuando su hijo mayor, Valentino, era bebé. “Yo todos estos años lo único que hice fue cuidar a mis hijos, llorar, sufrir y tratar de salvar a mi familia. Ahora se terminó”, cerró aquel mensaje, que marcó el fin del matrimonio.
La IA le confirmó que esas siete infidelidades eran de registro público y le señaló que, incluso en 2025, el “recuento de las siete” volvió a mencionarse en una entrevista televisiva donde ambos estaban presentes. Nara leyó todo, procesó y explicó por qué había recurrido a ese método: “Recurrí a inteligencia artificial porque la verdad que yo ya me olvidé de todo y superé”.
Lo que siguió fue quizás el párrafo más inesperado de toda la saga. Tras el recuento de traiciones asistido por algoritmo, Nara cerró sus historias con una declaración que mezcló el perdón con la geografía laboral: “Hoy lo amo y cuido como a un hermano. Y le di un lugar en mi segunda casa, que es @telefe”. El mismo canal donde López había contado, la noche anterior, sus aventuras en los sótanos rusos que generaron polémica en un vínculo que parecía sanado.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 10:30:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Maxi López volvió a quedar en el centro de la escena mediática tras su paso por PH, Podemos Hablar (Telefe), donde se animó a contar detalles inéditos de su vida privada. Invitado al ciclo de Andy Kusnetzoff, el exfutbolista habló no solo de su carrera deportiva, sino también de sus experiencias personales, incluyendo episodios sexuales vividos durante su matrimonio con Wanda Nara, madre de tres de sus hijos. Las confesiones no pasaron desapercibidas y, ante el panorama, la respuesta de la empresaria no tardó en llegar desde las redes sociales.
El domingo por la mañana, apenas horas después de la emisión del programa, Wanda Nara recurrió a sus historias de Instagram para compartir su descargo. Con fondos negros y un tono irónico, la empresaria escribió: “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo. Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos".
Y continuó: “También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.
En una segunda historia, Wanda dejó un mensaje dirigido especialmente a sus seguidoras: “Conclusión: Mujeres, salgan a trabajar, hagan sus vidas. ¡No dependan! Ganen su dinero, ser mantenida a veces sale muy caro. Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”.
El origen de este nuevo capítulo público fue la confesión de López sobre las fiestas a las que asistía durante su paso por el fútbol ruso, cuando estaba iniciando su matrimonio con Nara. En el ciclo de Kusnetzoff, el exjugador no escatimó detalles sobre aquellas experiencias. “Una en Rusia... Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo. Y fui aprendiendo, fui conociendo, fui viendo y a él le gustaba eso”, relató, abriendo la puerta a las preguntas del conductor.
Kusnetzoff indagó sobre el tipo de fiestas: “¿Qué tipo de...? Si pudés metaforear o algo, explicarme”. Maxi fue directo: “Había dominadoras, había de todo”. El intercambio continuó con referencias a los disfraces, los juegos de rol y la presencia de “dominadoras”, tanto para hombres como para mujeres. “Tanto para el femenino como para el masculino”, agregó López, mientras Kusnetzoff bromeaba sobre palabras de seguridad y la necesidad de aprender ruso para sobrevivir al ambiente. “No, ahí tuve que aprender. Había que hacerlo. Eran unos lugares increíbles, porque te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble. Un mundo increíble. Y ahí conocí a una persona que le gustaba la violencia y aplicaba violencia”, contó el exdeportista.
La anécdota subió de tono cuando relató un episodio particular: “Quería las dos. Y claro, cuando me sacudió... Me dio duro. En el momento en que empezó a morder, a rasguñar, ya dije: ‘Bueno, ya está’”. El relato, entre risas y gestos de complicidad, sorprendió a los presentes en el estudio y, sobre todo, a la audiencia, que rápidamente lo replicó en redes sociales.
Con esta nueva exposición, la expareja suma otro capítulo a su historia de idas y vueltas públicas, donde cada declaración se convierte en tendencia y cada respuesta suma nuevas lecturas. Para sus seguidores, el intercambio fue un recordatorio de que, en el universo mediático de Wanda y Maxi, ningún detalle pasa inadvertido y todo puede convertirse en tema de conversación nacional.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 10:23:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Nadie Dice Match, un programa especial emitido este domingo por la noche por Luzu TV, reunió a Marcelo Tinelli y a Nico Occhiato en una emisión en homenaje al espíritu festivo y desopilante que instaló en la televisión argentina, durante los años 90 y 2000, Videomatch. Con más de 240 mil espectadores en vivo, revivieron el programa humorístico desde el estudio de la plataforma de streaming.
El especial, conducido por Tinelli, Nicolás Occhiato y Martín Garabal, nació de una prueba piloto que surgió tras la visita del histórico conductor a Nadie Dice Nada, el programa de Occhiato en Luzu TV y fusionó a los integrantes del recordado ciclo de humor con los miembros del ciclo que encabeza Occhiato. La química entre los dos referentes de generaciones distintas terminó de cuajar en un formato que mezcla los códigos del streaming con segmentos del Videomatch.
Desde el principio comenzaron las referencias obligadas. El equipo de Nadie dice nada ingresó al estudio por un pasillo junto a Tinelli, mientras sonaba “Moscato, pizza y fainá”, una de las cortinas musicales de Memphis La Blusera más populares que tuvo Videomatch durante sus 15 temporadas entre 1990 y 2004. Así Occhiato junto a Tinelli hicieron gestos a la cámara y corearon el tema a todo pulmón, mientras avanzaban hacia el estudio.
“Buenos días, buenas tardes”, arrancó el joven animador, dándole el pie para que Marcelo haga lo propio con su frase insignia. “¡Buenas noches, América!“, lanzó, dándole inicio a un programa que apeló a la memoria nostálgica televisiva fusionada con el programa de Luzu.
Uno de los momentos que mayor repercusión generó en las redes sociales, fue la parodia en vivo de CQC (Caiga Quien Caiga), el histórico programa que Mario Pergolini condujo y que marcó a toda una generación de televidentes argentinos. Tinelli, Occhiato y Garabal aparecieron ante las cámaras con trajes negros, anteojos oscuros y la música original de apertura del ciclo. La escena fue tan lograda que el propio Diego Pérez, integrante del jurado, lanzó al aire: “¿Volvió CQC?”, lo que desató las risas en el estudio.
El intercambio, lejos de generar tensión, funcionó como un guiño a la historia compartida de dos figuras que durante años compitieron en el prime time de la televisión abierta argentina. La rivalidad entre VideoMatch y CQC fue uno de los grandes ejes del entretenimiento local durante los 90, y su evocación en el contexto de un programa de streaming añadió una capa de nostalgia que el público recibió con entusiasmo.
Otro de los momentos más celebrados fue la recuperación de “30 segundos de fama”, el segmento que durante años fue una de las marcas registradas de los programas de Tinelli. Más de dos décadas después de su última aparición en pantalla, el formato volvió con toda su energía: participantes del público tuvieron 30 segundos para mostrar un talento o habilidad ante un jurado integrado por Ángela Torres, Roberto Peña, Diego Pérez, Martín “Trinche” Dardik y Marcos Giles. La vuelta del formato generó una reacción inmediata en redes sociales, donde los usuarios recordaron las ediciones originales y celebraron su regreso. Desde un imitador de Valeria Lynch, hasta un bailarín de breakdance y un doble de Ricky Martin, entre otros, fueron parte de la propuesta. Incluso Peña demostró que sus dotes para el baile siguen intactos.
El show del chiste, otro de los célebres momentos del programa, reunió a tres de sus humoristas infaltables: así aparecieron Larry de Clay, Alacrán y Sergio Gonal, como Sergio el diariero en el estudio, que se sumaron a una ronda de chistes junto a El Trinche, uno de los influencers de humor que forma parte de la troupe de Occhiato.
El cruce entre ambos programas, el de Occhiato que en los últimos años consolidó una audiencia joven y fiel con el de Tinelli con su marca registrada de humor, demostró con este especial que su alcance puede extenderse hacia públicos que crecieron con la televisión de los 90, sin resignar los códigos que la distinguen.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La conductora y la expareja de la humorista protagonizaron una inesperada postal que rápidamente recorrió las redes sociales.
Contenido: Yuyito González y Norberto Marcos fueron juntos al show de Midachi en el Gran Rex y una foto de ambos sentados uno al lado del otro no tardó en generar repercusiones en redes sociales.
La imagen llamó especialmente la atención por el vínculo que cada uno tuvo con Fátima Florez. Norberto fue durante años pareja y productor de la humorista, mientras que Yuyito mantuvo una relación con Javier Milei después de la separación del presidente y Fátima. Además, tiempo atrás había trascendido que Marcos también había trabajado como manager de Yuyito.
En la postal que comenzó a circular, se puede ver a Yuyito y Norberto muy cerca, sentados uno al lado del otro mientras disfrutaban del espectáculo de Midachi en el teatro porteño. La situación rápidamente despertó comentarios y especulaciones entre los usuarios de las redes sociales.
La foto aparece, además, en medio del antecedente de tensión entre Yuyito y Fátima, que quedó expuesto públicamente en junio de 2025. En aquel momento, la humorista habló sobre su vínculo con la conductora y aseguró que no tenían relación. “La que se portó mal conmigo en su momento fue esta señora”, había lanzado Fátima en una entrevista con Luis Ventura.
En aquella misma charla, Florez también había hecho referencia a la relación que Yuyito mantuvo con Milei y lanzó una fuerte acusación sobre la cercanía que, según su percepción, había tenido la conductora con el entonces novio de ella.
La interna había sumado otro capítulo días antes, cuando Fátima y Norberto se reencontraron públicamente en los Martín Fierro del Teatro. Consultada por una posible reconciliación con su expareja, la humorista había sido contundente: “Imposible”, aunque aseguró que estaba disfrutando de su presente.
Ahora, la inesperada foto de Yuyito junto a Norberto vuelve a cruzar, indirectamente, a dos personas que forman parte de la historia de Fátima.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cantante tuvo un gesto con sus fanáticos cuando la cruzaron en Río de Janeiro.
Contenido: Lali Espósito hizo una pequeña revolución en las calles de Río de Janeiro, ciudad a la que viajó con amigas en los últimos días. Grupos de fans registraron cómo gentilmente la cantante se paró ante cada pedido de ellos para firmar autógrafos o sacarse fotos.
Entre todos esos videos e imágenes hubo uno que fue el que más llamó la atención. Se trata del momento en el que le dieron la tapa del disco de Esperanza mía, que reunió a los temas que se grabaron para la histórica tira que protagonizó junto a Mariano Martínez.
En el momento que le pasaron el material, Lali tuvo una ocurrencia: intervenir la foto con dibujos propios, muy parecidos a los que se vieron en el video de su tema “Fanático”.
El detalle es que primero dibujó sobre la cara de Mariano Martínez, con quien además ser compañera en la ficción tuvo un romance que terminó muy mal.
“Por las dudas también me voy a hacer así yo, para que no digan nada”, lanzó la cantante, frente a la risa de todos sus fans, que la habían esperado de manera respetuosa a la salida del hotel donde está alojada.
Hace unos días, Lali había hablado sobre Martínez. En una entrevista con Martín Cirio, la estrella pop había dicho que era el único exnovio con el que no volvería a trabajar otra vez. “Con Mariano no, con Mariano no. Con todos los demás que la gente conoce, sí. Me llevo bárbaro con todos”, había lanzado.
En enero de este año, los fanáticos de Lali Espósito quedaron impactados con la noticia que la propia cantante dijo en sus redes: que se iba a casar con su novio, Pedro Rosemblat.
Aunque no se sabe con certeza cuándo será la boda ni cómo será, el viaje a Brasil de la artista pop alimentó nuevos rumores.
Lali apareció en diferentes posteos de las redes sociales durante su estadía en Río de Janeiro con algunas amigas, lo que agigantó la idea de que las chicas le organizaron una despedida de soltera.
La historia que disparó los comentarios fue una que hizo Mery del Cerro, una de las más íntimas de Lali, durante un almuerzo. La actriz compartió una instantánea en sus historias de lo que estaba por comer en el hotel Janeiro.
En la postal, se dejó ver la mano de Lali: los fanáticos notaron uno de los anillos característicos de la artista, con lo que comprobaron que estaba junto a sus íntimas en Río de Janeiro.
A partir de ese momento, Lali se dejó sacar fotos de algunos fanáticos que la cruzaron en un boliche de Río. La artista pop estuvo en Pink Flamingo, un famoso lugar bailable de Copacabana.
Además de aparecer en las historias de varias personas que fueron al lugar y se sacaron selfies con ella, hubo un video que se hizo viral en el que Lali aparece tomando un trago.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer le dio una entrevista a “Puro Show” en la que aclaró sus dichos.
Contenido: Cuando se conoció la pelea entre Tini Stoessel y su padre Alejandro, muchos famosos opinaron al respecto. Una de las que se expuso mucho más fue Candelaria Tinelli que, a través de sus redes, lanzó un sarcástico posteo. Ahora, la mediática, aclaró lo que compartió aquella vez.
En una entrevista con Puro Show (eltrece) dijo que la estrella pop le “cae súper bien” y que el comentario que compartió fue para “defender” a su familia.
Cande se había referido al tema “Ángel” que Tini había escrito en contra de Marcelo Tinelli. “Judas dio el beso. Justicia divina”, escribió en la foto que compartió en sus redes luego de que se conocieran los primeros datos del conflicto de la artista con su papá.
Luego, fue por más y la hija de Marcelo Tinelli remató el posteo con una frase letal: “Amo mucho la sabiduría del universo y su karma”.
El cronista de Puro Show le consultó a Candelaria Tinelli si tenía algo que decir con respecto a los cuestionamientos que había hecho en redes sobre Tini.
La influencer aclaró que no quería opinar nada, pero igualmente sostuvo que Tini le “cae súper bien”. “La adoro y no tengo nada contra ella. Solo tocó en su momento algo con mi familia, que fue doloroso para nosotras y para mí y todos sus hijos y salí a defender eso, pero contra ella no tengo nada. Le deseo lo mejor y ojalá que se solucione este problema”, se sinceró.
“¿Te sorprende eso que pasó sobre todo lo que se habla del papá?“, consultó el cronista del programa de espectáculos de eltrece.
Candelaria respondió y aprovechó para hacer una crítica velada a Alejandro Stoessel. “Me parece una lástima, la verdad, pero no sé si me sorprende. Me da pena por ella porque es una mina muy laburadora, que se merece todo lo mejor y ojalá se solucione”, remarcó.
Luego, la instagrammer aclaró que el posteo lo hizo por su papá Marcelo Tinelli, porque es la hija de “una persona que tuvo una canción que fue cantada por mucha gente”.
“Me salió el instinto de hija, pero no tengo nada malo contra ella. Es bueno que a veces las cosas salgan y se aclaren”, agregó. “¿Sufrieron en ese momento o no?“, indagó el movilero. ”Sí, obvio, fue un momento re feo. Pero ya está y lo superamos", cerró.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El exfutbolista se emocionó al despedirse de sus compañeros y explicó los motivos de su renuncia, en medio de la polémica por el conflicto con Campanita.
Contenido: Horas antes de abandonar la casa de Gran Hermano 2026 (Telefe) tras la expulsión de Danelik, su pareja, Brian Sarmiento vivió un momento cargado de emoción junto a sus compañeros. Un material inédito, que no se vio en la transmisión original, mostró la reacción del exfutbolista al despedirse, en medio de la tensión por el escándalo que sacudió al reality.
En el video, el exjugador de Banfield no pudo contener las lágrimas al enfrentar su tercera despedida desde que ingresó al certamen. “Antes de que suceda todo esto, hablé con el Big porque necesito estar afuera”, explicó, dejando en claro que su decisión ya estaba tomada antes de la expulsión de Danelik.
Durante la despedida, Brian se dirigió especialmente a Pincoya, quien lo había elegido para acompañarla en la recta final del juego. “Te agradezco que me hayas elegido. Me duele porque, cuando arranca un partido, lo quiero terminar. Me duele dejarte, espero que lo entiendas. Te amo con mi vida, de verdad me hiciste muy feliz”, expresó, visiblemente conmovido.
El exdeportista también habló sobre las dificultades que enfrentó desde su ingreso: “Desde que entré fueron muy hostiles conmigo todos, tanto dentro como fuera. Acá sigo, poniéndole el pecho por mis hijas y por mí. Y que vos me hayas elegido me deja tranquilo”.
Antes de irse, Sarmiento aclaró los motivos de su salida: “No quiero que piensen que me voy por Danelik. La verdad que me duele que se haya ido así. Por defender a una amiga, que no la vayan a hostigar. Los quiero, loco. Gracias”.
La polémica en la casa estalló luego del enfrentamiento entre Campanita y Danelik, que terminó con la expulsión de ambas participantes. La decisión de la producción generó repercusiones tanto dentro como fuera del programa, y Sarmiento optó por abandonar la competencia en solidaridad con Danelik.
Ya fuera de la casa, Brian utilizó sus redes sociales para expresar su enojo y cuestionar las decisiones tomadas durante el escándalo. En una publicación de Instagram, el exfutbolista hizo referencia a los acuerdos previos a su ingreso: “Les voy a decir una sola cosa… Yo sé muy bien qué se habló antes de entrar y también sé todo lo que cumplí de mi parte”, escribió.
Sarmiento sugirió que las reglas del juego cambiaron durante el certamen: “A veces te cambian las reglas cuando el partido ya empezó. Por ahora prefiero no decir más. Cuando termine todo, voy a contar las cosas como realmente fueron. Y ahí, sin necesidad de señalar a nadie, cada uno va a entender”, anticipó, dejando abierta la puerta a futuras revelaciones.
Finalmente, le dedicó un mensaje a su novia. “Te amo Danelik, todos vieron que vos solo evitaste que Campanita ataque a Pincoya, que no te quieran hacer quedar mal. Es una vergüenza”, cerró, respaldando a su pareja tras la polémica expulsión.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El conflicto familiar habría tenido consecuencias físicas para el papá de la cantante, según su círculo íntimo.
Contenido: Este viernes al aire de Intrusos (América), Rodrigo Lussich contó que, según el entorno de Alejandro Stoessel, la salud del productor habría empeorado por el conflicto que mantiene con su hija Tini Stoessel.
“El entorno de Stoessel da algunos textuales, en off, pero que son reales, en cuanto a cómo está la situación del lado de él y cómo lo ven. Dicen ‘el padre-por Alejandro-no está bien de salud. Ha vuelto a tener problemas de salud’”, introdujo el conductor.
Luego, sumó información más fuerte: “Hay una frase que es terrible. Hay quienes dicen en el entorno que, con todo esto, ella lo está matando a su papá, lo cual es una acusación muy fuerte que no nos consta, pero es más metafórica, pero que todo esto empeora la salud del hombre”.
Además, cargaron las tintas contra la pareja de la artista: “Malas compañías desde que está con De Paul. Dicen que ella hoy está rodeada de malas compañías y por eso pasan las cosas que pasan. Dicen ‘No la vemos bien a Tini’”.
Finalmente, Lussich citó la palabra del entorno: “La familia está destrozada”.
Yanina Latorre sigue de cerca el caso de la disputa entre Tini Stoessel y su papá Alejandro. En ese sentido, reveló que habló con amigas de la cantante y le contaron cómo está de ánimo.
“Estos días no la está pasando bien con todo el tema de la exposición. Pregunté si quería hablar y me dijeron ‘no va a hablar’. Yo le dije ‘¿no quiere hablar en off?’, porque hablé con alguien cercano, una de sus amigas, y me insitió ‘Tini no quiere hablar’, y yo lo respeto", comenzó diciendo la conductora al aire de Sálvese quien pueda (América).
La fuente que consultó la expanelista de LAM le reveló: “Es un proceso muy doloroso para ella. Todos la acompañamos y le damos nuestro punto de vista, pero ahora se siente libre, hace lo que quiere, proyecta, y eso la tiene en una versión superlinda y sana. Ella está convencida de que todo se va a acomodar”.
Por último, la conductora dio su opinión sobre el tema: “A Tini también le costó mucho ese despegue, porque ella se siente en deuda con el padre, porque cuando ella entra a Disney, Ale, que estaba con todo el quilombo dePatito Feo, que se había quedado sin laburo, él le presenta una idea a Disney, una serie X y la agarra a Tini, que era la hija, porque era lo más barato y le graba el piloto”.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista argentina atravesó una crisis en el reality y, entre lágrimas, se refirió a la salud de sus padres, además de revelar el impacto del encierro y los conflictos con sus compañeros.
Contenido: El encierro y la presión de La Casa de los Famosos México terminaron por sacar a la luz el costado más vulnerable de Flor Vigna.
La cantante, que lleva más de un mes aislada en el reality de Televisa, no pudo contener las lágrimas al recordar a sus padres, Miguel y Viviana, y compartir frente a las cámaras el miedo más grande que la acompaña en esta etapa.
En medio de una convivencia marcada por roces y tensiones, Vigna se sinceró sobre su historia familiar. “Cuando éramos chiquitos no teníamos dinero, pero había mucha salud y mucha unión en mi casa. Y siendo que de tanto trabajar mis papás se separaron, tuvieron problemas de salud, se rompió la unión”, relató con la voz quebrada.
El momento más emotivo llegó cuando reveló: “Me gustaría volver a ese momento donde había mucha salud, mucha unión y congelarlo, y que mis papás sean eternos para siempre, porque hoy lo que más miedo tengo es que no estén”.
La producción del programa acompañó el relato de Vigna con imágenes de su niñez y la canción “Mamá y papá”, compuesta por la propia artista.
En la letra, Vigna agradece el esfuerzo de sus padres: “Mamá y papá se rompieron noche y día para a su niña darle un plato de comida y se perdieron demasiadas alegrías. Cada problema, más equipo y más familia. Mamá y papá se rompieron alma y cuerpo pa’ que la infancia no sea un mal recuerdo. Nos dieron vida, techo y siempre un buen ejemplo. Cómo quisiera poder congelar el tiempo”.
El cierre de la canción retoma el deseo que la artista había expresado minutos antes: “Hoy le pedí al cielo solo un favor, que sean eternos”.
La estadía de Flor Vigna en el reality no solo estuvo marcada por la nostalgia familiar. En las últimas semanas, la artista enfrentó una de sus etapas más difíciles dentro de la casa.
Los conflictos con sus compañeras se intensificaron: Mariana Ochoa la acusó de inventar un romance con Ese Pérez para generar contenido, mientras que los roces con Yanet García por la convivencia diaria sumaron tensión.
El desgaste emocional llevó a Vigna a sentarse sola frente a la cámara y admitir: “La verdad es que la estoy pasando muy mal”. También habló de su vínculo con Pérez, reconociendo que la atracción era real, pero que la diferencia de edad y las actitudes de él complicaban la relación.
“Lo que te pasa acá te pasa por diez mil”, explicó, y dejó en claro que prefería ponerle un freno antes de salir lastimada.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La periodista sorprendió al revelar que llegó a rastrear a su exnovio por el celular y a simular que estaba conectada toda la noche en WhatsApp.
Contenido: Nati Jota se animó a contar públicamente cuáles fueron las actitudes más tóxicas que tuvo durante una relación de pareja. Invitada al streaming de Martín Cirio, la periodista reconoció que muchas veces tuvo comportamientos tóxicos.
“Yo hice muchas más de las que me hicieron”, admitió Nati. Acto seguido, relató una de las situaciones más llamativas: llegó a activar la ubicación de su pareja en el celular para recibir una notificación si él salía de una zona determinada. “Mi exnovio vivía lejos, entonces yo quería saber si él me decía ‘no salgo’ si era verdad”, explicó.
La periodista detalló que, cuando su pareja le aseguraba que no iba a salir con amigos, ella configuraba el teléfono para que le avisara si se movía del lugar. “Yo me iba a dormir y él me decía ‘salen los pibes, pero yo no salgo’ y yo activaba ese cosito y, si él llegaba a salir, me llegaba la notificación”, contó.
Nati también recordó otra actitud que tuvo durante los momentos de conflicto. Reveló que, cuando discutían, desactivaba el bloqueo automático del celular y dejaba abierto el WhatsApp para que su ex viera que había estado “en línea” toda la noche. “Quería que piense ‘¿con quién hablaba?’”, comentó.
Estas conductas, según reconoció, formaron parte de una etapa en la que la relación se volvió muy tóxica. “Yo reconozco que tuve una relación retóxica y estaba mal”, remarcó la periodista.
Lejos de justificar lo que hizo, Nati Jota aseguró que aprendió de sus errores y que no quiere repetirlos. “Yo tengo tan en claro que hice las cosas mal que cuando tenga una nueva pareja voy a intentar ni asomarme a esas conductas”, afirmó.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Descripción: La imagen, difundida por Pepe Ochoa, muestra a la hija de Jorge Rial abrazada a un joven llamado Federico en el departamento donde cumple con el arresto.
Contenido: Mientras cumple arresto domiciliario con tobillera electrónica, Morena Rial volvió a estar en el centro de la escena por una foto que se viralizó en las últimas horas. La hija de Jorge Rial estaría en pareja desde hace unos tres meses con un joven identificado como Federico, según revelaron en el programa Bondi Live.
La información fue dada a conocer por Pepe Ochoa, quien mostró una imagen en la que Morena aparece abrazada a Federico. El panelista explicó que la foto habría sido publicada por el propio joven en sus estados de WhatsApp, acompañada de una frase romántica: “Por más duro que sea el camino este de la vida, quiero que sea a tu lado”.
Más allá del supuesto romance, la foto generó controversia por el lugar donde fue tomada. Ochoa aseguró que la imagen corresponde al departamento donde Morena Rial cumple su arresto domiciliario y planteó dudas sobre si Federico tenía autorización para estar allí.
“Es en un lugar donde no podría estar. Esta foto es dentro del departamento de Morena, pero no tiene autorización para que esté él ahí adentro”, remarcó el periodista en Bondi Live, dejando en evidencia que la situación podría complicar aún más el presente judicial de la joven.
Durante el mismo programa, Ochoa sumó otro dato: la persona que le envió la foto sería alguien que mantiene un conflicto económico con Federico. Según relató, Federico tendría una deuda de 500 mil pesos con esa persona, quien decidió compartir la información para que se hiciera pública.
De esta manera, el supuesto vínculo sentimental entre Morena y Federico quedó envuelto en una nueva polémica, no solo por las condiciones del arresto domiciliario, sino también por los problemas personales del joven.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La mediática se sinceró con respecto a sus relaciones amorosas y sorprendió a sus compañeros.
Contenido: Si hay algo que no tiene Daniela Celis es timidez. Es por eso que no sorprendió en nada la revelación que hizo sobre su vida íntima al aire del programa de streaming en el que participa.
La mediática surgida en Gran Hermano 2022 (Telefe) habló con Mica Viciconte sobre las relaciones que tuvo en su vida y repasó el número de hombres con los que hizo el amor.
“Solamente estuve con cuatro personas en mi vida. Aviso por las dudas, soy muy noviera de muchos años”, comentó Daniela, ante la sorpresa de su compañera.
Fiel a su estilo sarcástico, Viciconte la chicaneó. “Igual podés tener diez, no pasa nada, pero cuatro me parece un poco corto”, arriesgó. “Estuve de novia 5 años, 7 años, 5 años de vuelta”, detalló.
Daniela dijo que cuando estuvo sola estuvo “tipo una semana”. “No tuve más novios. Tampoco personitas”, comentó la mediática.
La conductora del programa intentó convencer a “Pestañela” que por ahí no contó a otras personas que no fueron importantes. Sin embargo, la mediática insistió.
“Nunca me conocí a mí misma estando sola. Siempre estuve noviando, entonces es mi nuevo proceso de mi vida estando sola. Y estoy conociendo, como por ejemplo, conocí a este ‘huesito’ hace poquito que conocieron todos también. Y ahora como que quiero conocer ‘nuevos huesitos’”, lanzó.
Hace unos días, se conocieron imágenes en las que se vio a Daniela Celis mientras besaba en la boca a su gran amiga Julieta Poggio durante una función de la obra Sex, de José María Muscari.
Daniela tiene una participación en esa puesta teatral que se extenderá hasta la función de este fin de semana y, por eso, se mostró sensual en las redes.
Tras el impacto que generó en el beso en la boca con su amiga, se filtraron nuevas imágenes y videos de “Pestañela” arriba del escenario.
Fue la propia Daniela Celis la que compartió el material en su cuenta de Instagram. Allí subió varias instantáneas del backstage de la obra y anunció que la función del fin de este sábado es la última en la que estará. “Este sueño llega a su fin”, exclamó la mediática.
Los comentarios, inmediatamente, coparon su cuenta de Instagram: todos fueron elogiosos y hubo muy pocos hates. “Wow, que hermosa”; “Que bomba, Pestaaaaa”; “La uno”; “Chapame”; “¿La posta? Enamorada de vos"; “Esto es farmear aura”; “No puede ser tan hermosa”; “Gusto de vos, Pesta”; “Diosa, excelente”; “Cada día te amo más”; fueron algunos de los mensajes que recibió.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Descripción: La cantante sorprendió con un video en TikTok y un “me gusta” que generó especulaciones sobre su relación con La Joaqui y Luck Ra.
Contenido: Tuli Acosta volvió a ser el centro de atención en las redes sociales tras publicar el detrás de escena de una impactante sesión de fotos.
La artista, que viene de protagonizar gestos públicos con La Joaqui y de estar en el foco por los rumores de romance con Luck Ra, sumó un nuevo capítulo a la polémica con un video que no pasó desapercibido para sus seguidores.
En su cuenta de TikTok, Tuli compartió un clip donde se la ve bailando y luciendo un top marrón sin mangas, campera de cuero marrón brillante, pantalón de jean holgado y lentes de sol pequeños.
El video estuvo acompañado por la canción “Encantadora” de Yandel, y la cantante siguió la letra con la frase: “Yo que no creo en el amor, en su ego redondito caí, y me enamoré”.
La publicación de Tuli no solo cosechó un sinfín de elogios, sino también críticas y comentarios de todo tipo. Algunos usuarios apuntaron directamente a los rumores sobre su vínculo con Luck Ra, dejando mensajes como: “Me voy a poner de novio para tener chances con ella”, “Es tan Tatiana que la amo”, o “Es una gata que está siempre en celo”.
El look elegido por la artista también fue tema de conversación, así como el escenario elegido para las fotos, que incluyó un ascensor de paredes espejadas. La expareja de Lit Killah mostró su estilo y actitud en cada imagen, sumando miles de reacciones entre sus casi tres millones de seguidores.
Días antes, La Joaqui había sorprendido con un cambio de look tras su separación de Luck Ra. La cantante de RKT decidió volver a un color de pelo que la identificó en otras etapas de su carrera, y su transformación fue compartida por su estilista en Instagram. El video rápidamente se llenó de comentarios y reacciones.
Lo que más llamó la atención fue el “me gusta” que Tuli Acosta le puso a ese posteo. El gesto, aunque mínimo, se convirtió en el centro del debate digital: para algunos fue una muestra de buena onda o madurez, mientras que otros lo interpretaron como una provocación o una jugada calculada en medio de la polémica.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cantante sorprendió con un video en TikTok y un “me gusta” que generó especulaciones sobre su relación con La Joaqui y Luck Ra.
Contenido: Tuli Acosta volvió a ser el centro de atención en las redes sociales tras publicar el detrás de escena de una impactante sesión de fotos.
La artista, que viene de protagonizar gestos públicos con La Joaqui y de estar en el foco por los rumores de romance con Luck Ra, sumó un nuevo capítulo a la polémica con un video que no pasó desapercibido para sus seguidores.
En su cuenta de TikTok, Tuli compartió un clip donde se la ve bailando y luciendo un top marrón sin mangas, campera de cuero marrón brillante, pantalón de jean holgado y lentes de sol pequeños.
El video estuvo acompañado por la canción “Encantadora” de Yandel, y la cantante siguió la letra con la frase: “Yo que no creo en el amor, en su ego redondito caí, y me enamoré”.
La publicación de Tuli no solo cosechó un sinfín de elogios, sino también críticas y comentarios de todo tipo. Algunos usuarios apuntaron directamente a los rumores sobre su vínculo con Luck Ra, dejando mensajes como: “Me voy a poner de novio para tener chances con ella”, “Es tan Tatiana que la amo”, o “Es una gata que está siempre en celo”.
El look elegido por la artista también fue tema de conversación, así como el escenario elegido para las fotos, que incluyó un ascensor de paredes espejadas. La expareja de Lit Killah mostró su estilo y actitud en cada imagen, sumando miles de reacciones entre sus casi tres millones de seguidores.
Días antes, La Joaqui había sorprendido con un cambio de look tras su separación de Luck Ra. La cantante de RKT decidió volver a un color de pelo que la identificó en otras etapas de su carrera, y su transformación fue compartida por su estilista en Instagram. El video rápidamente se llenó de comentarios y reacciones.
Lo que más llamó la atención fue el “me gusta” que Tuli Acosta le puso a ese posteo. El gesto, aunque mínimo, se convirtió en el centro del debate digital: para algunos fue una muestra de buena onda o madurez, mientras que otros lo interpretaron como una provocación o una jugada calculada en medio de la polémica.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz compartió su preocupación por la cardiopatía congénita de la nena y convocó a sus seguidores a rezar juntos de cara a un nuevo control médico.
Contenido: Macarena Paz volvió a abrir su corazón en redes sociales al compartir un mensaje cargado de fe y esperanza por la salud de su hija Abril, fruto de su relación con el músico Rodrigo Pérez.
La actriz relató que, tras el nacimiento de la nena en febrero de 2022, los médicos le diagnosticaron síndrome de Charge, una condición genética poco frecuente que puede afectar distintos órganos y funciones.
En su publicación, Paz detalló que una de las manifestaciones del síndrome en Abril es una cardiopatía congénita llamada comunicación interauricular (CIA), una abertura en el corazón que no se cerró completamente.
Según explicó, los especialistas le indicaron que esa abertura podía cerrarse sola con el tiempo, aunque advirtieron que, si eso no ocurría, sería necesaria una intervención para evitar complicaciones en la adultez.
Desde entonces, la familia asiste a controles periódicos con la esperanza de recibir buenas noticias. “Cada 6 meses voy con una fe renovada y con todas mis fuerzas rezo e imagino que esta vez sí escucharíamos a la cardióloga decir ‘¡se cerró solito!’. ‘Esto es un milagro’”, escribió la actriz. Sin embargo, reconoció que esa respuesta todavía no llegó y que la posibilidad de una cirugía está cada vez más cerca.
De cara a la próxima consulta médica, que será el 8 de septiembre, Macarena decidió compartir su expectativa con sus seguidores y convocarlos a sumarse a una cadena de oración.
“El 8 de septiembre tenemos la nueva consulta y con ella la nueva esperanza se asoma”, expresó, invitando a quienes la siguen a rezar por la salud de su hija.
“Pensé que mi fe podía ser expandida, que podía compartirla con otros. Con muchas personas que oren por lo mismo”, escribió Paz, antes de proponer una frase para repetir juntos: “‘Señor, si es posible, permití que el corazón de Abril sane solito, sin intervención y esté llena de buena salud’”. Cerró su mensaje con otra frase: “Jesús, pongo este deseo en tus manos”.
La publicación estuvo acompañada por una foto de Abril y se centró en la expectativa de que la comunicación interauricular se cierre sin necesidad de cirugía.
Abril nació el 16 de febrero de 2022 y, poco después del parto, quedó internada en neonatología. Según contó Macarena en una entrevista, la nena pasó tres meses internada y, desde su llegada a casa, continuó con controles, terapias y cuidados específicos.
Con el tiempo, la actriz fue relatando nuevas dificultades vinculadas al desarrollo conductual y sensorial de su hija.
Horas después de su pedido, Macarena volvió a expresarse en redes para agradecer la repercusión y el acompañamiento recibido. “Gracias por sus mensajes. Me siento acompañada. Bendecida y agradecida”, escribió en una historia de Instagram.
“Compartir mi fe y recibir la de ustedes la aumentó a un 100%”, sumó junto a un versículo del Evangelio de Mateo que dice “Porque donde están dos o tres congregados en mi nombre, allí estoy yo en medio de ellos”.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz compartió su preocupación por la cardiopatía congénita de la nena y convocó a sus seguidores a rezar juntos de cara a un nuevo control médico.
Contenido: Macarena Paz volvió a abrir su corazón en redes sociales al compartir un mensaje cargado de fe y esperanza por la salud de su hija Abril, fruto de su relación con el músico Rodrigo Pérez.
La actriz relató que, tras el nacimiento de la nena en febrero de 2022, los médicos le diagnosticaron síndrome de Charge, una condición genética poco frecuente que puede afectar distintos órganos y funciones.
En su publicación, Paz detalló que una de las manifestaciones del síndrome en Abril es una cardiopatía congénita llamada comunicación interauricular (CIA), una abertura en el corazón que no se cerró completamente.
Según explicó, los especialistas le indicaron que esa abertura podía cerrarse sola con el tiempo, aunque advirtieron que, si eso no ocurría, sería necesaria una intervención para evitar complicaciones en la adultez.
Desde entonces, la familia asiste a controles periódicos con la esperanza de recibir buenas noticias. “Cada 6 meses voy con una fe renovada y con todas mis fuerzas rezo e imagino que esta vez sí escucharíamos a la cardióloga decir ‘¡se cerró solito!’. ‘Esto es un milagro’”, escribió la actriz. Sin embargo, reconoció que esa respuesta todavía no llegó y que la posibilidad de una cirugía está cada vez más cerca.
De cara a la próxima consulta médica, que será el 8 de septiembre, Macarena decidió compartir su expectativa con sus seguidores y convocarlos a sumarse a una cadena de oración.
“El 8 de septiembre tenemos la nueva consulta y con ella la nueva esperanza se asoma”, expresó, invitando a quienes la siguen a rezar por la salud de su hija.
“Pensé que mi fe podía ser expandida, que podía compartirla con otros. Con muchas personas que oren por lo mismo”, escribió Paz, antes de proponer una frase para repetir juntos: “‘Señor, si es posible, permití que el corazón de Abril sane solito, sin intervención y esté llena de buena salud’”. Cerró su mensaje con otra frase: “Jesús, pongo este deseo en tus manos”.
La publicación estuvo acompañada por una foto de Abril y se centró en la expectativa de que la comunicación interauricular se cierre sin necesidad de cirugía.
Abril nació el 16 de febrero de 2022 y, poco después del parto, quedó internada en neonatología. Según contó Macarena en una entrevista, la nena pasó tres meses internada y, desde su llegada a casa, continuó con controles, terapias y cuidados específicos.
Con el tiempo, la actriz fue relatando nuevas dificultades vinculadas al desarrollo conductual y sensorial de su hija.
Horas después de su pedido, Macarena volvió a expresarse en redes para agradecer la repercusión y el acompañamiento recibido. “Gracias por sus mensajes. Me siento acompañada. Bendecida y agradecida”, escribió en una historia de Instagram.
“Compartir mi fe y recibir la de ustedes la aumentó a un 100%”, sumó junto a un versículo del Evangelio de Mateo que dice “Porque donde están dos o tres congregados en mi nombre, allí estoy yo en medio de ellos”.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El equipo femenino de hockey conquistó su tercer título mundial en Amstelveen y figuras del espectáculo, el periodismo y la política expresaron su orgullo con mensajes y festejos virtuales.
Contenido: La consagración de Las Leonas como campeonas del mundo en el Mundial de Hockey FIH 2026 desató una ola de euforia en las redes sociales argentinas.
El seleccionado femenino de hockey sobre césped se impuso a Países Bajos por 3-1 en los penales australianos, tras igualar 1-1 en el tiempo reglamentario en el estadio Wagener de Amstelveen, y sumó su tercera estrella mundial.
La emoción se multiplicó entre celebridades, periodistas y referentes de la cultura popular, que siguieron el partido desde sus casas y no tardaron en compartir su alegría en Instagram y otras plataformas.
Dalma Maradona reposteó imágenes del festejo y escribió: “¡Qué felicidad! ¡Qué orgullo este equipo! Campeonas”. Su hermana, Gianinna Maradona, mostró el momento de la copa con un mensaje similar: “¡Qué orgullo! Campeonas del mundo”.
La alegría se reflejó en publicaciones llenas de mayúsculas y emojis. Belu Lucius compartió el final del partido desde su celular y celebró: “Son enormes. Gracias Leonas. Gracias. Campeonas del mundo”. Sofía Martínez reaccionó frente a la televisión encendida: “Te amo Argentina. Las Leonas por tercera vez campeonas del mundo. Cuánto corazón, hermano”.
La actriz Delfina Chaves también se sumó a los festejos, recordando su papel como Máxima Zorreguieta, la reina de Holanda, en una serie sobre su vida. Ángel de Brito resumió el logro con tres estrellas y la frase: “Las Leonas campeonas del mundo”. Griselda Siciliani compartió el momento decisivo de los penales con un mensaje idéntico.
Ova Sabatini publicó una foto grupal del plantel y escribió: “¡¡¡Campeonas del mundo!!! ¡¡¡Qué orgullo chicas!!! ¡¡¡Gracias!!!”. Soledad Silveyra eligió el afiche oficial de la Federación Internacional de Hockey y lo acompañó con “Felicitaciones chicas, con todo mi corazón”, musicalizado con “La cumbia de los trapos” de Yerba Brava.
El impacto del título trascendió el mundo del espectáculo y el deporte. Javier Milei fue uno de los primeros en reaccionar desde la política, con un mensaje en X: “¡Vamos Leonas carajo…!”.
Luego se sumaron Patricia Bullrich, Daniel Scioli, María Eugenia Vidal, Fernando Iglesias y Maxi Ferraro, quienes destacaron el orgullo nacional y el valor de la conquista para el deporte argentino.
Las publicaciones de los dirigentes remarcaron la importancia del logro y el ejemplo que representa el equipo para el país.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El equipo femenino de hockey conquistó su tercer título mundial en Amstelveen y figuras del espectáculo, el periodismo y la política expresaron su orgullo con mensajes y festejos virtuales.
Contenido: La consagración de Las Leonas como campeonas del mundo en el Mundial de Hockey FIH 2026 desató una ola de euforia en las redes sociales argentinas.
El seleccionado femenino de hockey sobre césped se impuso a Países Bajos por 3-1 en los penales australianos, tras igualar 1-1 en el tiempo reglamentario en el estadio Wagener de Amstelveen, y sumó su tercera estrella mundial.
La emoción se multiplicó entre celebridades, periodistas y referentes de la cultura popular, que siguieron el partido desde sus casas y no tardaron en compartir su alegría en Instagram y otras plataformas.
Dalma Maradona reposteó imágenes del festejo y escribió: “¡Qué felicidad! ¡Qué orgullo este equipo! Campeonas”. Su hermana, Gianinna Maradona, mostró el momento de la copa con un mensaje similar: “¡Qué orgullo! Campeonas del mundo”.
La alegría se reflejó en publicaciones llenas de mayúsculas y emojis. Belu Lucius compartió el final del partido desde su celular y celebró: “Son enormes. Gracias Leonas. Gracias. Campeonas del mundo”. Sofía Martínez reaccionó frente a la televisión encendida: “Te amo Argentina. Las Leonas por tercera vez campeonas del mundo. Cuánto corazón, hermano”.
La actriz Delfina Chaves también se sumó a los festejos, recordando su papel como Máxima Zorreguieta, la reina de Holanda, en una serie sobre su vida. Ángel de Brito resumió el logro con tres estrellas y la frase: “Las Leonas campeonas del mundo”. Griselda Siciliani compartió el momento decisivo de los penales con un mensaje idéntico.
Ova Sabatini publicó una foto grupal del plantel y escribió: “¡¡¡Campeonas del mundo!!! ¡¡¡Qué orgullo chicas!!! ¡¡¡Gracias!!!”. Soledad Silveyra eligió el afiche oficial de la Federación Internacional de Hockey y lo acompañó con “Felicitaciones chicas, con todo mi corazón”, musicalizado con “La cumbia de los trapos” de Yerba Brava.
El impacto del título trascendió el mundo del espectáculo y el deporte. Javier Milei fue uno de los primeros en reaccionar desde la política, con un mensaje en X: “¡Vamos Leonas carajo…!”.
Luego se sumaron Patricia Bullrich, Daniel Scioli, María Eugenia Vidal, Fernando Iglesias y Maxi Ferraro, quienes destacaron el orgullo nacional y el valor de la conquista para el deporte argentino.
Las publicaciones de los dirigentes remarcaron la importancia del logro y el ejemplo que representa el equipo para el país.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista viajó a Río de Janeiro con amigas y compartió noches a pura diversión antes de su boda.
Contenido: Lali Espósito eligió Río de Janeiro como destino para una despedida de soltera inolvidable.
La cantante viajó junto a un grupo de amigas, entre las que se destacaron Mery del Cerro y Cande Vetrano, y vivió días de festejo y complicidad en la previa de su casamiento con Pedro Rosemblat.
Aunque Lali no confirmó públicamente que se tratara de su despedida, las imágenes que circularon en redes sociales dejaron en claro el motivo del viaje.
Las protagonistas compartieron postales del encuentro y los fanáticos no tardaron en descubrir que todas estaban en Brasil.
Uno de los detalles que más llamó la atención fue el look elegido para la ocasión: Lali y sus amigas se disfrazaron de conejitas, sumando accesorios de novia que reforzaron la temática de la celebración. Entre risas, baile y muchas fotos, el grupo disfrutó de una noche especial.
La fiesta continuó en un boliche de Río, donde la artista fue reconocida por varios presentes. Lali se mostró relajada, posó para fotos con sus fanáticos y compartió la pista de baile con sus amigas, dejando ver su costado más distendido.
Durante la celebración, hubo un guiño especial para Pedro Rosemblat, el conductor con quien Lali anunció su casamiento a comienzos de este año. Varias de las chicas lucieron caretas del periodista para posar en las fotos.
Por ahora, no trascendieron detalles sobre la fecha ni el lugar exacto de la boda, pero el viaje a Brasil volvió a poner el foco en uno de los eventos más esperados del año para los fans de la cantante.
Mientras tanto, las imágenes de la despedida mostraron a Lali disfrutando de una noche única junto a sus amigas más íntimas.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista viajó a Río de Janeiro con amigas y compartió noches a pura diversión antes de su boda.
Contenido: Lali Espósito eligió Río de Janeiro como destino para una despedida de soltera inolvidable.
La cantante viajó junto a un grupo de amigas, entre las que se destacaron Mery del Cerro y Cande Vetrano, y vivió días de festejo y complicidad en la previa de su casamiento con Pedro Rosemblat.
Aunque Lali no confirmó públicamente que se tratara de su despedida, las imágenes que circularon en redes sociales dejaron en claro el motivo del viaje.
Las protagonistas compartieron postales del encuentro y los fanáticos no tardaron en descubrir que todas estaban en Brasil.
Uno de los detalles que más llamó la atención fue el look elegido para la ocasión: Lali y sus amigas se disfrazaron de conejitas, sumando accesorios de novia que reforzaron la temática de la celebración. Entre risas, baile y muchas fotos, el grupo disfrutó de una noche especial.
La fiesta continuó en un boliche de Río, donde la artista fue reconocida por varios presentes. Lali se mostró relajada, posó para fotos con sus fanáticos y compartió la pista de baile con sus amigas, dejando ver su costado más distendido.
Durante la celebración, hubo un guiño especial para Pedro Rosemblat, el conductor con quien Lali anunció su casamiento a comienzos de este año. Varias de las chicas lucieron caretas del periodista para posar en las fotos.
Por ahora, no trascendieron detalles sobre la fecha ni el lugar exacto de la boda, pero el viaje a Brasil volvió a poner el foco en uno de los eventos más esperados del año para los fans de la cantante.
Mientras tanto, las imágenes de la despedida mostraron a Lali disfrutando de una noche única junto a sus amigas más íntimas.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Tras graduarse con el mejor promedio histórico de su carrera, Mauricio Nozica, descubrió el stand up y decidió cambiar de rumbo. Ahora vuelve a los escenarios con un show que combina personajes, idiomas, acentos y experiencias personales.
Contenido: Mauricio Nozica, conocido artísticamente como “El Yarco”, tomó una decisión que cambió por completo su vida: dejó atrás una prometedora carrera profesional en Alemania para apostar por su verdadera pasión, el humor.
El artista había vivido durante cinco años en Alemania, donde se graduó con el mejor promedio histórico de su carrera y recibió una importante propuesta laboral. Sin embargo, algo que llevaba desde adolescente volvió a aparecer con fuerza: su deseo de actuar.
“No es algo nuevo. Desde los 15 años hago teatro, así que es algo que siempre llevé muy adentro”, contó Nozica en diálogo con TN Show.
El momento que marcó un antes y un después ocurrió en 2024. Por primera vez vio un espectáculo de stand up en Alemania realizado en español y decidió animarse a subir al escenario.
“Ese día me subí a hacer stand up tres minutos y la verdad que fue para mí un antes y un después. Dije: ‘Bueno, esto es lo que quiero hacer o me gusta’. Fue como un click que me hizo la cabeza”, recordó.
A partir de entonces comenzó a pensar en un cambio de rumbo. Y aunque tenía una carrera profesional consolidada, una vida estable y posibilidades laborales en Europa, decidió regresar a la Argentina para intentar vivir del humor.
Dejar atrás todo lo que había construido no fue sencillo: “Cuando decido dejar todo eso, básicamente lo que te pasa es miedo. Miedo a no saber si está bien lo que estoy haciendo, a pensar ‘me voy a hacer pobre’, miedo a no poder tener un mejor pasar económico”.
Sin embargo, encontró en ese mismo miedo el impulso para animarse: “El miedo o te frena o te activa para hacer cosas. Cuando uno tiene miedo también reacciona. Yo tenía miedo de no poder hacer esto que quería hacer, que era dedicarme al humor, a hacer reír. Entonces, a mí el miedo me impulsó”.
Además, su formación profesional le dio cierta tranquilidad para tomar la decisión. “Siempre tengo el título bajo el brazo. También me da esa seguridad de decir: ‘Bueno, yo puedo laburar de otra cosa, que hasta el día de hoy me ha ido muy bien’”, explicó.
Por eso, para Nozica no se trató de borrar su pasado sino de animarse a construir una nueva etapa.
El cambio tampoco estuvo exento de cuestionamientos dentro de su familia. Según contó, su mamá fue una de las personas que más intentó convencerlo de que se quedara en Alemania.
“Mi mamá me dijo que estaba loco, que no me viniera de la Argentina, que me quedara allá”, recordó.
Nozica explicó que su inclinación por las artes escénicas nunca fue algo demasiado aceptado en su entorno familiar. Incluso contó que su padrastro, ingeniero y una figura paterna para él, nunca fue a verlo actuar.
“Para él no era como que yo venía de esta... tiene que ver un poco con el mandato social, de que los ingenieros tienen que ser de tal y cual manera”, relató.
Con el tiempo, sin embargo, su familia terminó acompañando su decisión. “Hoy mi vieja y mis hermanos están recontentos y me apoyan un montón, pero piensan que estoy un poco loco”, reconoció entre risas.
Uno de los personajes que más lo ayudó a construir su identidad artística fue La Gladys, una mujer cuyana que nació en sus redes sociales durante la pandemia.
Todo comenzó casi por casualidad. Una vecina le prestó una peluca y Nozica empezó a improvisar un video. En medio de la grabación mencionó a una tal Gladys sin haber pensado previamente en desarrollar un personaje.
“La gente me decía: ‘Esta es mi tía, es mi abuela, aparece mi vecina’. Y me puse a pensar: claro, hay una Gladys en toda la familia”, contó.
El próximo 5 de septiembre, Mauricio Nozica llegará con su espectáculo a Buenos Aires. El show propone un recorrido por diferentes personajes y situaciones, con mucha improvisación, cambios de registro y juegos con los idiomas y los acentos.
“Es un show para todas las latitudes, bastante histriónico. No hay pausa en ese escenario”, adelantó.
Durante la presentación aparecerán temas como la inteligencia artificial, lo esotérico, las citas y distintas experiencias personales. Además, habrá tres personajes diferentes sobre el escenario.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Descripción: Tras graduarse con el mejor promedio histórico de su carrera, Mauricio Nozica, descubrió el stand up y decidió cambiar de rumbo. Ahora vuelve a los escenarios con un show que combina personajes, idiomas, acentos y experiencias personales.
Contenido: Mauricio Nozica, conocido artísticamente como “El Yarco”, tomó una decisión que cambió por completo su vida: dejó atrás una prometedora carrera profesional en Alemania para apostar por su verdadera pasión, el humor.
El artista había vivido durante cinco años en Alemania, donde se graduó con el mejor promedio histórico de su carrera y recibió una importante propuesta laboral. Sin embargo, algo que llevaba desde adolescente volvió a aparecer con fuerza: su deseo de actuar.
“No es algo nuevo. Desde los 15 años hago teatro, así que es algo que siempre llevé muy adentro”, contó Nozica en diálogo con TN Show.
El momento que marcó un antes y un después ocurrió en 2024. Por primera vez vio un espectáculo de stand up en Alemania realizado en español y decidió animarse a subir al escenario.
“Ese día me subí a hacer stand up tres minutos y la verdad que fue para mí un antes y un después. Dije: ‘Bueno, esto es lo que quiero hacer o me gusta’. Fue como un click que me hizo la cabeza”, recordó.
A partir de entonces comenzó a pensar en un cambio de rumbo. Y aunque tenía una carrera profesional consolidada, una vida estable y posibilidades laborales en Europa, decidió regresar a la Argentina para intentar vivir del humor.
Dejar atrás todo lo que había construido no fue sencillo: “Cuando decido dejar todo eso, básicamente lo que te pasa es miedo. Miedo a no saber si está bien lo que estoy haciendo, a pensar ‘me voy a hacer pobre’, miedo a no poder tener un mejor pasar económico”.
Sin embargo, encontró en ese mismo miedo el impulso para animarse: “El miedo o te frena o te activa para hacer cosas. Cuando uno tiene miedo también reacciona. Yo tenía miedo de no poder hacer esto que quería hacer, que era dedicarme al humor, a hacer reír. Entonces, a mí el miedo me impulsó”.
Además, su formación profesional le dio cierta tranquilidad para tomar la decisión. “Siempre tengo el título bajo el brazo. También me da esa seguridad de decir: ‘Bueno, yo puedo laburar de otra cosa, que hasta el día de hoy me ha ido muy bien’”, explicó.
Por eso, para Nozica no se trató de borrar su pasado sino de animarse a construir una nueva etapa.
El cambio tampoco estuvo exento de cuestionamientos dentro de su familia. Según contó, su mamá fue una de las personas que más intentó convencerlo de que se quedara en Alemania.
“Mi mamá me dijo que estaba loco, que no me viniera de la Argentina, que me quedara allá”, recordó.
Nozica explicó que su inclinación por las artes escénicas nunca fue algo demasiado aceptado en su entorno familiar. Incluso contó que su padrastro, ingeniero y una figura paterna para él, nunca fue a verlo actuar.
“Para él no era como que yo venía de esta... tiene que ver un poco con el mandato social, de que los ingenieros tienen que ser de tal y cual manera”, relató.
Con el tiempo, sin embargo, su familia terminó acompañando su decisión. “Hoy mi vieja y mis hermanos están recontentos y me apoyan un montón, pero piensan que estoy un poco loco”, reconoció entre risas.
Uno de los personajes que más lo ayudó a construir su identidad artística fue La Gladys, una mujer cuyana que nació en sus redes sociales durante la pandemia.
Todo comenzó casi por casualidad. Una vecina le prestó una peluca y Nozica empezó a improvisar un video. En medio de la grabación mencionó a una tal Gladys sin haber pensado previamente en desarrollar un personaje.
“La gente me decía: ‘Esta es mi tía, es mi abuela, aparece mi vecina’. Y me puse a pensar: claro, hay una Gladys en toda la familia”, contó.
El próximo 5 de septiembre, Mauricio Nozica llegará con su espectáculo a Buenos Aires. El show propone un recorrido por diferentes personajes y situaciones, con mucha improvisación, cambios de registro y juegos con los idiomas y los acentos.
“Es un show para todas las latitudes, bastante histriónico. No hay pausa en ese escenario”, adelantó.
Durante la presentación aparecerán temas como la inteligencia artificial, lo esotérico, las citas y distintas experiencias personales. Además, habrá tres personajes diferentes sobre el escenario.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Descripción: TN Show habló con Leonor García Vercillo y Rosina Golaz, directoras del estudio a cargo de hacer en miniatura los distintos rincones de Buenos Aires y Mar del Plata que fueron importantes en la vida de La One.
Contenido: La serie sobre la vida de Moria Casán no solo se destaca por las interpretaciones de Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Uno de los elementos que más llamó la atención desde el comienzo fue su particular universo visual: enormes maquetas en las que La One aparece como una gigante que observa, recorre y hasta parece manejar los distintos escenarios de su propia historia.
Lejos de ser un simple recurso de escenografía, las maquetas fueron concebidas como un elemento narrativo. Para llevarlo a la realidad, Juan Cavia y Walter Cornás, diseñadores de arte de la serie, convocaron a Leonor García Vercillo, directora del Estudio Los Chinos y su socia Rosina Golaz. El estudio es especializado en diseño, dirección de arte y realización de maquetas y miniaturas.
“Desde el guion habían planteado la aparición de maquetas como elemento narrativo, del mundo de la fantasía, de la imaginación y la memoria de Moria”, explicaron García Vercillo y Golaz en diálogo con TN Show.
El proyecto las entusiasmó desde el primer momento. “No solo por Moria —que obvio la amamos y hubiéramos hecho cualquier cosa que necesitaran para su serie— sino también por el rol que tenían las maquetas”, contaron.
El resultado que se ve en pantalla demandó meses de trabajo y la participación de un equipo especializado. El proceso completo duró aproximadamente entre cuatro y cinco meses y tuvo dos grandes etapas: primero el diseño y después la realización artesanal.
“Usamos más o menos la mitad del tiempo en el proceso de diseño de las maquetas, que implica un diseño 3D general y un diseño 2D en el que dibujamos cada pieza de cada objeto que se ve”, detallaron las directoras de Estudio Los Chinos.
Una vez terminada esa etapa, todo el material pasó al taller. Allí comenzó el trabajo manual: armar cada una de las piezas, lijarlas, darles terminación y finalmente pintarlas. El montaje también requirió una planificación especial y llevó alrededor de cinco días.
Detrás de semejante producción hubo un equipo de diez personas “hiperespecializadas”: maquetistas que se dedican exclusivamente a realizar maquetas, miniaturas y distintos tipos de realizaciones. “Es un oficio muy específico”, remarcaron.
Uno de los principales desafíos fue, justamente, la magnitud del proyecto. La maqueta central, que recrea una parte de Buenos Aires, requirió una enorme cantidad de piezas. “Tiene 6 metros de diámetro, se realizaron 73 edificios con todos sus detalles, carteles, molduras”, contaron.
“Cada pieza tiene su lugar específico dentro de la maqueta, con lo cual el diseño del ensamble fue un trabajo que nos tomamos muy en serio en este proyecto”, explicaron.
El resultado puede verse en distintas escenas de la serie, donde la ciudad aparece convertida en un enorme universo en miniatura. El trabajo incluyó edificios, fachadas, cartelería y una gran cantidad de pequeños elementos que contribuyen a generar la sensación de estar frente a una ciudad real, pero vista desde una escala completamente diferente.
La maqueta central es una de las dos grandes piezas que se destacan especialmente en el proyecto, junto con la recreación de la emblemática casa de Moria en Parque Leloir para la que se reconstruyeron paredes, pisos, ventanas y, especialmente, la vegetación que rodea la propiedad.
Construir una ciudad entera en miniatura también implicó resolver un problema mucho más concreto: dónde hacerla. El taller de Estudio Los Chinos está ubicado en Parque Saavedra y, aunque el equipo trabaja allí habitualmente con este tipo de proyectos, semejante cantidad de piezas llevó a tener que diseñar prácticamente una estrategia para aprovechar cada metro disponible.
“Trabajamos en un taller donde estamos cómodos, pero el espacio nunca sobra”, contaron. El equipo tuvo que organizar cuidadosamente el lugar para poder avanzar simultáneamente con las distintas etapas de producción. “Para poder ir ensamblando, secando, terminando, pintando las piezas, tuvimos que hacer una ingeniería del uso del espacio”, explicaron.
Más allá de la cantidad de edificios y piezas, el trabajo tuvo otras dificultades. Una de ellas apareció al momento de recrear la casa de Moria en Parque Leloir, especialmente por la vegetación que la caracteriza.
“A nivel realización, siempre hay desafíos, porque cada proyecto que hacemos tiene sus particularidades, y todo lleva un proceso de pruebas previas para asegurarnos que todo va a quedar como nos lo imaginamos nosotras y los directores de arte”, explicaron.
“Acá hubo mucho trabajo y muchas pruebas para hacer la imitación de la vegetación que rodea la casa de Leloir. Tiene como una enredadera que está encima de toda la casa y reproducirla a escala y que quede hiperrealista fue todo un mundo de pruebas”, detallaron.
El trabajo de Estudio Los Chinos terminó convirtiendo las maquetas en uno de los elementos visuales más particulares de la serie. La decisión de utilizarlas no buscó solamente recrear lugares de la vida de Moria, sino representar su manera de recordar e imaginar su propia historia.
Así, las miniaturas funcionan como una extensión de la protagonista: una Buenos Aires en pequeña escala, su casa, teatros y otros espacios de su vida se convierten en escenarios que Moria puede contemplar desde una perspectiva casi fantástica.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:49:00 hs
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Descripción: TN Show habló con Leonor García Vercillo y Rosina Golaz, directoras del estudio a cargo de hacer en miniatura los distintos rincones de Buenos Aires y Mar del Plata que fueron importantes en la vida de La One.
Contenido: La serie sobre la vida de Moria Casán no solo se destaca por las interpretaciones de Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Uno de los elementos que más llamó la atención desde el comienzo fue su particular universo visual: enormes maquetas en las que La One aparece como una gigante que observa, recorre y hasta parece manejar los distintos escenarios de su propia historia.
Lejos de ser un simple recurso de escenografía, las maquetas fueron concebidas como un elemento narrativo. Para llevarlo a la realidad, Juan Cavia y Walter Cornás, diseñadores de arte de la serie, convocaron a Leonor García Vercillo, directora del Estudio Los Chinos y su socia Rosina Golaz. El estudio es especializado en diseño, dirección de arte y realización de maquetas y miniaturas.
“Desde el guion habían planteado la aparición de maquetas como elemento narrativo, del mundo de la fantasía, de la imaginación y la memoria de Moria”, explicaron García Vercillo y Golaz en diálogo con TN Show.
El proyecto las entusiasmó desde el primer momento. “No solo por Moria —que obvio la amamos y hubiéramos hecho cualquier cosa que necesitaran para su serie— sino también por el rol que tenían las maquetas”, contaron.
El resultado que se ve en pantalla demandó meses de trabajo y la participación de un equipo especializado. El proceso completo duró aproximadamente entre cuatro y cinco meses y tuvo dos grandes etapas: primero el diseño y después la realización artesanal.
“Usamos más o menos la mitad del tiempo en el proceso de diseño de las maquetas, que implica un diseño 3D general y un diseño 2D en el que dibujamos cada pieza de cada objeto que se ve”, detallaron las directoras de Estudio Los Chinos.
Una vez terminada esa etapa, todo el material pasó al taller. Allí comenzó el trabajo manual: armar cada una de las piezas, lijarlas, darles terminación y finalmente pintarlas. El montaje también requirió una planificación especial y llevó alrededor de cinco días.
Detrás de semejante producción hubo un equipo de diez personas “hiperespecializadas”: maquetistas que se dedican exclusivamente a realizar maquetas, miniaturas y distintos tipos de realizaciones. “Es un oficio muy específico”, remarcaron.
Uno de los principales desafíos fue, justamente, la magnitud del proyecto. La maqueta central, que recrea una parte de Buenos Aires, requirió una enorme cantidad de piezas. “Tiene 6 metros de diámetro, se realizaron 73 edificios con todos sus detalles, carteles, molduras”, contaron.
“Cada pieza tiene su lugar específico dentro de la maqueta, con lo cual el diseño del ensamble fue un trabajo que nos tomamos muy en serio en este proyecto”, explicaron.
El resultado puede verse en distintas escenas de la serie, donde la ciudad aparece convertida en un enorme universo en miniatura. El trabajo incluyó edificios, fachadas, cartelería y una gran cantidad de pequeños elementos que contribuyen a generar la sensación de estar frente a una ciudad real, pero vista desde una escala completamente diferente.
La maqueta central es una de las dos grandes piezas que se destacan especialmente en el proyecto, junto con la recreación de la emblemática casa de Moria en Parque Leloir para la que se reconstruyeron paredes, pisos, ventanas y, especialmente, la vegetación que rodea la propiedad.
Construir una ciudad entera en miniatura también implicó resolver un problema mucho más concreto: dónde hacerla. El taller de Estudio Los Chinos está ubicado en Parque Saavedra y, aunque el equipo trabaja allí habitualmente con este tipo de proyectos, semejante cantidad de piezas llevó a tener que diseñar prácticamente una estrategia para aprovechar cada metro disponible.
“Trabajamos en un taller donde estamos cómodos, pero el espacio nunca sobra”, contaron. El equipo tuvo que organizar cuidadosamente el lugar para poder avanzar simultáneamente con las distintas etapas de producción. “Para poder ir ensamblando, secando, terminando, pintando las piezas, tuvimos que hacer una ingeniería del uso del espacio”, explicaron.
Más allá de la cantidad de edificios y piezas, el trabajo tuvo otras dificultades. Una de ellas apareció al momento de recrear la casa de Moria en Parque Leloir, especialmente por la vegetación que la caracteriza.
“A nivel realización, siempre hay desafíos, porque cada proyecto que hacemos tiene sus particularidades, y todo lleva un proceso de pruebas previas para asegurarnos que todo va a quedar como nos lo imaginamos nosotras y los directores de arte”, explicaron.
“Acá hubo mucho trabajo y muchas pruebas para hacer la imitación de la vegetación que rodea la casa de Leloir. Tiene como una enredadera que está encima de toda la casa y reproducirla a escala y que quede hiperrealista fue todo un mundo de pruebas”, detallaron.
El trabajo de Estudio Los Chinos terminó convirtiendo las maquetas en uno de los elementos visuales más particulares de la serie. La decisión de utilizarlas no buscó solamente recrear lugares de la vida de Moria, sino representar su manera de recordar e imaginar su propia historia.
Así, las miniaturas funcionan como una extensión de la protagonista: una Buenos Aires en pequeña escala, su casa, teatros y otros espacios de su vida se convierten en escenarios que Moria puede contemplar desde una perspectiva casi fantástica.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:35:00 hs
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Contenido: Los sábados por la noche en PH, Podemos Hablar (Telefe) suelen ser escenario de confesiones inesperadas, anécdotas divertidas y momentos de complicidad que atraviesan la pantalla. Andy Kusnetzoff, fiel a su estilo, logra que sus invitados se relajen y cuenten sin filtro detalles de su vida privada, entre risas, consejos y reflexiones. El último programa no fue la excepción: Ingrid Grudke y Juli Poggio protagonizaron una charla picante que combinó humor, experiencias personales y advertencias sobre los riesgos de la exposición en el mundo digital.
El momento se dio cuando Ingrid, modelo y actriz, reveló que en más de una ocasión le habían realizado una serie de solicitudes subidas de tono. “Me pedían fotos... el famoso sexting... Que me ponga cosas o que mande fotos hot. Obviamente no lo hago, soy un personaje público...”, contó Grudke, abriendo el juego sobre los límites de la intimidad y la confianza en tiempos de redes sociales.
Rápida de reflejos, Poggio, una de las figuras de Gran Hermano 2022 que logró posicionarse en los medios, le dio un consejo directo: “Por las dudas, las fotos siempre sin cara”. Kusnetzoff acotó, ante la inseguridad que pueden conllevar aquel tipo de imágenes privadas, entre risas: “Tatuaje complicado”. Grudke coincidió y sumó: “Sí, los videos, los famosos videos también...”. En ese sentido, el conductor del ciclo respondió: “Ojo ahí”. La charla derivó en una conversación sobre la exposición de la intimidad, los riesgos de la tecnología y la importancia de cuidar la privacidad. “Se filtran”, advirtió Grudke, y Kusnetzoff bromeó: “Después, si me termina alguien arreglando la computadora...”.
“Por eso mejor en vivo...”, dijo Ingrid, entre risas, a lo que Juli Poggio sumó: “En vivo”. Kusnetzoff fue por más y preguntó: “¿Y qué pedís vos en vivo?”. Grudke respondió sin vueltas: “Duración, exactamente”. Juli, cómplice, repitió: “Duración, claro”. Ingrid completó: “Duración, romanticismo...”, y Georgina Barbarossa, otra de las invitadas, aportó: “Pasión”. Andy animó: “Mézclalo, decilo, soltalo”, y Barbarossa agregó: “Que sean gauchitos, que trabajen”. Y, desatando risas en el estudio, Grudke remató: “Por supuesto. Yo puedo filmar una porno de una hora”.
Más allá del tono distendido y el ida y vuelta divertido, Ingrid no esquivó el terreno de la sinceridad cuando le tocó hablar de su vida privada. En una entrevista reciente con Rulo Schijman para Infobae, la modelo se refirió a su presente sentimental y abrió su corazón sobre las consecuencias de su última relación. Cuando le preguntaron si estaba en pareja, respondió: “No. Estoy conociendo a alguien, pero vamos tranquilito. Vamos a esperar a ver primero qué me pasa”.
Grudke se sinceró sobre el malestar que le provocó el final de su anterior vínculo y comentó: “De verdad, esto fue muy doloroso para toda mi familia, para mi hermana, mi mamá. No existe eso en nuestra cabeza. Somos una familia chica y que hagan una relación paralela para nosotros fue muy serio. Para mí, fue mucho trabajo. A mí me afectó la salud y eso no perdono. Porque un engaño puede ocurrir porque somos humanos”, recapituló la misionera, quien lleva adelante su carrera como fit model.
“Soy la persona más tranquila y libre. Les di la oportunidad de que me pregunten, pero el sentirme tan violentada... Porque no dejó de ser violenta la forma en que me trató, la forma en que me violentó después de que yo lo descubra. Pasaron muchas otras cosas de las que tampoco puedo entrar en detalle a contar todo. Pero fue una relación muy violenta después de eso”, aseguró al recordar aquel episodio de su vida amorosa.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 09:32:00 hs
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Contenido: La semana entera la había pasado despidiéndose mentalmente del proyecto. Daniela Celis creía que su último sábado de agosto en Sex, viví tu experiencia era el cierre de un ciclo, y ya estaba procesando esa despedida cuando recibió la noticia de que seguirá en la obra todos los sábados de septiembre. La reacción la tomó sola en su casa y no pudo contener el llanto. Lo que siguió fue un video en sus historias de Instagram, con la voz quebrada y a puro llanto, que rápidamente se viralizó entre sus seguidores.
“Paso por acá para darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia. Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, dijo la exparticipante de Gran Hermano 2022, conmovida. Y explicó el contexto que hacía aún más intensa la emoción: “Ayer fue mi último sábado de agosto. Estuve toda la semana como duelando este fin de proyecto, porque los proyectos se empiezan y terminan. Y ayer me entero de que voy a seguir. No lo puedo creer, les juro”.
El llanto la acompañó incluso en el momento de grabar el video. “Perdón, grabo este video muchas veces, pero cada vez que lo hago, lloro”, reconoció con una mezcla de emoción y humor. Y agregó: “Me lloré toda la noticia, me lloré todo en casa, sola”.
La continuidad en Sex tiene para Celis un peso que excede lo laboral. La exparticipante reveló que la obra del director José María Muscari era un deseo que venía cargando desde hacía cuatro años, mucho antes de que la propuesta llegara. “Yo a la obra la fui a ver hace cuatro años y cuando la vi dije: ‘Guau, qué locura, quiero ser parte, quiero estar’”, contó. Que ese sueño se hubiera concretado primero en agosto, y que ahora se extendiera un mes más, fue lo que la desbordó.
Agosto cerró con todas las funciones de los sábados con localidades agotadas, las tres por fecha. Ese dato fue el que Celis destacó al anunciar la continuidad: “Todo sábado sold out, las tres funciones”. Para septiembre, adelantó que no será exactamente lo mismo que ya vieron quienes asistieron: “Me van a ver haciendo cositas nuevas, voy a estar por diferentes cuadros, por diferentes cuartos también. Así que si ya viniste, podés volver a vivir una nueva experiencia conmigo”, señaló.
Su paso por la obra ya había generado uno de los momentos más comentados de las últimas semanas en el mundo del espectáculo. Durante una función, Celis se acercó al sector del público donde estaba su amiga Julieta Poggio, acompañada por Sofía Gonet, y el encuentro terminó con un beso en la boca entre las dos que quedó filmado y se viralizó de inmediato. Consultada luego sobre si el noviazgo entre Nick Sicaro y Lolo Poggio —expareja de Daniela y hermana de Julieta, respectivamente— había afectado su vínculo con ella, Celis fue directa: “Es mi hermana, la amo con mi vida, amo a la familia de ella. Fueron buenas conmigo. Nada ni nadie va a arruinar el vínculo que tuve con ella”.
El mensaje que eligió para cerrar su video apuntó más allá de la noticia puntual. Celis es madre de Aimé y Laia, sus dos hijas con su ex pareja Thiago Medina, y desde hace tiempo utiliza su plataforma para hablar de la maternidad sin renunciar a los proyectos propios. “Recordá que si sos mamá, no dejás de ser mujer, no dejás de ser persona. Cumplí también tus sueños, elegite, somos humanos”, dijo al cierre del video.
La obra Sex, viví tu experiencia combina música, baile, actuación y una puesta centrada en la sensualidad y la exploración del deseo. Celis se incorporó al elenco de Muscari después de su exposición en el streaming y la continuidad en septiembre consolida su presencia en uno de los escenarios más convocantes de la cartelera porteña.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 08:25:00 hs
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Contenido: El estreno de la película Barreda en Prime Video reabrió la discusión sobre uno de los crímenes más recordados de la historia argentina y sobre las lecturas sociales que durante décadas rodearon el caso. Donna Tefa Sanguinetti, actriz y una de las guionistas de la película, cuestionó en X un desagradable mensaje de un usuario que justifica al cuádruple femicida Ricardo Barreda, quien mato a su esposa, hijas y suegra, a partir de una escena del film.
La polémica se desató después de un posteo de un usuario sobre una secuencia del largometraje. “En la película de Barreda él dice que las mujeres de su casa eran mugrientas y que él sufría porque era muy pulcro. Escena en la cocina: la hija se está LAVANDO EL PELO EN LA BACHA, la madre con un pucho y el cenicero en medio de las verduras para la ensalada. Punto para Barreda”, escribió el usuario.
A partir de ese mensaje, la guionista expresó su total rechazo y advirtió sobre la persistencia de discursos que buscan explicar o atenuar la responsabilidad del asesino. “Hace tres años empezamos a escribir esta película, siempre pensando que la idolatría popular que se ganó Barreda había quedado atrás, que era una combinación del pensamiento de la época y el triunfo de la versión de los hechos del femicida”, señaló. Luego agregó: “Se ve que no, que seguimos en la misma, que hay varones a los que les sigue pareciendo que hay motivos que justifican matar a cuatro mujeres de la manera más brutal”.
La película llegó este viernes a la plataforma, con dirección de Daniela Goggi y un elenco encabezado por Luis Machín, Carla Peterson, Mercedes Morán, Maite Lanata y Margarita Páez, quien debuta en cine. El film reconstruye el cuádruple femicidio cometido por Barreda en 1992 en La Plata, aunque busca apartarse de la tradición de relatos centrados casi exclusivamente en la figura del asesino.
Ese corrimiento forma parte de una relectura más amplia del caso desde una perspectiva de género. La visión feminista sobre Ricardo Barreda apunta a desarmar el mito del “ídolo popular” construido en los años 90 y a visibilizar a las cuatro víctimas como objeto de un cuádruple femicidio, en contraste con un relato histórico dominado durante años por la versión del propio agresor.
En ese enfoque, la película pone por primera vez el centro en Gladys Marta Mac Donald, Elena Arreche, Cecilia Barreda y Adriana Barreda, las cuatro mujeres asesinadas el 15 de noviembre de 1992. La producción busca otorgarles entidad dentro de una historia que durante décadas circuló atravesada por el morbo mediático, la fascinación por la figura del femicida y una serie de lecturas sociales que llegaron a convertirlo, para algunos sectores, en una suerte de símbolo.
La reinterpretación feminista del caso discute varios de esos sentidos instalados. Frente a la mirada que en los años 90 presentaba a Barreda como un hombre humillado que reaccionó ante un supuesto maltrato doméstico, la perspectiva de género lo define de manera unívoca como un femicida múltiple. También cuestiona el peso que tuvo en la opinión pública el mito de “Conchita”, presentado durante años como un insulto cotidiano que habría explicado su accionar, y lo ubica como parte de una estrategia de la defensa para victimizar al asesino y trasladar la culpa hacia las mujeres asesinadas.
El caso Barreda conserva un peso singular en la memoria colectiva argentina. El 15 de noviembre de 1992, el odontólogo asesinó con una escopeta calibre 16 a su esposa, a sus dos hijas y a su suegra en la casa donde convivían en La Plata. Fue condenado a cadena perpetua tres años después, tras un juicio que generó controversias, recuperó la libertad en 2016 y murió en 2020 a los 83 años.
En el plano actoral, Carla Peterson interpreta a Gladys Marta Mac Donald, Mercedes Morán encarna a Elena Arreche, Maite Lanata da vida a Cecilia Barreda y Margarita Páez interpreta a Adriana Barreda. La película, según adelantaron sus creadoras, indaga también en la dinámica familiar y en el lugar que cada una de las mujeres ocupaba dentro de esa casa.
Durante décadas, la figura de Barreda circuló en remeras, bromas, memes y referencias populares que banalizaron el crimen y reprodujeron una mirada misógina sobre las víctimas, en especial sobre la figura de la suegra. La revisión actual del caso expone cómo una parte de la sociedad naturalizó e incluso celebró el disciplinamiento violento de mujeres que desbordaban el mandato tradicional del hogar.
Hoy, el caso también aparece en ámbitos académicos, judiciales y culturales como un ejemplo de las limitaciones con las que se analizaba la violencia machista en los años 90. En ese momento, la figura penal del femicidio no existía en Argentina —se incorporó recién en 2012— y buena parte del debate público giraba alrededor de categorías como la “emoción violenta” o el supuesto padecimiento del agresor. Con el estreno de Barreda, esa discusión vuelve a escena bajo una luz distinta, marcada por la centralidad de las víctimas y por una revisión crítica del relato que durante años favoreció la voz del asesino.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 07:58:00 hs
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Contenido: Lali Espósito celebró su despedida de soltera en Río de Janeiro con un grupo reducido de amigas íntimas, y las imágenes que circularon en redes sociales este fin de semana confirmaron lo que los rumores anticipaban desde días atrás: la cantante argentina se prepara para casarse con Pedro Rosemblat. El carrete, publicado por la propia Lali en su cuenta de Instagram con el epígrafe “Celebro a mis amigas / Celebro el amor / Celebrar nos sale re bien”, mostró una celebración de varios días con código de vestimenta de conejitas, boliche, sashimi y un guiño al futuro marido que se convirtió en el detalle más comentado de la noche.
La escapada al país vecino había generado especulación desde el momento en que la cantante fue vista en Brasil junto a sus amigas más cercanas. Fue la propia artista quien despejó las dudas al publicar el carrete. La actriz Mery del Cerro también compartió imágenes del viaje en su cuenta, con el epígrafe “Río siempre será un buen plan”. Morena Fernández Quinteros dejó su mensaje en las redes: “Qué hermosa soldada del Cerro. Te adoro y quiero tus risas siempre”.
Al grupo se sumaron Cande Vetrano, Sol Jaite y Justina Bustos, quien aparece en las fotos grupales diurnas por las calles de la ciudad. Las seis se alojaron en un hotel del barrio de Ipanema, frente a la Avenida Atlântica, cuya vajilla verde y blanca aparece en las imágenes de los desayunos del carrete.
El código de vestimenta de la noche central fue tan preciso como fotogénico. Lali llegó de blanco: vestido de encaje con transparencias, botas vaqueras negras hasta la rodilla y una máscara de conejo blanca de orejas largas. Sus amigas, en contraste, vistieron de negro con máscaras de conejo negras. La paleta cromática fue nítida: la novia diferenciada del grupo, todas con el mismo accesorio. La noche tuvo al menos dos escenarios. Primero, una cena en un restaurante decorado con flores artificiales en el techo, donde las fotos muestran a las amigas sentadas con las máscaras puestas y vino rosé Whispering Angel servido en hielera. Después, el grupo pasó a un boliche, donde se tomaron fotos bajo luces de colores en una pista abarrotada.
En medio de la noche de baile, Lali apareció con un accesorio que no formaba parte del código de conejo: una máscara con la cara impresa de Rosemblat, su futuro marido. La imagen, capturada en el boliche entre humo de máquina y luces de escenario, se convirtió en el detalle más comentado del carrete. Con un corset de lunares blancos y negros, la cantante sostenía la máscara frente a su cara mientras el lugar estaba repleto de gente a su alrededor.
Pero el guiño a la boda no se limitó a esa máscara. Las remeras personalizadas que el grupo usó durante el día también formaron parte del juego. Cada amiga llevaba estampada una foto de una pareja o casada distinta, y Lali eligió la imagen de Carola Reyna y Boy Olmi, una de las parejas de actores más sólidas de la Argentina, juntos desde que se conocieron en 1992 y casados desde 1994. La elección no pasó desapercibida entre quienes siguieron el carrete foto a foto. Los encendedores personalizados que circularon como souvenir de la noche completaron el tono irónico de la celebración: uno llevaba impreso “Ni en pedo me caso - 2026” y el otro, “Ay, no, es un gastadero de dinero”, frases atribuidas a la propia cantante en el pasado, cuando negaba públicamente los planes de boda.
La estadía también tuvo sus momentos diurnos. El grupo recorrió las calles de Leblon e Ipanema con las remeras personalizadas y posó frente al mosaico portugués característico de los barrios costeros de Río, con el Morro Dois Irmãos de fondo. En la playa, Vetrano apareció en malla animal print, sombrero de paja y gafas de sol. Los almuerzos tuvieron otro registro: moqueca de frutos de mar, carpaccio, ensalada César con langostinos. Y en un restaurante de sushi, una fuente de sashimi con salmón, atún y pulpo ocupó el centro de la mesa mientras una de las amigas posaba con una remera estampada con la foto de Lali vestida de novia.
La cantante también documentó su propia versión de la escapada: se fotografió en la habitación del hotel con el room service de la madrugada —hamburguesas, papas fritas y salsas sobre una bandeja de madera—, posó con su valija y sus regalos lista para partir, y se sacó una selfie en el lector de reconocimiento facial de un local nocturno que arrojó el mensaje “Não identificado” en la pantalla. El grupo también se detuvo frente a un mural rosado de Lady Gaga con la leyenda “You born this way, baby”, firmado por la artista Tami Lemos, en uno de los barrios de la ciudad.
La madrugada cerró con Lali en vestido blanco de broderie sobre la cama del hotel, rodeada de las bandejas del room service. En el papel que quedó sobre una mesa, alguien escribió con crayón azul: “El Flaco se casa”, el apodo con el que su círculo íntimo llama a la cantante desde hace años.
La pareja había anunciado su decisión de casarse a comienzos de 2026, aunque mantuvo todos los detalles de la boda en el ámbito privado. Por ahora, no trascendieron la fecha ni el lugar exacto de la ceremonia.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 07:01:00 hs
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Contenido: Juli Poggio salía de los estudios de Rumis, su programa en La Casa Streaming, cuando una cronista de Infama (América TV) la detuvo para preguntarle sobre cómo administra su economía. La pregunta llegó a raíz del caso de Tini Stoessel y su vínculo contractual con su padre, y la influencer y exparticipante de Gran Hermano respondió sin rodeos. “Yo sé perfectamente cuánto tengo”, afirmó.
Poggio fue consultada sobre cómo administra su economía a partir de su salto a la fama, y su respuesta trazó un modelo de gestión que ella misma se encargó de detallar. “Tengo una SRL con mi mamá. Las dos fuimos, firmamos. En cada decisión que hay que tomar, mi mamá me comunica todo, lo vemos juntas, yo voy y estoy atenta a todo”, explicó. La estructura societaria implica que ambas son socias y que ninguna decisión se toma de forma unilateral.
La joven también aclaró que su involucramiento en las finanzas no es decorativo. “Pago los VEPs todos los meses. Cuando hay que mover plata, lo hacemos”, dijo, en referencia a los Volantes Electrónicos de Pago que se utilizan para abonar obligaciones impositivas ante la AFIP. Esa mención no fue menor: implica que Poggio tiene acceso directo a sus cuentas y opera sobre ellas de manera regular.
Ante la pregunta de si la tranquiliza ese esquema —y si en algún momento podría querer saber cuánto tiene para, por ejemplo, comprarse un departamento—, la respuesta fue categórica: “Yo sé perfectamente cuánto tengo”. Y cuando la periodista le preguntó si no duda de nada, respondió con un simple: “No”.
La pregunta había surgido a raíz del caso de Tini Stoessel, cuya situación patrimonial se conoció públicamente en las últimas semanas. Según informó Infobae, la cantante de 29 años solicitó una auditoría tras la ruptura del vínculo contractual con su padre, Alejandro Stoessel, quien la había representado durante quince años. Los resultados de esa auditoría revelaron que todos los derechos económicos derivados de su carrera artística y de su imagen pertenecen a sociedades de las cuales Tini no es propietaria ni parcialmente. Hasta junio de 2026, cuando sus abogados lograron que accediera por sí misma a una cuenta de su titularidad exclusiva, la artista no tenía autorización para realizar movimientos bancarios en ninguna de esas compañías.
Ese escenario fue el disparador de la pregunta a Poggio, quien eligió responder desde su propia experiencia y sin rodeos. El contraste entre ambos casos fue el eje implícito de la conversación: mientras Tini atraviesa una disputa legal para recuperar el control sobre su patrimonio, Poggio construyó desde el principio un esquema en el que ella y su madre son las únicas titulares de la sociedad que canaliza sus ingresos.
La influencer reconoció que el cambio en su situación económica llegó después de su paso por Gran Hermano 2022 (Telefe), el reality que la catapultó a la fama. “Fue después de Gran Hermano, que obviamente mi economía cambió y tuve que empezar a pagar un montón de cosas que antes no pagaba”, contó. Antes de eso, su actividad como modelo e influencer no requería una estructura societaria formal. El crecimiento de sus ingresos hizo necesario ordenar esa dimensión de su vida profesional.
Sobre el rol de sus padres en ese esquema, Poggio fue clara en marcar los límites. “Mis papás saben mucho más y me cuidan y me aconsejan”, dijo, pero subrayó que eso no implica delegación total. La distinción que trazó fue precisa: confía en su madre, pero está al tanto de cada movimiento. “Cada movimiento que vamos a hacer me lo avisa y me lo consulta”, afirmó sobre la dinámica que tiene con ella dentro de la SRL.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 06:34:00 hs
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Contenido: La noche anterior había estado en el Movistar Arena para el show de Arcángel. Esta mañana terminó detenido en Villa La Ñata, partido de Tigre. Callejero Fino, cuyo nombre real es Simón Natanael Alvarenga, de 31 años, fue arrestado por la Policía Bonaerense tras encontrar en la camioneta en la que viajaba una pistola Glock calibre .40 con la numeración limada. El vehículo, una Volkswagen Amarok, circulaba sin patente, lo que motivó el control policial que derivó en su detención.
Según se conoció, al momento del procedimiento, el cantante explicó ante los agentes que se dirigía al cumpleaños de J Rei, el novio de María Becerra, en una quinta de la zona. Su reacción al ser detenido quedó registrada: “Me quiero matar”, dijo. Junto a él viajaba un joven de 27 años con domicilio en Presidente Derqui, que también quedó detenido. La causa fue asignada a la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) de Benavídez, a cargo del fiscal Cosme Iribarren, y ambos fueron imputados por tenencia ilegal de arma de guerra. El arma y la camioneta quedaron incautadas.
La detención llega en un momento de alta exposición para el artista. Tenía previsto presentarse este domingo en el Movistar Arena, un show cuya realización quedó en duda a partir de su situación judicial. Además, para septiembre tenía agendada una gira por Europa con fechas en Italia y España —entre ellas, ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Málaga, Bergamo y Mallorca— con inicio previsto para el 17 de ese mes. Para octubre, tenía confirmada una presentación en el complejo C Art Media, en Chacarita.
Alvarenga nació el 7 de febrero de 1995 y creció entre Recoleta, donde nació, y San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. Es hijo de Inocencia Correa y Crecencio Muñoz, oriundos de Paraguay. De joven jugó en las inferiores de Boca Juniors hasta los 15 años, cuando dejó el fútbol para volcarse a la música y participar en batallas de freestyle en plazas del Gran Buenos Aires.
A los 20 años fue condenado a seis años de prisión por robo. Pasó cinco meses en un penal y el resto de la condena la cumplió bajo arresto domiciliario con tobillera electrónica. En aquella etapa habló del episodio con honestidad: “Terminé preso por estar en un lugar donde no tenía que estar y con gente con la que no tenía que estar. Los que me acompañaban están presos o muertos”, dijo en el programa PH Podemos Hablar, conducido por Andy Kusnetzoff.
Fue precisamente durante esos años de encierro domiciliario que su carrera musical tomó forma. Sin poder alejarse de su casa para no activar la alarma de la tobillera, Callejero Fino hizo freestyle, escribió canciones, realizó transmisiones en vivo y organizó encuentros musicales en el patio de su casa, las llamadas “Juntadas Callejeras”. Incluso grababa videoclips en las inmediaciones de su domicilio. “Me volqué a la música cuando estaba preso en mi casa, que tenía la pulsera electrónica”, contó en una entrevista con Infobae en 2023, y recordó que llegó a componer seis o siete canciones en pocas horas durante las noches.
El salto a la popularidad llegó en octubre de 2021 con Pa Tra RKT, que acumuló un millón de reproducciones en una semana y hoy supera los 100 millones de visualizaciones. Después vinieron colaboraciones con L-Gante, Ecko, Kaleb Di Masi, Homer el Mero Mero, Papichamp, John C y Fili Wey. En mayo de 2022 lanzó junto a J Rei el tema “Tu Turrito”, que llegó al primer puesto de Spotify en Argentina y Paraguay y se convirtió en el sencillo más visto de ese año en el país. Ese mismo año agotó su primer Luna Park, donde también le pidió casamiento a Jessica Belén, la madre de su hijo, a quien conocía desde 2014.
En 2023 lanzó “En la intimidad” junto a Emilia Mernes, producida por Big One, que se posicionó primera en el Argentina Hot 100 y el CUD, y alcanzó el puesto 171 en el Global 200 de Billboard. Ese año también dio su primer show en el Movistar Arena con localidades agotadas y anunció que había terminado de cumplir su condena. Su paso por la televisión llegó en 2024, cuando participó de Bake Off Famosos en Telefe, conducido por Wanda Nara. Apodado “Pastelero Fino” por sus compañeros, fue uno de los favoritos del programa hasta que abandonó por compromisos laborales.
Se espera que el cantante sea indagado durante la jornada del lunes. La causa lo tiene imputado por tenencia ilegal de arma de guerra, un delito que, según el Código Penal argentino, prevé penas de entre tres y ocho años de prisión.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 05:51:00 hs
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Contenido: Mirtha Legrand no quiso cerrar su programa sin dedicarle un momento a Rubén Rada. En la última edición de La Noche de Mirtha (El Trece), la conductora despidió al músico uruguayo con emoción y reveló que él le había compuesto una canción especialmente para ella, un gesto que guardó como uno de sus recuerdos más queridos. “Me siento orgullosa de que me haya hecho una canción tan linda”, dijo La Chiqui, visiblemente conmovida.
“No quiero que termine este programa sin recordar al Negro Rada”, expresó antes de describir al artista con afecto: “Talentosísimo”. “Amigazo”, añadió Alejandro Lerner, mientras que Marilú Marini completó: “Adorable persona. Lo tuvimos, con Daniel (Tinayre), en la tribu de Hair”. La producción del ciclo acompañó el homenaje con un fragmento de aquella composición que Rada había creado para el programa radial que la conductora conducía en Radio La Red hace más de dos décadas. La letra decía: “Mirtha Legrand se vino pa’ la radio, Mirtha Legrand te quiere acompañar. Y te hablará como ella solo sabe junto a La Red diciendo su verdad. Señora Mirtha Legrand, gloriosa Chiqui Legrand...”.
La conductora también contó que la noticia de la muerte del músico la encontró en un lugar cargado de simbolismo. Estaba en la Embajada de Uruguay para el aniversario del país, invitada por el embajador, cuando se enteró del fallecimiento. Desde allí pudo ver de cerca la conmoción que la partida de Rada generó entre quienes lo conocían y lo admiraban. “Todo el mundo sentía muchísimo la muerte”, dijo. “Salió toda la gente a la calle a despedirlo en Montevideo. Fue muy impresionante”, aseguró Pampito.
Rada murió el miércoles 26 de agosto a los 83 años, tras un mes de lucha contra una neumonía y sus complicaciones. Su familia lo comunicó con una carta que circuló ese mismo día: “Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy, miércoles 26 de agosto, a las 15.30, se fue, y ahora descansa en paz, nuestro querido esposo, padre y abuelo.” En el mismo texto agradecieron el apoyo recibido y reconocieron el trabajo del equipo médico: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más”, cerraron.
La trayectoria de Rada abarcó más de seis décadas y lo convirtió en una de las figuras más reconocibles de la música del Río de la Plata. Nacido el 16 de julio de 1943, cantante, percusionista, compositor, actor y conductor, construyó su carrera desde las comparsas de Montevideo hasta los escenarios de América Latina. Integró desde niño la comparsa Morenada y pasó por una murga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira antes de encontrar su lugar en grupos que marcarían la historia de la música uruguaya.
Su paso por El Kinto lo consolidó como uno de los pioneros del candombe beat, una fusión que incorporó instrumentos eléctricos, tumbadoras y canciones en español en una escena que hasta entonces seguía otras referencias. Luego llegó Totem, una de las bandas más influyentes del rock uruguayo, con la que grabó entre 1970 y 1973 y firmó composiciones como “Dedos”, “Biafra”, “Heloísa” y “Negro”. También formó parte de Opa, junto a Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann, de donde surgió el álbum Magic Time, grabado en Estados Unidos, con “Montevideo” como una de sus canciones más asociadas a su repertorio.
Su carrera solista tuvo varias etapas. Ganó popularidad en Argentina durante los años 80 con trabajos como La Banda, La Rada, En familia y La yapla mata, además de canciones que pasaron a integrar su repertorio habitual: “Rock de la calle”, “Blumana” y “Candombe para Gardel”. A comienzos de los 90 se instaló en México, y al regresar a Uruguay abrió un nuevo ciclo con discos de mayor circulación, entre ellos Quién va a cantar, que amplió su llegada masiva con temas como “Cha-cha, muchacha” y “Muriendo de plena”.
El reconocimiento institucional acompañó esa trayectoria. En 2011 recibió el Grammy a la Excelencia Musical y en 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini. En 2024, la Junta Departamental de Montevideo lo homenajeó con una baldosa en el Espacio de los Soles, en la peatonal Sarandí.
Hasta el final, Rada mantuvo una agenda de trabajo intensa. En 2025 editó Gamurgatrónica, un proyecto que fusionó candombe y murga con música electrónica. El mismo día de su cumpleaños número 83 estrenó ¿Quién va a cantar?, un ciclo audiovisual de encuentros musicales cuyo primer episodio lo reunió con La Vela Puerca. Tenía proyectos pendientes: un disco junto a Los Auténticos Decadentes, conciertos anunciados con el brasileño Chico César y, para octubre, una presentación con Totem, su banda de los 70.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 05:24:00 hs
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Contenido: Desde la llamada “Casa de los sueños”, la China Suárez siempre da que hablar y esta vez fue tras publicar una serie de fotos con un look primaveral. La actriz mostró una apuesta estética apoyada en referencias románticas y accesorios urbanos, en una combinación que volvió a ubicarla entre las figuras observadas por su estilo y su presencia en redes.
La base del outfit fue un minivestido de lino en tono verde oliva. La prenda presentó una silueta de corte princesa, mangas largas, botones forrados al frente y un cuello corto con terminación fruncida. A eso se sumaron pequeños volados en la zona de los hombros y un volumen leve en las mangas, recursos asociados a una línea visual de aire vintage.
El protagonismo del lino reforzó el vínculo del look con los meses de clima más templado. El color elegido, dentro de una paleta de verdes apagados, remitió a una estética ligada a lo natural. En esa misma línea, la construcción del vestido y sus terminaciones artesanales consolidaron una imagen de impronta romántica.
La propuesta, de todos modos, no quedó reducida a una lectura campestre. La falda de caída suelta y el tono verde seco también acercaron el conjunto a un registro boho chic, con una traducción más apta para la ciudad. Esa combinación permitió un equilibrio entre referencias nostálgicas y una presentación más actual.
Para completar el estilismo, la actriz eligió botas negras de caña media y una cartera estructurada del mismo color, intervenida con una franja central roja y verde. Sumó además anteojos de sol pequeños, de inspiración retro. El contraste entre el vestido de lino y los accesorios oscuros definió el perfil urbano del conjunto, y funcionó como punto de cruce entre lo romántico y lo contemporáneo.
Las imágenes publicadas por la actriz reforzaron, a su vez, la presencia del vestido de lino como una de las piezas con mayor circulación en la temporada de primavera. La versatilidad del diseño permitió enlazar códigos diversos dentro de una misma propuesta, con elementos que remitieron tanto a una sensibilidad vintage como a un uso cotidiano más urbano.
La reaparición de la China Suárez en redes también quedó atravesada por otro episodio que generó repercusión entre sus seguidores. En un video compartido tras su regreso a la actividad digital, la actriz probó productos virales de maquillaje y reaccionó con humor ante un resultado que no la convenció. “Esta es una base que se la vi a un maquillador viral. No sé si me gusta tanto, es un poco anaranjada”, dijo durante el tutorial.
En otro tramo del video, lanzó un comentario en tono irónico sobre su delineado de labios: “Si querés que te digan que tenés la boca pinchada como me lo dicen a mí todos los días, te tenés que delinear y perfilar por fuera”. La frase activó una rápida respuesta en redes, con críticas al resultado del maquillaje y menciones a supuestas intervenciones estéticas.
Hace pocos días Lali Espósito se refirió al vínculo actual con la China Suárez y aclaró que entre ambas ya no existe una relación de amistad, aunque descartó cualquier conflicto. Durante un stream con Martín Cirio, la cantante explicó que el distanciamiento no respondió a una pelea puntual, sino al paso del tiempo y a un cambio natural en la relación. “No es que pasó algo, no es que nos hayamos peleado, simplemente hace muchísimos años, muchísimos, que no tenemos un vínculo de amistad”, expresó.
Aun así, Lali remarcó el afecto que conserva por la actriz a partir de la historia compartida desde la adolescencia, cuando trabajaron juntas en televisión. La artista diferenció ese cariño del concepto de amistad en el presente y sostuvo que ya no forman parte de la vida cotidiana de la otra. También afirmó que se alegra cuando recibe noticias positivas sobre su excompañera de Casi Ángeles y que le desea bienestar en su vida personal, familiar y profesional.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 04:09:00 hs
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Contenido: Con el final de agosto cada vez más cerca, Úrsula Corberó volvió a mostrar una faceta íntima de su presente y compartió una secuencia de fotos sobre su nueva vida como mamá de Dante, el hijo que tuvo junto al Chino Darín el 9 de febrero. A través de sus redes sociales, la actriz española abrió una ventana a escenas cotidianas de crianza, momentos en pareja, rincones de su casa y postales del crecimiento del bebé, en un álbum personal que dejó ver cómo transcurre este nuevo capítulo familiar.
“Full time papis”, escribió Úrsula como presentación de la publicación, una frase breve que resumió el eje del posteo y el lugar central que ocupan hoy la maternidad y la paternidad en la rutina de la pareja. La respuesta del Chino llegó enseguida y reforzó ese clima de complicidad que también atraviesa la pareja. “Muy morfable todo”, comentó el actor, con una expresión que mezcló humor y ternura frente a las imágenes del pequeño Dante y a las escenas domésticas que integraron la secuencia.
La primera foto del álbum mostró al bebé durante el baño. Sentado de espaldas en una bañera plástica color arena, Dante apareció frente a una ventana ovalada por la que ingresaba una luz blanca y suave.
La siguiente imagen avanzó sobre otra escena ligada de lleno a la maternidad. Allí se vio a Úrsula, con el cabello rubio y unas gafas modernas, sosteniendo un vaso de cristal mientras Dante, vestido con un body claro estampado, estiraba los brazos para intentar alcanzarlo. Otro de los momentos compartidos mostró a la actriz recostada sobre un sofá, rodeada de almohadones claros, mientras jugaba con Dante. En esa escena, lo elevaba sobre sus piernas y ambos se miraban con una sonrisa.
La rutina fuera de casa también tuvo su lugar dentro de la galería. En una selfie tomada en la calle, Úrsula apareció con un conjunto negro formado por una camiseta amplia y shorts, sandalias de tiras y un bolso blanco. Las gafas de sol cubrieron gran parte de su rostro y el gesto serio introdujo un contraste con el tono más doméstico del resto de las imágenes.
Uno de los retratos destacados del álbum fue el del desayuno familiar. Sobre una mesa blanca se vieron platos con huevos fritos, pan y palta, además de jugos de naranja y café. Frente al Chino trabajando en una laptop, rodeado por objetos vinculados al universo adulto y al infantil: juguetes de tela, un libro para bebés, un pasaporte y auriculares inalámbricos.
La presencia del actor se volvió más evidente en otra imagen de fuerte carga afectiva. Allí se lo pudo apreciar acostado en la cama, abrazando a Dante, con el rostro apoyado sobre el torso del bebé. El pequeño respondió con una sonrisa, en una postal armada con sábanas blancas, luz tenue y un encuadre cerrado.
La secuencia cerró con uno de los momentos más significativos del crecimiento de Dante. En el primer plano de su sonrisa, un dedo señaló los dos primeros dientes que empezaban a asomar en la encía inferior. La imagen, espontánea y nítida, funcionó como un cierre directo sobre el desarrollo de su bebé en medio de la vida cotidiana de una familia con un recién nacido.
Lejos de las producciones y los anuncios, Úrsula eligió mostrar un costado mucho más cotidiano de su presente. Entre baños, juegos, desayunos y siestas compartidas, el álbum dejó ver una intimidad atravesada por la crianza y el crecimiento de Dante, algo que sus seguidores acompañaron enseguida con mensajes de cariño y reacciones llenas de ternura. Y, además, aprovechó para completarlo con la gran presencia de su pareja en su vida diaria.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 03:25:00 hs
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Contenido: Desde su llegada a Sex, Daniela Celis encontró un lugar de fuerte exposición sobre uno de los escenarios más conocidos de la cartelera porteña. Con el impulso de este nuevo proyecto y después de varias funciones durante agosto, la exparticipante de Gran Hermano 2022 confirmó entre lágrimas que seguirá en el espectáculo todos los sábados de septiembre. La noticia la compartió ella misma en sus redes sociales, donde apareció conmovida, con la voz quebrada y visiblemente atravesada por una experiencia laboral que, según contó, deseó durante años.
Frente a la cámara y sin intentar ocultar la emoción, eligió contarles a sus seguidores lo que estaba viviendo. “Paso por acá para darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia. Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, dijo en sus historias de Instagram, en un video atravesado por los sollozos.
“Como saben, yo estoy en Sex y ayer fue mi último sábado de agosto que iba a ser. Estuve toda la semana como duelando este fin de proyecto, porque los proyectos se empiezan y terminan. Y ayer me entero de que voy a seguir. No lo puedo creer, les juro”, expresó. “Me lloré toda la noticia, me lloré todo en casa sola”, agregó después, todavía sin poder contener la emoción por continuar en la obra de José María Muscari.
En esa misma serie de historias, la expareja de Thiago Medina explicó que su vínculo con el espectáculo venía de mucho antes de incorporarse al elenco. “Yo a la obra la fui a ver hace cuatro años y cuando la vi dije: “Guau, qué locura, quiero ser parte, quiero estar”, recordó.
“Tuve la posibilidad de hacerlo todo agosto. No me esperaba para nada seguir y seguimos”, sostuvo entre lágrimas. “Perdón, grabo este video muchas veces, pero cada vez que lo hago, lloro. No puedo, no me sale no llorar porque lo digo y me emociono de vuelta”, explicó. Esa imposibilidad de sostener un tono calmo terminó de reforzar la dimensión afectiva que tuvo para ella esta confirmación.
Recién después llegó el anuncio concreto sobre lo que ocurrirá en el próximo mes. “Les quiero contar ahora que me van a poder ver todos los sábados de septiembre”, dijo. La frase funcionó como el dato central de sus historias y ordenó el resto del mensaje. También precisó que agosto había tenido “todo sábado sold out, las tres funciones”, un dato con el que ubicó el presente del espectáculo y el nivel de respuesta del público en esta etapa.
“Y ahora en septiembre me van a ver haciendo cositas nuevas, voy a estar por diferentes cuadros, por diferentes cuartos también. Así que si ya viniste, puedes volver a vivir una nueva experiencia conmigo”, señaló buscando la complicidad con su público. “Siempre más, siempre más y hay que darlo todo por el show, amor”, sumó. Después de agradecer el acompañamiento, reflexionó sobre esta nueva etapa de su vda: “Y recordá que si sos mamá, no dejás de ser mujer, no dejás de ser persona. Y cumplí también tus sueños, elegite, somos humanos”.
En paralelo a esas historias, la exparticipante de Gran Hermano 2022 publicó varias fotos y videos en los que se pudo ver parte de sus prácticas y también escenas de su desempeño sobre el escenario. Junto a ese material, escribió un posteo extenso en el que reconstruyó el origen de su vínculo con el espectáculo y celebró esta nueva etapa. “Un día hace 4 años atrás fui de invitada, con mis hermanitos de GH, a ver Sex; salí de ahí con la cabeza volada, manifestando poder ser parte!”, escribió al comienzo del mensaje.
El texto siguió con una propuesta laboral que había soñado. “¡Hasta que un día me llegó el mensaje de José! Por supuesto, fue un sí rotundo, prometiendo dar todo de mí y MÁS”, expresó. Más adelante, volvió a confirmar la noticia que había dado en video y también invitó al público a regresar al show con una promesa concreta sobre modificaciones en su participación.
Entre agradecimientos varios, lágrimas en sus historias y un posteo cargado de recuerdos, Celis confirmó así que su paso por Sex continuará durante septiembre, esta vez con nuevas intervenciones en distintos cuadros y cuartos del espectáculo.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 02:20:00 hs
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Contenido: A poco menos de un mes para que termine el invierno, Juana Viale volvió a hacer de su aparición en televisión uno de los momentos más comentados de la jornada. En una nueva emisión de Almorzando con Juana, la conductora de El Trece se lució con una apuesta de moda que acompañó la suba de las temperaturas y reafirmó una costumbre ya instalada en el ciclo: convertir cada ingreso al estudio en una vidriera de estilo, comentarios y detalles sobre su look.
Con el carisma que despliega en cada programa, la actriz hizo su entrada en el centro del estudio y abrió la emisión con un comentario que unió el cambio de estación con el fenómeno astronómico de los últimos días. “Hola. ¿Cómo están en sus casas? Es el último domingo de agosto y arrancamos septiembre, ¡y ya va a llegar la primavera! Tuvimos eclipse de luna. ¿Alguien se despertó para verlo? Yo sí. Me levanté y vi cómo se achicaba, se ponía luna finita, chiquitita. Como a la una y media de la madrugada. Soy una mujer muy ocupada”, dijo apenas apareció frente a cámara.
Recién después avanzó con la descripción del outfit con el crédito a su autora. “Ay, fresquita, ¡pero cada día está mejor el clima! Y yo con la nueva colección de Evangelina Bomparola asumí que es verano casi. Tengo un vestido de strapless de tafetán de seda drapeado a mano con falda de volumen embolsado. Es un vestido hermosísimo. Es muy bonito para mostrar la gambulis (sic), que arranca la temporada de mostrar gambas... Me encanta este doradito”, continuó, emocionada, mientras posaba frente a la cámara.
La presentación no terminó ahí. También se detuvo en otros detalles del estilismo que completaron la apuesta para esa emisión. “Me peinó Juan Fojo, un semi recogido con onda, siempre con onda. Y me maquilló Cris Sepúlveda con un brillo y algo muy plateado. Parece carita lavada, pero no. Está todo trabajado esto”, agregó. Como ocurre cada domingo, ese momento volvió a instalar el look como una escena en sí misma dentro del programa, con la anfitriona desmenuzando frente a cámara cada rasgo de la prenda y del trabajo estético que acompañó su aparición.
Cabe recordar que el domingo pasado también había optado por un diseño de Bomparola, en otra emisión donde la moda volvió a ganar protagonismo. En aquella oportunidad, la conductora también se tomó unos minutos para mostrar la prenda y describirla con detalle, mientras giraba frente a las cámaras para exhibir sus distintos ángulos. “Miren qué belleza este vestidazo. Es un vestido de gasa de seda con un juego de drapeados en el hombro. Con una falda de largo irregular que termina con una cola lateral. Es muy hermoso. Miren la espaldita que tiene, es muy lindo. Es medio difícil para caminar, voy a decirlo, ¡pero es lindo!”, expresó.
Ese look anterior también sumó una aclaración para quienes siguen de cerca las colecciones de la diseñadora. “Este me parece que es de la temporada pasada, así que aprovechen. El otro verde que usé, que era hermosísimo, es de la temporada esta que viene ahora. Me encanta. ¿Vieron la espalda? Y el hombro, todo me gusta. Cada vez que doy vueltas me voy apretando más”, comentó entre risas, fiel al tono relajado con el que suele acompañar este tipo de intervenciones.
Con esta nueva aparición en Almorzando con Juana, la conductora volvió a hacer de su ingreso al estudio uno de los momentos fuertes del programa. Entre observaciones sobre el eclipse, referencias al clima, comentarios sobre el cambio de temporada y una descripción minuciosa de su vestido, reafirmó una dinámica ya instalada en la pantalla de El Trece. A menos de un mes del final del invierno, su elección de un strapless corto firmado por Evangelina Bomparola, junto con el semi recogido y el maquillaje de acabado luminoso, volvió a poner a la moda en el centro de la escena de cada domingo.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 01:54:00 hs
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Contenido: Maxi López le respondió a Wanda Nara, luego de que ella lo cruzara en redes por sus confesiones sobre fiestas sexuales en Rusia durante su etapa como futbolista. “El pasado no se puede reescribir según el momento”, sentenció este domingo en Instagram, luego de leer las declaraciones de su ex, y puso el foco en la cronología a modo de coartada.
El descargo arrancó con una aclaración que el propio López marcó como excepcional: “No suelo responder cuestiones personales públicamente, pero en este caso corresponde aclarar algo simple: los hechos a los que se hace referencia ocurrieron antes de que nos conociéramos, Solange”, en alusión al segundo nombre de su expareja. La frase apuntó al núcleo de la disputa: si los episodios que describió en PH, Podemos Hablar —el ciclo de Andy Kusnetzoff en Telefe— ocurrieron o no dentro del matrimonio con Nara.
En PH, López había relatado su paso por el mundo de las fiestas rusas con un nivel de detalle que sorprendió al estudio. “Tenía un amigo que era un gran organizador de eventos y puedo decir que fueron las fiestas más random en las que estuve en mi vida. Y ahí pasaba todo, había de todo”, contó. Ante la pregunta del conductor, fue directo: “Había dominadoras, había de todo. Tanto para el femenino como para el masculino”. Kusnetzoff indagó sobre el tipo de encuentros —mencionó disfraces de cuero y látigos— y López confirmó que ese universo formaba parte de las noches a las que asistía: “Eran unos lugares increíbles, porque te metías abajo de la tierra y vos entrabas y se abría un mundo increíble”.
El relato subió de tono cuando el exdelantero describió un episodio puntual con una persona que, según dijo, “le gustaba la violencia y aplicaba violencia”: “Cuando me sacudió... Me dio duro. En el momento en que empezó a morder, a rasguñar, ya dije: ‘Bueno, ya está’”. El intercambio, contado entre risas y gestos de complicidad, no tardó en llegar a oídos de Nara.
La respuesta de la empresaria no se hizo esperar. En sus historias de Instagram, con fondo negro y tono irónico, Nara escribió: “Me levanto con la novedad de que a mi ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también! Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo”. Y agregó: “Me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez. Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”. En una segunda historia, amplió el mensaje con una reflexión dirigida a sus seguidoras: “Mujeres, salgan a trabajar, hagan sus vidas. No dependan. Ser mantenida a veces sale muy caro. Quizás estás criando tres bebés en un país extraño o estás embarazada y a tu marido lo están azotando en un sótano”.
Fue ese cruce el que llevó a López a publicar su descargo. El exdelantero fue escueto pero directo: “No estabas en mi vida y mucho menos estábamos casados”. Y eligió no profundizar: “Por respeto a nuestros hijos, no voy a entrar en provocaciones ni en detalles privados”, escribió, en referencia a los tres hijos que tiene junto a su exmujer.
El párrafo más cargado del posteo fue el que aludió, sin nombrarlo, al escándalo que marcó el fin de su relación con Nara. “Cada uno sabe lo que vivió y cuándo lo vivió, y cuando te conocí lo que publicó tu ex, lo atravesamos juntos”, escribió, en una referencia velada a la separación de Nara de Mauro Icardi. Y cerró intentando dar vuelta la página: “Yo elegí seguir adelante”.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 01:21:00 hs
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Contenido: A comienzos de agosto, Cande Molfese anunció que está embarazada y abrió una nueva etapa personal junto a Joaquín, su pareja desde hace poco más de un año y medio. Desde entonces, la actriz comparte distintos fragmentos de ese proceso en sus redes sociales, donde en las últimas horas volvió a sincerarse con sus seguidores y contó cómo vive los cambios físicos que atraviesa durante la gestación. Lejos de una mirada idealizada, eligió mostrar la incomodidad, las dudas y la sensación de extrañeza que acompaña este momento de adaptación.
Fue a través de la clásica cajita de preguntas en redes donde surgió el intercambio. Uno de sus seguidores quiso saber cómo se sentía con su cuerpo de embarazada, y Cande respondió con un relato extenso y directo, sin anticipos previos sobre el contenido del textual. “Honestamente, rara. Tengo que ser sincera con ustedes con todo lo que me viene pasando. Les cuento que estoy aún medio perdida. Yo sé que, como Capricornio, me voy a alinear y voy a organizarme. Con el cuerpo me pasa un poco lo mismo. No me encuentro”, expresó la actriz al abrir ese aspecto más íntimo del embarazo.
La respuesta continuó en el mismo tono, con una descripción precisa sobre el vínculo que mantiene hoy con su imagen corporal. “Sin embargo, cada vez que veo un poquito la panza, que hay momentos del día que sale más, momentos que sale más menos, me encanta, pero no es que estoy 100% cómoda, estoy enrarecida. Estoy descubriendo este nuevo cuerpo, que bienvenido sea. Estoy en el medio, estoy como con panza de birra. Es raro. Ya va a salir, ya va a llegar, estoy transitándolo”, agregó.
No es la primera vez que Molfese decide abrir ese plano personal frente a su comunidad digital. Apenas dos semanas antes, también recurrió a sus redes para contar con mayor profundidad cómo fue el momento exacto en el que descubrió el embarazo, qué ocurrió durante los primeros meses y de qué manera cambió su rutina desde entonces. Ese relato apareció en su cuenta de TikTok y amplió la información que hasta entonces había compartido sobre este proceso.
Allí reconstruyó el comienzo de la historia a partir de un viaje a España, que realizó junto a su mamá y su hermana. Durante esa estadía apareció un atraso que la puso en alerta y encendió la sospecha. Aunque el viaje siguió con normalidad, la duda ya se había instalado. La confirmación llegó al regresar a Buenos Aires, donde la esperaba Joaquín con la cajita del test. “Efectivamente, cuando llegué a Buenos Aires estaba mi novio esperándome con la cajita del test”, contó la actriz en ese video, antes de precisar que un domingo lo hicieron juntos y el resultado fue positivo.
A partir de ese momento, la vida cotidiana tomó otro ritmo. “A partir de ahí mi vida se puso un poco patas para arriba”, resumió Cande Molfese al recordar ese instante bisagra. La frase marcó el pasaje entre la sospecha inicial y la confirmación del embarazo, pero también funcionó como una manera de condensar el impacto que tuvo la noticia en su día a día. En sus publicaciones, la actriz mantuvo un tono llano, enfocado en contar lo que le pasa sin filtrar las contradicciones, los miedos o los desajustes propios de una experiencia nueva.
El arranque del embarazo, según contó ella misma, estuvo lejos de ser sencillo. “Honestamente, no me sentí demasiado bien al principio”, admitió al hablar sobre ese primer tramo. Luego detalló que durante los primeros tres meses lo único que quería era dormir, una sensación de cansancio constante que se sumó a antojos y a otras reacciones del cuerpo que definió como tremendas. Aunque no avanzó con una descripción más puntual de esos síntomas, sí dejó en claro que el primer trimestre fue un período de fuerte impacto físico.
Con el paso de las semanas, ese panorama empezó a modificarse. “Ya siento que estoy saliendo hacia arriba”, dijo al referirse al presente que atraviesa hoy. La frase trazó una diferencia clara entre los primeros meses y esta instancia actual, donde empieza a recuperar energía y cierta estabilidad. Ese cambio también dialoga con el modo en que hoy puede hablar de su cuerpo: todavía no del todo cómoda, todavía en proceso de adaptación, pero con una mayor conciencia sobre lo que le pasa y sobre las transformaciones que acompañan el embarazo.
En ese mismo video, Cande Molfese también incluyó una reflexión vinculada a la gratitud con la que transita esta etapa. “Sé la bendición que es traer un bebé, sé también que a veces la búsqueda de embarazos no es fácil. Se me dio bastante rápido y fácil, y también eso me da mucha gratitud y felicidad”, expresó. La mención a las dificultades que atraviesan otras personas en la búsqueda de un embarazo quedó integrada a su relato como una forma de reconocer su propia experiencia, en contraste con historias marcadas por otros tiempos o por mayores obstáculos.
Desde que comunicó la noticia a comienzos de agosto, la actriz construyó en redes una narrativa personal sobre el embarazo, con fragmentos que abarcan desde el descubrimiento del test positivo hasta las sensaciones físicas y emocionales que aparecen en el presente. En ese recorrido, sus respuestas sobre el cuerpo sumaron una nueva postal de este momento: una etapa todavía en formación, con cambios visibles, incomodidades, entusiasmo y un proceso de reconocimiento que, según ella misma contó, todavía sigue en marcha.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 01:02:00 hs
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Contenido: Junio de 2026 y todo vuelve a comenzar. “Ayer grité un montón con el partido y me levanté con la voz destruida”, comenta una de las cientos de aspirantes de Popstars, bajita, de mechas rosas sobre la melena rubia y pestañas arqueadísimas, sobre la victoria que un día antes obtuvo Argentina frente a Inglaterra en el Mundial. El viento en La Boca es como un cachetazo, muy cerca del río, pero nada aplaca los minishorts, las musculosas y las faldas, en una jornada de la grabación a la que accedió Teleshow. Abunda el glitter, las botas, los brillos como fuegos artificiales en vestidos, en párpados y en hebillas.
Fue en el 2001 cuando un formato neozelandés aterrizaba en Argentina en pleno boom de los reality shows de convivencia. Telefe había apostado y ganado con Gran Hermano y El Bar era el caballito de batalla de América TV. El extinto Azul Televisión, hoy El Nueve, fue por otro camino y puso Popstars en su prime time, un docureality que mostraba el detrás de escena de la conformación de un grupo musical de chicas.
No bastaba con una personalidad explosiva o una historia personal con desgracias varias para contar a la hora de la cena. No bastaba con estar vivo. Se introducía algo que desde el nacimiento del audiovisual emergió: el baile y luego, el canto. Así un formato novedoso metía mano en lo de toda la vida y permitía el surgimiento de Bandana, paridas en plena crisis económica, del estrepitoso fracaso del modelo menemista, al ritmo de “dance, dance, hoy tu sueño es real”.
Récords de discos de oro y de platino, de multitudes en el Gran Rex, Bandana fue la histeria adolescente en un país que solo conocía como girl bands a Las Primas (“Saca la mano, Antonio” y “Tocame el piripipí”) en los 80 y a Seducidas y abandonadas, las “Spice Girls vernáculas”, en los 90. Bandana era la historia de Cenicienta, un cuento en clave de documental, donde no había príncipe al final del camino sino un contrato discográfico y shows en toda Argentina y el exterior.
Carrie, que no se llama Carrie, aprovechó su entrada al espacio en el que las participantes esperan junto a sus familiares para ubicarse en un rincón frente a un gran espejo. Canta “Pero me acuerdo de tí”, una y otra vez, una y otra vez, coronada por una tiara plateada. Viajó desde su pueblo en otra provincia, sola por primera vez, y no tiene dónde dormir en Buenos Aires. Era 1978 cuando Madonna llegó con 35 dólares en el bolsillo desde Michigan a Nueva York, parte de la mitología de la reina reinante del pop. Chicas buscando su camino.
“Los reality shows pueden ser profundamente serios o delirantemente tontos. Trabajan con lo ‘ordinario’ y lo ‘extraordinario’”, analiza la autora británica Ruth A. Deller en su libro Reality Television: The TV Phenomenon That Changed the World. “Han cubierto todo, desde el colonialismo hasta el riego por zanjas, y han mostrado desde estrellas porno hasta sacerdotes. ¿Te interesa la agricultura, el arte del tatuaje, la alfarería, la vestimenta islámica, la coctelería o dirigir una orquesta? Los reality shows se han ocupado de eso. ¿Querés una mirada sobre el nacimiento, la muerte, el matrimonio, el divorcio, la amistad, el trabajo y la comunidad? También”, sostiene. El reality show es el género televisivo definitivo del siglo XXI: “La telerrealidad reúne técnicas del documental, del programa de juegos, de la telenovela, del melodrama y de la sitcom, pero no se deja clasificar fácilmente como ninguna de esas cosas”.
De un lado, en una mesa larga, los jurados Ángela Torres, Nicki Nicole y el productor mexicano Charlie García. Del otro lado, cinco muchachas sobre plataformas circulares, tipo pastillas. Dos hermanas con vestidos similares, uno en fucsia y el otro en turquesa, no ven como una opción que una quede en la banda sin que esté la otra. Otra chica de look gótico arroja una peluca rubia al suelo para entrar en personaje. Una cuenta que es empleada administrativa y que, entre trámites y papeleo, canta baladas. La otra, de melena de rulos y look como creado con porras metalizadas de cotillón, transmite vibras de Tina Turner teen.
Nico Vázquez, el conductor de esta temporada, se preocupa por contener. Abraza a una concursante a la que los nervios le entumecieron la voz. Le dedica unas palabras de aliento a una participante que no quedó y a la mamá de ella, casi tan desmoralizada como su hija. Las jurados ofician de tías, como ellas mismas se definen. Cuando su “no” deja a alguna desbordada por las lágrimas, intervienen. “Fue muy lindo cómo cantaste, no dejés de intentarlo”, le murmura Ángela a una de las muchachas, que es mamá y viajó desde el interior de la provincia de Buenos Aires, sin cámaras cerca y en una pequeña intimidad de artistas.
La nostalgia durante las audiciones es palpable con Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera a la cabeza, pero aparecen hits de Mon Laferte, Rihanna y Ariana Grande y, en una proporción inferior a Tini Stoessel y María Becerra, nuestras embajadoras albicelestes en el globo. “Las chicas optan por lo retro, las canciones dosmileras. Las pusimos como opción porque sabíamos que las iban a elegir. Las chicas de hoy están nutridas del Popstars del 2001. Eso es maravilloso. Las canciones de antes, en los 80, 90 y 2000, eran más aspiracionales, de mucho virtuosismo vocal”, analiza Vir Módica, directora vocal del reality y conocedora del engranaje del programa desde adentro cuando en 2001 fue una de las 15 finalistas de la primera temporada.
La coach vocal, que trabajó con Lali Espósito y ahora es la maestra de las aspirantes, tenía 21 años cuando su mamá llegó con un aviso en el diario que anunciaba la convocatoria. “Nosotras estábamos menos preparadas, teníamos menos recursos para la conversación, la cámara y las devoluciones. Ahora las veo más fuertes, más resilientes, más entrenadas en danza y en canto, con más recursos en general”, compara, sobre el proyecto al que siente como un deja vú.
Durante la grabación las chicas reciben como sorpresa a Miranda!, otros de los grandes referentes de la música pop en Argentina, permitiendo que Ale Sergi y Juliana Gattas sean jurados invitados. Primer intento de una concursante, fallido. Le conceden un segundo intento que no desaprovecha y luego de una seguidilla de power ballads, irrumpe con uno de los éxitos efervescentes de la dupla. Comienzan los aplausos del equipo técnico, se suman los jurados, y al final, su capacidad para dar show le da el pasaporte para la próxima etapa. Cuando termina, la esperan Juli Poggio y Sofi Gonet, encargadas de las redes, YouTube y de Mucho Más Popstar en Disney+. Martin Cirio, otro influencer de peso, es parte de la temporada como coach espiritual, un rol humorístico para amenizar tanta tensión entre esperas y deliberaciones.
Entre audiciones, aparecen los deseos que exceden lo personal. “Yo quiero ser la primera popstar salteña”, dice una, de pelo corto y voz cristalina. Otra, una suerte de Patricia Sosa en voz, actitud y look, cuenta que su padre es albañil, que vive en un pueblo donde no es fácil dedicarse al arte, y solloza al conocer que sigue en el certamen. Detrás de las cámaras, la maquinaria de Popstars es ambiciosa. 120 personas conforman el equipo entre la producción, el personal técnico y aquellos dedicados a la postproducción.
El germen brotó en Japón. Un programa de TV buscaba a la vocalista de una banda de rock en 1997, pero se volvió tan popular que se desprendió un ciclo aparte que registró la conformación de un grupo de chicas, sus sesiones de baile y sus largas horas de entrenamiento vocal. Morning Musume se transformó en un fenómeno del J-Pop que, con diferentes integrantes sigue vigente hasta la actualidad, inspiración futura para el K-Pop y la base para el formato de Popstars que tomó la misma idea: cómo fabricar un grupo musical. Con adaptaciones en 50 países y el nacimiento de más de 40 agrupaciones y solistas, el formato es uno de los más fructíferos del subgénero. Girls Aloud (Reino Unido), No Angels (Alemania) y nuestras Bandana se consolidaron como las más exitosas de la franquicia, con shows, discos y fanáticos en vigencia contradiciendo a quienes creían que eran el fast food de la industria musical.
Las melenas de mechones rosados y lilas vuelven a agitarse con el viento. Se termina la jornada y el cielo parece un acolchado de plomo. Hay madres pidiendo autos por aplicación, chicas abrazadas entre camperones y algún sueño roto. David Bowie, o su álter ego Ziggy Stardust, entre maquillaje teatral, pelucas y colores estallados, ya lo había intuido: “Soy una estrella instantánea. Solo hay que añadir agua y revolver”.
Fotos: Adrián Díaz Bernini/ Prensa Telefe
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 01:01:00 hs
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Contenido: Luis Machín interpreta al odontólogo Ricardo Barreda en Barreda, la película de Daniela Goggi sobre el femicida que asesinó a su esposa, su suegra y sus dos hijas en La Plata. En una charla con Teleshow, el actor contó cómo construyó el personaje, uno de los más controvertidos en la historia criminal argentina, y qué impacto le dejó el rodaje.
—¿Fue difícil construir un personaje complejo como Barreda?
—Sí, difícil en muchos aspectos, sobre todo sabiendo que cometió cuatro asesinatos. Y complejo, también, y no porque uno tenga que entenderlo, por supuesto que de ninguna manera, pero a veces parece ser que uno tuviera que aclarar esta cosa. Porque por ahí la gente piensa que porque uno lo aborda tiene alguna cercanía o piensa algo parecido.
—¿Qué implicó sumergirse en una psicología tan lejana a la propia?
—Como objeto de trabajo, no deja de ser fascinante para los actores. Por lo menos para mí no deja de ser fascinante entrar en una lógica de pensamiento tan alejada, entrar en una psicología lejos de la personal y tratar de bucear en esos rasgos que tiene mucha gente. Porque mucha gente tiene el deseo que él materializó, con psicologías oscuras o formas de pensar cercanas a una mente genocida. Algunos lo ejecutan y otros no, pero poder ingresar a una cabeza de esas características me significó un momento de mucha conmoción, sobre todo porque es una persona que sigue teniendo sus seguidores que ponen cosas en las redes sociales a su favor. Poder abordar eso con una forma de contar, con un encuadre distinto a lo que sucedía y darles voz a las mujeres que él silenció, fue muy interesante para mí.
—¿Qué impacto tuvo trabajar con una directora como Daniela Goggi?
—Eso es un avance, porque les ha dado voz a quienes no la tuvieron. Y la historia siempre se contó desde su lado y desde el plano institucional, como el de la defensa al justificarse.
—¿Y el proceso de preparación junto al elenco femenino?
—Hubo muchas reuniones en las que hablamos de lo que íbamos a construir y desde dónde. En el caso de las mujeres, lamentablemente, no hay tanta documentación de ellas. Hay algunas fotos, nada más. Es muy poco lo que se sabe. Yo sé que Maite Lanata y Margarita Páez, las hijas de Barreda en la ficción, se juntaron con algunas amigas de las chicas y que tuvieron algún intercambio. Ellas siempre dijeron que nunca pudieron hacer el duelo por sus amigas porque cada vez que hablaban con amigas de ellas, la sociedad las hostigaba mucho. Eran las amigas de quienes, según decían, habían vuelto loco a Barreda. Han sido años duros para esa gente también.
—¿Qué tipo de trabajo de reconstrucción e investigación fue necesario para el guion y la película?
—Esta película demandó mucha investigación de los autores para conformar el guion, de la directora para encontrar un enfoque que les diera voz a las mujeres y de mí para llevar adelante a este hombre en su complejidad psicológica. Salvo algunos testimonios de los novios de las chicas, y de amigas de la facultad, hubo que hacer un trabajo de reconstrucción de las historias de las mujeres. Por supuesto que el mío también, pero de Barreda hay mucho. De hecho, la historia se cuenta a partir de lo que él cuenta.
—¿Qué aspectos del personaje y del caso resultaron más inquietantes durante el proceso?
—Es muy perturbador escucharlo a él, y haber logrado eso es muy importante. La amiga de Cecilia Barreda, una de sus hijas, me dijo: “Me acordé tanto de él. Yo fui mucho a la casa de ellas, y él hablaba así”.
—¿Cómo fue convivir con el personaje durante el rodaje?
—Yo estaba todo el día en el rodaje, porque estoy prácticamente en todas las escenas, y claramente uno convive con su tono de voz, con su forma de moverse, con el tipo de clima que se va generando en el set. El juicio que está en la película, donde el aire se corta con un cuchillo, también estaba en la filmación. Fueron escenas muy extensas, de mucho duelo, complejas.
—¿De qué manera lograste desprenderte del personaje después del rodaje?
—Yo soñé que lo mataba a Barreda a escopetazos. Eso lo tuve en la cabeza mucho tiempo, lo charlé mucho y se ve que en los sueños, donde uno se puede liberar un poco más, algo se desencadenó y en mi cabeza hizo una especie de corte. Una semana antes del estreno soñé que me mostraba la casa y los lugares donde había matado a cada una de las mujeres. Es decir, tuve mucho tiempo en la cabeza su manera de hablar, de expresarse, sus anteojos, su copa: son elementos de los que uno cree tener la capacidad suficiente para liberarse.
Fecha de publicación: 30 de Agosto de 2026 a las 01:00:00 hs
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Contenido: “Lo espectacular de esta serie es que cuenta la esencia de Moria, cuenta el riesgo de Moria, cuenta todo lo que es ella, y no tiene miedo a contar nada. Eso habla de ella: que cuente la historia de verdad”. El que habla con Teleshow es Armando Bo, director y productor, y elige hacerlo de uno de los proyectos que encara por estos días. El nieto del histórico director creó su propio universo en el género audiovisual con su productora About Entertainment, y su nombre está en algunos de los títulos más importantes de la actualidad. A la biopic de La One se suma la película sobre el odontólogo femicida Ricardo Barreda y la inminente llegada de Las Malas, la adaptación cinematográfica del libro de Camila Sosa Villada.
“Estoy en un buen momento, obviamente en un país tan complejo como el nuestro”, expresa el director, consciente del desafío de tener una productora en un país tan propenso a los cambios y más allá de la coyuntura política. “Yo estoy orgulloso y contento con lo que estamos trabajando, y al mismo tiempo, tengo que entender que a veces es un desafío”, sentencia desde su productora ubicada en el barrio de Núñez.
—¿Qué significa para vos el éxito de la serie de Moria?
—Lo de Moria es increíble. La verdad es que es espectacular cuando un proyecto explota de esta manera, y eso obviamente no lo puedo capitalizar solo. Hay algo en esa forma de estrenar de Netflix, en la historia de vida de Moria y en cómo ella se la juega para contar su historia, y también en cómo el equipo de About está a la altura de todas esas responsabilidades. Muy orgulloso y contento. Es una construcción de mucho tiempo poder hacer una serie así.
—¿Cómo fue el inicio del proyecto?
—Cuando me vinieron a contar de Netflix, aparecieron algunos miedos, pero al mismo tiempo reconozco que cuando hay miedo, siempre hay algo bueno. Me pareció una idea fantástica contar la historia de Moria, meternos en todos esos mundos que recorre la serie. Y cuando me dijeron que Javier Van de Couter iba a estar en la dirección, aún más. Estoy muy contento con el trabajo que hizo él y que hicieron todos como equipo.
—¿Qué sentís al estar al frente del proyecto?
—La verdad es que sentís que hiciste algo bien. Ser parte de este éxito, apoyar para que se cuente esta historia y empujar para que se cuente de esta manera, asumiendo todos los riesgos que implica la serie, hecha a todo trapo productivamente, porque se ve espectacular: el vestuario, el maquillaje, el casting, la época.
—¿Cómo fue la experiencia de trabajar en equipo para lograr este resultado?
—Creo que todos hicimos un laburo fantástico. Está buenísimo que al final del camino estemos lanzando una serie que es un éxito y al mismo tiempo vivir el lanzamiento de Barreda, que es otra gran película con otra gran directora, Daniela Goggi. Son dos temas muy diferentes, pero en algún punto los dos garantizan un evento, una visión, una construcción. Parecería que son proyectos primos y no tienen nada que ver.
—¿Por qué era importante una mirada femenina en este proyecto?
—La película la escribió Josefina Licitra, con las notas de Daniela Goggi. Es un proyecto bastante difícil. Yo empecé con esta historia hace quince años: tenía ganas de contarla y no le encontré la vuelta, así que no lo desarrollé. Después volvió este momento, que para mí era un peliculón, un temón, sobre todo por cómo va cambiando el mundo, cómo el machismo se va corriendo y cómo va cambiando el lugar del hombre en ese contexto.
—¿Y cómo influyó ese enfoque en la historia?
—En algún punto, ese hombre se encargó de silenciar las voces de todas las mujeres de su vida. Era un proyecto que costó mucho que alguien creyera en él. Prime Video y todo el equipo se la jugaron, porque es una historia que nadie quería hacer.
—¿Por qué creés que nadie la quería hacer?
—Porque es un tema muy sensible, muy difícil. Ahí es donde destaco el rol de la productora al asumir riesgos y decir: “Para esta historia hay que contarla, y contarla de esta manera”. El punto de vista era claro: estas mujeres existieron. Todo el mundo habla de Barreda, pero nadie habla de su familia.
—¿Qué te interesaba mostrar con la película?
—Había un lugar interesante para contar esta historia desde el punto de vista de las mujeres, contar otro tipo de historia —que no quiero spoilearla, para eso hay que ver la película—. Tener el estreno de Moria y de Barreda en el mismo mes no es algo que hayamos buscado nosotros; cada plataforma tiene su propia estrategia. Pero que coincidan es una locura. Yo acabo de terminar de filmar Las Malas y ver estos dos proyectos que costaron tanto tiempo y tanto trabajo de todo el equipo nacer al mismo tiempo es una contradicción extraña: todo se diluye rápido.
—¿Cómo fue el desafío de llevar adelante Las Malas?
—Después de siete años de intentar hacer esta película, estamos en edición. Fue muy difícil, pero siempre estuvo la convicción que da el libro de Camila Sosa Villada. Es increíble lo que ella escribió, me parecen notables sus personajes y el mundo donde elige meterse. Para mí es un privilegio poder estar cerca de esa historia y contarla desde mi punto de vista, apoyando esta mezcla de realidad y ficción que construyó la autora.
—¿Qué otros proyectos tenés en marcha?
—El año que viene se filma una película que dirige y actúa Peter Lanzani: la historia de Luca Prodan. Después tenemos la historia de Robert Cox, el periodista del Buenos Aires Herald.
—¿Por qué te interesa la historia de Robert Cox?
—Es una gran historia. Pensé que se iba a filmar antes, pero cada vez se siente más actual. Contar la historia de ese inglés que vino a abrir esa caja de Pandora de secretos que nadie mencionaba, en plena censura, y que tanta gente no conoce... Me parece muy interesante hablar sobre los medios.
—¿Nunca te animaste a contar la historia de Isabel Sarli?
—Siempre está dando vueltas. Lo que puedo confirmar es que hay ocho temporadas posibles: cambian los puntos de vista, uno desde la Coca, uno de mi abuelo, uno de mi viejo, otro de mis tías. Lo tengo, pero habría que hablar con toda la familia.
—¿Hay oposición familiar para hacer esa historia?
—No. Por suerte, todos tenemos un montón de cosas para hacer. En vez de aferrarnos a nuestra propia historia, siempre encontramos otro tipo de cosas para contar.
—¿Conociste a Isabel Sarli?
—Sí. Yo filmé con ella. A los 19 años la incluí en un cortometraje y fue una cosa espectacular, un delirio.
—¿Cómo era trabajar con ella?
—Tenía una energía espectacular. Una estrella, un personaje muy particular. Entre mi abuelo y ella construyeron un ícono, hicieron una cantidad de películas, una manera de filmar. Eran socios al 50 y 50 en una productora, al mismo tiempo que mi abuelo seguía casado con mi abuela y nadie lo sabía. Todo muy extraño, pero es una gran historia. En el momento que se quiera, esto se va a contar y bastante rápido.
—¿Cómo elegís los temas y las historias de tus proyectos?
—Hay un mundo en la elección de temas que tiene que ver con la búsqueda del evento. Nos gusta hacer películas o series que sean un evento, y ese evento hay que empujarlo, remarlo, hasta que se logra. La suerte es que, cuando las cosas suceden bien, explotan: explotó Moria, va a explotar Barreda, va a explotar Las Malas.
—¿Qué rol tiene la pasión en tu trabajo y en el equipo?
—Yo lidero un equipo. Esa pasión se contagia y me la contagian a mí. Lo interesante de About, por lo menos para mí y para todos los que la componemos, es que no es un trabajo. No venimos a trabajar: venimos a hacer lo que queremos hacer, lo que queremos contar, a empujar todos estos proyectos. Somos obsesivos con que salgan. Todo el tiempo las cosas se oponen y uno va empujando.
Fotos: RSFotos
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 12:42:00 hs
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Contenido: Estefi Berardi compartió con sus seguidores la lista de nombres italianos que tiene en mente para su bebé, una decisión que responde a una elección de pareja con raíz familiar. La comunicadora y panelista de Bendita (El Nueve) y su pareja, el empresario Félix Orsatti, esperan su primer hijo, y el origen de los nombres no es un detalle menor. “Queremos nombres tanos, porque nosotros venimos de ahí, de nuestros ancestros”, explicó Berardi en declaraciones a Puro Show (El Trece). La lista tiene cuatro candidatas para nena y cinco para varón.
En el video, Berardi aparece sentada en un sofá gris, con un micrófono pequeño en la mano y edificios de ciudad visibles a través de la ventana de fondo. A medida que habla, se superponen en pantalla dos columnas con los nombres bajo los títulos “NENA:” y “NENE:”, destacados con tipografía en itálica sobre fondos de color. Del lado izquierdo, los cuatro nombres femeninos; del lado derecho, los cinco masculinos. “Se los comparto porque me encanta escuchar sus opiniones, leer sus opiniones y si se les ocurre algún otro, bienvenido sea”, dijo, y convocó a sus seguidores a participar de la elección.
Tanto Berardi como Orsatti son oriundos de Mar del Plata y comparten ascendencia italiana, lo que convirtió el origen de los nombres en un punto de acuerdo desde el principio. La pareja se conoció en un asado, y lleva casi dos años de relación. El embarazo, que Berardi confirmó el 18 de agosto a través de sus redes sociales con el video del momento exacto del test positivo, llegó después de cuatro meses de búsqueda.
Para el caso de que sea nena, la lista arranca con Giorgia. El nombre es la versión italiana de Georgia y deriva del griego “Gheórghios”, que significa “agricultora” o “trabajadora de la tierra”. Es una de las variantes femeninas más extendidas en Italia y mantiene plena vigencia en el país europeo, donde encabezó rankings de popularidad en años recientes. Le sigue Gioia, que en italiano significa directamente “alegría” y proviene del latín “Gaudia”. Berardi ya lo señaló como su favorito entre las opciones femeninas: “Si es mujer nos gusta Gioia, que es alegría”, contó en Puro Show.
La tercera candidata para nena es Ginevra, versión italiana del nombre galés Ginebra, inmortalizado por la leyenda artúrica como el de la esposa del Rey Arturo. Su significado varía según la fuente: algunas lo traducen como “tejedora” y otras como “fantasma blanco”. Cierra la lista femenina Gemma, que proviene del latín “Gémma”, término que designaba el botón del que nacen los pétalos de una flor y que, por extensión, pasó a significar “piedra preciosa”. El nombre tiene peso histórico: fue el de la esposa del poeta Dante Alighieri en el siglo XIII.
Para varón, los candidatos son cinco y la lista todavía no tiene un ganador definido. Alessio abre la nómina con un significado que viene del griego: “defensor” o “protector”. Es la variante italiana de Alexis y figura entre los nombres masculinos más populares de la península. Genaro —o Gennaro en su forma original— proviene del latín “Januarius” y refiere al dios romano Jano, la deidad de los comienzos, las puertas y los umbrales. Es también el nombre del patrono de Nápoles, ciudad cuya devoción al santo es uno de los rituales religiosos más conocidos del sur de Italia.
Vincenzo es el preferido de Berardi entre los masculinos y tiene una etimología que lo diferencia del resto. Deriva del latín “vincere”, que significa “conquistar”, y su forma italiana equivale al nombre Vincente o Vicente en español. Giorgio, por su parte, comparte raíz griega con Giorgia y tiene el mismo significado: “agricultor” o “el que trabaja la tierra”. Es la versión masculina que completa el par con la opción femenina del listado.
El último nombre de la lista es Vitto, diminutivo de Vittorio, que proviene del latín y significa “victorioso” o “vencedor”. La forma completa, Vittorio, es el equivalente italiano de Víctor, un nombre con larga tradición en toda la Europa mediterránea. Berardi lo presentó bajo el diminutivo en el video que compartió con sus seguidores, donde también detalló el significado que cada nombre tiene para la pareja.
El anuncio del embarazo llegó el 18 de agosto con un video del test positivo que acumuló miles de reacciones en pocas horas. Según precisó Berardi en Puro Show, la búsqueda llevó cuatro meses y se apoyó en una aplicación para predecir los días fértiles. El bebé tiene, según la última ecografía, 41 milímetros. El test genético, cuyos resultados llegaron días atrás, confirmó que no hay anomalías. “Lo más importante es que salió todo muy bien”, subrayó la periodista al compartir la noticia.
El sexo del bebé, en cambio, sigue siendo un misterio para la propia pareja. Berardi y Orsatti pidieron que les tacharan ese dato del informe médico y planean conocerlo en una revelación junto a familiares y amigos. La periodista tiene una intuición: “Para mí es varón. Yo siento que es varón”. La fecha de esa revelación, según adelantó Berardi, es el próximo sábado.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 12:42:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Estefi Berardi compartió con sus seguidores la lista de nombres italianos que tiene en mente para su bebé, una decisión que responde a una elección de pareja con raíz familiar. La comunicadora y panelista de Bendita (El Nueve) y su pareja, el empresario Félix Orsatti, esperan su primer hijo, y el origen de los nombres no es un detalle menor. “Queremos nombres tanos, porque nosotros venimos de ahí, de nuestros ancestros”, explicó Berardi en declaraciones a Puro Show (El Trece). La lista tiene cuatro candidatas para nena y cinco para varón.
En el video, Berardi aparece sentada en un sofá gris, con un micrófono pequeño en la mano y edificios de ciudad visibles a través de la ventana de fondo. A medida que habla, se superponen en pantalla dos columnas con los nombres bajo los títulos “NENA:” y “NENE:”, destacados con tipografía en itálica sobre fondos de color. Del lado izquierdo, los cuatro nombres femeninos; del lado derecho, los cinco masculinos. “Se los comparto porque me encanta escuchar sus opiniones, leer sus opiniones y si se les ocurre algún otro, bienvenido sea”, dijo, y convocó a sus seguidores a participar de la elección.
Tanto Berardi como Orsatti son oriundos de Mar del Plata y comparten ascendencia italiana, lo que convirtió el origen de los nombres en un punto de acuerdo desde el principio. La pareja se conoció en un asado, y lleva casi dos años de relación. El embarazo, que Berardi confirmó el 18 de agosto a través de sus redes sociales con el video del momento exacto del test positivo, llegó después de cuatro meses de búsqueda.
Para el caso de que sea nena, la lista arranca con Giorgia. El nombre es la versión italiana de Georgia y deriva del griego “Gheórghios”, que significa “agricultora” o “trabajadora de la tierra”. Es una de las variantes femeninas más extendidas en Italia y mantiene plena vigencia en el país europeo, donde encabezó rankings de popularidad en años recientes. Le sigue Gioia, que en italiano significa directamente “alegría” y proviene del latín “Gaudia”. Berardi ya lo señaló como su favorito entre las opciones femeninas: “Si es mujer nos gusta Gioia, que es alegría”, contó en Puro Show.
La tercera candidata para nena es Ginevra, versión italiana del nombre galés Ginebra, inmortalizado por la leyenda artúrica como el de la esposa del Rey Arturo. Su significado varía según la fuente: algunas lo traducen como “tejedora” y otras como “fantasma blanco”. Cierra la lista femenina Gemma, que proviene del latín “Gémma”, término que designaba el botón del que nacen los pétalos de una flor y que, por extensión, pasó a significar “piedra preciosa”. El nombre tiene peso histórico: fue el de la esposa del poeta Dante Alighieri en el siglo XIII.
Para varón, los candidatos son cinco y la lista todavía no tiene un ganador definido. Alessio abre la nómina con un significado que viene del griego: “defensor” o “protector”. Es la variante italiana de Alexis y figura entre los nombres masculinos más populares de la península. Genaro —o Gennaro en su forma original— proviene del latín “Januarius” y refiere al dios romano Jano, la deidad de los comienzos, las puertas y los umbrales. Es también el nombre del patrono de Nápoles, ciudad cuya devoción al santo es uno de los rituales religiosos más conocidos del sur de Italia.
Vincenzo es el preferido de Berardi entre los masculinos y tiene una etimología que lo diferencia del resto. Deriva del latín “vincere”, que significa “conquistar”, y su forma italiana equivale al nombre Vincente o Vicente en español. Giorgio, por su parte, comparte raíz griega con Giorgia y tiene el mismo significado: “agricultor” o “el que trabaja la tierra”. Es la versión masculina que completa el par con la opción femenina del listado.
El último nombre de la lista es Vitto, diminutivo de Vittorio, que proviene del latín y significa “victorioso” o “vencedor”. La forma completa, Vittorio, es el equivalente italiano de Víctor, un nombre con larga tradición en toda la Europa mediterránea. Berardi lo presentó bajo el diminutivo en el video que compartió con sus seguidores, donde también detalló el significado que cada nombre tiene para la pareja.
El anuncio del embarazo llegó el 18 de agosto con un video del test positivo que acumuló miles de reacciones en pocas horas. Según precisó Berardi en Puro Show, la búsqueda llevó cuatro meses y se apoyó en una aplicación para predecir los días fértiles. El bebé tiene, según la última ecografía, 41 milímetros. El test genético, cuyos resultados llegaron días atrás, confirmó que no hay anomalías. “Lo más importante es que salió todo muy bien”, subrayó la periodista al compartir la noticia.
El sexo del bebé, en cambio, sigue siendo un misterio para la propia pareja. Berardi y Orsatti pidieron que les tacharan ese dato del informe médico y planean conocerlo en una revelación junto a familiares y amigos. La periodista tiene una intuición: “Para mí es varón. Yo siento que es varón”. La fecha de esa revelación, según adelantó Berardi, es el próximo sábado.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 12:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Yanina y Diego Latorre inundaron sus redes sociales este 29 de agosto con fotos y mensajes para su hijo menor, Dieguito Latorre, quien cumplió 23 años. Entre imágenes de archivo que rescatan su infancia y postales del presente, la familia entera se volcó en las historias de Instagram para celebrar al joven que, fiel a su estilo, prefirió un festejo sin estridencias.
La primera en publicar fue Yanina Latorre, conductora y figura del espectáculo argentino, quien eligió una foto antigua en la que aparece junto a sus dos hijos de pequeños —Lola y Dieguito— en una noche al aire libre. La leyenda fue breve pero cargada de afecto: “Mi chiquito lindo. Felices 23 @dieguitolatorre”. Horas después, sumó otra imagen del presente: su hijo parado descalzo en el jardín de su casa, con remera gris y shorts, con el texto “Feliz cumpleeeee al mejor hijo del mundo. Te amo @dieguitolatorre”.
El momento más emotivo de la jornada llegó con la foto de la torta. En la imagen, Dieguito aparece a punto de soplar las velitas sobre una torta blanca decorada con el número “23” en plateado y dos velas rojas. Yanina lo etiquetó con una frase que sus seguidores ya guardaron: “Feliz cumple amor de mi vida @dieguitolatorre”.
Desde su cuenta, el ex futbolista y comentarista Diego Latorre también sumó su saludo con una postal que sintetiza el vínculo entre padre e hijo: ambos juntos en las tribunas del Emirates Stadium de Londres, el estadio del Arsenal, con Dieguito luciendo campera y gorro del club inglés. El mensaje fue simple y directo: “Feliz cumple @dieguitolatorre ❤️”. La imagen da cuenta de una tradición familiar que incluye viajes al fútbol europeo, universo en el que el padre construyó gran parte de su trayectoria como jugador profesional.
Dieguito lleva el nombre de su padre, quien se desempeñó como delantero y mediocampista ofensivo durante las décadas del ’80 y ’90, con pasos por clubes como Boca Juniors, el Espanyol de Barcelona y la Selección Argentina. Retirado del fútbol activo, Latorre se convirtió en uno de los analistas más reconocidos de la televisión deportiva del país. Su esposa, Yanina, es figura de la radio y la pantalla chica, con una presencia pública que no separa la vida profesional de la personal: sus hijos, sus viajes y sus vínculos familiares son parte habitual de su contenido en redes.
El joven, que creció a la vista del público sin buscarlo, eligió desde temprano mantenerse al margen de la exposición mediática. A diferencia de su hermana Lola, que desarrolló su propia carrera como modelo y panelista, Dieguito construyó un perfil discreto que contrasta con la intensidad pública de sus padres. Aun así, cada cumpleaños vuelve a convertirlo, por unas horas, en protagonista de las redes sociales de su familia.
Los antecedentes confirman ese patrón. Cuando Dieguito Latorre cumplió 21 años, en agosto de 2024, Yanina le organizó una fiesta sorpresa con unos 40 invitados —amigos, novia y familia— y le dedicó palabras que circularon ampliamente en los medios de espectáculos: “Ya 21 años. No lo puedo creer. Sos el hombre más bueno que conozco. Orgullosa de ser tu madre”. Un año después, en 2025, la celebración fue más íntima y familiar, con un menú pensado especialmente para el homenajeado.
Este 29 de agosto de 2026, la dinámica se repitió. Las historias de Instagram de ambos padres funcionaron como álbum colectivo de un joven que suma 23 años entre fotos de su infancia, jardines nocturnos y estadios de fútbol europeos. Las publicaciones acumularon miles de reacciones de seguidores que siguieron los festejos en tiempo real, desde la mañana hasta la noche.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 12:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Yanina y Diego Latorre inundaron sus redes sociales este 29 de agosto con fotos y mensajes para su hijo menor, Dieguito Latorre, quien cumplió 23 años. Entre imágenes de archivo que rescatan su infancia y postales del presente, la familia entera se volcó en las historias de Instagram para celebrar al joven que, fiel a su estilo, prefirió un festejo sin estridencias.
La primera en publicar fue Yanina Latorre, conductora y figura del espectáculo argentino, quien eligió una foto antigua en la que aparece junto a sus dos hijos de pequeños —Lola y Dieguito— en una noche al aire libre. La leyenda fue breve pero cargada de afecto: “Mi chiquito lindo. Felices 23 @dieguitolatorre”. Horas después, sumó otra imagen del presente: su hijo parado descalzo en el jardín de su casa, con remera gris y shorts, con el texto “Feliz cumpleeeee al mejor hijo del mundo. Te amo @dieguitolatorre”.
El momento más emotivo de la jornada llegó con la foto de la torta. En la imagen, Dieguito aparece a punto de soplar las velitas sobre una torta blanca decorada con el número “23” en plateado y dos velas rojas. Yanina lo etiquetó con una frase que sus seguidores ya guardaron: “Feliz cumple amor de mi vida @dieguitolatorre”.
Desde su cuenta, el ex futbolista y comentarista Diego Latorre también sumó su saludo con una postal que sintetiza el vínculo entre padre e hijo: ambos juntos en las tribunas del Emirates Stadium de Londres, el estadio del Arsenal, con Dieguito luciendo campera y gorro del club inglés. El mensaje fue simple y directo: “Feliz cumple @dieguitolatorre ❤️”. La imagen da cuenta de una tradición familiar que incluye viajes al fútbol europeo, universo en el que el padre construyó gran parte de su trayectoria como jugador profesional.
Dieguito lleva el nombre de su padre, quien se desempeñó como delantero y mediocampista ofensivo durante las décadas del ’80 y ’90, con pasos por clubes como Boca Juniors, el Espanyol de Barcelona y la Selección Argentina. Retirado del fútbol activo, Latorre se convirtió en uno de los analistas más reconocidos de la televisión deportiva del país. Su esposa, Yanina, es figura de la radio y la pantalla chica, con una presencia pública que no separa la vida profesional de la personal: sus hijos, sus viajes y sus vínculos familiares son parte habitual de su contenido en redes.
El joven, que creció a la vista del público sin buscarlo, eligió desde temprano mantenerse al margen de la exposición mediática. A diferencia de su hermana Lola, que desarrolló su propia carrera como modelo y panelista, Dieguito construyó un perfil discreto que contrasta con la intensidad pública de sus padres. Aun así, cada cumpleaños vuelve a convertirlo, por unas horas, en protagonista de las redes sociales de su familia.
Los antecedentes confirman ese patrón. Cuando Dieguito Latorre cumplió 21 años, en agosto de 2024, Yanina le organizó una fiesta sorpresa con unos 40 invitados —amigos, novia y familia— y le dedicó palabras que circularon ampliamente en los medios de espectáculos: “Ya 21 años. No lo puedo creer. Sos el hombre más bueno que conozco. Orgullosa de ser tu madre”. Un año después, en 2025, la celebración fue más íntima y familiar, con un menú pensado especialmente para el homenajeado.
Este 29 de agosto de 2026, la dinámica se repitió. Las historias de Instagram de ambos padres funcionaron como álbum colectivo de un joven que suma 23 años entre fotos de su infancia, jardines nocturnos y estadios de fútbol europeos. Las publicaciones acumularon miles de reacciones de seguidores que siguieron los festejos en tiempo real, desde la mañana hasta la noche.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 11:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: En una de las emisiones de PH: Podemos Hablar, Georgina Barbarossa recordó al aire el pedido que le hacía Miguel “Vasco” para hacer un trío, una confesión que apareció en medio de una charla sobre vínculos, noches de excesos y experiencias de su juventud en el ciclo que conduce Andy Kusnetzoff por Telefe. La actriz y conductora evocó además a su esposo, asesinado en 2001 por delincuentes.
La charla comenzó con un intercambio sobre salidas, alcohol y situaciones confusas al día siguiente. En ese marco, Juli Poggio comentó: “Y divertida. Y después, muchas veces, esos pedos que al otro día decís: ‘Che, ¿yo dije esto?’ O te mandan una foto y decís: ‘¿En qué momento me saqué esta foto?’”. A esa observación, Maxi López agregó: “Pero están grabadas las fiestas”.
A partir de ahí, la conductora llevó la conversación hacia una experiencia personal. “Pero eso es lo de menos. El tema es cuando te despertás y decís: ‘¿Quién es este? ¿Qué es esto? ¿Quién es?’”, expresó entre risas. López replicó: “¿En qué momento pasó?”, y ella contestó: “A mí me pasó”.
Tras la reacción del conductor, que resumió la escena con un “Es terrible eso, Georgina, que decís: ‘¿Quién es? ¿Por qué está desnudo al lado mío este señor?’”, la actriz recordó un episodio concreto. “Me acuerdo en un departamento, en Las Heras y Pereira Lucena. Yo digo: ‘¿Pero qué hago acá?’ Pero pasaba mucho”, relató. López insistió con humor: “Había un señor”, y ella ratificó: “Un señor, sí”.
Luego sumó más detalles sobre esa situación. “Señor peludo con barba y se ve que pasamos una noche bárbara”, contó la actriz, antes de admitir: “Ni me acuerdo, ¿entendés?”. Desde la mesa, Poggio acotó: “Y te fuiste”, mientras el anfitrión le preguntó si se había escapado.
La conductora negó esa posibilidad y describió cómo fue la despedida. “No, no me escapé. Bueno, hola, qué tal, chau, te va. Viste que no hablás mucho a la mañana cuando tenés desconfianza por la baranda jirafa que uno tiene. Y te vas”, señaló. Kusnetzoff sintetizó: “Chau, y te fuiste”, y ella respondió: “Me fui”.
Barbarossa aclaró que no se trató de un episodio aislado. “No fue la única, fueron varias”, afirmó. Cuando el conductor le pidió más detalles, definió ese período con estas palabras: “Porque era una época donde todo era amor, live, free love, qué sé yo, paz y amor. Y había mucho paz y amor, chicos”.
En ese tramo del programa, Kusnetzoff le preguntó si ese clima estaba asociado al consumo de drogas. “¿Qué es paz y amor? ¿Las drogas? Fumar un poquito”, planteó. La actriz respondió: “Fumar un poquito, borrachito un poquito y le dábamos para que guarde y tenga todos”.
Más adelante, la conversación giró hacia los límites de esas experiencias. López deslizó: “Yo creo que me hubiese gustado estar-”, y Barbarossa aclaró de inmediato: “No partuza, ¿eh?”. El conductor insistió y le preguntó si estaba en contra de eso. Ella respondió: “No estoy en contra”, aunque volvió a marcar distancia: “No, partuza no”.
Fue entonces cuando recordó al “Vasco”. “Él me suplicaba”, reveló. Ante la pregunta sobre qué le pedía, lanzó entre risas: “Yo te cuento, Vasco, jodete”. Kusnetzoff precisó: “Te suplicaba, ¿qué? Que hagan un trío”.
La respuesta de la conductora explicitó el pedido de su esposo: “Que hagamos un trío. Siempre, me lo pidió siempre”. Cuando le preguntaron si alguna vez aceptó, contestó: “En la próxima reencarnación, porque no se lo hice”. Después agregó que su marido “tenía el morbo ese de...”, y ante otra consulta aclaró: “Sí, él”.
Sobre esa fantasía, el anfitrión quiso saber si su marido imaginaba la participación de otra mujer o de un hombre. Barbarossa respondió: “No, quería otra mujer. Yo digo: ‘No, así no, porque me da celos’”. Más adelante, ante una nueva intervención de Poggio, profundizó sobre su negativa: “Porque me da celos. No me gusta que esté chupando ahí algo que no...”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 11:01:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Mirtha Legrand compartió un recuerdo de sus comienzos en el mundo del espectáculo durante una nueva emisión de La Noche de Mirtha (Eltrece). En medio de una charla sobre los artistas que inician sus carreras desde muy jóvenes y el rol que cumplen sus familias en ese proceso, la conductora contó quién administraba su carrera cuando todavía era menor de edad.
La conversación se dio mientras en la mesa debatían sobre los vínculos familiares y el manejo de la carrera de figuras que alcanzan notoriedad a temprana edad. En ese contexto, Guadalupe Vázquez le preguntó a Mirtha cómo había sido su experiencia personal. “¿Y la carrera te la manejaba tu mamá?”, quiso saber la periodista. “Sí, sí. Era muy grato todo, muy familiero, entonces me sentí muy a gusto”, respondió La Chiqui.
Legrand recordó así que estuvo acompañada por su familia en sus primeros pasos artísticos, una situación habitual entre quienes comienzan a trabajar desde chicos en los medios o en el espectáculo. Según contó, en su caso no existieron conflictos alrededor de la administración de su carrera.
Más adelante, Alejandro Lerner profundizó sobre ese punto y le preguntó: “¿Y vos no tuviste problema?”. Mirtha respondió que no, aunque sorprendió al revelar cuánto había cobrado en uno de sus primeros trabajos: “No, pero en mi primera película gané mil pesos”.
La anécdota apareció en el marco de un intercambio sobre la relación entre los artistas y sus entornos más cercanos, y permitió reconstruir una parte poco conocida de los inicios de La Chiqui en el ambiente artístico.
El look de Mirtha Legrand volvió a captar la atención. La conductora lució un vestido lavanda de silueta recta y largo hasta el piso, completamente bordado con mini paillettes en tonos dorados y plateados que, bajo las luces del estudio, generaban un efecto de brillo constante. El diseño, de mangas largas, combinó una línea sobria con un trabajo de superficie que aportó dinamismo y relieve en cada movimiento.
Uno de los detalles más destacados de la pieza fue la flor volumétrica aplicada sobre el hombro izquierdo, confeccionada en la misma gama lavanda del vestido. Ese elemento sumó textura y dimensión al conjunto sin quitarle protagonismo al bordado de lentejuelas que recorría toda la prenda.
Antes de ubicarse en la mesa, Mirtha posó de pie en el estudio, con la bandera argentina de fondo y fotos personales sobre los muebles. En esa imagen pudo apreciarse el diseño completo del vestido y el modo en que el bordado no seguía una disposición uniforme: alternaba zonas más densas, con mayor presencia de destellos dorados, y sectores más abiertos en los que la tela base ganaba visibilidad.
El peinado acompañó esa misma estética cuidada. La conductora llevó su clásico cabello blanco con volumen, peinado hacia atrás en la parte superior y con suaves ondas a los costados, un estilo que enmarca el rostro y se mantiene como una de sus marcas más reconocibles en televisión.
El maquillaje, en tanto, reforzó la apuesta visual del look. Los ojos se llevaron el foco con sombras oscuras de efecto ahumado, delineado preciso y pestañas con volumen. El contraste entre la suavidad del lavanda y la intensidad de la mirada terminó de definir una imagen pensada para destacarse frente a cámara, mientras que el resto del rostro, con labios en tono natural y una base pareja, equilibró el conjunto.
Ya en la cabecera de la mesa, con los platos servidos y las copas dispuestas, el look se completó con las joyas. Mirtha lució aros colgantes dorados con piedras engarzadas que enmarcaron su rostro y dialogaron con los destellos del vestido. En las manos, varios anillos de gran tamaño, entre ellos uno con una piedra de talla generosa en el dedo índice y otro de diseño más geométrico, sumaron presencia sin restarle protagonismo a la prenda.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 11:01:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Flor Vigna lleva semanas encerrada en La casa de los famosos México, el reality de Televisa que, desde el 26 de julio, graba las 24 horas la convivencia entre celebridades. La distancia de su país, los conflictos cotidianos con sus compañeros y la presión constante del juego configuran un escenario de alta tensión emocional. Es en ese clima donde los recuerdos más personales terminan saliendo a la superficie y las lágrimas forman parte de la escenografía cotidiana, como le ocurrió a la argentina al hablar de sus padres, Miguel y Viviana.
Fue en uno de esos momentos cuando la cantante y actriz argentina se quebró frente a las cámaras y dejó al descubierto una herida del pasado que el encierro no hizo más que agudizar. “La verdad es que cuando éramos chiquitos no teníamos dinero, pero había mucha salud y mucha unión en mi casa. Y siendo que de tanto trabajar mis papás se separaron, tuvieron problemas de salud, se rompió la unión”, dijo con la voz entrecortada. Lo que siguió fue una confesión que cobró un sentido mayor en esta etapa particularmente conflictiva del reality: “Me gustaría volver a ese momento donde había mucha salud, mucha unión y congelarlo, y que mis papás sean eternos para siempre, porque hoy lo que más miedo tengo es que no estén”.
El programa acompañó ese momento con “Mamá y papá”, una canción de la propia Vigna en la que habla directamente de sus padres, mientras en pantalla aparecían fotos de su infancia. Las imágenes y las palabras se fundieron en una sola escena: “Mamá y papá se rompieron noche y día para su niña darle un plato de comida y se perdieron demasiadas alegrías. Cada problema, más equipo y más familia. Mamá y papá se rompieron alma y cuerpo pa’ que la infancia no sea un mal recuerdo. Nos dieron vida, techo y siempre un buen ejemplo. Cómo quisiera poder congelar el tiempo”. El cierre de la canción retomó exactamente el deseo que ella había expresado minutos antes: “Hoy le pedí al cielo solo un favor, que sean eternos”.
Flor Vigna protagonizó una de sus semanas más difíciles en la casa. Los conflictos con sus compañeras se acumularon: Mariana Ochoa la acusó de fabricar un romance con Ese Pérez para generar contenido, y los roces con Yanet García por la convivencia diaria sumaron tensión. El desgaste la llevó a sentarse sola frente a la cámara y admitir que se quería ir. “La verdad es que la estoy pasando muy mal”, dijo.
En ese contexto también habló de su vínculo con Pérez. Reconoció que la atracción era real pero que la diferencia de edad —ella tiene 32, él 26— y las formas de él la complicaban. “Lo que te pasa acá te pasa por diez mil”, explicó, y dejó en claro que prefería apagar esa llama antes de hacerse daño. La dinámica del encierro, donde cualquier pequeño conflicto se convierte en una tormenta, fue el marco de todo. “Si te peleás con alguien por algo chiquitito, se te hace un mundo”, resumió.
En este panorama, Vigna lleva más de un mes en la casa y la experiencia la expuso a un nivel de vulnerabilidad que pocas veces había mostrado en público. La artista que construyó su carrera sobre la resistencia física —fue tricampeona en el reality argentino Combate, participó en las veladas de Párense de Manos y llegó a México para competir en Supernova 2026, donde también se impuso— se encontró esta vez con un límite distinto: el peso de la distancia, la familia y el tiempo que no vuelve.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 11:01:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Flor Vigna lleva semanas encerrada en La casa de los famosos México, el reality de Televisa que, desde el 26 de julio, graba las 24 horas la convivencia entre celebridades. La distancia de su país, los conflictos cotidianos con sus compañeros y la presión constante del juego configuran un escenario de alta tensión emocional. Es en ese clima donde los recuerdos más personales terminan saliendo a la superficie y las lágrimas forman parte de la escenografía cotidiana, como le ocurrió a la argentina al hablar de sus padres, Miguel y Viviana.
Fue en uno de esos momentos cuando la cantante y actriz argentina se quebró frente a las cámaras y dejó al descubierto una herida del pasado que el encierro no hizo más que agudizar. “La verdad es que cuando éramos chiquitos no teníamos dinero, pero había mucha salud y mucha unión en mi casa. Y siendo que de tanto trabajar mis papás se separaron, tuvieron problemas de salud, se rompió la unión”, dijo con la voz entrecortada. Lo que siguió fue una confesión que cobró un sentido mayor en esta etapa particularmente conflictiva del reality: “Me gustaría volver a ese momento donde había mucha salud, mucha unión y congelarlo, y que mis papás sean eternos para siempre, porque hoy lo que más miedo tengo es que no estén”.
El programa acompañó ese momento con “Mamá y papá”, una canción de la propia Vigna en la que habla directamente de sus padres, mientras en pantalla aparecían fotos de su infancia. Las imágenes y las palabras se fundieron en una sola escena: “Mamá y papá se rompieron noche y día para su niña darle un plato de comida y se perdieron demasiadas alegrías. Cada problema, más equipo y más familia. Mamá y papá se rompieron alma y cuerpo pa’ que la infancia no sea un mal recuerdo. Nos dieron vida, techo y siempre un buen ejemplo. Cómo quisiera poder congelar el tiempo”. El cierre de la canción retomó exactamente el deseo que ella había expresado minutos antes: “Hoy le pedí al cielo solo un favor, que sean eternos”.
Flor Vigna protagonizó una de sus semanas más difíciles en la casa. Los conflictos con sus compañeras se acumularon: Mariana Ochoa la acusó de fabricar un romance con Ese Pérez para generar contenido, y los roces con Yanet García por la convivencia diaria sumaron tensión. El desgaste la llevó a sentarse sola frente a la cámara y admitir que se quería ir. “La verdad es que la estoy pasando muy mal”, dijo.
En ese contexto también habló de su vínculo con Pérez. Reconoció que la atracción era real pero que la diferencia de edad —ella tiene 32, él 26— y las formas de él la complicaban. “Lo que te pasa acá te pasa por diez mil”, explicó, y dejó en claro que prefería apagar esa llama antes de hacerse daño. La dinámica del encierro, donde cualquier pequeño conflicto se convierte en una tormenta, fue el marco de todo. “Si te peleás con alguien por algo chiquitito, se te hace un mundo”, resumió.
En este panorama, Vigna lleva más de un mes en la casa y la experiencia la expuso a un nivel de vulnerabilidad que pocas veces había mostrado en público. La artista que construyó su carrera sobre la resistencia física —fue tricampeona en el reality argentino Combate, participó en las veladas de Párense de Manos y llegó a México para competir en Supernova 2026, donde también se impuso— se encontró esta vez con un límite distinto: el peso de la distancia, la familia y el tiempo que no vuelve.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 11:01:00 hs
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Descripción:
Contenido: Mirtha Legrand compartió un recuerdo de sus comienzos en el mundo del espectáculo durante una nueva emisión de La Noche de Mirtha (Eltrece). En medio de una charla sobre los artistas que inician sus carreras desde muy jóvenes y el rol que cumplen sus familias en ese proceso, la conductora contó quién administraba su carrera cuando todavía era menor de edad.
La conversación se dio mientras en la mesa debatían sobre los vínculos familiares y el manejo de la carrera de figuras que alcanzan notoriedad a temprana edad. En ese contexto, Guadalupe Vázquez le preguntó a Mirtha cómo había sido su experiencia personal. “¿Y la carrera te la manejaba tu mamá?”, quiso saber la periodista. “Sí, sí. Era muy grato todo, muy familiero, entonces me sentí muy a gusto”, respondió La Chiqui.
Legrand recordó así que estuvo acompañada por su familia en sus primeros pasos artísticos, una situación habitual entre quienes comienzan a trabajar desde chicos en los medios o en el espectáculo. Según contó, en su caso no existieron conflictos alrededor de la administración de su carrera.
Más adelante, Alejandro Lerner profundizó sobre ese punto y le preguntó: “¿Y vos no tuviste problema?”. Mirtha respondió que no, aunque sorprendió al revelar cuánto había cobrado en uno de sus primeros trabajos: “No, pero en mi primera película gané mil pesos”.
La anécdota apareció en el marco de un intercambio sobre la relación entre los artistas y sus entornos más cercanos, y permitió reconstruir una parte poco conocida de los inicios de La Chiqui en el ambiente artístico.
El look de Mirtha Legrand volvió a captar la atención. La conductora lució un vestido lavanda de silueta recta y largo hasta el piso, completamente bordado con mini paillettes en tonos dorados y plateados que, bajo las luces del estudio, generaban un efecto de brillo constante. El diseño, de mangas largas, combinó una línea sobria con un trabajo de superficie que aportó dinamismo y relieve en cada movimiento.
Uno de los detalles más destacados de la pieza fue la flor volumétrica aplicada sobre el hombro izquierdo, confeccionada en la misma gama lavanda del vestido. Ese elemento sumó textura y dimensión al conjunto sin quitarle protagonismo al bordado de lentejuelas que recorría toda la prenda.
Antes de ubicarse en la mesa, Mirtha posó de pie en el estudio, con la bandera argentina de fondo y fotos personales sobre los muebles. En esa imagen pudo apreciarse el diseño completo del vestido y el modo en que el bordado no seguía una disposición uniforme: alternaba zonas más densas, con mayor presencia de destellos dorados, y sectores más abiertos en los que la tela base ganaba visibilidad.
El peinado acompañó esa misma estética cuidada. La conductora llevó su clásico cabello blanco con volumen, peinado hacia atrás en la parte superior y con suaves ondas a los costados, un estilo que enmarca el rostro y se mantiene como una de sus marcas más reconocibles en televisión.
El maquillaje, en tanto, reforzó la apuesta visual del look. Los ojos se llevaron el foco con sombras oscuras de efecto ahumado, delineado preciso y pestañas con volumen. El contraste entre la suavidad del lavanda y la intensidad de la mirada terminó de definir una imagen pensada para destacarse frente a cámara, mientras que el resto del rostro, con labios en tono natural y una base pareja, equilibró el conjunto.
Ya en la cabecera de la mesa, con los platos servidos y las copas dispuestas, el look se completó con las joyas. Mirtha lució aros colgantes dorados con piedras engarzadas que enmarcaron su rostro y dialogaron con los destellos del vestido. En las manos, varios anillos de gran tamaño, entre ellos uno con una piedra de talla generosa en el dedo índice y otro de diseño más geométrico, sumaron presencia sin restarle protagonismo a la prenda.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 10:30:00 hs
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Descripción:
Contenido: Maxi López volvió a hablar del escándalo que marcó su historia con Wanda Nara y Mauro Icardi, pero esta vez lo hizo desde un lugar más personal. En su paso por PH Podemos Hablar (Telefe), el exfutbolista explicó qué fue lo que más le dolió de aquella traición que sacudió al mundo del espectáculo y del fútbol.
Si bien la historia es conocida —López e Icardi fueron compañeros de equipo en Italia y, tiempo después, Wanda inició una relación con Mauro—, el exdelantero profundizó en el costado emocional de lo ocurrido. Incluso, aquel episodio dio origen al término “icardear”, popularizado para describir a quien se involucra con la pareja de un amigo.
“Duele cuando el círculo es interno. Yo era una persona que ayudaba mucho cuando alguien lo necesitaba y el dolor es ese: que venga de alguien al que le llenaste la heladera porque estaba pasando un momento difícil”, expresó Maxi al recordar su vínculo con Icardi.
Ante las preguntas de Andy Kusnetzoff, López remarcó además el fuerte lazo que suele generarse entre futbolistas sudamericanos que juegan en Europa, lejos de sus países y de sus afectos.
“En ese equipo éramos cuatro o cinco argentinos y yo los recibía a todos. La cosa cambia cuando pasa dentro del círculo íntimo. Uno puede enamorarse o desenamorarse, pero yo lo ayudaba como ayudé a otras personas, porque a mí también me ayudaron antes”, señaló.
Más adelante, el exfutbolista puso el foco en el impacto que la situación tuvo sobre sus hijos. “Se metió donde había hijos y ese es el problema, al menos para mí. Yo lo hablé con Wanda. Uno puede fallar como pareja, pero no como padre. Ahí se dan situaciones morbosas y los chicos quedan involucrados. Eso es feo”, sostuvo, al recordar además el dolor que le provocó haber pasado casi diez años sin verlos.
En la misma línea, López aseguró que con Wanda logró reconstruir un vínculo centrado en el bienestar de los chicos. “El amor con Wanda se había terminado, pero cuando se meten con los chicos eso yo no lo perdono. Eso lo pasamos, lo maduramos, y hoy con ella trabajamos juntos por y para los chicos. En muchas situaciones se metieron con mis hijos y yo no lo podía controlar”, afirmó.
Por último, se refirió a la situación actual de Mauro Icardi y al conflicto en torno al vínculo con las hijas que tuvo con Wanda, Francesca e Isabella. Según contó, incluso habló del tema con la empresaria y le recomendó que facilitara el contacto del futbolista con las nenas.
“Lo dije en una charla delante de mis hijos. Le dije que me parece que se equivoca con eso, porque él es el padre de las nenas”, concluyó Maxi en el programa.
En otro tramo del programa, Maxi López protagonizó un divertido ida y vuelta con Andy Kusnetzoff y Georgina Barbarossa al contar una anécdota tan insólita como íntima sobre un tatuaje vinculado a Wanda Nara, a quien llamó por su nombre real, Solange.
Todo comenzó en un clima distendido, cuando el exfutbolista elogió la producción del programa y bromeó con la atención que recibe cada vez que va al estudio. “Me gusta esta producción, me parece que voy a venir más seguido. Me tratan siempre bien. Cafecito, un puchito. Estoy tratando de dejarlo”, lanzó entre risas.
A partir de esa confesión, Georgina Barbarossa y Andy Kusnetzoff lo cruzaron con humor al recordar que había dejado de fumar. Entonces, Maxi explicó que interrumpió el cigarrillo en cinco oportunidades, coincidiendo con los embarazos de Wanda. “Yo paré cinco veces. Tuvo cinco embarazos, las cinco veces paré. Y este último tiempo que me dediqué a trabajar con Solange, mi exmujer, me llevó a agarrar de nuevo”, comentó.
Lejos de dejar pasar el momento, Georgina redobló la apuesta con una broma filosa: “Lo que pasa es que Wanda se tiene que quedar embarazada para que deje de fumar”. La ocurrencia generó más risas en el estudio, e incluso Wanda, presente en la charla, se sumó al chiste con ironía.
Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó cuando Andy le pidió que contara al aire la historia detrás de un tatuaje que había visto antes de empezar el programa. Fue entonces cuando Maxi relató una escena inesperada con su ex.
“Una vez, llegando a casa, me llama Solange y me dice: ‘Tengo un regalo para vos’. Yo pensé un montón de cosas, pero no lo que me estaba regalando en ese momento”, recordó. Según contó, al llegar se encontró con que Wanda se había tatuado su nombre en un dedo.
La sorpresa no terminó ahí. “Me dice: ‘Mirá, me tatué tu nombre’. Chau. Yo dije: ‘Miedo’”, relató entre risas. Pero lo más inesperado vino después, cuando ella le planteó que ahora era su turno. “Me dijo: ‘Bueno, ahora te toca a vos’. Le dije: ‘Pero escuchame, ¿no era un regalo para mí?’”, siguió.
Finalmente, admitió que accedió sin pensarlo demasiado. “Entré como un carnero, entré directo, me tatué el nombre y después pasaron muchas cosas. Y bueno, pasó a mejor vida”, cerró, en alusión al tatuaje y al vínculo que quedó atrás.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 10:30:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Maxi López volvió a hablar del escándalo que marcó su historia con Wanda Nara y Mauro Icardi, pero esta vez lo hizo desde un lugar más personal. En su paso por PH Podemos Hablar (Telefe), el exfutbolista explicó qué fue lo que más le dolió de aquella traición que sacudió al mundo del espectáculo y del fútbol.
Si bien la historia es conocida —López e Icardi fueron compañeros de equipo en Italia y, tiempo después, Wanda inició una relación con Mauro—, el exdelantero profundizó en el costado emocional de lo ocurrido. Incluso, aquel episodio dio origen al término “icardear”, popularizado para describir a quien se involucra con la pareja de un amigo.
“Duele cuando el círculo es interno. Yo era una persona que ayudaba mucho cuando alguien lo necesitaba y el dolor es ese: que venga de alguien al que le llenaste la heladera porque estaba pasando un momento difícil”, expresó Maxi al recordar su vínculo con Icardi.
Ante las preguntas de Andy Kusnetzoff, López remarcó además el fuerte lazo que suele generarse entre futbolistas sudamericanos que juegan en Europa, lejos de sus países y de sus afectos.
“En ese equipo éramos cuatro o cinco argentinos y yo los recibía a todos. La cosa cambia cuando pasa dentro del círculo íntimo. Uno puede enamorarse o desenamorarse, pero yo lo ayudaba como ayudé a otras personas, porque a mí también me ayudaron antes”, señaló.
Más adelante, el exfutbolista puso el foco en el impacto que la situación tuvo sobre sus hijos. “Se metió donde había hijos y ese es el problema, al menos para mí. Yo lo hablé con Wanda. Uno puede fallar como pareja, pero no como padre. Ahí se dan situaciones morbosas y los chicos quedan involucrados. Eso es feo”, sostuvo, al recordar además el dolor que le provocó haber pasado casi diez años sin verlos.
En la misma línea, López aseguró que con Wanda logró reconstruir un vínculo centrado en el bienestar de los chicos. “El amor con Wanda se había terminado, pero cuando se meten con los chicos eso yo no lo perdono. Eso lo pasamos, lo maduramos, y hoy con ella trabajamos juntos por y para los chicos. En muchas situaciones se metieron con mis hijos y yo no lo podía controlar”, afirmó.
Por último, se refirió a la situación actual de Mauro Icardi y al conflicto en torno al vínculo con las hijas que tuvo con Wanda, Francesca e Isabella. Según contó, incluso habló del tema con la empresaria y le recomendó que facilitara el contacto del futbolista con las nenas.
“Lo dije en una charla delante de mis hijos. Le dije que me parece que se equivoca con eso, porque él es el padre de las nenas”, concluyó Maxi en el programa.
En otro tramo del programa, Maxi López protagonizó un divertido ida y vuelta con Andy Kusnetzoff y Georgina Barbarossa al contar una anécdota tan insólita como íntima sobre un tatuaje vinculado a Wanda Nara, a quien llamó por su nombre real, Solange.
Todo comenzó en un clima distendido, cuando el exfutbolista elogió la producción del programa y bromeó con la atención que recibe cada vez que va al estudio. “Me gusta esta producción, me parece que voy a venir más seguido. Me tratan siempre bien. Cafecito, un puchito. Estoy tratando de dejarlo”, lanzó entre risas.
A partir de esa confesión, Georgina Barbarossa y Andy Kusnetzoff lo cruzaron con humor al recordar que había dejado de fumar. Entonces, Maxi explicó que interrumpió el cigarrillo en cinco oportunidades, coincidiendo con los embarazos de Wanda. “Yo paré cinco veces. Tuvo cinco embarazos, las cinco veces paré. Y este último tiempo que me dediqué a trabajar con Solange, mi exmujer, me llevó a agarrar de nuevo”, comentó.
Lejos de dejar pasar el momento, Georgina redobló la apuesta con una broma filosa: “Lo que pasa es que Wanda se tiene que quedar embarazada para que deje de fumar”. La ocurrencia generó más risas en el estudio, e incluso Wanda, presente en la charla, se sumó al chiste con ironía.
Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó cuando Andy le pidió que contara al aire la historia detrás de un tatuaje que había visto antes de empezar el programa. Fue entonces cuando Maxi relató una escena inesperada con su ex.
“Una vez, llegando a casa, me llama Solange y me dice: ‘Tengo un regalo para vos’. Yo pensé un montón de cosas, pero no lo que me estaba regalando en ese momento”, recordó. Según contó, al llegar se encontró con que Wanda se había tatuado su nombre en un dedo.
La sorpresa no terminó ahí. “Me dice: ‘Mirá, me tatué tu nombre’. Chau. Yo dije: ‘Miedo’”, relató entre risas. Pero lo más inesperado vino después, cuando ella le planteó que ahora era su turno. “Me dijo: ‘Bueno, ahora te toca a vos’. Le dije: ‘Pero escuchame, ¿no era un regalo para mí?’”, siguió.
Finalmente, admitió que accedió sin pensarlo demasiado. “Entré como un carnero, entré directo, me tatué el nombre y después pasaron muchas cosas. Y bueno, pasó a mejor vida”, cerró, en alusión al tatuaje y al vínculo que quedó atrás.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cantante estuvo sacándose selfies con fanáticos en un conocido boliche de la ciudad brasilera.
Contenido: En enero de este año, los fanáticos de Lali Espósito quedaron impactados con la noticia que la propia cantante dijo en sus redes: que se iba a casar con su novio, Pedro Rosemblat.
Aunque no se sabe con certeza cuándo será la boda ni cómo será, en las últimas horas la artista pop hizo un viaje a Brasil que alimentó nuevos rumores.
Lali apareció en diferentes posteos de las redes sociales durante su estadía en Río de Janeiro con algunas amigas, lo que agigantó la idea de que las chicas le organizaron una despedida de soltera.
La historia que disparó los comentarios fue una que hizo Mery del Cerro, una de las más íntimas de Lali, durante un almuerzo. La actriz compartió una instantánea en sus historias de lo que estaba por comer en el hotel Janeiro.
En la postal, se dejó ver la mano de Lali: los fanáticos notaron uno de los anillos característicos de la artista, con lo que comprobaron que estaba junto a sus íntimas en Río de Janeiro.
A partir de ese momento, Lali se dejó sacar fotos de algunos fanáticos que la cruzaron en un boliche de Río. La artista pop estuvo en Pink Flamingo, un famoso lugar bailable de Copacabana.
Además de aparecer en las historias de varias personas que fueron al lugar y se sacaron selfies con ella, hubo un video que se hizo viral en el que Lali aparece tomando un trago.
En pleno enero de este año, Lali Espósito dejó sin palabras a sus fanáticos y anunció su casamiento con Pedro Rosemblat, sin dar demasiados detalles. “Nos casamos”, escribió en aquel momento en una publicación compartida con su pareja. Al mensaje le sumó un emoji de un anillo de diamantes y el de un corazón.
En el posteo, la artista incluyó varias postales junto a su novio y mostró el anillo que marcaría el compromiso entre ambos, que justamente es el que se vio en la foto de Mery del Cerro de las últimas horas. Entre las postales que compartió aquel día, a la pareja se la ve en la playa, mientras toma un espumante y hasta cuando baila.
Por supuesto, la publicación dejó en shock a los seguidores que tienen los dos en redes. Todos les dejaron sus dedicatorias de cariño y buenos deseos entre los comentarios. “Morí“, ”Alegría total", “¡Felicidades!“, ”¿Cómo, cuándo, dónde, por qué?“, fueron algunos de los comentarios.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La exvedette mostró las imágenes de una maniobra insólita en la puerta de su edificio y contó que la responsable prometió pasarle el seguro.
Contenido: Un episodio inesperado alteró la rutina de Marixa Balli en la puerta de su edificio. La exvedette reveló que una vecina chocó y empujó su auto para poder estacionar, una situación que quedó registrada por una cámara de seguridad y que terminó con daños visibles en su vehículo.
Las imágenes del momento se difundieron en el programa Desayuno Americano (América), donde Balli relató cómo sucedió todo y cuestionó la actitud de la mujer. Según explicó, la vecina insistió en estacionar a toda costa y, al ver que el auto de Marixa ocupaba parte del espacio, decidió moverlo a la fuerza.
“Quería estacionar sí o sí y dijo ‘lo empujo’. No entraba”, contó Balli sobre la maniobra. Además, señaló que hay personas que, bajo presión o apuro, pueden perder la paciencia: “Hay gente que en un momento de tensión, que no puede estacionar o tiene que ir a trabajar, se pone nerviosa”.
La panelista también explicó por qué suele dejar uno de sus autos en la calle: “Yo tengo cochera, pero tengo tres autos. La calle es libre y uno hace lo que quiere. A este autito lo dejo en la calle”, aclaró.
Por el momento, la exvedette no pudo hablar personalmente con la vecina porque está ocupada con la mudanza de su local de ropa.
Sin embargo, anticipó que su intención es conversar para resolver el conflicto: “Todavía no la pude ver a la vecina porque estoy con la mudanza del local. Obvio que vamos a charlar personalmente así solucionamos el problema. Nunca tuve un problema con ella, no sé qué le pasó con el auto. Lo vio y se enfureció”.
La situación dejó marcas en el vehículo de Balli. “A mí no me daría la cabeza para empujar de esa manera el auto. La parte de atrás la rayó toda. Un desastre”, lamentó.
Durante el episodio, intervino personal de seguridad del edificio, que intentó frenar la maniobra de la vecina. “La seguridad le gritó que se detenga, pero bueno, hay gente muy complicada en el edificio. No me gustó la actitud”, aseguró Marixa.
Ante los daños, Balli decidió tomar medidas y entregó el video del incidente a su abogado. Según contó, la vecina le envió un mensaje en el que prometió hacerse cargo: “Me dijo que me iba a pasar el seguro”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La jurado sorprendió al conductor de “Es mi sueño” al pedir más protagonismo para ella y su colega, en medio de risas y complicidad con el público.
Contenido: Un momento de humor y reclamo se vivió en el programa Es mi sueño (eltrece) cuando Jimena Barón expresó su enojo en vivo y terminó involucrando a Joaquín Levinton en la escena. Todo comenzó cuando Guido Kaczka elogió al Puma Rodríguez por una de sus interpretaciones y lo animó a que cantara el tema junto a Abel Pintos, otro de los jurados del ciclo.
Apenas fue presentada, Barón se mostró molesta porque le cortaron la música y no dudó en manifestarlo. “¿Por qué no te imaginás la canción del Puma cantada por mí o por Joaquín Levinton?”, lanzó, generando risas en el estudio.
La artista fue por más y, en tono de broma, sumó: “¿Vos pensás que no estamos con Joaquín escuchando todo antes de salir? Pendientes de si nos reconocés o no nos reconocés como artistas…”.
El líder de Turf no se quedó atrás y acompañó el reclamo de Jimena con una actuación que hizo reír a todos. Cabizbajo y con gestos de tristeza, Levinton se sumó al show, mientras Abel Pintos acotó: “El tipo es el dueño de la alegría, mirá cómo lo dejaron”.
La complicidad entre Barón y Levinton quedó en evidencia cuando, rumbo al jurado, Jimena remató: “La gente nos ama, nos aman a nosotros”. Mientras ambos seguían con la broma, el público celebraba el momento.
La escena se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche, mostrando la química entre los jurados y la capacidad del ciclo para generar situaciones inesperadas. Tanto Barón como Levinton aprovecharon la ocasión para reírse de sí mismos y compartir la complicidad con el público y sus compañeros.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor tiene demencia frontotemporal desde hace tres años, lo que le anuló sus capacidades cognitivas.
Contenido: La situación de salud de Bruce Willis preocupa cada vez más a su familia y a su entorno. Una de las hijas del actor dio una entrevista en la que planteó lo difícil que es para su papá lidiar con la enfermedad neurodegenerativa que tiene.
El protagonista de Duro de matar tiene el diagnóstico desde 2023 de una demencia frontotemporal que le anuló cada vez más sus capacidades cognitivas.
Eso obligó a su esposa, Emma Heming, a ubicar al actor en otro espacio habitable dentro del mismo predio que ocupa la mansión en la que viven.
De esta forma, Willis tiene atención permanente, con profesionales de salud aptos para poder cuidarlo las 24 horas del día debido a las complicaciones que le genera la enfermedad que tiene.
Frente a esto, Rumer Willis, una de las hijas que el héroe de acción tuvo con Demi Moore, habló acerca de cómo impactó en su vida la enfermedad del padre.
De esta forma, la actriz se mostró dolida por la situación personal que atraviesan todos dentro del núcleo duro de su familia.
“Extraño mucho a mi papá. Extraño una versión diferente de él. Hay días muy duros. Intento priorizar estar presente en el momento en que se encuentra. La verdad es que ser fuerte implica aprender a lidiar con ambas cosas a la vez”, comentó en un video que publicó en sus redes.
En una entrevista con la revista People publicada días atrás, la actriz habló de la conexión diferente que tiene con su padre en el presente.
“Lo interesante de tener un familiar con demencia es que, bueno, está feliz. Dentro de lo que es, dadas las circunstancias, está bien. Cuando lo veo, nos ve a mí y a mi hija Louetta y empieza a sonreír. Hay tanto amor, alegría y ternura que aún perduran. Y en ese sentido, diría que es un gran logro”, agregó.
Rumer reveló que está avanzando en el proceso personal de someterse a estudios genéticos para examinar su propia salud debido a los antecedentes familiares que tiene.
En la entrevista, además, habló de lo que significa su padre. “Lo más importante para mí es que estoy muy agradecida de poder pasar este tiempo con él, sean los años que sean. Agradezco que se una persona maravillosa en general y, dadas las circunstancias, que nuestra familia sea tan unida y cariñosa”, cerró.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cantante tuvo un gesto con sus fanáticos cuando la cruzaron en Río de Janeiro.
Contenido: Lali Espósito hizo una pequeña revolución en las calles de Río de Janeiro, ciudad a la que viajó con amigas en los últimos días. Grupos de fans registraron cómo gentilmente la cantante se paró ante cada pedido de ellos para firmar autógrafos o sacarse fotos.
Entre todos esos videos e imágenes hubo uno que fue el que más llamó la atención. Se trata del momento en el que le dieron la tapa del disco de Esperanza mía, que reunió a los temas que se grabaron para la histórica tira que protagonizó junto a Mariano Martínez.
En el momento que le pasaron el material, Lali tuvo una ocurrencia: intervenir la foto con dibujos propios, muy parecidos a los que se vieron en el video de su tema “Fanático”.
El detalle es que primero dibujó sobre la cara de Mariano Martínez, con quien además ser compañera en la ficción tuvo un romance que terminó muy mal.
“Por las dudas también me voy a hacer así yo, para que no digan nada”, lanzó la cantante, frente a la risa de todos sus fans, que la habían esperado de manera respetuosa a la salida del hotel donde está alojada.
Hace unos días, Lali había hablado sobre Martínez. En una entrevista con Martín Cirio, la estrella pop había dicho que era el único exnovio con el que no volvería a trabajar otra vez. “Con Mariano no, con Mariano no. Con todos los demás que la gente conoce, sí. Me llevo bárbaro con todos”, había lanzado.
En enero de este año, los fanáticos de Lali Espósito quedaron impactados con la noticia que la propia cantante dijo en sus redes: que se iba a casar con su novio, Pedro Rosemblat.
Aunque no se sabe con certeza cuándo será la boda ni cómo será, el viaje a Brasil de la artista pop alimentó nuevos rumores.
Lali apareció en diferentes posteos de las redes sociales durante su estadía en Río de Janeiro con algunas amigas, lo que agigantó la idea de que las chicas le organizaron una despedida de soltera.
La historia que disparó los comentarios fue una que hizo Mery del Cerro, una de las más íntimas de Lali, durante un almuerzo. La actriz compartió una instantánea en sus historias de lo que estaba por comer en el hotel Janeiro.
En la postal, se dejó ver la mano de Lali: los fanáticos notaron uno de los anillos característicos de la artista, con lo que comprobaron que estaba junto a sus íntimas en Río de Janeiro.
A partir de ese momento, Lali se dejó sacar fotos de algunos fanáticos que la cruzaron en un boliche de Río. La artista pop estuvo en Pink Flamingo, un famoso lugar bailable de Copacabana.
Además de aparecer en las historias de varias personas que fueron al lugar y se sacaron selfies con ella, hubo un video que se hizo viral en el que Lali aparece tomando un trago.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz publicó un video desde su hogar y contó que disfruta de días de calma junto a su familia y su perro.
Contenido: Glenn Close sorprendió a sus seguidores al mostrarse radiante y en calma desde el porche de su casa en Bozeman, Montana, en un video de menos de 30 segundos. La aparición llegó justo cuando muchos fans se mostraban preocupados por su salud tras la seguidilla de fallecimientos de figuras veteranas en las últimas semanas.
En el clip, Close se dirigió a la cámara con una sonrisa y un mensaje simple: “Hola a todos, estoy en casa. Con la camisa de mi mamá puesta, dejando que el viento pase por mi cabello blanco. Mirando cómo se pone el sol. Me siento bendecida. Hola a todos. Adiós”.
En el pie de foto, sumó un guiño a su perro: “Y Pip está justo detrás de mí”. El video generó una ola de alivio y cariño entre sus seguidores, que celebraron verla bien.
Desde 2019, Bozeman es el hogar permanente de Close, una elección que tomó tras décadas de alternar entre distintas propiedades. Ese año, vendió su casa en Bedford Hills, Westchester County, Nueva York, por 2,8 millones de dólares y se instaló definitivamente en Montana, motivada por el deseo de estar cerca de su familia.
“Todos mis hermanos viven aquí”, contó Close en una entrevista con The Wall Street Journal. Su vivienda, una construcción de ladrillo de 1892 con tres dormitorios y tres baños, está al lado de la casa de su hermana Jessie. Sus otros hermanos, Tina y Alex, también residen en la zona, y su hija Annie Starke se mudó a Montana para compartir la vida familiar.
De cara al futuro, la actriz reveló que está construyendo una propiedad más grande a unos 48 kilómetros de la ciudad: “Va a ser mi casa de campo zen y nuestro santuario familiar”, explicó. En la parte trasera planea levantar un cottage de piedra que le recuerde los mejores años de su infancia.
La reaparición de Close en redes sociales coincide con un momento especial en su carrera. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) anunció el 10 de junio que la actriz recibirá un Oscar honorífico en la 17.ª edición de los Governors Awards, ceremonia prevista para el 15 de noviembre.
Con ocho nominaciones al Oscar, Close iguala el récord de Peter O’Toole como la intérprete con más candidaturas sin haber ganado la estatuilla. Su primera nominación fue en 1983 por El mundo según Garp y la más reciente en 2021 por Hillbilly Elegy. Además, suma tres Emmy, tres Tony, tres Grammy y tres Globos de Oro.
En esta edición, Close compartirá el reconocimiento con el director Sir Ridley Scott y el animador Floyd Norman. Las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler recibirán el Irving G. Thalberg Memorial Award.
En una charla con Pete Davidson para Variety en 2021, Close reflexionó sobre su vínculo con el Oscar: “Quizás sería genial no ganarlo nunca. ¿Acaso no es mejor que te saquen en silla de ruedas y te den el premio por trayectoria? Así no tienes que dar un discurso”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Hannah Waddingham y Olivia Spencer se enfrentan a un mundo de delincuentes en una comedia divertida y conmovedora.
Contenido: Juntas o muertas podría incluirse dentro del género de las buddy movies, con algunas diferencias. Judith y Debbie, que son muy diferentes entre sí, no se ven obligadas a estar juntas con algún propósito. Al contrario, son amigas y se quieren mucho; en realidad cada una es la única amiga que tiene la otra.
Judith es Hannah Waddingham -muy popular por su papel de Rebecca Welton en Ted Lasso- una sicaria de alta performance perteneciente a una organización secreta dedicada a eliminar criminales de toda clase y origen.
Debbie es Octavia Spencer, abogada de profesión, casada con un parlamentario a quien está formando y preparando para un futuro cargo de Primer Ministro.
Debbie ignora la verdadera profesión de su amiga y cree que es una perita contable. También ignora que su marido, el parlamentario, se robó 24 millones de libras esterlinas que obtuvo de una banda albanesa para evitar la sanción de cierta ley que los perjudica.
Por su parte, Judith está amenazada por una jubilación forzada, puesto que la Agencia considera que al llegar a los 50 años las mujeres “se vuelven inestables”.
El jefe de la Agencia es Bill Nighy. Cuando todas estas circunstancias salen a la luz comienza la acción. Judith tiene una última misión de la que depende su permanencia en el trabajo. Y Debbie decide devolver el dinero a la banda albanesa.
Por supuesto nada de esto es sencillo. Ambas deben huir perseguidas por la Interpol, los albaneses, la policía francesa, una enemiga personal de Judith y un traficante multimillonario a quien robaron sus tesoros para saldar la deuda.
Aunque las situaciones son de riesgo extremo, con fugas y persecuciones, tiroteos, bombas, lucha cuerpo a cuerpo -Judith es una fiera- la serie en realidad es una comedia cargada de humor, absurdo, suspenso y momentos muy conmovedores, especialmente los que profundizan la amistad de las dos mujeres.
Junto con las escenas de alto voltaje hay realidades reconocibles, personas inescrupulosas, corrupción, mentiras y traiciones. Juntas o muertas, Ride or Die en el original, es una creación de Tessa Coates. Jamie Parker es David, el marido poco confiable de Debbie y Ed Skrein es Billy Donovan, la última misión de Judith.
Los primeros cinco minutos de Juntas o muertas dan una idea del tono estremecedor de la serie con una escena inenarrable de esquí en un resort austríaco, que naturalmente culmina con un asesinato.
Son ocho episodios en Prime Video.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El músico repasó distintos momentos de su vida; contó cómo vivió el episodio cardíaco que lo llevó al quirófano, habló de su familia y explicó por qué abandonó la universidad.
Contenido: Joaquín Levinton se mostró más íntimo que nunca durante una entrevista con Nelson Castro en Telenoche. El cantante de Turf repasó distintos momentos de su vida, habló de su familia, recordó el problema de salud que atravesó y reflexionó sobre los 30 años de la banda que lidera.
Uno de los momentos más personales de la charla fue cuando el conductor le preguntó por el episodio de salud que tuvo tiempo atrás. Levinton contó que durante un chequeo médico descubrieron que tenía una arteria tapada y que debieron realizarle un procedimiento.
“Me chequean y me dicen: ‘Tenés tapada una arteria’. Entonces me dicen: ‘Bueno, te vamos a tener que llevar al quirófano y destapar’”, recordó.
Según relató, en un primer momento tomó la noticia con tranquilidad y hasta hizo un comentario sobre la intervención. “Digo: ‘Bueno, está todo bien, anestésenme y ya’. Entonces me dicen: ‘Todo tiene que ser despierto’. Y yo: ‘No, no, qué bajón’”, contó entre risas.
El periodista quiso saber si había sentido miedo durante ese momento. La respuesta del músico fue contundente: “No, no tengo miedo. Soy un tipo muy agradecido”.
En ese sentido, Levinton explicó que siente que tiene varios motivos para valorar la vida que construyó. “Tengo el privilegio de dedicarme a lo que me gusta hacer, tengo el privilegio de tener a mi familia sana, de poder vivir de lo que me gusta y de hacer alegrar a las personas”, sostuvo.
Y definió su manera de relacionarse con los demás con una particular metáfora: “Con la música y con mi forma de ser soy una masa de energía positiva que es expansiva”.
Turf está celebrando tres décadas de trayectoria. Para Levinton, el aniversario también permite mirar hacia atrás y dimensionar todo lo que atravesó junto a sus compañeros.
“Nosotros tuvimos un parate que nos sirvió muchísimo porque estuvimos 15 años juntos atravesando muchísimas historias, muchísimos momentos distintos, muchísimo tiempo en la ruta”, recordó.
Durante la entrevista, Levinton también recordó su breve paso por la Universidad de Buenos Aires. Sus padres son docentes de la institución y él llegó a hacer el CBC y algunas clases de Imagen y Sonido. Sin embargo, su experiencia duró poco.
“Llegué, hice el primer chiste y se dieron vuelta a uno y me dijo: ‘Shh, por favor, queremos estudiar’. Y yo dije: ‘No’”, relató.
Cuando Castro le preguntó para qué iba a la universidad, el músico respondió con la espontaneidad que lo caracteriza: “A joder, a divertirme con las personas”.
Levinton explicó que desde chico tuvo esa personalidad: “Siempre, por ejemplo, en la primaria, en la secundaria, y seguramente en el jardín de infantes, aunque no tenga uso de razón, fui a divertirme, a pasarla bien. Soy así”.
Según contó, esa misma forma de ser también aparece actualmente en televisión, donde participa como jurado de Es mi sueño (eltrece). “Yo voy ahí a hacer comedia. La mitad o el 90% de los que cantan ahí cantan mejor que yo”, reconoció entre risas.
Para el músico, el objetivo principal es que el público se divierta. “El programa triunfa para mí si fue divertido. Si yo me fui y la gente no se divirtió, para mí es un pequeño fracasito”, explicó.
Levinton también habló de la importancia que tiene su familia en su vida. Se definió como una persona “muy familiera” y contó que suele compartir comidas con sus seres queridos todas las semanas.
“Me encanta ir a comer todas las semanas con mi familia. Estoy en permanente contacto”, aseguró.
Además, destacó la manera en que fue criado por sus padres y sus abuelos: “Fui educado de manera muy afectuosa por mis padres y mis abuelos. Una muy buena familia y una muy buena contención familiar”.
Con su habitual sentido del humor, incluso lanzó una advertencia: “Si te metés conmigo, te vas a tener que agarrar con mi vieja, que es una bestia”.
El músico también habló de su pasión por River y de una situación muy particular que vive cada vez que va al estadio: escuchar sus propias canciones cantadas por los hinchas.
“Cuando voy a la cancha y cantan la canción le digo al del lado: ‘¡Es mía!’”, contó entre risas.
Pero también recordó una situación curiosa: algunas de sus canciones comenzaron a ser utilizadas por hinchas de Boca. “Lo cómico fue que empezaron cantando ahora los de Boca y la canción es muy buena”, reconoció, antes de bromear sobre la situación.
Durante la charla, Nelson Castro también quiso saber si Levinton es creyente. El cantante evitó definirse de manera concreta, aunque respondió fiel a su estilo.
“No sabría decirte, pero por las dudas no quisiera tener un problema con él”, dijo sobre Dios.
En cuanto a la política, reconoció que no es un tema que le interese demasiado. Sin embargo, recordó que durante su juventud se hubiera identificado con el radicalismo de Raúl Alfonsín.
“En su momento, si hubiese sido algo, hubiese sido radical, cuando Alfonsín se planteaba como algo sensato”, afirmó.
Y agregó una definición contundente: “A mí que roben no me gusta. Al día de hoy todos roban y robaron, menos Alfonsín”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Descripción: La actriz volvió a las tablas después de sus vacaciones y celebró rodeada del elenco de “Cuestión de género”.
Contenido: Moria Casán sigue celebrando sus 80 años y esta vez tuvo un festejo muy especial sobre el escenario. Después de una función de Cuestión de género, la actriz fue sorprendida por sus compañeros de elenco con una particular torta de cumpleaños.
La One recibió una torta que llamó la atención por su diseño: era una réplica de ella misma, con un impactante vestido rojo. El inesperado regalo provocó risas y aplausos en el teatro.
El público también fue parte del festejo y le cantó el feliz cumpleaños a la diva, que celebró rodeada de sus compañeros. Arriba del escenario estuvieron además su nieto Dante y su asistente, Galo, quienes la acompañaron durante uno de los momentos más especiales de la noche.
Fiel a su estilo, Moria disfrutó de una celebración a pura emoción y humor, mientras el público la ovacionaba por sus 80 años.
Después de la función, el festejo continuó con una cena junto a sus personas más cercanas. Entre los presentes estuvo Georgina Barbarossa, que se sumó a la celebración de la histórica figura del espectáculo argentino.
La noche fue una nueva oportunidad para que Moria recibiera el cariño de su entorno y del público, pocos días después de haber celebrado su cumpleaños en la intimidad junto a familiares y amigos. La actriz cumplió 80 años el 16 de agosto y fue homenajeada por numerosas figuras del mundo del espectáculo.
Cuestión de género es la obra que Moria Casán protagoniza junto a Jorge Marrale y que se convirtió en uno de los proyectos teatrales más importantes de la actriz en esta etapa de su carrera.
La propuesta aborda una historia atravesada por conflictos familiares, secretos y temas vinculados a la identidad, con una trama que combina drama, humor y situaciones que invitan a la reflexión.
Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio.
Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados.
Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María); quien muy pronto sumará más conflictos a los ya atribulados progenitores.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: TN Show entrevistó a los actores que dieron detalles sobre cómo fue el rodaje de la ácida serie policial que los une.
Contenido: Gutiérrez is mai neim no es una ficción más para ninguno de los dos. Lejos de la comedia costumbrista o el sketch de humor picante, géneros en los que ambos tienen probada experiencia, la apuesta sonaba jugada tanto para Darío Barassi como para Yayo Guridi. Y así lo fue.
En una entrevista que dieron en conjunto para TN Show, los actores hablaron de la experiencia de grabar una serie en la que lo predomina lo policial y que es un homenaje a gran cantidad de ficciones muy populares en los 90.
Los protagonistas repasaron cómo fue el truco de Yayo para no tentarse, hablaron sobre lo que significa en sus carreras profesionales roles tan diferentes a los que acostumbran encarnar y hasta hubo tiempo de hablar de sus intimidades.
La serie Gutiérrez is mai neim, creada por Jesús Braceras para Disney+, tiene un espíritu de comedia, pero no deja de ser una historia policial turbia, potente y con todos los condimentos de las películas de detectives.
Esto, de antemano, era totalmente diferente a cualquier cosa que Yayo y Barassi hubieran hecho tanto en cine como en TV. Es por eso que la primera consulta de TN Show tuvo que ver con qué sensaciones les dejó a los actores haber transitado un rodaje tan distinto.
“Lo diferente es que hubo que insertarse en una historia muy fuerte y muy divertida. Entonces tuvimos que apagar un poquito la parte histriónica, apagar ese payaso que llevamos dentro y que le podíamos aportar a esta gran historia. Ese fue lo inédito y lo desafiante”, comentó el actor cordobés.
Barassi estuvo de acuerdo con esa posición. El conductor de Ahora Caigo (eltrece) sostuvo que fue un trabajo “muy jugoso” y “de búsqueda” en lo que respecta a la “construcción del personaje”. “Fue atípico. Yo estoy muy acostumbrado a un determinado color actoral y cuando apareció fue un universo totalmente ajeno. Era una experiencia muy desafiante. De hecho, más de una vez dije ‘no sé si soy la persona para hacerlo’”, comentó.
El actor aseguró que dejó ser Barassi durante tres meses y se metió completamente en el personaje. “Teníamos mucho trabajo de maquillaje, pelo y demás, así que había muchísimo laburo para hacer. No tenía tiempo para salir del universo Gutiérrez”, reflexionó.
“Tenía mugre en las uñas y en las orejas; todo el tiempo estaba vestido con camisetas; ni llegaba ni a cambiarme, o sea, no podía salir de eso. Para mí fue un viaje espectacular y lo agradezco muchísimo. Me costó un montón. Fue muy desafiante, pero veo el resultado y valió la pena el viaje”, opinó.
La serie tiene una constante referencia a policiales muy conocidos de Hollywood como Duro de Matar o Arma Mortal. En esos films, la manipulación de armas era moneda corriente, algo que en la ficción argentina también ocurre. “¿Entrenaron ustedes?“, buscó saber TN Show.
Entonces, Barassi elogió a su compañero por lo que sabe con respecto a ese tema. “Así como lo bastardeo, te digo que el señor es un capo. Tomamos clases, él ya tenía como un backup y la verdad que lo tuve que imitar más de una vez porque yo al principio era rarísimo cómo caminaba con el arma. Él tenía como un don”, manifestó.
Yayo confirmó que sabía bastante del tema porque le tocaron “varios entrenamientos con armas por los proyectos que han surgido en el cine, entonces era refrescar algunos procesos”.
Su compañero dijo que la primera vez que manipuló un arma le gustó. “Sentí como una conexión que dije ‘apa, qué lindo’”, comentó. “Fue como atractivo el universo. ¿Viste que hay como una fantasía de la comisaría, la CIA, esa imagen que uno tiene en su cabeza? Jugamos ese juego que, a fin de cuentas, es por lo que uno hace actuación, básicamente", reflexionó.
Si algo caracteriza a Yayo es su capacidad para tentarse frente a alguna humorada que escucha. Ese aspecto suyo quedó en evidencia en la interna del rodaje, según lo que contaron los protagonistas. “Tengo la información que se te complicaba, Yayo”, expuso TN Show. El actor lo reconoció sin problemas. “Sí, mucho”, respondió.
Aunque dijo que no tenía una técnica para evitarlo, el humorista habló de un truco para reducir los riesgos de la tentada constante. “Lo que puedo hacer es tratar de acortarlo lo menos posible para no poner incómodo a todo el set”, destacó. “Pero no pasaba”, aportó Barassi, para dejar claro que los tiempos de grabación se estiraban por este tema.
“No, no pasaba, pero también había una serie de personajes capítulo tras capítulo que me los iba desayunando en el momento. Algunos eran desopilantes, sinceramente. Eran muy bien logrados. Entonces yo calculo que a la gente, cuando los vaya descubriendo, le va a pasar lo mismo que a mí”, agregó.
Barassi dijo que esta circunstancia la vivían “como un buen indicio” de lo que es la serie. “Más allá de que cada vez que este empezaba una tentada me tomaba un ansiolítico porque iba a pasar una hora y veinte, en algún punto decíamos ‘che, bueno, está funcionando’”, agregó.
Además, el conductor de eltrece deschavó a su compañero y dijo que Yayo hacía una especie de rutina para evitar las risas. “Había todo un ritual para que se le calmen las risas, así que bueno, había que tener paciencia”, remarcó.
“¿Un actor de método?“, devolvió este medio. ”Ponele. No sé qué método“, lanzó Yayo, mientras se reía. “Algún método es”, agregó Barassi. “Sí. Ya lo vamos a titular cuando lo descubramos”, remató el cordobés con ironía.
En medio de la entrevista, además, salió un tema relacionado con la intimidad de Barassi. El conductor televisivo había dicho en una entrevista con Mario Pergolini que “no era el momento más sexual de su vida”. Incluso, comentó que muchas veces le daban calambres durante la intimidad.
Eso disparó la consulta de TN Show de por qué le pasaba eso, con un resultado inesperado: su compañero en la ficción, el humorista cordobés, le dio consejos y reveló que tiene material grabado para mostrarle.
“¿Qué pasa con el tema de la intimidad con tu esposa?“, preguntó TN Show. ”Ay, no, se armó todo un quilombo. Quise hacer una gracia, me salió para el o... porque tiré un chiste sexual y me preguntaron que si yo estaba en un momento muy sexual de mi vida. Y dije que no, que estaba tranquilo", respondió.
El conductor aseguró que justo su esposa le había mandado un mensaje muy gracioso vinculado a eso. “Me tiró un chiste, pero se instaló por todos lados que parece que no tengo relaciones hace dos años, cosa que no es cierta”, remarcó.
El actor no se acordaba que había dicho que a veces le daban calambres cuando tenía relaciones. “¿Ah, eso conté? Es que quise levantar la pierna para apoyarla en una mesa y me empezó a tirar en un momento. Y a veces cuando estoy durmiendo o cuando estoy en otras situaciones, me puede pasar”, detalló.
En ese momento, Yayo se empezó a reír, fiel a su costumbre. “¿Qué? ¿Nunca te dio un calambre?“, le preguntó con sarcasmo, Barassi. ”No, no, es que se me armó una imagen en la cabeza, ¿viste?“, devolvió el cordobés. ”Ah, vos haciendo el amor es una imagen que todos queremos ver", chicaneó Barassi con complicidad.
Yayo, entonces, sorprendió a todos con un detalle de su intimidad. “Bueno, yo tengo video que te los puedo mostrar y te vas a caer de o... Tengo una gran performance”, cerró, con mucho humor.
Gutiérrez is mai neim es una creación de Jesús Braceras -realizador de Barrabrava y Monzón- que tiene a Darío Barassi y a Yayo Guridi como protagonistas. Además, el elenco se completa con Juli Savioli, Abián Vainstein, Alfredo Castellani y Mario Alarcón.
Los actores encarnan a dos policías bonaerenses, el subcomisario Roberto Gutiérrez y el teniente Rubén Torcoletti, que trabajarán juntos para llegar hasta las últimas consecuencias de un crimen que estremece a la Argentina: el homicidio a sangre fría del embajador ruso en el país.
Lejos de la voluptuosidad de Hollywood y más cerca de lo turbio que puede llegar a ser el terreno local, los agentes van desmadejando -a veces con torpeza, pero otras con astucia- cada nudo que se les interpone.
Así, el subcomisario y el teniente se moverán por el conurbano como si fueran dos sheriff que buscan criminales en el áspero lejano oeste: cada personaje que aparece en ese espacio urbano tendrá una función muy precisa en el ajedrez policíaco que juegan los dos y que pretenden ganar.
Con las marcas de las sátiras de La pistola desnuda y Martillo Hammer, Gutiérrez is mai neim es un homenaje directo a las incontables a películas policiales que explotaron en el cine en la década del 90.
El estilo de detectives de esa época se multiplicó y se fortaleció a partir de diferentes historias que la serie referencia de alguna manera. En algunos casos con rasgos de los personajes, en otros con diálogos o también con escenas similares.
Entre las secuencias muy bien producidas de Gutiérrez is mai neim aparecen de alguna manera los films Arma Mortal, Duro de Matar, El último Boy Scout, 48 horas; hay hasta citas a Tarde de perros y Tiempo de valientes.
Explosiva, divertida, ácida y aguda, Gutiérrez is mai neim es sarcástica cuando quiere, pero también puede ser seria cuando se lo propone. En esa mixtura radica su esencia.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:54:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Mirtha Legrand volvió a la cabecera de su mesaza en La Noche de Mirtha, por la pantalla de El Trece, y lo hizo con un look que concentró todas las miradas antes de que comenzara la primera conversación de la noche. La conductora eligió, una vez más, al diseñador Iara para vestirla en una de las veladas más esperadas de la televisión argentina del fin de semana.
El vestido fue el centro de todo. La confección de la pieza era tono lavanda cubierta de mini paillettes en dorado y plata que, bajo las luces del estudio, generaban un efecto de destellos continuos. El corte fue recto y largo hasta el suelo, con manga larga, lo que le dio a la silueta una línea sobria que el bordado se encargó de romper con cada movimiento.
El detalle que marcó la diferencia fue la flor volumétrica ubicada sobre el hombro izquierdo, confeccionada en el mismo tono lavanda de la tela base. La pieza aportó un punto de textura y dimensión al conjunto sin competir con el trabajo de los mini paillettes que cubrían el resto de la prenda de arriba abajo.
Antes de sentarse a la mesa, Mirtha posó de pie en el estudio con la bandera argentina al fondo y fotografías personales sobre los muebles. El vestido, visto en su totalidad, mostró cómo el bordado de mini paillettes no seguía un patrón uniforme sino que alternaba densidades, con acumulaciones de lentejuelas doradas que contrastaban con zonas más abiertas donde el lavanda de la tela ganaba protagonismo.
El peinado acompañó esa misma lógica de precisión. Mirtha llevó su cabello blanco con el volumen característico que la define en pantalla: ondas suaves peinadas hacia atrás en la parte superior y con movimiento en los laterales, una arquitectura capilar que enmarca el rostro sin cubrirlo y que se mantiene como una constante en sus apariciones televisivas.
El maquillaje fue el otro pilar del look. Ojos marcados con sombra ahumada en tonos oscuros que intensificaron la mirada, delineado preciso y pestañas con volumen. El resultado fue un contraste deliberado entre la suavidad del lavanda del vestido y la contundencia de una mirada trabajada para la cámara. El resto del rostro, con base uniforme y labios en tono natural, dejó que los ojos concentraran toda la atención.
Ya en la cabecera de la mesa, con los platos servidos y las copas dispuestas, el look se completó con las joyas. Mirtha lució aros colgantes dorados con piedras engarzadas que enmarcaron su rostro y dialogaron con los destellos del vestido. En las manos, varios anillos de gran tamaño, entre ellos uno con una piedra de talla generosa en el dedo índice y otro de diseño más geométrico, sumaron presencia sin restarle protagonismo a la prenda.
La mesa de este sábado combinó música, teatro, televisión y periodismo. Alejandro Lerner se presentó con el respaldo del Grammy Latino a la Excelencia Musical que recibió en 2024 y una extensa agenda de shows que incluyó presentaciones en el Teatro Gran Rex, entre otras salas del país, como parte de una carrera que ya supera las cuatro décadas. Lo acompañó Sebastián “Pampito” Perelló, conductor de uno de los programas de espectáculos del canal y palabra autorizada para hablar de la farándula argentina.
La actriz Marilú Marini, radicada en Francia desde hace años, generó atención reciente al revelar los detalles de su vínculo de más de 40 años con su pareja. Marcelo De Bellis, reconocido por su paso por Casados con Hijos y por su trayectoria en el teatro, se sumó a la mesa junto a Guadalupe Vázquez, periodista especializada en actualidad, quien aportó la mirada política y social de la semana.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:54:00 hs
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Contenido: Mirtha Legrand volvió a la cabecera de su mesaza en La Noche de Mirtha, por la pantalla de El Trece, y lo hizo con un look que concentró todas las miradas antes de que comenzara la primera conversación de la noche. La conductora eligió, una vez más, al diseñador Iara para vestirla en una de las veladas más esperadas de la televisión argentina del fin de semana.
El vestido fue el centro de todo. La confección de la pieza era tono lavanda cubierta de mini paillettes en dorado y plata que, bajo las luces del estudio, generaban un efecto de destellos continuos. El corte fue recto y largo hasta el suelo, con manga larga, lo que le dio a la silueta una línea sobria que el bordado se encargó de romper con cada movimiento.
El detalle que marcó la diferencia fue la flor volumétrica ubicada sobre el hombro izquierdo, confeccionada en el mismo tono lavanda de la tela base. La pieza aportó un punto de textura y dimensión al conjunto sin competir con el trabajo de los mini paillettes que cubrían el resto de la prenda de arriba abajo.
Antes de sentarse a la mesa, Mirtha posó de pie en el estudio con la bandera argentina al fondo y fotografías personales sobre los muebles. El vestido, visto en su totalidad, mostró cómo el bordado de mini paillettes no seguía un patrón uniforme sino que alternaba densidades, con acumulaciones de lentejuelas doradas que contrastaban con zonas más abiertas donde el lavanda de la tela ganaba protagonismo.
El peinado acompañó esa misma lógica de precisión. Mirtha llevó su cabello blanco con el volumen característico que la define en pantalla: ondas suaves peinadas hacia atrás en la parte superior y con movimiento en los laterales, una arquitectura capilar que enmarca el rostro sin cubrirlo y que se mantiene como una constante en sus apariciones televisivas.
El maquillaje fue el otro pilar del look. Ojos marcados con sombra ahumada en tonos oscuros que intensificaron la mirada, delineado preciso y pestañas con volumen. El resultado fue un contraste deliberado entre la suavidad del lavanda del vestido y la contundencia de una mirada trabajada para la cámara. El resto del rostro, con base uniforme y labios en tono natural, dejó que los ojos concentraran toda la atención.
Ya en la cabecera de la mesa, con los platos servidos y las copas dispuestas, el look se completó con las joyas. Mirtha lució aros colgantes dorados con piedras engarzadas que enmarcaron su rostro y dialogaron con los destellos del vestido. En las manos, varios anillos de gran tamaño, entre ellos uno con una piedra de talla generosa en el dedo índice y otro de diseño más geométrico, sumaron presencia sin restarle protagonismo a la prenda.
La mesa de este sábado combinó música, teatro, televisión y periodismo. Alejandro Lerner se presentó con el respaldo del Grammy Latino a la Excelencia Musical que recibió en 2024 y una extensa agenda de shows que incluyó presentaciones en el Teatro Gran Rex, entre otras salas del país, como parte de una carrera que ya supera las cuatro décadas. Lo acompañó Sebastián “Pampito” Perelló, conductor de uno de los programas de espectáculos del canal y palabra autorizada para hablar de la farándula argentina.
La actriz Marilú Marini, radicada en Francia desde hace años, generó atención reciente al revelar los detalles de su vínculo de más de 40 años con su pareja. Marcelo De Bellis, reconocido por su paso por Casados con Hijos y por su trayectoria en el teatro, se sumó a la mesa junto a Guadalupe Vázquez, periodista especializada en actualidad, quien aportó la mirada política y social de la semana.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:34:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Macarena Paz volvió a abrir su corazón en las redes al compartir una nueva preocupación sobre la salud de Abril, la hija que tuvo junto al músico Rodrigo Pérez. Luego de su nacimiento en febrero de 2022, la niña fue diagnosticada con síndrome de Charge y la actriz fue contando cada paso de su evolución. Ahora, ante una nueva consulta clave, pidió a sus seguidores que se sumen a una oración cargada de fe y esperanza.
En el posteo, Paz explicó que, cuando Abril nació, los médicos les informaron que una de las manifestaciones del síndrome genético que le detectaron a la niña era una cardiopatía congénita. “Se llama CIA. Comunicación interauricular. Es una partecita del corazón que no cerró del todo”, escribió, antes de señalar que el cuadro se mantuvo controlado con el paso del tiempo y sin señales de alarma.
La actriz precisó que los especialistas les habían indicado que esa abertura podía cerrarse sola, aunque también les advirtieron que, si eso no ocurría, en algún momento sería necesaria una intervención para evitar complicaciones en la adultez. Desde entonces, la familia asiste a controles periódicos, una rutina atravesada por la misma expectativa.
“Cada 6 meses voy con una fe renovada y con todas mis fuerzas rezo e imagino que esta vez sí escucharíamos a la cardióloga decir ‘¡se cerró solito!’. ‘Esto es un milagro’”, expresó. A continuación, reconoció que esa respuesta todavía no llegó y que la posibilidad de una intervención empezó a sentirse más cercana.
Fue en ese contexto que Macarena hizo público un pedido muy concreto de cara a la próxima cita médica. “El 8 de septiembre tenemos LA NUEVA CONSULTA y con ella LA NUEVA ESPERANZA SE ASOMA”, escribió, enfatizando su deseo. Luego explicó por qué decidió compartir esa espera con quienes la siguen en redes: “Pensé que mi fe podía ser expandida, que podía compartirla con otros. Con muchas personas que oren por lo mismo”.
A partir de esa idea, convocó a sus seguidores a sumarse a una oración diaria por la salud de su hija. “Acá estoy, pidiendo que oren conmigo”, escribió, antes de compartir la frase que propuso repetir: “‘Señor, si es posible, permití que el corazón de Abril sane solito, sin intervención y esté llena de buena salud’”. El mensaje cerró con otra frase breve: “Jesús, pongo este deseo en tus manos”.
El pedido se inscribe en un recorrido que la actriz ya había relatado en otras oportunidades. Abril nació el 16 de febrero de 2022 y, poco después del parto, quedó internada en neonatología. Tiempo más tarde, Macarena contó que a su hija le habían detectado síndrome de Charge, una condición genética poco frecuente que puede comprometer distintos órganos y funciones del desarrollo.
En una entrevista con Teleshow, la actriz recordó el desconcierto de aquellas primeras horas y el tiempo que la niña debió permanecer internada. Según relató entonces, Abril pasó tres meses en neonatología y, desde su llegada a casa, continuó con controles, terapias y cuidados específicos. Con el paso de los años, Paz se refirió a nuevas dificultades vinculadas al plano conductual y sensorial de la niña.
Ese antecedente da marco al mensaje que difundió ahora, enfocado en una instancia puntual del seguimiento cardiológico de su hija. La publicación estuvo acompañada por una foto de Abril y se concentró en la expectativa por la consulta del 8 de septiembre, con la esperanza de que la comunicación interauricular se haya cerrado sin necesidad de cirugía.
Horas después, Macarena volvió a expresarse en sus redes para agradecer la repercusión que tuvo su pedido. “Gracias por sus mensajes. Me siento acompañada. Bendecida y agradecida”, escribió en una historia de Instagram. En ese mismo mensaje agregó: “Compartir mi fe y recibir la de ustedes la aumentó a un 100%”, junto a un corazón rojo, manos en oración y un versículo del Evangelio de Mateo: “Porque donde están dos o tres congregados en mi nombre, allí estoy yo en medio de ellos”, una cita en línea con el sentido que atravesó toda su publicación: convertir la espera de esa consulta en una oración compartida.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:34:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Macarena Paz volvió a abrir su corazón en las redes al compartir una nueva preocupación sobre la salud de Abril, la hija que tuvo junto al músico Rodrigo Pérez. Luego de su nacimiento en febrero de 2022, la niña fue diagnosticada con síndrome de Charge y la actriz fue contando cada paso de su evolución. Ahora, ante una nueva consulta clave, pidió a sus seguidores que se sumen a una oración cargada de fe y esperanza.
En el posteo, Paz explicó que, cuando Abril nació, los médicos les informaron que una de las manifestaciones del síndrome genético que le detectaron a la niña era una cardiopatía congénita. “Se llama CIA. Comunicación interauricular. Es una partecita del corazón que no cerró del todo”, escribió, antes de señalar que el cuadro se mantuvo controlado con el paso del tiempo y sin señales de alarma.
La actriz precisó que los especialistas les habían indicado que esa abertura podía cerrarse sola, aunque también les advirtieron que, si eso no ocurría, en algún momento sería necesaria una intervención para evitar complicaciones en la adultez. Desde entonces, la familia asiste a controles periódicos, una rutina atravesada por la misma expectativa.
“Cada 6 meses voy con una fe renovada y con todas mis fuerzas rezo e imagino que esta vez sí escucharíamos a la cardióloga decir ‘¡se cerró solito!’. ‘Esto es un milagro’”, expresó. A continuación, reconoció que esa respuesta todavía no llegó y que la posibilidad de una intervención empezó a sentirse más cercana.
Fue en ese contexto que Macarena hizo público un pedido muy concreto de cara a la próxima cita médica. “El 8 de septiembre tenemos LA NUEVA CONSULTA y con ella LA NUEVA ESPERANZA SE ASOMA”, escribió, enfatizando su deseo. Luego explicó por qué decidió compartir esa espera con quienes la siguen en redes: “Pensé que mi fe podía ser expandida, que podía compartirla con otros. Con muchas personas que oren por lo mismo”.
A partir de esa idea, convocó a sus seguidores a sumarse a una oración diaria por la salud de su hija. “Acá estoy, pidiendo que oren conmigo”, escribió, antes de compartir la frase que propuso repetir: “‘Señor, si es posible, permití que el corazón de Abril sane solito, sin intervención y esté llena de buena salud’”. El mensaje cerró con otra frase breve: “Jesús, pongo este deseo en tus manos”.
El pedido se inscribe en un recorrido que la actriz ya había relatado en otras oportunidades. Abril nació el 16 de febrero de 2022 y, poco después del parto, quedó internada en neonatología. Tiempo más tarde, Macarena contó que a su hija le habían detectado síndrome de Charge, una condición genética poco frecuente que puede comprometer distintos órganos y funciones del desarrollo.
En una entrevista con Teleshow, la actriz recordó el desconcierto de aquellas primeras horas y el tiempo que la niña debió permanecer internada. Según relató entonces, Abril pasó tres meses en neonatología y, desde su llegada a casa, continuó con controles, terapias y cuidados específicos. Con el paso de los años, Paz se refirió a nuevas dificultades vinculadas al plano conductual y sensorial de la niña.
Ese antecedente da marco al mensaje que difundió ahora, enfocado en una instancia puntual del seguimiento cardiológico de su hija. La publicación estuvo acompañada por una foto de Abril y se concentró en la expectativa por la consulta del 8 de septiembre, con la esperanza de que la comunicación interauricular se haya cerrado sin necesidad de cirugía.
Horas después, Macarena volvió a expresarse en sus redes para agradecer la repercusión que tuvo su pedido. “Gracias por sus mensajes. Me siento acompañada. Bendecida y agradecida”, escribió en una historia de Instagram. En ese mismo mensaje agregó: “Compartir mi fe y recibir la de ustedes la aumentó a un 100%”, junto a un corazón rojo, manos en oración y un versículo del Evangelio de Mateo: “Porque donde están dos o tres congregados en mi nombre, allí estoy yo en medio de ellos”, una cita en línea con el sentido que atravesó toda su publicación: convertir la espera de esa consulta en una oración compartida.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: A un año del anuncio de su embarazo, Paulo Londra y Martina Quetglas regresaron a Perú y volvieron al lugar donde habían comunicado la llegada de su hija Justina, en la previa de un nuevo show del cantante cordobés. La escena quedó reflejada en una publicación de la pareja, que mostró a ambos junto a la niña en brazos.
El viaje tuvo un sentido doble para la familia. Por un lado, coincidió con un compromiso profesional de Londra en territorio peruano. Por otro, funcionó como una vuelta al punto en el que, a fines de agosto de 2025, habían hecho público que esperaban a su primera hija, una noticia que entonces había despertado repercusión entre seguidores del músico en redes sociales.
En un posteo acompañado por una foto con Justina, Martina Quetglas evocó ese momento y subrayó el peso simbólico del regreso. “Hace un año que anunciábamos tu llegada, acá en Perú, con tanto amor te esperamos, que hoy estás acá con nosotros compartiendo el primer estadio de papá”, escribió junto a un emoji de un corazón y la cara de un león.
La publicación sumó además una referencia directa a la nueva etapa de la familia. “Agradezco tanto a Dios de tenerte en mi vida. Me tenés tan loca de amor. Te bancás todas chiquitita. Sos de otro mundo”, expresó Quetglas en el mismo mensaje, que también conectó la fecha con la presentación del artista.
Sobre el cierre del texto, Quetglas dejó otra mención al país donde habían dado a conocer el embarazo y donde ahora volvieron con su hija. “Papá te amamos mucho, gracias por dejarnos compartir con vos esto tan lindo. Perú es clave”, señaló en la publicación.
Paulo Londra respondió al posteo con una frase breve que aludió al recital previsto para las horas siguientes. “Qué locura mañana hay cita”, comentó el cantante, con un emoji de un corazón y una llama de fuego, en referencia a su show en Perú.
La primera comunicación sobre la llegada de Justina se había conocido a fines de agosto de 2025, cuando la pareja compartió la noticia del embarazo. Doce meses después, el regreso al mismo escenario volvió a unir un episodio de su vida personal con la agenda artística de Londra, esta vez con su hija presente en la imagen que difundieron antes del concierto.
En 2025, tras su regreso a los escenarios después de varios años alejado de la música, el cantante cordobés también consolidó su relación con Martina Quetglas, con quien se comprometió en junio. En ese contexto, durante un recital en Perú, anunció que ambos esperan una hija.
“Perú, voy a tener otra nena”, expresó el artista ante el público, una frase que desató la reacción inmediata de los presentes. Martina estuvo junto a él sobre el escenario y, horas antes del show, había compartido una imagen desde el detrás de escena con un breve mensaje: “Hola Perú”, acompañado por un corazón.
La beba será la tercera hija de Paulo Londra, que ya es padre de dos nenas fruto de su anterior relación con Rocío Moreno. Después del anuncio en vivo, la pareja llevó la noticia a las redes sociales con una publicación conjunta. “Se viene la tercera leoncita, te esperamos con mucho amor y ansias, gracias Dios por formar este equipo, voy por el clan Londra”, escribieron.
La respuesta de Martina Quetglas llegó poco después en los comentarios, donde sumó una referencia al vínculo que ya existe entre la futura beba y sus hermanas. “Los amooooo. Cuánto amor va a recibir esa chiquita, y las hermanas que ya desde la panza le regalan flores y me preguntan ‘¿ya está el bebé?’”, comentó.
Más tarde, Quetglas replicó la publicación en su perfil y también en sus historias. Allí volvió a manifestar su emoción por la llegada de su hija. “Se viene mi amor más grande. No te imaginás el amor que te espera”, escribió.
No es la primera vez que la pareja comparte con los seguidores de Londra momentos de su vida privada. Semanas atrás también habían hecho público su compromiso con un posteo en redes sociales desde Formentera, en Ibiza, donde mostraron imágenes de la propuesta durante su estadía.
En aquella ocasión, Martina acompañó las fotos con un mensaje centrado en el valor personal de ese episodio. “Y no fue un viaje cualquiera, fue el viaje que siempre soñé, el que de pequeña veía que era el verdadero sueño de una mujer, o por lo menos el mío, decir ‘sí, quiero’”, escribió.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 09:17:00 hs
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Descripción:
Contenido: A un año del anuncio de su embarazo, Paulo Londra y Martina Quetglas regresaron a Perú y volvieron al lugar donde habían comunicado la llegada de su hija Justina, en la previa de un nuevo show del cantante cordobés. La escena quedó reflejada en una publicación de la pareja, que mostró a ambos junto a la niña en brazos.
El viaje tuvo un sentido doble para la familia. Por un lado, coincidió con un compromiso profesional de Londra en territorio peruano. Por otro, funcionó como una vuelta al punto en el que, a fines de agosto de 2025, habían hecho público que esperaban a su primera hija, una noticia que entonces había despertado repercusión entre seguidores del músico en redes sociales.
En un posteo acompañado por una foto con Justina, Martina Quetglas evocó ese momento y subrayó el peso simbólico del regreso. “Hace un año que anunciábamos tu llegada, acá en Perú, con tanto amor te esperamos, que hoy estás acá con nosotros compartiendo el primer estadio de papá”, escribió junto a un emoji de un corazón y la cara de un león.
La publicación sumó además una referencia directa a la nueva etapa de la familia. “Agradezco tanto a Dios de tenerte en mi vida. Me tenés tan loca de amor. Te bancás todas chiquitita. Sos de otro mundo”, expresó Quetglas en el mismo mensaje, que también conectó la fecha con la presentación del artista.
Sobre el cierre del texto, Quetglas dejó otra mención al país donde habían dado a conocer el embarazo y donde ahora volvieron con su hija. “Papá te amamos mucho, gracias por dejarnos compartir con vos esto tan lindo. Perú es clave”, señaló en la publicación.
Paulo Londra respondió al posteo con una frase breve que aludió al recital previsto para las horas siguientes. “Qué locura mañana hay cita”, comentó el cantante, con un emoji de un corazón y una llama de fuego, en referencia a su show en Perú.
La primera comunicación sobre la llegada de Justina se había conocido a fines de agosto de 2025, cuando la pareja compartió la noticia del embarazo. Doce meses después, el regreso al mismo escenario volvió a unir un episodio de su vida personal con la agenda artística de Londra, esta vez con su hija presente en la imagen que difundieron antes del concierto.
En 2025, tras su regreso a los escenarios después de varios años alejado de la música, el cantante cordobés también consolidó su relación con Martina Quetglas, con quien se comprometió en junio. En ese contexto, durante un recital en Perú, anunció que ambos esperan una hija.
“Perú, voy a tener otra nena”, expresó el artista ante el público, una frase que desató la reacción inmediata de los presentes. Martina estuvo junto a él sobre el escenario y, horas antes del show, había compartido una imagen desde el detrás de escena con un breve mensaje: “Hola Perú”, acompañado por un corazón.
La beba será la tercera hija de Paulo Londra, que ya es padre de dos nenas fruto de su anterior relación con Rocío Moreno. Después del anuncio en vivo, la pareja llevó la noticia a las redes sociales con una publicación conjunta. “Se viene la tercera leoncita, te esperamos con mucho amor y ansias, gracias Dios por formar este equipo, voy por el clan Londra”, escribieron.
La respuesta de Martina Quetglas llegó poco después en los comentarios, donde sumó una referencia al vínculo que ya existe entre la futura beba y sus hermanas. “Los amooooo. Cuánto amor va a recibir esa chiquita, y las hermanas que ya desde la panza le regalan flores y me preguntan ‘¿ya está el bebé?’”, comentó.
Más tarde, Quetglas replicó la publicación en su perfil y también en sus historias. Allí volvió a manifestar su emoción por la llegada de su hija. “Se viene mi amor más grande. No te imaginás el amor que te espera”, escribió.
No es la primera vez que la pareja comparte con los seguidores de Londra momentos de su vida privada. Semanas atrás también habían hecho público su compromiso con un posteo en redes sociales desde Formentera, en Ibiza, donde mostraron imágenes de la propuesta durante su estadía.
En aquella ocasión, Martina acompañó las fotos con un mensaje centrado en el valor personal de ese episodio. “Y no fue un viaje cualquiera, fue el viaje que siempre soñé, el que de pequeña veía que era el verdadero sueño de una mujer, o por lo menos el mío, decir ‘sí, quiero’”, escribió.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 08:43:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: En su visita al streaming de Martín Cirio, Nati Jota se animó a hablar de sus propios comportamientos tóxicos dentro de una relación de pareja. La periodista confesó que fue ella la que más excedió los límites y describió dos situaciones concretas que, según admitió, formaron parte de un vínculo que se había vuelto insostenible.
A partir de esa respuesta, Nati enumeró dos conductas puntuales que ubicó dentro de una etapa marcada por la toxicidad en el vínculo. La primera tuvo relación con la ubicación de su entonces pareja en el celular. Según explicó, había activado una alerta para saber si su exnovio salía de una zona determinada, con el objetivo de comprobar si cumplía con lo que le decía.
“Mi exnovio vivía lejos, entonces yo quería saber si él me decía ‘no salgo’ si era verdad”, relató. La periodista precisó que el mecanismo se activaba cuando él le aseguraba que se quedaría en su casa mientras sus amigos salían.
En ese tramo del relato, detalló el modo en que utilizaba esa herramienta. “Yo me iba a dormir y él me decía ‘salen los pibes, pero yo no salgo’ y yo activaba ese cosito y, si él llegaba a salir, me llegaba la notificación”, sostuvo Nati durante la charla con Cirio.
La segunda situación que recordó estuvo vinculada con las discusiones de pareja y con el uso de WhatsApp. Según contó, cuando atravesaban un conflicto, desactivaba el bloqueo automático del teléfono y dejaba abierta la aplicación para que su exnovio viera que ella había estado conectada durante toda la noche.
“Otra cosa que hacía cuando nos peleábamos era sacar el bloqueo automático del celular y dejar abierto el WhatsApp para que le aparezca que estuve toda la noche en línea y piense ‘¿con quién hablaba?’”, afirmó. La maniobra, de acuerdo con su propio relato, buscaba instalar esa duda en la otra persona.
Más adelante, la periodista reconoció que ese tipo de comportamientos formó parte de una relación atravesada por dinámicas nocivas. “Yo reconozco que tuve una relación re tóxica y estaba mal”, señaló.
Al cierre de su testimonio, planteó que no pretende repetir esas conductas en una futura relación. “Yo tengo tan en claro que hice las cosas mal que cuando tenga una nueva pareja voy a intentar ni asomarme a esas conductas”, dijo.
Durante una transmisión en vivo, Nati le comunicó a Gastón Edul, sin filtro alguno, que lo había retirado de su grupo de mejores amigos en Instagram tras la aparición de rumores sobre un supuesto romance entre el periodista deportivo y Sabrina Cortez, exintegrante de Gran Hermano. Este episodio sucedió en el programa de Olga, en medio de una dinámica humorística donde Edul enfrentó una especie de conferencia de prensa realizada por colegas y oyentes. En ese intercambio, se pusieron sobre la mesa tanto la relación que Edul mantiene con Cortez como la que comparte con Nati, generando un clima en el que humor y tensión se mezclaron y ningún detalle pasó inadvertido.
Con intenciones de negar cualquier vínculo sentimental, el periodista llegó al programa. “¿Andás con Sabrina o no?”, preguntó de forma directa un oyente. “Es totalmente, fue totalmente falso. Yo estaba en Mallorca y después me enteré que ella estaba en Ibiza”, contestó Edul con firmeza.
De todos modos, su respuesta no puso fin a la conversación. Nati Jota le recordó un dato difundido por los medios: que el propio Edul había mostrado una captura para probar que no conversaba con Cortez, pero que más adelante podía haberle llegado a escribir algo similar a “¿cómo andás, perdida?”. Entre carcajadas, Jota opinó: “Yo te felicito, porque es muy buena la de: ‘Ay, nos revinculan otra vez’”. Edul buscó justificarse: “Yo quería desarticular algo que era falso y lo hice. Al minuto y medio. Se terminó, no hay mucha más vuelta”.
Más adelante ocurrió el momento más punzante. El propio Edul, al explicar su vínculo con Nati Jota, dijo frases como: “ella me silencia y me entra cuando tiene ganas”, y “solo cuando se acuerda entra”. Frente a esto, Nati soltó la observación que provocó risas en el estudio: “¿Sabés que estás fuera de mejores amigos? ¿Te diste cuenta?”. “Sí, ya sé. Estoy fuera de mejores amigos”, replicó Edul con tranquilidad. Acto seguido, Jota cerró el intercambio con: “Vos no sabés que estoy cocinando”. Este diálogo evidenció una complicidad muy marcada entre ambos, con señas y códigos propios que quienes los siguen reconocen de sobra y que exceden ampliamente la televisión.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 08:43:00 hs
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Contenido: En su visita al streaming de Martín Cirio, Nati Jota se animó a hablar de sus propios comportamientos tóxicos dentro de una relación de pareja. La periodista confesó que fue ella la que más excedió los límites y describió dos situaciones concretas que, según admitió, formaron parte de un vínculo que se había vuelto insostenible.
A partir de esa respuesta, Nati enumeró dos conductas puntuales que ubicó dentro de una etapa marcada por la toxicidad en el vínculo. La primera tuvo relación con la ubicación de su entonces pareja en el celular. Según explicó, había activado una alerta para saber si su exnovio salía de una zona determinada, con el objetivo de comprobar si cumplía con lo que le decía.
“Mi exnovio vivía lejos, entonces yo quería saber si él me decía ‘no salgo’ si era verdad”, relató. La periodista precisó que el mecanismo se activaba cuando él le aseguraba que se quedaría en su casa mientras sus amigos salían.
En ese tramo del relato, detalló el modo en que utilizaba esa herramienta. “Yo me iba a dormir y él me decía ‘salen los pibes, pero yo no salgo’ y yo activaba ese cosito y, si él llegaba a salir, me llegaba la notificación”, sostuvo Nati durante la charla con Cirio.
La segunda situación que recordó estuvo vinculada con las discusiones de pareja y con el uso de WhatsApp. Según contó, cuando atravesaban un conflicto, desactivaba el bloqueo automático del teléfono y dejaba abierta la aplicación para que su exnovio viera que ella había estado conectada durante toda la noche.
“Otra cosa que hacía cuando nos peleábamos era sacar el bloqueo automático del celular y dejar abierto el WhatsApp para que le aparezca que estuve toda la noche en línea y piense ‘¿con quién hablaba?’”, afirmó. La maniobra, de acuerdo con su propio relato, buscaba instalar esa duda en la otra persona.
Más adelante, la periodista reconoció que ese tipo de comportamientos formó parte de una relación atravesada por dinámicas nocivas. “Yo reconozco que tuve una relación re tóxica y estaba mal”, señaló.
Al cierre de su testimonio, planteó que no pretende repetir esas conductas en una futura relación. “Yo tengo tan en claro que hice las cosas mal que cuando tenga una nueva pareja voy a intentar ni asomarme a esas conductas”, dijo.
Durante una transmisión en vivo, Nati le comunicó a Gastón Edul, sin filtro alguno, que lo había retirado de su grupo de mejores amigos en Instagram tras la aparición de rumores sobre un supuesto romance entre el periodista deportivo y Sabrina Cortez, exintegrante de Gran Hermano. Este episodio sucedió en el programa de Olga, en medio de una dinámica humorística donde Edul enfrentó una especie de conferencia de prensa realizada por colegas y oyentes. En ese intercambio, se pusieron sobre la mesa tanto la relación que Edul mantiene con Cortez como la que comparte con Nati, generando un clima en el que humor y tensión se mezclaron y ningún detalle pasó inadvertido.
Con intenciones de negar cualquier vínculo sentimental, el periodista llegó al programa. “¿Andás con Sabrina o no?”, preguntó de forma directa un oyente. “Es totalmente, fue totalmente falso. Yo estaba en Mallorca y después me enteré que ella estaba en Ibiza”, contestó Edul con firmeza.
De todos modos, su respuesta no puso fin a la conversación. Nati Jota le recordó un dato difundido por los medios: que el propio Edul había mostrado una captura para probar que no conversaba con Cortez, pero que más adelante podía haberle llegado a escribir algo similar a “¿cómo andás, perdida?”. Entre carcajadas, Jota opinó: “Yo te felicito, porque es muy buena la de: ‘Ay, nos revinculan otra vez’”. Edul buscó justificarse: “Yo quería desarticular algo que era falso y lo hice. Al minuto y medio. Se terminó, no hay mucha más vuelta”.
Más adelante ocurrió el momento más punzante. El propio Edul, al explicar su vínculo con Nati Jota, dijo frases como: “ella me silencia y me entra cuando tiene ganas”, y “solo cuando se acuerda entra”. Frente a esto, Nati soltó la observación que provocó risas en el estudio: “¿Sabés que estás fuera de mejores amigos? ¿Te diste cuenta?”. “Sí, ya sé. Estoy fuera de mejores amigos”, replicó Edul con tranquilidad. Acto seguido, Jota cerró el intercambio con: “Vos no sabés que estoy cocinando”. Este diálogo evidenció una complicidad muy marcada entre ambos, con señas y códigos propios que quienes los siguen reconocen de sobra y que exceden ampliamente la televisión.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 08:02:00 hs
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Contenido: Luego del revuelo mediático por su separación de Luck Ra, La Joaqui adelantó su nueva canción, con la que marcará su regreso al RKT apenas cuatro semanas después del lanzamiento de “Te Vi”, su colaboración con Callejero Fino. Como era de esperarse, algunas estrofas de la letra fueron leídas por sus seguidores como una posible indirecta al cantante cordobés.
A pocos días de mostrar el look que eligió para esta nueva etapa musical, la artista volvió a sorprender a sus fans al compartir en TikTok un fragmento del tema. En el adelanto, La Joaqui entona a modo de introducción: “Me mandaste a re tocar el arpa, pero cuando te enteres quién me acompañó, te morís”.
El fragmento generó una reacción inmediata entre sus compañeras al aire, que se contagiaron de la energía de la canción y comenzaron a bailar desde sus sillas.
Luego, la cantante reprodujo desde su celular otro tramo de la grabación. Con una base instrumental de sonidos árabes, se escucha una nueva estrofa: “Ni fu, ni fa. Se viene, se va. El amor al piso y los cul... también. De tin marín, de do pingüe, si no te valora... ese gil, ¿Quién se cree? Corta”.
Más adelante, el adelanto suma otra frase que no pasó inadvertida: “Quedan todos pintados, sin brocha. Me pongo re zorra si se anocha, vos sabés que tu novia es re rocha. De lunes a viernes, cariñosa. Sábado y domingo, mentirosa. No me mires así que me pongo mimosa”. La reproducción se interrumpe allí, con la artista visiblemente conforme con el resultado de su próximo lanzamiento.
Además, La Joaqui incluyó un guiño a PLP en una de las estrofas: “Me levanto girosa y mando un mensaje al grupo de las chicas superpoderosas”. Al reconocer la referencia, las integrantes del ciclo no pudieron ocultar su euforia.
El adelanto tampoco pasó inadvertido en X, donde rápidamente se viralizó. Como suele ocurrir en estos casos, las reacciones no tardaron en aparecer: mientras algunos usuarios celebraron el regreso de la cantante al RKT, otros especularon con que la letra estaría dedicada a Luck Ra.
Semanas atrás, la cantante volvió a mostrarse desde un costado más íntimo con una cumbia atravesada por el desamor y, en paralelo, empezó a dar señales de una nueva etapa personal, ahora reforzada por un cambio de look que volvió a ponerla en el centro de la escena.
En ese marco, la artista retomó su agenda con una presentación en vivo en Ciudad de México. Allí también sumó otro movimiento que no tardó en generar repercusión entre sus fanáticos en las redes. En las imágenes compartidas por su estilista, primero se la vio con largas trenzas rubias y, más tarde, con una versión renovada: cabello largo, lacio y negro. Un giro marcado que muchos internautas interpretaron como una vuelta a una estética más ligada a su identidad.
“Ahora bancate a la morocha de pelo largo”, escribió su estilista, Alejo Rusconi, al mostrar el resultado final. La frase funcionó como carta de presentación de esta transformación, que enseguida se convirtió en tema de conversación en redes sociales, donde el nuevo look fue celebrado como una señal de relanzamiento tanto personal como artístico.
Los comentarios apuntaron en esa dirección. “Dios lo que amo a esta mujer”; “Jaquimorocha amo”; “Turra mala”; “Claro morocha”; “Volvió la Joaquina morocha”; “Volvió nuestra bandida”; “Uff volvió la verdadera”, fueron algunas de las reacciones que se multiplicaron debajo del posteo. La respuesta del público dejó ver que el cambio no fue leído solo como una apuesta estética, sino también como un gesto cargado de significado en medio de su presente sentimental.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 08:02:00 hs
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Contenido: Luego del revuelo mediático por su separación de Luck Ra, La Joaqui adelantó su nueva canción, con la que marcará su regreso al RKT apenas cuatro semanas después del lanzamiento de “Te Vi”, su colaboración con Callejero Fino. Como era de esperarse, algunas estrofas de la letra fueron leídas por sus seguidores como una posible indirecta al cantante cordobés.
A pocos días de mostrar el look que eligió para esta nueva etapa musical, la artista volvió a sorprender a sus fans al compartir en TikTok un fragmento del tema. En el adelanto, La Joaqui entona a modo de introducción: “Me mandaste a re tocar el arpa, pero cuando te enteres quién me acompañó, te morís”.
El fragmento generó una reacción inmediata entre sus compañeras al aire, que se contagiaron de la energía de la canción y comenzaron a bailar desde sus sillas.
Luego, la cantante reprodujo desde su celular otro tramo de la grabación. Con una base instrumental de sonidos árabes, se escucha una nueva estrofa: “Ni fu, ni fa. Se viene, se va. El amor al piso y los cul... también. De tin marín, de do pingüe, si no te valora... ese gil, ¿Quién se cree? Corta”.
Más adelante, el adelanto suma otra frase que no pasó inadvertida: “Quedan todos pintados, sin brocha. Me pongo re zorra si se anocha, vos sabés que tu novia es re rocha. De lunes a viernes, cariñosa. Sábado y domingo, mentirosa. No me mires así que me pongo mimosa”. La reproducción se interrumpe allí, con la artista visiblemente conforme con el resultado de su próximo lanzamiento.
Además, La Joaqui incluyó un guiño a PLP en una de las estrofas: “Me levanto girosa y mando un mensaje al grupo de las chicas superpoderosas”. Al reconocer la referencia, las integrantes del ciclo no pudieron ocultar su euforia.
El adelanto tampoco pasó inadvertido en X, donde rápidamente se viralizó. Como suele ocurrir en estos casos, las reacciones no tardaron en aparecer: mientras algunos usuarios celebraron el regreso de la cantante al RKT, otros especularon con que la letra estaría dedicada a Luck Ra.
Semanas atrás, la cantante volvió a mostrarse desde un costado más íntimo con una cumbia atravesada por el desamor y, en paralelo, empezó a dar señales de una nueva etapa personal, ahora reforzada por un cambio de look que volvió a ponerla en el centro de la escena.
En ese marco, la artista retomó su agenda con una presentación en vivo en Ciudad de México. Allí también sumó otro movimiento que no tardó en generar repercusión entre sus fanáticos en las redes. En las imágenes compartidas por su estilista, primero se la vio con largas trenzas rubias y, más tarde, con una versión renovada: cabello largo, lacio y negro. Un giro marcado que muchos internautas interpretaron como una vuelta a una estética más ligada a su identidad.
“Ahora bancate a la morocha de pelo largo”, escribió su estilista, Alejo Rusconi, al mostrar el resultado final. La frase funcionó como carta de presentación de esta transformación, que enseguida se convirtió en tema de conversación en redes sociales, donde el nuevo look fue celebrado como una señal de relanzamiento tanto personal como artístico.
Los comentarios apuntaron en esa dirección. “Dios lo que amo a esta mujer”; “Jaquimorocha amo”; “Turra mala”; “Claro morocha”; “Volvió la Joaquina morocha”; “Volvió nuestra bandida”; “Uff volvió la verdadera”, fueron algunas de las reacciones que se multiplicaron debajo del posteo. La respuesta del público dejó ver que el cambio no fue leído solo como una apuesta estética, sino también como un gesto cargado de significado en medio de su presente sentimental.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 07:20:00 hs
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Descripción:
Contenido: Liam Payne falleció el 16 de octubre de 2024 a los 31 años debido a una caída desde el balcón de su habitación en el hotel CasaSur Palermo, en Buenos Aires. Mientras acompañaba a Niall Horan durante los conciertos de este último en la Argentina, el cantante —quien formó parte de One Direction junto con Harry Styles, Niall, Zayn Malik y Louis Tomlinson— se hallaba en el país.
La noticia de su fallecimiento impactó a millones de seguidores en todo el planeta y dio inicio a un prolongado proceso judicial que aún permanece abierto. Al morir, Payne mantenía una relación con Kate Cassidy, quien estuvo junto a él en la Argentina días antes de la tragedia y, desde entonces, la joven inglesa lo homenajea en sus redes sociales.
Con motivo de lo que habría sido el 33.º cumpleaños del músico, Kate lo homenajeó a través de un conmovedor carrete que reúne fotos personales y un video donde medita sobre la ausencia y resalta la relevancia de mantener presentes a las personas que ya partieron mencionando sus nombres.
Dentro del carrete se vieron distintos momentos de la pareja: en un auto, una selfie usando filtros divertidos; durante una cena romántica, una foto de ambos tomados de la mano,, con cubiertos de plata y especias en forma de corazón sobre la mesa; frente a lo que parecería ser una fuente de noche, un abrazo en el que Cassidy lleva su cartera Chanel rosa; en una selfie tomada ante un espejo, ella posa de espaldas mostrando la camiseta con el apellido y el número de Payne; al pasear al perro con correa rosa por un barrio residencial de palmeras, una postal del cantante; en un recital, los dos abrazados y ella con sombrero blanco; sentados al aire libre frente a una mesa con velas, aparece Cassidy tomándose una foto con el celular; y, finalmente, se encuentra la imagen de una fotografía tipo Polaroid sostenida por una mano, donde ambos se ven juntos en una salida nocturna.
El pie de foto del carrete resumió todo con pocas palabras: “Tu cumpleaños siempre será tu día. Amándote, recordándote, extrañándote siempre. Feliz cumpleaños, Liam”. Esto no fue todo. Horas después, la influencer publicó en sus redes sociales un video preparando una torta para homenajear a su expareja, acompañado de palabras que mezclan la nostalgia y el humor propio de la pareja. En el video, la joven inglesa reflexionó sobre lo que significa seguir recordando a alguien: “Alguien dijo una vez que cuando una persona muere, muere dos veces: la primera cuando fallece, y la segunda cuando dejan de hablar de ella,. Yo nunca voy a dejar de hablar de él”, afirmó.
La joven describió al músico con palabras cargadas de afecto: “Era la persona más divertida, más guapa, más inteligente, el alma más amable que probablemente vayas a conocer en tu vida”. También destacó su sencillez en contraste con el estereotipo de las celebridades: “Hay un estigma alrededor de los famosos, que son muy exagerados o lo que sea, pero Liam era tan simple”, señaló.
Entre los recuerdos que compartió, la influencer evocó los pequeños gestos cotidianos: “Las Biscoff eran sus galletas favoritas. Yo siempre le hacía cupcakes de Biscoff”, contó. Y recordó cómo fue la última celebración de cumpleaños que vivieron juntos: “Fuimos a jugar bowling y tuvimos torta en la cama. Fue una mañana muy simple”.
En el video, la modelo aparece con esa misma camiseta mientras presenta una torta comprada en una tienda, en un guiño a su propia torpeza culinaria: “Compré esta torta en un negocio porque el año pasado le cociné una torta de cumpleaños a Liam y juro que creo que todavía tenía el huevo crudo. Mucho mejor que la del año pasado”, bromeó. Y cerró con un mensaje directo al músico: “Feliz cumpleaños, Liam. Espero que estés celebrando en el cielo hoy, y que sepas que sos muy amado acá abajo”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 07:20:00 hs
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Contenido: Liam Payne falleció el 16 de octubre de 2024 a los 31 años debido a una caída desde el balcón de su habitación en el hotel CasaSur Palermo, en Buenos Aires. Mientras acompañaba a Niall Horan durante los conciertos de este último en la Argentina, el cantante —quien formó parte de One Direction junto con Harry Styles, Niall, Zayn Malik y Louis Tomlinson— se hallaba en el país.
La noticia de su fallecimiento impactó a millones de seguidores en todo el planeta y dio inicio a un prolongado proceso judicial que aún permanece abierto. Al morir, Payne mantenía una relación con Kate Cassidy, quien estuvo junto a él en la Argentina días antes de la tragedia y, desde entonces, la joven inglesa lo homenajea en sus redes sociales.
Con motivo de lo que habría sido el 33.º cumpleaños del músico, Kate lo homenajeó a través de un conmovedor carrete que reúne fotos personales y un video donde medita sobre la ausencia y resalta la relevancia de mantener presentes a las personas que ya partieron mencionando sus nombres.
Dentro del carrete se vieron distintos momentos de la pareja: en un auto, una selfie usando filtros divertidos; durante una cena romántica, una foto de ambos tomados de la mano,, con cubiertos de plata y especias en forma de corazón sobre la mesa; frente a lo que parecería ser una fuente de noche, un abrazo en el que Cassidy lleva su cartera Chanel rosa; en una selfie tomada ante un espejo, ella posa de espaldas mostrando la camiseta con el apellido y el número de Payne; al pasear al perro con correa rosa por un barrio residencial de palmeras, una postal del cantante; en un recital, los dos abrazados y ella con sombrero blanco; sentados al aire libre frente a una mesa con velas, aparece Cassidy tomándose una foto con el celular; y, finalmente, se encuentra la imagen de una fotografía tipo Polaroid sostenida por una mano, donde ambos se ven juntos en una salida nocturna.
El pie de foto del carrete resumió todo con pocas palabras: “Tu cumpleaños siempre será tu día. Amándote, recordándote, extrañándote siempre. Feliz cumpleaños, Liam”. Esto no fue todo. Horas después, la influencer publicó en sus redes sociales un video preparando una torta para homenajear a su expareja, acompañado de palabras que mezclan la nostalgia y el humor propio de la pareja. En el video, la joven inglesa reflexionó sobre lo que significa seguir recordando a alguien: “Alguien dijo una vez que cuando una persona muere, muere dos veces: la primera cuando fallece, y la segunda cuando dejan de hablar de ella,. Yo nunca voy a dejar de hablar de él”, afirmó.
La joven describió al músico con palabras cargadas de afecto: “Era la persona más divertida, más guapa, más inteligente, el alma más amable que probablemente vayas a conocer en tu vida”. También destacó su sencillez en contraste con el estereotipo de las celebridades: “Hay un estigma alrededor de los famosos, que son muy exagerados o lo que sea, pero Liam era tan simple”, señaló.
Entre los recuerdos que compartió, la influencer evocó los pequeños gestos cotidianos: “Las Biscoff eran sus galletas favoritas. Yo siempre le hacía cupcakes de Biscoff”, contó. Y recordó cómo fue la última celebración de cumpleaños que vivieron juntos: “Fuimos a jugar bowling y tuvimos torta en la cama. Fue una mañana muy simple”.
En el video, la modelo aparece con esa misma camiseta mientras presenta una torta comprada en una tienda, en un guiño a su propia torpeza culinaria: “Compré esta torta en un negocio porque el año pasado le cociné una torta de cumpleaños a Liam y juro que creo que todavía tenía el huevo crudo. Mucho mejor que la del año pasado”, bromeó. Y cerró con un mensaje directo al músico: “Feliz cumpleaños, Liam. Espero que estés celebrando en el cielo hoy, y que sepas que sos muy amado acá abajo”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 06:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Tras impactar a sus seguidores con sensuales fotos en la playa, este sábado, Nathy Peluso compartió el detrás de escena de sus vacaciones junto a su novio. Después de un largo tour que la llevó a recorrer América y Europa, la cantante decidió tomarse un tiempo para recargar energías y disfrutar de sus seres queridos.
“Las tiranas veraneamos duro y pasional”, resumió la joven, fiel a su estilo, en su posteo de cara a sus más de cuatro millones de seguidores en Instagram. A través de un carrete, la artista mostró sus divertidas semanas en las que disfrutó de la naturaleza, de paseos románticos y de todo tipo de gastronomía.
En una de las primeras imágenes se la puede ver con el pelo recogido, pendientes plateados y vestía una blusa blanca de tirantes. En la foto la cantante abría la boca sonriente, acercándose a un croissant colocado en un plato blanco, que sostenía su pareja, vestida con camiseta y pantalón claros.
Justamente, otra de las postales mostró la dinámica de Peluso con su pareja. Ambos se encontraban de pie en un espacio exterior pavimentado, rodeado por un muro de piedra y una pérgola cubierta de plantas. La pareja se miraba de cerca y sonreía. La artista llevaba el pelo recogido. El hombre vestía una camiseta blanca sin mangas, una camisa azul claro abierta y un collar dorado.
En estas semanas, la artista también se dio el tiempo para desconectar de sus compromisos y disfrutar de entornos naturales. En una imagen aparecía bajo la sombra de un árbol, sosteniendo una de las ramas con ambas manos. Vestía una camiseta de tirantes color fucsia y un short claro con pequeños estampados. La luz del atardecer iluminaba la escena lateralmente, generando sombras marcadas y resaltando los tonos verdes de las hojas y los naranjas de la tierra cubierta de hojas secas.
Semanas atrás, Nathy Peluso publicó una serie de fotos tomadas en la playa, donde posó sobre la arena y junto a formaciones rocosas, en un entorno marcado por el cielo despejado, el mar y la luz del día.
En las imágenes, la cantante lució un bikini blanco con estampado de besos rojos y la inscripción “club grasa” en la parte superior. También llevó un collar dorado con la inicial “N”. La secuencia la mostró en un escenario natural, con posturas relajadas y una estética alineada con el clima veraniego de la publicación.
El posteo estuvo acompañado por un mensaje en el que la artista escribió: “Club Grasa 100% Summer 100% Mamasitas”. Luego sumó otro comentario en tono informal: “estos bikinis al ponértelos empezás a bailar salsa instantaneamente literal”. Más adelante agregó: “¡Las malportadas lo saben! ¡Bendiciones! La que avisa no traiciona”.
La referencia a Club Grasa remite a un proyecto impulsado por la propia Peluso, que adopta distintas formas: desde un EP de remixes electrónicos hasta una propuesta de fiesta o concierto itinerante.
En mayo de este año, Nathy Peluso quedó en el centro de la conversación en redes sociales tras publicar en TikTok un video en el que mostró el cambio físico que atravesó en los últimos meses. El posteo generó una ola de reacciones entre sus seguidores, que rápidamente comenzaron a especular sobre cómo había logrado esa transformación.
En la grabación, la artista, de 31 años, aparece bailando con intensidad al ritmo de “Loco”, de Héctor Lavoe, mientras viste una remera celeste con espalda abierta y una calza deportiva gris. Junto al video, escribió: “Cada día más loca y qué rica está locura”. La publicación superó los cinco millones de reproducciones y acumuló una gran cantidad de comentarios.
Entre las respuestas de los usuarios, algunos deslizaron que podría haber recurrido a un medicamento inyectable para bajar de peso, mientras que otros vincularon su cambio físico con entrenamiento constante y una alimentación equilibrada.
Horas más tarde, la cantante subió un segundo video en el que mostró parte de su rutina de ejercicios. Allí se la ve entrenando en una escaladora durante una hora continua, según marca el panel de la máquina. Después, continúa con una serie de movimientos en el piso orientados al trabajo de brazos. En esa publicación, Peluso escribió “Despejando”, un mensaje que muchos interpretaron como una respuesta a los comentarios y versiones que circularon sobre su cuerpo.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 06:44:00 hs
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Contenido: Tras impactar a sus seguidores con sensuales fotos en la playa, este sábado, Nathy Peluso compartió el detrás de escena de sus vacaciones junto a su novio. Después de un largo tour que la llevó a recorrer América y Europa, la cantante decidió tomarse un tiempo para recargar energías y disfrutar de sus seres queridos.
“Las tiranas veraneamos duro y pasional”, resumió la joven, fiel a su estilo, en su posteo de cara a sus más de cuatro millones de seguidores en Instagram. A través de un carrete, la artista mostró sus divertidas semanas en las que disfrutó de la naturaleza, de paseos románticos y de todo tipo de gastronomía.
En una de las primeras imágenes se la puede ver con el pelo recogido, pendientes plateados y vestía una blusa blanca de tirantes. En la foto la cantante abría la boca sonriente, acercándose a un croissant colocado en un plato blanco, que sostenía su pareja, vestida con camiseta y pantalón claros.
Justamente, otra de las postales mostró la dinámica de Peluso con su pareja. Ambos se encontraban de pie en un espacio exterior pavimentado, rodeado por un muro de piedra y una pérgola cubierta de plantas. La pareja se miraba de cerca y sonreía. La artista llevaba el pelo recogido. El hombre vestía una camiseta blanca sin mangas, una camisa azul claro abierta y un collar dorado.
En estas semanas, la artista también se dio el tiempo para desconectar de sus compromisos y disfrutar de entornos naturales. En una imagen aparecía bajo la sombra de un árbol, sosteniendo una de las ramas con ambas manos. Vestía una camiseta de tirantes color fucsia y un short claro con pequeños estampados. La luz del atardecer iluminaba la escena lateralmente, generando sombras marcadas y resaltando los tonos verdes de las hojas y los naranjas de la tierra cubierta de hojas secas.
Semanas atrás, Nathy Peluso publicó una serie de fotos tomadas en la playa, donde posó sobre la arena y junto a formaciones rocosas, en un entorno marcado por el cielo despejado, el mar y la luz del día.
En las imágenes, la cantante lució un bikini blanco con estampado de besos rojos y la inscripción “club grasa” en la parte superior. También llevó un collar dorado con la inicial “N”. La secuencia la mostró en un escenario natural, con posturas relajadas y una estética alineada con el clima veraniego de la publicación.
El posteo estuvo acompañado por un mensaje en el que la artista escribió: “Club Grasa 100% Summer 100% Mamasitas”. Luego sumó otro comentario en tono informal: “estos bikinis al ponértelos empezás a bailar salsa instantaneamente literal”. Más adelante agregó: “¡Las malportadas lo saben! ¡Bendiciones! La que avisa no traiciona”.
La referencia a Club Grasa remite a un proyecto impulsado por la propia Peluso, que adopta distintas formas: desde un EP de remixes electrónicos hasta una propuesta de fiesta o concierto itinerante.
En mayo de este año, Nathy Peluso quedó en el centro de la conversación en redes sociales tras publicar en TikTok un video en el que mostró el cambio físico que atravesó en los últimos meses. El posteo generó una ola de reacciones entre sus seguidores, que rápidamente comenzaron a especular sobre cómo había logrado esa transformación.
En la grabación, la artista, de 31 años, aparece bailando con intensidad al ritmo de “Loco”, de Héctor Lavoe, mientras viste una remera celeste con espalda abierta y una calza deportiva gris. Junto al video, escribió: “Cada día más loca y qué rica está locura”. La publicación superó los cinco millones de reproducciones y acumuló una gran cantidad de comentarios.
Entre las respuestas de los usuarios, algunos deslizaron que podría haber recurrido a un medicamento inyectable para bajar de peso, mientras que otros vincularon su cambio físico con entrenamiento constante y una alimentación equilibrada.
Horas más tarde, la cantante subió un segundo video en el que mostró parte de su rutina de ejercicios. Allí se la ve entrenando en una escaladora durante una hora continua, según marca el panel de la máquina. Después, continúa con una serie de movimientos en el piso orientados al trabajo de brazos. En esa publicación, Peluso escribió “Despejando”, un mensaje que muchos interpretaron como una respuesta a los comentarios y versiones que circularon sobre su cuerpo.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 06:16:00 hs
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Contenido: Lali Espósito y Pedro Rosemblat informaron hace varios meses que decidieron casarse. Si bien eligieron mantener en privado los detalles relacionados con la boda, en los últimos días Lali fue vista en Brasil junto a sus amigas más íntimas, situación que motivó rumores acerca de una posible despedida de soltera. Fue la publicación, en la cuenta de Mery del Cerro, de una serie de imágenes del viaje al país sudamericano lo que despejó dichas sospechas.
Mery, además de ser una de las personas más allegadas a Lali desde la época de Casi Ángeles, compartió recientemente varias fotos que aclararon la situación: en Río de Janeiro, la cantante organizó una despedida de soltera junto a un grupo exclusivo de amigas, y la celebración se destacó por una ambientación de fiesta donde se usaron máscaras de conejo, trajes de encaje blanco y, en homenaje al futuro esposo, una máscara con el rostro de Pedro Rosemblat.
La escapada había generado especulación desde el momento en que Lali fue vista en Brasil junto a sus amigas más cercanas. La pareja había anunciado meses atrás su decisión de casarse, aunque mantuvo todos los detalles de la boda en el ámbito privado.
La despedida de soltera de la cantante de “Fanático” es la celebración previa al casamiento de una novia con su círculo íntimo: en este caso, el viaje a Río de Janeiro funcionó como ese festejo, confirmado por las imágenes que Del Cerro compartió públicamente. “Río siempre será un buen plan”, escribió en el pie de foto del carrete. La respuesta de Lali no tardó: “Las amo mal”, dejó en los comentarios. Morena Fernández Quinteros también dejó su mensaje en las redes: “Qué hermosa soldada del Cerro. Te adoro y quiero tus risas siempre”.
María no fue la única invitada a esta gran celebración sino que a ella se sumaron Cande Vetrano, Sol Jaite, Morena Fernández Quinteros y Justina Bustos, quien aparece en las fotos grupales diurnas, por las calles de la ciudad. El grupo se alojó en un hotel de referencia del barrio de Ipanema, cuya vajilla y papelería aparecen en las fotos de los desayunos del carrete.
El código de vestimenta de la noche central del festejo fue tan preciso como fotogénico. Lali llegó de blanco: vestido de encaje con transparencias, botas vaqueras negras hasta la rodilla y una máscara de conejo blanca de orejas largas. Sus amigas, en contraste, vistieron de negro con máscaras de conejo negras.
El resultado fue una postal de despedida de soltera con una paleta cromática nítida: la novia diferenciada del grupo, todas con el mismo accesorio. La noche tuvo al menos dos escenarios. Primero, una cena en un restaurante decorado con flores artificiales en el techo, donde las fotos muestran a las amigas sentadas con las máscaras puestas y cervezas servidas. Después, el grupo pasó a un boliche, donde se tomaron fotos bajo luces de colores en una pista abarrotada.
En medio de la noche de baile, Lali apareció con un accesorio que no formaba parte del código de conejo: una máscara con la cara impresa de Rosemblat, su futuro marido. La imagen, capturada en el boliche entre humo de máquina y luces de escenario, se convirtió en el detalle más comentado del carrete. Lali, con un corpiño de lunares blancos y negros, sostenía la máscara frente a su cara mientras el lugar estaba repleto de gente a su alrededor.
La fiesta fue el punto culminante de una estadía que también tuvo sus momentos diurnos. Las fotos muestran al grupo recorriendo las calles de Leblon e Ipanema, posando frente al Shopping Leblon y caminando por el paseo costero con las palmeras y el mar de fondo.
En la playa, Vetrano apareció en malla animal print, sombrero de paja y gafas de sol, comiendo una hamburguesa con papas fritas directamente desde una bandeja sobre la arena.
Los desayunos se hicieron en el hotel: la vajilla verde y blanca del establecimiento enmarca fotos de mesas con acai bowl con banana, frutillas y arándanos, granola, fiambres, panes tostados y jugos verdes. Los almuerzos, en cambio, tuvieron otro registro: una mesa con moqueca de frutos de mar —el guiso brasileño a base de camarones, calamar y leche de coco—, carpaccio, ensalada César con langostinos y papas fritas.
El carrete también incluyó una foto grupal tomada desde abajo, con las seis amigas formando un círculo y mirando hacia la cámara. Lali, en el centro de la imagen, lleva un choker de strass y el corpiño de lunares, y hace un puchero hacia el lente.
Otra secuencia muestra a Mery, Lali y Morena en el lobby del hotel, en lo que parece ser la salida hacia alguno de los eventos nocturnos. En esa foto, Lali luce minifalda de lentejuelas blancas, top blanco y botas vaqueras negras con bordado; Morena hace el selfie frente al espejo del lobby.
La madrugada cerró, según otra imagen del carrete, con room service en la habitación: hamburguesas, sándwiches club y papas fritas sobre una bandeja de madera en la cama, con Lali —ya en vestido blanco de broderie— en el centro de la escena.
La despedida quedó registrada en cada fotograma del carrete: las máscaras de conejo en la cena, el boliche con humo de máquina, la máscara con la cara de Rosemblat y las hamburguesas del room service en la madrugada. Todo lo que Del Cerro decidió publicar tuvo un destinatario claro: la novia, que respondió desde los comentarios con tres palabras.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 06:16:00 hs
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Contenido: Lali Espósito y Pedro Rosemblat informaron hace varios meses que decidieron casarse. Si bien eligieron mantener en privado los detalles relacionados con la boda, en los últimos días Lali fue vista en Brasil junto a sus amigas más íntimas, situación que motivó rumores acerca de una posible despedida de soltera. Fue la publicación, en la cuenta de Mery del Cerro, de una serie de imágenes del viaje al país sudamericano lo que despejó dichas sospechas.
Mery, además de ser una de las personas más allegadas a Lali desde la época de Casi Ángeles, compartió recientemente varias fotos que aclararon la situación: en Río de Janeiro, la cantante organizó una despedida de soltera junto a un grupo exclusivo de amigas, y la celebración se destacó por una ambientación de fiesta donde se usaron máscaras de conejo, trajes de encaje blanco y, en homenaje al futuro esposo, una máscara con el rostro de Pedro Rosemblat.
La escapada había generado especulación desde el momento en que Lali fue vista en Brasil junto a sus amigas más cercanas. La pareja había anunciado meses atrás su decisión de casarse, aunque mantuvo todos los detalles de la boda en el ámbito privado.
La despedida de soltera de la cantante de “Fanático” es la celebración previa al casamiento de una novia con su círculo íntimo: en este caso, el viaje a Río de Janeiro funcionó como ese festejo, confirmado por las imágenes que Del Cerro compartió públicamente. “Río siempre será un buen plan”, escribió en el pie de foto del carrete. La respuesta de Lali no tardó: “Las amo mal”, dejó en los comentarios. Morena Fernández Quinteros también dejó su mensaje en las redes: “Qué hermosa soldada del Cerro. Te adoro y quiero tus risas siempre”.
María no fue la única invitada a esta gran celebración sino que a ella se sumaron Cande Vetrano, Sol Jaite, Morena Fernández Quinteros y Justina Bustos, quien aparece en las fotos grupales diurnas, por las calles de la ciudad. El grupo se alojó en un hotel de referencia del barrio de Ipanema, cuya vajilla y papelería aparecen en las fotos de los desayunos del carrete.
El código de vestimenta de la noche central del festejo fue tan preciso como fotogénico. Lali llegó de blanco: vestido de encaje con transparencias, botas vaqueras negras hasta la rodilla y una máscara de conejo blanca de orejas largas. Sus amigas, en contraste, vistieron de negro con máscaras de conejo negras.
El resultado fue una postal de despedida de soltera con una paleta cromática nítida: la novia diferenciada del grupo, todas con el mismo accesorio. La noche tuvo al menos dos escenarios. Primero, una cena en un restaurante decorado con flores artificiales en el techo, donde las fotos muestran a las amigas sentadas con las máscaras puestas y cervezas servidas. Después, el grupo pasó a un boliche, donde se tomaron fotos bajo luces de colores en una pista abarrotada.
En medio de la noche de baile, Lali apareció con un accesorio que no formaba parte del código de conejo: una máscara con la cara impresa de Rosemblat, su futuro marido. La imagen, capturada en el boliche entre humo de máquina y luces de escenario, se convirtió en el detalle más comentado del carrete. Lali, con un corpiño de lunares blancos y negros, sostenía la máscara frente a su cara mientras el lugar estaba repleto de gente a su alrededor.
La fiesta fue el punto culminante de una estadía que también tuvo sus momentos diurnos. Las fotos muestran al grupo recorriendo las calles de Leblon e Ipanema, posando frente al Shopping Leblon y caminando por el paseo costero con las palmeras y el mar de fondo.
En la playa, Vetrano apareció en malla animal print, sombrero de paja y gafas de sol, comiendo una hamburguesa con papas fritas directamente desde una bandeja sobre la arena.
Los desayunos se hicieron en el hotel: la vajilla verde y blanca del establecimiento enmarca fotos de mesas con acai bowl con banana, frutillas y arándanos, granola, fiambres, panes tostados y jugos verdes. Los almuerzos, en cambio, tuvieron otro registro: una mesa con moqueca de frutos de mar —el guiso brasileño a base de camarones, calamar y leche de coco—, carpaccio, ensalada César con langostinos y papas fritas.
El carrete también incluyó una foto grupal tomada desde abajo, con las seis amigas formando un círculo y mirando hacia la cámara. Lali, en el centro de la imagen, lleva un choker de strass y el corpiño de lunares, y hace un puchero hacia el lente.
Otra secuencia muestra a Mery, Lali y Morena en el lobby del hotel, en lo que parece ser la salida hacia alguno de los eventos nocturnos. En esa foto, Lali luce minifalda de lentejuelas blancas, top blanco y botas vaqueras negras con bordado; Morena hace el selfie frente al espejo del lobby.
La madrugada cerró, según otra imagen del carrete, con room service en la habitación: hamburguesas, sándwiches club y papas fritas sobre una bandeja de madera en la cama, con Lali —ya en vestido blanco de broderie— en el centro de la escena.
La despedida quedó registrada en cada fotograma del carrete: las máscaras de conejo en la cena, el boliche con humo de máquina, la máscara con la cara de Rosemblat y las hamburguesas del room service en la madrugada. Todo lo que Del Cerro decidió publicar tuvo un destinatario claro: la novia, que respondió desde los comentarios con tres palabras.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 05:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) transita sus semanas finales con un elenco reducido a mujeres. Tras meses de convivencia, las tensiones dentro de la casa fueron en aumento y las alianzas que sostuvieron el juego durante buena parte del ciclo comenzaron a resquebrajarse. En ese marco, y días después de que Yisela “Yipio” Pintos tuviera la posibilidad de ver a su familia de forma virtual a través de un DAR, la relación entre ella y Jennifer “Pincoya” Galvarini terminó de quebrarse en un enfrentamiento que tuvo como disparador una actividad grupal en el living.
El chispazo se produjo durante una dinámica en el living de la casa, donde las participantes debían señalar quién de las presentes no merecía llegar a la final. Fue Pincoya quien tomó la palabra y encendió la mecha: “Me gustaría que llegara a la final como ella, como ella, como ella. Yo también me merezco llegar. Me he sacado la [bip] en esta casa, los he cuidado a cada uno de ustedes, pero traidora yo no soy”, disparó la chilena. “Traidora no soy, m’hijita. La gente me conoce a través de las redes sociales, sabe cómo yo soy”, agregó.
Yipio intentó intervenir en reiteradas ocasiones, pero Pincoya le cortó la palabra sin dudar: “No, estoy hablando yo”. Cuando finalmente pudo tomar el turno, Pintos fue directo al punto y le recordó a su rival una contradicción en sus propias actitudes: “¿Y por qué Tamara fue traidora entonces si tampoco jugó contigo? Vos se lo perdonaste. Vos se lo perdonaste. Y después la acusaste de traidora. Te gusta medir con una vara a unas personas y con otra vara a otra”. A continuación, le reprochó que no la dejara hablar: “Eres una ladrona. Eres una ladrona. Porque no me dejás hablar a mí”.
La dinámica escaló cuando Yipio le recordó a Pincoya que siempre la había respaldado dentro de la casa: “Siempre te apañé, siempre, en un montón de cosas y lo sabés. Y esto que estás haciendo es más traicionero que lo otro. ¿Qué tengo que ver yo cuando esta me vacunó y me dijo un montón de cosas? Vos también te quedaste callada. Vos me traicionaste y lo sabés”. Pincoya no cedió y siguió trayendo episodios anteriores al debate, entre ellos el incidente con una foto y la salida de otra excompañera.
El intercambio llegó a su punto más álgido cuando Yipio decidió ponerle un freno: “¿Va a seguir gritando ella? Esto es lo que querés, ¿no? Lo logró y está bien. Me chupa un huevo”, cerró, mientras Pincoya le respondía: “Te chupa un pico. Dejas mucho que desear”. Poco antes, la chilena había señalado con ironía a su interlocutora: “Esa gente pacífica, llena de amor, llena de paz, que no tiene odio en el alma, está ahí. Mírala”. El round final llegó cuando Yipio dejó en claro su posición en el juego: “¿Por qué? Porque yo quiero que te vayas vos”. “Bueno, pero yo no me voy a ir”, respondió Pincoya. “Bueno, ya sabes”, cerró Yipio.
Después de ese cruce en el living, Pincoya se dirigió a la sala de streaming que la producción armó para esta edición del reality y allí profundizó su descargo. La participante vinculó el conflicto con la posibilidad que tuvo Yipio de ver a su familia de forma virtual y reclamó el mismo beneficio para ella, que también integra la placa de nominación.
“Yo también estoy en placa y yo exijo que me den gente en las redes sociales, pidan que me den una videollamada. Yo necesito ver a mi hijo. No importa que me la den el lunes, pero quiero ver a mi hijo también. Quiero hablar con él, quiero hablar con mi marido”, sostuvo la chilena en ese espacio.
En ese mismo mensaje, Pincoya fue un paso más allá y deslizó una sospecha sobre la decisión de la producción. “A lo mejor a mí no me lo dan porque le están haciendo el aguante a ella para que se quede”, afirmó. Luego cerró con una frase que volvió a colocar el foco en una posible salida: “Que se quede entonces. Pero yo quiero ver a mi hijo antes de irme de esta casa”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 05:57:00 hs
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Contenido: Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) transita sus semanas finales con un elenco reducido a mujeres. Tras meses de convivencia, las tensiones dentro de la casa fueron en aumento y las alianzas que sostuvieron el juego durante buena parte del ciclo comenzaron a resquebrajarse. En ese marco, y días después de que Yisela “Yipio” Pintos tuviera la posibilidad de ver a su familia de forma virtual a través de un DAR, la relación entre ella y Jennifer “Pincoya” Galvarini terminó de quebrarse en un enfrentamiento que tuvo como disparador una actividad grupal en el living.
El chispazo se produjo durante una dinámica en el living de la casa, donde las participantes debían señalar quién de las presentes no merecía llegar a la final. Fue Pincoya quien tomó la palabra y encendió la mecha: “Me gustaría que llegara a la final como ella, como ella, como ella. Yo también me merezco llegar. Me he sacado la [bip] en esta casa, los he cuidado a cada uno de ustedes, pero traidora yo no soy”, disparó la chilena. “Traidora no soy, m’hijita. La gente me conoce a través de las redes sociales, sabe cómo yo soy”, agregó.
Yipio intentó intervenir en reiteradas ocasiones, pero Pincoya le cortó la palabra sin dudar: “No, estoy hablando yo”. Cuando finalmente pudo tomar el turno, Pintos fue directo al punto y le recordó a su rival una contradicción en sus propias actitudes: “¿Y por qué Tamara fue traidora entonces si tampoco jugó contigo? Vos se lo perdonaste. Vos se lo perdonaste. Y después la acusaste de traidora. Te gusta medir con una vara a unas personas y con otra vara a otra”. A continuación, le reprochó que no la dejara hablar: “Eres una ladrona. Eres una ladrona. Porque no me dejás hablar a mí”.
La dinámica escaló cuando Yipio le recordó a Pincoya que siempre la había respaldado dentro de la casa: “Siempre te apañé, siempre, en un montón de cosas y lo sabés. Y esto que estás haciendo es más traicionero que lo otro. ¿Qué tengo que ver yo cuando esta me vacunó y me dijo un montón de cosas? Vos también te quedaste callada. Vos me traicionaste y lo sabés”. Pincoya no cedió y siguió trayendo episodios anteriores al debate, entre ellos el incidente con una foto y la salida de otra excompañera.
El intercambio llegó a su punto más álgido cuando Yipio decidió ponerle un freno: “¿Va a seguir gritando ella? Esto es lo que querés, ¿no? Lo logró y está bien. Me chupa un huevo”, cerró, mientras Pincoya le respondía: “Te chupa un pico. Dejas mucho que desear”. Poco antes, la chilena había señalado con ironía a su interlocutora: “Esa gente pacífica, llena de amor, llena de paz, que no tiene odio en el alma, está ahí. Mírala”. El round final llegó cuando Yipio dejó en claro su posición en el juego: “¿Por qué? Porque yo quiero que te vayas vos”. “Bueno, pero yo no me voy a ir”, respondió Pincoya. “Bueno, ya sabes”, cerró Yipio.
Después de ese cruce en el living, Pincoya se dirigió a la sala de streaming que la producción armó para esta edición del reality y allí profundizó su descargo. La participante vinculó el conflicto con la posibilidad que tuvo Yipio de ver a su familia de forma virtual y reclamó el mismo beneficio para ella, que también integra la placa de nominación.
“Yo también estoy en placa y yo exijo que me den gente en las redes sociales, pidan que me den una videollamada. Yo necesito ver a mi hijo. No importa que me la den el lunes, pero quiero ver a mi hijo también. Quiero hablar con él, quiero hablar con mi marido”, sostuvo la chilena en ese espacio.
En ese mismo mensaje, Pincoya fue un paso más allá y deslizó una sospecha sobre la decisión de la producción. “A lo mejor a mí no me lo dan porque le están haciendo el aguante a ella para que se quede”, afirmó. Luego cerró con una frase que volvió a colocar el foco en una posible salida: “Que se quede entonces. Pero yo quiero ver a mi hijo antes de irme de esta casa”.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 05:32:00 hs
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Contenido: Valentín Prada, el hijo de Lourdes Sánchez y Pablo “Chato” Prada, recibió su primera comunión este fin de semana en el Instituto Parroquial San Cayetano del barrio de Belgrano, en una ceremonia íntima que reunió a la familia y que la bailarina y el productor compartieron con emoción en sus redes sociales. El niño, que tiene nueve años, posó junto a sus padres en el interior del templo, con camisa blanca, corbata y una vela encendida, en una imagen que no tardó en circular entre sus seguidores.
La celebración tuvo un tono recogido y familiar. Valentín —al que sus padres llaman cariñosamente “Valen”— es el único hijo de la pareja, fruto de una relación que comenzó en 2011 y que atravesó momentos de exposición pública intensa, rumores de crisis y también gestos de reafirmación. En las fotografías que circularon tras el evento, el Chato Prada y Lourdes Sánchez aparecen flanqueando al niño frente a una cartelería con la imagen de San Cayetano, el patrono del trabajo y el pan, con sonrisas que reflejan el peso emocional de la jornada.
La frase que eligió Lourdes para acompañar la postal fue breve y directa: “Su primera comunión ❤️❤️❤️ Te amamos Valen ❤️”. El Chato, habitualmente más reservado en su exposición pública, acompañó el momento sin mayores palabras, pero presente.
Valentín nació en 2016 y creció entre bambalinas, literalmente: su padre fue uno de los productores históricos del ciclo de Marcelo Tinelli, y su madre integró durante años el equipo del Bailando como una de sus figuras más reconocidas. Esa vida entre estudios de televisión y viajes no impidió que la pareja lo criara con perfil bajo, aunque Lourdes suele compartir postales de Valentín en sus redes.
El año pasado, durante unas vacaciones familiares en los parques temáticos de Orlando, Estados Unidos, una imagen de Valentín en un cochecito generó una ola de críticas en redes sociales. Lourdes respondió sin rodeos: “Estamos recontentos con nuestro cochecito y lo recomendamos”, mientras el propio Valentín, consultado por su madre con la cámara encendida, fue lapidario: “Sí, porque si no me canso”. La escena resumió bien el estilo de la familia: desenfadado, frontal y sin demasiada atención al qué dirán.
Ese mismo año, la pareja atravesó uno de sus momentos de mayor tensión mediática. Rumores de separación e infidelidades ocuparon portadas y programas del espectáculo durante semanas. Lourdes fue contundente al desmentirlos, aunque admitió que el impacto en Valentín fue lo que más la afectó. “La gente nos ve por la calle y nos pregunta si estamos separados, todo enfrente de Valentín. Eso le trajo ciertos traumas… empezó a tener actitudes en el cole que hoy tengo que tratar. Mi hijo es el límite”, declaró en el streaming de Bondi Live. El Chato, por su parte, fue más escueto pero igual de claro: “Me jode por Valentín. No quiero estar en los medios por cosas que lo tocan a él”.
La respuesta más elocuente llegó en mayo de 2025, cuando ambos caminaron tomados de la mano por la plaza 25 de Mayo de Corrientes, ciudad donde Lourdes ocupa desde septiembre de 2024 el cargo de directora del Teatro Vera. Aquella postal cívica funcionó como un desmentido silencioso pero contundente de todos los rumores.
La primera comunión de Valentín llegó, entonces, como un cierre simbólico de un período cargado de turbulencias externas. La familia Sánchez-Prada eligió celebrarlo lejos del ruido mediático, en una parroquia de barrio, con velas en las manos y una frase de amor como única declaración.
De regreso a casa para festejar en la intimidad, Valentín aprovechó el viaje en auto para “farmear aura” —según el lenguaje que los jóvenes usan en redes para referirse a acumular presencia o carisma—, fiel a su estilo desenfadado. Al llegar, lo esperaba una enorme torta para coronar la jornada.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 05:32:00 hs
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Contenido: Valentín Prada, el hijo de Lourdes Sánchez y Pablo “Chato” Prada, recibió su primera comunión este fin de semana en el Instituto Parroquial San Cayetano del barrio de Belgrano, en una ceremonia íntima que reunió a la familia y que la bailarina y el productor compartieron con emoción en sus redes sociales. El niño, que tiene nueve años, posó junto a sus padres en el interior del templo, con camisa blanca, corbata y una vela encendida, en una imagen que no tardó en circular entre sus seguidores.
La celebración tuvo un tono recogido y familiar. Valentín —al que sus padres llaman cariñosamente “Valen”— es el único hijo de la pareja, fruto de una relación que comenzó en 2011 y que atravesó momentos de exposición pública intensa, rumores de crisis y también gestos de reafirmación. En las fotografías que circularon tras el evento, el Chato Prada y Lourdes Sánchez aparecen flanqueando al niño frente a una cartelería con la imagen de San Cayetano, el patrono del trabajo y el pan, con sonrisas que reflejan el peso emocional de la jornada.
La frase que eligió Lourdes para acompañar la postal fue breve y directa: “Su primera comunión ❤️❤️❤️ Te amamos Valen ❤️”. El Chato, habitualmente más reservado en su exposición pública, acompañó el momento sin mayores palabras, pero presente.
Valentín nació en 2016 y creció entre bambalinas, literalmente: su padre fue uno de los productores históricos del ciclo de Marcelo Tinelli, y su madre integró durante años el equipo del Bailando como una de sus figuras más reconocidas. Esa vida entre estudios de televisión y viajes no impidió que la pareja lo criara con perfil bajo, aunque Lourdes suele compartir postales de Valentín en sus redes.
El año pasado, durante unas vacaciones familiares en los parques temáticos de Orlando, Estados Unidos, una imagen de Valentín en un cochecito generó una ola de críticas en redes sociales. Lourdes respondió sin rodeos: “Estamos recontentos con nuestro cochecito y lo recomendamos”, mientras el propio Valentín, consultado por su madre con la cámara encendida, fue lapidario: “Sí, porque si no me canso”. La escena resumió bien el estilo de la familia: desenfadado, frontal y sin demasiada atención al qué dirán.
Ese mismo año, la pareja atravesó uno de sus momentos de mayor tensión mediática. Rumores de separación e infidelidades ocuparon portadas y programas del espectáculo durante semanas. Lourdes fue contundente al desmentirlos, aunque admitió que el impacto en Valentín fue lo que más la afectó. “La gente nos ve por la calle y nos pregunta si estamos separados, todo enfrente de Valentín. Eso le trajo ciertos traumas… empezó a tener actitudes en el cole que hoy tengo que tratar. Mi hijo es el límite”, declaró en el streaming de Bondi Live. El Chato, por su parte, fue más escueto pero igual de claro: “Me jode por Valentín. No quiero estar en los medios por cosas que lo tocan a él”.
La respuesta más elocuente llegó en mayo de 2025, cuando ambos caminaron tomados de la mano por la plaza 25 de Mayo de Corrientes, ciudad donde Lourdes ocupa desde septiembre de 2024 el cargo de directora del Teatro Vera. Aquella postal cívica funcionó como un desmentido silencioso pero contundente de todos los rumores.
La primera comunión de Valentín llegó, entonces, como un cierre simbólico de un período cargado de turbulencias externas. La familia Sánchez-Prada eligió celebrarlo lejos del ruido mediático, en una parroquia de barrio, con velas en las manos y una frase de amor como única declaración.
De regreso a casa para festejar en la intimidad, Valentín aprovechó el viaje en auto para “farmear aura” —según el lenguaje que los jóvenes usan en redes para referirse a acumular presencia o carisma—, fiel a su estilo desenfadado. Al llegar, lo esperaba una enorme torta para coronar la jornada.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 05:02:00 hs
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Contenido: Semanas atrás, sus seguidores quedaron sorprendidos por un anuncio inesperado de Estefi Berardi: compartió un video donde, junto a su pareja Félix Orsatti, realizaba un test de embarazo que dio positivo. De inmediato, la noticia se volvió tema. Las redes sociales de la periodista, desde ese instante, comenzaron a mostrar cada detalle de esta nueva etapa que atraviesa con su novio y, luego del anuncio, la panelista utilizó sus redes nuevamente para agregar otro episodio a la historia, que decidió hacer pública desde el principio: la revelación del género del bebé en camino.
La previa del gender reveal ya anticipaba el clima del evento. Una de las primeras imágenes que compartió Estefi mostraba un tablero sobre un caballete de madera, decorado con lazos rosa y azul divididos en dos bandos: “Team Girl” y “Team Boy”. Al pie del tablero, dos montones de lazos del mismo color esperaban ser elegidos por los invitados antes de la revelación. La leyenda que acompañaba la imagen era escueta pero directa: “Hoy es el día”, seguida de un corazón rosa y uno azul.
El evento reunió a un grupo cercano de amigas. Una foto grupal capturó el momento: ocho mujeres posando en lo que parece ser un salón con ventanales y vista a la ciudad, algunas con sus hijos en brazos. Entre las presentes se identificaron Alejandra Maglietti, Camila Fick, Claudia Galarza, Mariana Gersztein, Valentina Salezzi y Milca Gili. Estefi, con un conjunto blanco y el pelo lacio suelto, aparece en el centro de la imagen sonriendo.
El momento central llegó con la torta. La pareja se paró frente a una mesa donde descansaba una torta decorada con manchas de colores en rosa y celeste, neutro hasta el último segundo. Sobre la mesa también había dos ecografías del bebé. Estefi, con una copa en la mano y un vestido blanco off-shoulder que dejaba ver su pancita, y Félix, de camisa gris, se miraron antes de actuar al unísono: clavaron las copas que tenían a su lado en la torta y, al levantarlas, vieron que el bizcochuelo era azul. Esperan un nene.
La reacción de ambos quedó inmortalizada en una secuencia de fotos. Estefi se llevó la mano a la boca, los ojos abiertos, en un gesto de sorpresa genuina. Félix, en paralelo, levantó su copa con una expresión de euforia total, la boca abierta y los ojos desorbitados. “Mi intuición no falló”, dijo Berardi al ver el resultado.
Lo que vino después fue pura celebración. En una de las imágenes siguientes, luego de arrancar trozos de la torta, Félix se los lanzó a los asistentes, quienes terminaron cubiertos de azul por todas partes. La secuencia cerró con una foto de los dos besándose frente a la torta ya abierta, con las ecografías sobre la mesa y los globos de fondo, en tonos tierra, blanco y terracota, que decoraban el salón.
Un día antes, la lista de nombres seleccionados entre Orsatti y la joven había sido exhibida por ella. Mientras sostenía un micrófono pequeño y permanecía sentada en un sofá gris, Berardi tenía a sus espaldas una ventana desde la que podían distinguirse edificios urbanos. Durante la exposición, dos columnas con nombres, encabezadas por “NENA:” y “NENE:”, se mostraron en pantalla; en la columna izquierda, resaltados en itálica y sobre fondos coloridos, figuraban cuatro nombres femeninos, mientras la columna de la derecha incluía cinco masculinos. “Se los comparto porque me encanta escuchar sus opiniones, leer sus opiniones y si se les ocurre algún otro, bienvenido sea”, invitó, instando así a sus seguidores a participar en la elección.
Si el bebé nace varón, existen cinco alternativas posibles que barajan, aunque la resolución final aún no ha sido tomada. El primer nombre de la lista es Alessio, con origen griego y significado de “defensor” o “protector”; esta variante italiana de Alexis es además una de las más habituales en esa zona. El nombre Genaro —o Gennaro en su versión original— proviene de la raíz latina “Januarius”, referida al dios romano Jano, deidad de los comienzos y umbrales. Este santo también es el patrono de Nápoles, ciudad meridional italiana en la que suscita una especial devoción religiosa.
Por su parte, entre las posibilidades masculinas, Berardi se inclina por Vincenzo, que se diferencia de los demás en cuanto a su origen etimológico. Su raíz está en el verbo latino “vincere”, traducible como “conquistar”, siendo la versión italiana de los nombres Vincente o Vicente en el idioma español. Giorgio representa otra opción, relacionada tanto en raíz como en significado con Giorgia, pues ambos derivan del griego y aluden a “agricultor” o “el que trabaja la tierra”, configurando así la forma masculina que acompaña a la alternativa femenina.
Al final del listado aparece Vitto, diminutivo de Vittorio, otra palabra de origen latino cuyo significado es “victorioso” o “vencedor”. Vittorio, la opción extendida, corresponde al equivalente italiano del nombre Víctor, utilizado tradicionalmente en países de la cuenca mediterránea. En el video dirigido a quienes la siguen, Berardi decidió mostrar la forma abreviada y detalló luego el significado atribuido por la pareja a cada nombre.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 05:02:00 hs
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Contenido: Semanas atrás, sus seguidores quedaron sorprendidos por un anuncio inesperado de Estefi Berardi: compartió un video donde, junto a su pareja Félix Orsatti, realizaba un test de embarazo que dio positivo. De inmediato, la noticia se volvió tema. Las redes sociales de la periodista, desde ese instante, comenzaron a mostrar cada detalle de esta nueva etapa que atraviesa con su novio y, luego del anuncio, la panelista utilizó sus redes nuevamente para agregar otro episodio a la historia, que decidió hacer pública desde el principio: la revelación del género del bebé en camino.
La previa del gender reveal ya anticipaba el clima del evento. Una de las primeras imágenes que compartió Estefi mostraba un tablero sobre un caballete de madera, decorado con lazos rosa y azul divididos en dos bandos: “Team Girl” y “Team Boy”. Al pie del tablero, dos montones de lazos del mismo color esperaban ser elegidos por los invitados antes de la revelación. La leyenda que acompañaba la imagen era escueta pero directa: “Hoy es el día”, seguida de un corazón rosa y uno azul.
El evento reunió a un grupo cercano de amigas. Una foto grupal capturó el momento: ocho mujeres posando en lo que parece ser un salón con ventanales y vista a la ciudad, algunas con sus hijos en brazos. Entre las presentes se identificaron Alejandra Maglietti, Camila Fick, Claudia Galarza, Mariana Gersztein, Valentina Salezzi y Milca Gili. Estefi, con un conjunto blanco y el pelo lacio suelto, aparece en el centro de la imagen sonriendo.
El momento central llegó con la torta. La pareja se paró frente a una mesa donde descansaba una torta decorada con manchas de colores en rosa y celeste, neutro hasta el último segundo. Sobre la mesa también había dos ecografías del bebé. Estefi, con una copa en la mano y un vestido blanco off-shoulder que dejaba ver su pancita, y Félix, de camisa gris, se miraron antes de actuar al unísono: clavaron las copas que tenían a su lado en la torta y, al levantarlas, vieron que el bizcochuelo era azul. Esperan un nene.
La reacción de ambos quedó inmortalizada en una secuencia de fotos. Estefi se llevó la mano a la boca, los ojos abiertos, en un gesto de sorpresa genuina. Félix, en paralelo, levantó su copa con una expresión de euforia total, la boca abierta y los ojos desorbitados. “Mi intuición no falló”, dijo Berardi al ver el resultado.
Lo que vino después fue pura celebración. En una de las imágenes siguientes, luego de arrancar trozos de la torta, Félix se los lanzó a los asistentes, quienes terminaron cubiertos de azul por todas partes. La secuencia cerró con una foto de los dos besándose frente a la torta ya abierta, con las ecografías sobre la mesa y los globos de fondo, en tonos tierra, blanco y terracota, que decoraban el salón.
Un día antes, la lista de nombres seleccionados entre Orsatti y la joven había sido exhibida por ella. Mientras sostenía un micrófono pequeño y permanecía sentada en un sofá gris, Berardi tenía a sus espaldas una ventana desde la que podían distinguirse edificios urbanos. Durante la exposición, dos columnas con nombres, encabezadas por “NENA:” y “NENE:”, se mostraron en pantalla; en la columna izquierda, resaltados en itálica y sobre fondos coloridos, figuraban cuatro nombres femeninos, mientras la columna de la derecha incluía cinco masculinos. “Se los comparto porque me encanta escuchar sus opiniones, leer sus opiniones y si se les ocurre algún otro, bienvenido sea”, invitó, instando así a sus seguidores a participar en la elección.
Si el bebé nace varón, existen cinco alternativas posibles que barajan, aunque la resolución final aún no ha sido tomada. El primer nombre de la lista es Alessio, con origen griego y significado de “defensor” o “protector”; esta variante italiana de Alexis es además una de las más habituales en esa zona. El nombre Genaro —o Gennaro en su versión original— proviene de la raíz latina “Januarius”, referida al dios romano Jano, deidad de los comienzos y umbrales. Este santo también es el patrono de Nápoles, ciudad meridional italiana en la que suscita una especial devoción religiosa.
Por su parte, entre las posibilidades masculinas, Berardi se inclina por Vincenzo, que se diferencia de los demás en cuanto a su origen etimológico. Su raíz está en el verbo latino “vincere”, traducible como “conquistar”, siendo la versión italiana de los nombres Vincente o Vicente en el idioma español. Giorgio representa otra opción, relacionada tanto en raíz como en significado con Giorgia, pues ambos derivan del griego y aluden a “agricultor” o “el que trabaja la tierra”, configurando así la forma masculina que acompaña a la alternativa femenina.
Al final del listado aparece Vitto, diminutivo de Vittorio, otra palabra de origen latino cuyo significado es “victorioso” o “vencedor”. Vittorio, la opción extendida, corresponde al equivalente italiano del nombre Víctor, utilizado tradicionalmente en países de la cuenca mediterránea. En el video dirigido a quienes la siguen, Berardi decidió mostrar la forma abreviada y detalló luego el significado atribuido por la pareja a cada nombre.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 04:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Daniela Celis volvió a hablar sin filtros y esta vez sorprendió con una confesión sobre su vida amorosa y sexual. Al aire del programa de streaming en el que participa, la ex Gran Hermano reveló cuántos hombres pasaron por su vida y la respuesta descolocó al resto de la mesa.
“Solamente estuve con cuatro personas en mi vida. Aviso por las dudas, soy muy noviera de muchos años”, lanzó la mediática, mientras charlaba con Mica Viciconte. La reacción no tardó en llegar y su compañera puso en duda ese número con una chicana fiel a su estilo.
“Igual podés tener diez, no pasa nada, pero cuatro me parece un poco corto”, retrucó Viciconte. Lejos de esquivar el tema, Daniela redobló la apuesta y explicó que sus relaciones siempre fueron largas: “Estuve de novia cinco años, siete años y cinco años de vuelta”.
La influencer también contó que casi no conoce la soltería. “Cuando estuve sola fue tipo una semana”, soltó entre risas. Y enseguida aclaró: “No tuve más novios. Tampoco personitas”.
Durante la charla, la conductora intentó hacerle notar que tal vez estaba dejando afuera algunas historias sin demasiada importancia. Aun así, “Pestañela” se mostró firme y dejó en claro que ese es el número real.
“Nunca me conocí a mí misma estando sola. Siempre estuve noviando, entonces este es mi nuevo proceso de vida”, dijo. Después fue por más y hasta habló de sus nuevas ganas de explorar: “Conocí a este ‘huesito’ hace poquito, que ya conocieron todos también. Y ahora como que quiero conocer nuevos ‘huesitos’”.
Daniela Celis volvió a quedar en el centro de la escena tras su paso por Sex, el espectáculo de José María Muscari que desde hace siete años se mantiene como uno de los fenómenos de la cartelera porteña. La ex Gran Hermano fue una de las figuras que participó de una de las funciones y protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche.
Durante su aparición en el escenario, la mediática desplegó una coreografía sensual junto a uno de los integrantes del elenco. Con un look negro con brillos y botas altas, se mostró cómoda en una performance cargada de actitud. Pero el instante que más repercusión generó en redes sociales llegó después, cuando bajó del escenario y fue directo hacia Julieta Poggio, que estaba sentada entre el público como invitada.
Frente a un teatro colmado, Daniela se acercó a su amiga y la besó en la boca. El gesto desató aplausos, gritos y una inmediata reacción de los presentes, mientras que en redes sociales las imágenes circularon a gran velocidad y pusieron a las dos exhermanitas en el centro de la conversación.
Entre los comentarios que aparecieron en plataformas digitales, muchos seguidores celebraron la escena con mensajes como “Tranqui Juli y Dani”, “Así se quieren las amigas” y “Qué grande, Dani”. El episodio volvió a mostrar la confianza y la complicidad que las une desde su paso por el reality.
Lo cierto es que no se trató de la primera vez que Daniela Celis y Julieta Poggio quedaron expuestas a una situación similar frente a cámaras. Su vínculo nació dentro de la casa de Gran Hermano, donde compartieron buena parte de la convivencia y construyeron una amistad que siguió fuera del programa.
Ya en noviembre de 2022 habían dado que hablar durante una fiesta temática dentro del ciclo de Telefe. Aquella noche, en una transmisión en vivo de La noche de los ex, Roberto Funes Ugarte advirtió una escena que enseguida se volvió viral: Daniela y Julieta se besaron en medio del festejo y sorprendieron incluso al propio conductor.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 04:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Daniela Celis volvió a hablar sin filtros y esta vez sorprendió con una confesión sobre su vida amorosa y sexual. Al aire del programa de streaming en el que participa, la ex Gran Hermano reveló cuántos hombres pasaron por su vida y la respuesta descolocó al resto de la mesa.
“Solamente estuve con cuatro personas en mi vida. Aviso por las dudas, soy muy noviera de muchos años”, lanzó la mediática, mientras charlaba con Mica Viciconte. La reacción no tardó en llegar y su compañera puso en duda ese número con una chicana fiel a su estilo.
“Igual podés tener diez, no pasa nada, pero cuatro me parece un poco corto”, retrucó Viciconte. Lejos de esquivar el tema, Daniela redobló la apuesta y explicó que sus relaciones siempre fueron largas: “Estuve de novia cinco años, siete años y cinco años de vuelta”.
La influencer también contó que casi no conoce la soltería. “Cuando estuve sola fue tipo una semana”, soltó entre risas. Y enseguida aclaró: “No tuve más novios. Tampoco personitas”.
Durante la charla, la conductora intentó hacerle notar que tal vez estaba dejando afuera algunas historias sin demasiada importancia. Aun así, “Pestañela” se mostró firme y dejó en claro que ese es el número real.
“Nunca me conocí a mí misma estando sola. Siempre estuve noviando, entonces este es mi nuevo proceso de vida”, dijo. Después fue por más y hasta habló de sus nuevas ganas de explorar: “Conocí a este ‘huesito’ hace poquito, que ya conocieron todos también. Y ahora como que quiero conocer nuevos ‘huesitos’”.
Daniela Celis volvió a quedar en el centro de la escena tras su paso por Sex, el espectáculo de José María Muscari que desde hace siete años se mantiene como uno de los fenómenos de la cartelera porteña. La ex Gran Hermano fue una de las figuras que participó de una de las funciones y protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche.
Durante su aparición en el escenario, la mediática desplegó una coreografía sensual junto a uno de los integrantes del elenco. Con un look negro con brillos y botas altas, se mostró cómoda en una performance cargada de actitud. Pero el instante que más repercusión generó en redes sociales llegó después, cuando bajó del escenario y fue directo hacia Julieta Poggio, que estaba sentada entre el público como invitada.
Frente a un teatro colmado, Daniela se acercó a su amiga y la besó en la boca. El gesto desató aplausos, gritos y una inmediata reacción de los presentes, mientras que en redes sociales las imágenes circularon a gran velocidad y pusieron a las dos exhermanitas en el centro de la conversación.
Entre los comentarios que aparecieron en plataformas digitales, muchos seguidores celebraron la escena con mensajes como “Tranqui Juli y Dani”, “Así se quieren las amigas” y “Qué grande, Dani”. El episodio volvió a mostrar la confianza y la complicidad que las une desde su paso por el reality.
Lo cierto es que no se trató de la primera vez que Daniela Celis y Julieta Poggio quedaron expuestas a una situación similar frente a cámaras. Su vínculo nació dentro de la casa de Gran Hermano, donde compartieron buena parte de la convivencia y construyeron una amistad que siguió fuera del programa.
Ya en noviembre de 2022 habían dado que hablar durante una fiesta temática dentro del ciclo de Telefe. Aquella noche, en una transmisión en vivo de La noche de los ex, Roberto Funes Ugarte advirtió una escena que enseguida se volvió viral: Daniela y Julieta se besaron en medio del festejo y sorprendieron incluso al propio conductor.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 03:23:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Georgina Barbarossa se presentó por sorpresa en el Teatro Metropolitan para ver a Moria Casán en Cuestión de Género, y la One paró los saludos luego de la función para presentarla ante el público. “No hay nada más hermoso que poder recomponer una amistad hermosa que estaba ahí medio peladita. Nunca te dejé de querer, mi amor”, dijo Casán desde el escenario, mientras la sala respondía con aplausos y vítores. Desde su butaca, Barbarossa devolvió: “Yo tampoco”. El gesto cerró, esta vez desde las tablas, un reencuentro que había comenzado tres meses atrás en los Premios Martín Fierro 2026.
Moria señaló a su amiga entre el público. “Me llamó hoy: ‘¿Tenés entrada?’. Dije: ‘Venite ya’”, relató desde el escenario, antes de presentarla con aplausos. “Estas cosas que resultan sin gracia resultan hermosas”, agregó Casán. La obra que las reunió, protagonizada por Casán junto al actor Jorge Marrale, transcurre en el Metropolitan y gira en torno a los vínculos entre hombres y mujeres, un marco que no pudo ser más apropiado para el momento.
La historia entre ambas viene de lejos. Moria y Georgina fueron amigas durante décadas y compartieron los pasillos, los camarines y los escándalos de la televisión argentina. La amistad se quebró alrededor del año 2000 por una acumulación de roces que tardaron 26 años en saldarse. Uno de los detonantes fue que Barbarossa invitó a su programa al entonces ex de Casán, Luis Vadalá, acompañado de su nueva pareja. “Que fuera con la novia a tu living, que habías estado en mi casa y todo, obvio, me sentí rara”, reconoció Moria en su momento. A eso se sumaron comentarios cruzados sobre la hija de la One, Sofía Gala Castiglione, y lo que Georgina interpretó como una insinuación de Casán sobre el consumo de drogas de su fallecido marido, Miguel Ángel “el Vasco” Lecuna, asesinado en 2001. Moria negó ese último punto con firmeza: “No dije nunca que tomaba merca”.
El deshielo llegó el lunes 18 de mayo de 2026, durante la ceremonia de los Premios Martín Fierro. En plena gala, Casán se acercó a Barbarossa, le pidió perdón al oído y le dijo: “Te quiero y te honro”. El abrazo ante las cámaras fue la primera postal pública de la reconciliación. Tres días después, el jueves 21 de mayo, ambas protagonizaron un dúplex en vivo entre La mañana con Moria por eltrece y A la Barbarossa por Telefe, donde pusieron palabras a lo que el abrazo había dejado en silencio.
En esa transmisión, Moria fue la primera en abrir el corazón: “Nos separa una pantalla y nos une nuestra historia. Me da mucha felicidad este reencuentro”, afirmó. Georgina explicó que la iniciativa del dúplex había sido suya y que la urgencia de hablar nacía de un contexto más amplio: “En este momento, donde hay una grieta tan espantosa y donde la gente no se habla, poder hablarnos…”, planteó. Moria cerró el argumento con su estilo inconfundible: “La grieta no tiene por qué existir. La grieta entre las piernas solamente”, remató, y desató carcajadas en ambos estudios.
El momento más emotivo llegó cuando Casán reconoció que había dejado el orgullo de lado al ver a su amiga en los Martín Fierro. “Lo único que sentí absolutamente fue abrazarte. Abrazarte y decirte lo que te dije, pero absolutamente genuino, sin postura”, confesó, de acuerdo con lo publicado por Infobae. Y agregó la frase que Barbarossa recibió entre lágrimas: “Nunca te dejé de querer”. Georgina respondió: “Cuando la amistad está atravesada por el humor, ¡lo que nosotros nos reímos, gorda!, no existe”.
La visita al Metropolitan fue el siguiente capítulo de esa historia que se escribe de a poco. Una llamada de último momento, una entrada conseguida sobre la hora y una presentación desde el escenario bastaron para que la sala entera fuera testigo de que la amistad entre las dos figuras sigue en pie. La noche no terminó con el telón. Tras la función, Barbarossa se fotografió junto a Marrale entre bambalinas, y después las amigas se fueron a cenar a un conocido restaurante italiano. Las imágenes que Georgina compartió en sus redes mostraron una mesa de cuatro: ella, Moria, la representante de la conductora de A la Barbarossa, Ale Benevento, y Dante, el nieto de Moria Casán. “Súper noche por fin viendo a @moria_laone brillar en el escenario”, escribió Barbarossa en sus historias de Instagram. Cuestión de Género continúa su temporada en el Metropolitan con Casán y Marrale como protagonistas, en un momento en que Moria vive un pico de visibilidad por el estreno de Moria, la serie biográfica de Netflix que la tiene como protagonista de la conversación cultural.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 03:23:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Georgina Barbarossa se presentó por sorpresa en el Teatro Metropolitan para ver a Moria Casán en Cuestión de Género, y la One paró los saludos luego de la función para presentarla ante el público. “No hay nada más hermoso que poder recomponer una amistad hermosa que estaba ahí medio peladita. Nunca te dejé de querer, mi amor”, dijo Casán desde el escenario, mientras la sala respondía con aplausos y vítores. Desde su butaca, Barbarossa devolvió: “Yo tampoco”. El gesto cerró, esta vez desde las tablas, un reencuentro que había comenzado tres meses atrás en los Premios Martín Fierro 2026.
Moria señaló a su amiga entre el público. “Me llamó hoy: ‘¿Tenés entrada?’. Dije: ‘Venite ya’”, relató desde el escenario, antes de presentarla con aplausos. “Estas cosas que resultan sin gracia resultan hermosas”, agregó Casán. La obra que las reunió, protagonizada por Casán junto al actor Jorge Marrale, transcurre en el Metropolitan y gira en torno a los vínculos entre hombres y mujeres, un marco que no pudo ser más apropiado para el momento.
La historia entre ambas viene de lejos. Moria y Georgina fueron amigas durante décadas y compartieron los pasillos, los camarines y los escándalos de la televisión argentina. La amistad se quebró alrededor del año 2000 por una acumulación de roces que tardaron 26 años en saldarse. Uno de los detonantes fue que Barbarossa invitó a su programa al entonces ex de Casán, Luis Vadalá, acompañado de su nueva pareja. “Que fuera con la novia a tu living, que habías estado en mi casa y todo, obvio, me sentí rara”, reconoció Moria en su momento. A eso se sumaron comentarios cruzados sobre la hija de la One, Sofía Gala Castiglione, y lo que Georgina interpretó como una insinuación de Casán sobre el consumo de drogas de su fallecido marido, Miguel Ángel “el Vasco” Lecuna, asesinado en 2001. Moria negó ese último punto con firmeza: “No dije nunca que tomaba merca”.
El deshielo llegó el lunes 18 de mayo de 2026, durante la ceremonia de los Premios Martín Fierro. En plena gala, Casán se acercó a Barbarossa, le pidió perdón al oído y le dijo: “Te quiero y te honro”. El abrazo ante las cámaras fue la primera postal pública de la reconciliación. Tres días después, el jueves 21 de mayo, ambas protagonizaron un dúplex en vivo entre La mañana con Moria por eltrece y A la Barbarossa por Telefe, donde pusieron palabras a lo que el abrazo había dejado en silencio.
En esa transmisión, Moria fue la primera en abrir el corazón: “Nos separa una pantalla y nos une nuestra historia. Me da mucha felicidad este reencuentro”, afirmó. Georgina explicó que la iniciativa del dúplex había sido suya y que la urgencia de hablar nacía de un contexto más amplio: “En este momento, donde hay una grieta tan espantosa y donde la gente no se habla, poder hablarnos…”, planteó. Moria cerró el argumento con su estilo inconfundible: “La grieta no tiene por qué existir. La grieta entre las piernas solamente”, remató, y desató carcajadas en ambos estudios.
El momento más emotivo llegó cuando Casán reconoció que había dejado el orgullo de lado al ver a su amiga en los Martín Fierro. “Lo único que sentí absolutamente fue abrazarte. Abrazarte y decirte lo que te dije, pero absolutamente genuino, sin postura”, confesó, de acuerdo con lo publicado por Infobae. Y agregó la frase que Barbarossa recibió entre lágrimas: “Nunca te dejé de querer”. Georgina respondió: “Cuando la amistad está atravesada por el humor, ¡lo que nosotros nos reímos, gorda!, no existe”.
La visita al Metropolitan fue el siguiente capítulo de esa historia que se escribe de a poco. Una llamada de último momento, una entrada conseguida sobre la hora y una presentación desde el escenario bastaron para que la sala entera fuera testigo de que la amistad entre las dos figuras sigue en pie. La noche no terminó con el telón. Tras la función, Barbarossa se fotografió junto a Marrale entre bambalinas, y después las amigas se fueron a cenar a un conocido restaurante italiano. Las imágenes que Georgina compartió en sus redes mostraron una mesa de cuatro: ella, Moria, la representante de la conductora de A la Barbarossa, Ale Benevento, y Dante, el nieto de Moria Casán. “Súper noche por fin viendo a @moria_laone brillar en el escenario”, escribió Barbarossa en sus historias de Instagram. Cuestión de Género continúa su temporada en el Metropolitan con Casán y Marrale como protagonistas, en un momento en que Moria vive un pico de visibilidad por el estreno de Moria, la serie biográfica de Netflix que la tiene como protagonista de la conversación cultural.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 03:11:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Las redes sociales de los famosos argentinos estallaron este sábado con mensajes de euforia y orgullo tras la consagración de Las Leonas como campeonas del mundo por tercera vez en la historia. El equipo femenino de hockey sobre césped de Argentina derrotó a Países Bajos en los penales australianos —3-1, tras el empate 1-1 en tiempo reglamentario— en el estadio Wagener de Amstelveen, en suelo neerlandés, para coronarse en el Mundial de Hockey FIH 2026.
La gesta fue seguida desde los celulares y televisores de figuras del espectáculo, el periodismo y la cultura popular, que no tardaron en volcarse a Instagram para compartir su emoción. Dalma Maradona reposteó imágenes de la celebración del equipo y escribió: “Qué felicidad! Qué orgullo este equipo! CAMPEONAS”. Su hermana, Gianinna Maradona, también se sumó con una story en la que se veía a una jugadora recibir el trofeo: “¡QUE ORGULLO! Campeonas del mundo”.
Belu Lucius siguió el partido desde su teléfono y lo mostró en sus historias: filmó la pantalla con el marcador final y escribió: “SON ENORMES. Gracias Leonas. Gracias. CAMPEONAS DEL MUNDO”. En la misma línea, Sofía Martínez reaccionó con una story frente a su televisor encendido y el texto: “TE AMO ARGENTINAAAAAAAAAA. LAS LEONAS POR TERCERA VEZ CAMPEONAS DEL MUNDO. Cuánto corazón, hermano”.
Las mayúsculas fueron una constante en las publicaciones, una manera de enfatizar la alegría y la emoción por una nueva gesta en el deporte nacional. En ese panorama, la actriz Delfina Chaves también se sumó a los festejos con un dato de color: fue la encargada de interpretar a la argentina Máxima Zorreguieta, la reina de Holanda, en la serie sobre su vida.
El periodista Ángel de Brito sintetizó el logro con tres estrellas y la frase “LAS LEONAS CAMPEONAS DEL MUNDO”, mientras que la actriz Griselda Siciliani compartió la transmisión de ESPN —que mostró el momento decisivo con la tanda de penales australianos— con el mensaje idéntico: “¡¡LAS LEONAS SON CAMPEONAS DEL MUNDO!!”.
Ova Sabatini publicó una foto grupal del seleccionado y escribió: “Campeonas del mundo!!! Qué orgullo chicas!!! Gracias!!!”. Por su parte, Soledad Silveyra compartió el afiche oficial de la Federación Internacional de Hockey con el mensaje: “Felicitaciones chicas, con todo mi corazón”, musicalizado con “La cumbia de los trapos” de Yerba Brava, un clásico en este tipo de festejos.
Las repercusiones también llegaron desde la política. Javier Milei fue uno de los primeros en reaccionar al título de Las Leonas y celebró la consagración con un breve mensaje en X: “¡Vamos Leonas carajo...!”. Después se sumaron Patricia Bullrich, Daniel Scioli, María Eugenia Vidal, Fernando Iglesias y Maxi Ferraro, que también felicitaron al seleccionado argentino por una nueva conquista. En sus publicaciones, los dirigentes destacaron el orgullo que representa el equipo y el valor de este logro para el deporte nacional. Así, la consagración de Las Leonas no solo generó festejos en el espectáculo y el deporte, sino también en la política argentina.
El triunfo se dio en una final pareja, con dominio argentino que debió sobreponerse a un gol en contra sobre el cierre del segundo cuarto. María José Granatto igualó el marcador a falta de seis minutos para el final, al aprovechar un rebote en un córner corto. En la tanda definitoria, la arquera Cristina Cosentino fue figura con tres atajadas clave, y Sofía Cairó cerró la serie con la ejecución final. Argentina ganó así su tercera estrella mundial, y se ubica segunda en el medallero histórico con 3 títulos, detrás de Países Bajos, que acumula 9.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 03:11:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Las redes sociales de los famosos argentinos estallaron este sábado con mensajes de euforia y orgullo tras la consagración de Las Leonas como campeonas del mundo por tercera vez en la historia. El equipo femenino de hockey sobre césped de Argentina derrotó a Países Bajos en los penales australianos —3-1, tras el empate 1-1 en tiempo reglamentario— en el estadio Wagener de Amstelveen, en suelo neerlandés, para coronarse en el Mundial de Hockey FIH 2026.
La gesta fue seguida desde los celulares y televisores de figuras del espectáculo, el periodismo y la cultura popular, que no tardaron en volcarse a Instagram para compartir su emoción. Dalma Maradona reposteó imágenes de la celebración del equipo y escribió: “Qué felicidad! Qué orgullo este equipo! CAMPEONAS”. Su hermana, Gianinna Maradona, también se sumó con una story en la que se veía a una jugadora recibir el trofeo: “¡QUE ORGULLO! Campeonas del mundo”.
Belu Lucius siguió el partido desde su teléfono y lo mostró en sus historias: filmó la pantalla con el marcador final y escribió: “SON ENORMES. Gracias Leonas. Gracias. CAMPEONAS DEL MUNDO”. En la misma línea, Sofía Martínez reaccionó con una story frente a su televisor encendido y el texto: “TE AMO ARGENTINAAAAAAAAAA. LAS LEONAS POR TERCERA VEZ CAMPEONAS DEL MUNDO. Cuánto corazón, hermano”.
Las mayúsculas fueron una constante en las publicaciones, una manera de enfatizar la alegría y la emoción por una nueva gesta en el deporte nacional. En ese panorama, la actriz Delfina Chaves también se sumó a los festejos con un dato de color: fue la encargada de interpretar a la argentina Máxima Zorreguieta, la reina de Holanda, en la serie sobre su vida.
El periodista Ángel de Brito sintetizó el logro con tres estrellas y la frase “LAS LEONAS CAMPEONAS DEL MUNDO”, mientras que la actriz Griselda Siciliani compartió la transmisión de ESPN —que mostró el momento decisivo con la tanda de penales australianos— con el mensaje idéntico: “¡¡LAS LEONAS SON CAMPEONAS DEL MUNDO!!”.
Ova Sabatini publicó una foto grupal del seleccionado y escribió: “Campeonas del mundo!!! Qué orgullo chicas!!! Gracias!!!”. Por su parte, Soledad Silveyra compartió el afiche oficial de la Federación Internacional de Hockey con el mensaje: “Felicitaciones chicas, con todo mi corazón”, musicalizado con “La cumbia de los trapos” de Yerba Brava, un clásico en este tipo de festejos.
Las repercusiones también llegaron desde la política. Javier Milei fue uno de los primeros en reaccionar al título de Las Leonas y celebró la consagración con un breve mensaje en X: “¡Vamos Leonas carajo...!”. Después se sumaron Patricia Bullrich, Daniel Scioli, María Eugenia Vidal, Fernando Iglesias y Maxi Ferraro, que también felicitaron al seleccionado argentino por una nueva conquista. En sus publicaciones, los dirigentes destacaron el orgullo que representa el equipo y el valor de este logro para el deporte nacional. Así, la consagración de Las Leonas no solo generó festejos en el espectáculo y el deporte, sino también en la política argentina.
El triunfo se dio en una final pareja, con dominio argentino que debió sobreponerse a un gol en contra sobre el cierre del segundo cuarto. María José Granatto igualó el marcador a falta de seis minutos para el final, al aprovechar un rebote en un córner corto. En la tanda definitoria, la arquera Cristina Cosentino fue figura con tres atajadas clave, y Sofía Cairó cerró la serie con la ejecución final. Argentina ganó así su tercera estrella mundial, y se ubica segunda en el medallero histórico con 3 títulos, detrás de Países Bajos, que acumula 9.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 01:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Alex Caniggia, Melody Luz y su hija Venezia recorrieron juntos Sevilla y Granada como parte de un itinerario europeo que parece no tener fin. Las fotos del viaje fueron la mejor respuesta a los rumores de separación que habían circulado durante las semanas en que él estuvo incomunicado por trabajo.
El itinerario arrancó en Sevilla. La ciudad los recibió con ese cielo azul que no negocia con las nubes y con el río que parte el paisaje en dos: de un lado, la ciudad monumental; del otro, el barrio de Triana con sus fachadas de colores reflejadas en el agua quieta del Guadalquivir. La familia recorrió la Plaza de España bajo el sol de la tarde —Melody de short de jean y top rosa, Venezia con un vestido rojo de lunares que la hacía imposible de perder entre la multitud—, y también se animó a la visita taurina. Alex también eligió el rosa para recorrer la Real Maestranza: primero en el ruedo, con la arena naranja como fondo; después en el museo, rodeado de trajes de luces, capotes y cabezas de toro disecadas, con los brazos abiertos y una sonrisa que lo decía todo.
La foto familiar frente a la Catedral de Sevilla fue quizás la imagen más contundente del viaje: los tres de rosa, a tono para el paseo andaluz, con Venezia subida a los hombros de su padre y la catedral gótica detrás. Melody extendió la mano hacia la cámara, la palabra “Cani” tatuada bien visible, ese apodo que es al mismo tiempo presente y legado familiar.
Desde Sevilla, el recorrido continuó hacia Granada. Alex se detuvo a tomar un café en la terraza de un hotel —remera negra, short camuflado, los tatuajes que cubren brazos, cuello y piernas como una segunda piel—, con esa actitud de quien tiene el tiempo a su favor. La ciudad vieja se desplegó desde las alturas de la Alhambra: el Albaicín abajo, los tejados de barro, los cipreses y la Sierra Nevada al fondo con sus cumbres todavía secas por el verano. Fue ahí donde la pareja también se sacó una selfie —los dos de marrón, ella con anteojos rectangulares oscuros, él con polo de cuello, tonos tierra que combinaban con el paisaje árabe— con una avenida de cipreses como telón.
El atardecer granadino los encontró en las afueras del hotel, con la plaza y la fuente abajo, las montañas al fondo bañadas en luz dorada. Alex y Melody se besaron. Venezia, en brazos de su padre, los miró con el chupete en la boca y expresión de seria evaluadora.
El viaje fue también el escenario elegido para confirmar lo que muchos venían preguntando y que a esta altura parece solo un mal recuerdo. Semanas atrás, la ausencia repentina de Caniggia en redes —sin publicaciones, sin historias, sin rastro— había encendido las versiones de una separación. Fue Melody quien las apagó desde el piso de Bondi Live: “Se habló mucho de que estamos separados. No estamos separados. Él está de viaje hace un mes, incomunicado por un trabajo del que no puedo decir”. El reencuentro se produjo en Madrid, y fue ella quien lo documentó con tres fotos y un texto que sintetizaba la actualidad de la pareja.
Este viaje por Andalucía llegó poco después, como una continuación natural de ese regreso. Al cierre del posteo, Alex escribió: “Los viajes pasan, los lugares cambian, pero los recuerdos que construimos juntos quedan para siempre en el corazón. No necesito más que tenerlas a ustedes a mi lado”. Melody respondió en el mismo tono: “Te amamos papuchiii, por más viajes juntos”. Hasta Claudio Caniggia, el padre de Alex, dejó su huella en los comentarios con tres emojis: la ratificación de que el histórico futbolista de la selección argentina también forma parte de este momento de plenitud.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 01:01:00 hs
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Contenido: Hay regresos que se anuncian con luces, carteles y una fecha de estreno. Y hay otros que empiezan mucho antes, en silencio, cuando nadie los está mirando. El de Walter Quiroz pertenece a esa segunda categoría. Después de haber sido durante años uno de los rostros reconocibles de la televisión y el teatro, el actor decidió correrse de la escena, alejarse de los medios y dejar de trabajar. No hubo un comunicado ni una explicación pública demasiado elaborada. Simplemente se fue. Durante siete años, mientras afuera podían preguntarse dónde estaba o por qué había elegido desaparecer del circuito artístico, él atravesó un proceso íntimo que hoy puede mirar con otra perspectiva: la muerte de sus padres, el duelo, la búsqueda espiritual, el encuentro con maestros budistas, el descubrimiento de heridas que habían permanecido ocultas durante décadas y, finalmente, una vuelta hacia sí mismo.
Ahora está otra vez en Buenos Aires. Ensaya La ratonera, el clásico de Agatha Christie que está próximo a estrenarse el 3 de septiembre, y habla de este regreso con una emoción difícil de disimular. No parece estar simplemente preparando una obra. Hay algo más profundo en lo que sucede alrededor de él. Cada ensayo, cada compañero que vuelve a aparecer, cada llamado y cada encuentro casual parecen formar parte de una misma trama. Como si la vida, después de haberlo obligado a detenerse, estuviera devolviéndole lentamente aquello que había sembrado durante tantos años.
“Estoy contento”, dice cuando le preguntan cómo está viviendo este momento. Podría ser una respuesta sencilla, casi automática, pero en su caso tiene otra dimensión. Porque inmediatamente empieza a hablar de sus compañeros, del equipo, de Manuel González Gil, su paciencia como director y de una sensación que lo acompaña desde que regresó: la de estar reencontrándose con una familia que nunca dejó de ser suya.
Cuenta que hace pocos días salió del estudio y comenzó a caminar. En algún momento escuchó una voz que lo llamaba: “¡Walter, Walter!”. Se acercó y descubrió que era Miguel Ángel Solá. El encuentro lo dejó sin palabras. “Le digo: ‘No, me voy a poner a llorar’”, recuerda. Y no se trataba solamente de la emoción de cruzarse con un colega querido. Para Quiroz había algo más. Algo que todavía no puede explicar del todo, pero que siente con una intensidad enorme: la certeza de que, después de muchos años, algunas cosas de su vida estaban empezando a ponerse nuevamente en valor.
Poco después ocurrió algo parecido con Betiana Blum. Quiroz había trabajado con ella cuando era muy joven y, después del primer ensayo, la actriz le dijo: “Nos volveremos a encontrar”. La frase volvió a tocarlo en un lugar profundo. Dos personas de su historia artística reaparecían casi al mismo tiempo, como si el pasado hubiera decidido presentarse delante suyo sin previo aviso.
“Lo que me está pasando es eso, que siento que me acaba de pasar algo”, explica. Y entonces aparece una palabra que va a repetirse durante toda la conversación: reencuentro.
“Siento que es como el reencuentro con la familia, ¿no? Con esta familia artística”, dice. Para él, volver al teatro no significa únicamente volver a interpretar un personaje. Significa volver a encontrarse con sus pares, con personas que fueron importantes en su recorrido, con aquellos que alguna vez le enseñaron algo y con quienes hoy pueden seguir enseñándole. Es una idea que se vuelve cada vez más poderosa a medida que habla: el escenario como un lugar de comunión, de encuentro y de humanidad.
Por eso, aunque La ratonera sea una obra construida sobre el suspenso, los secretos y el misterio, lo que verdaderamente le interesa está en otra parte: “Estamos ensayando una Agatha Christie, que es un clásico del suspenso, pero una de las cosas que pienso todo el tiempo y que hoy hablaba con Manuel es lo humano”, explica.
Y vuelve sobre esa idea como quien encontró allí una respuesta: “Si hacemos pie en lo humano, entonces está contado”.
Tal vez esa frase sea también una manera de explicar su propia historia. Porque Walter regresó a la actuación después de haber pasado años intentando comprender justamente aquello que había debajo de la superficie. Lo que no se veía. Lo que no se decía. Lo que había quedado guardado.
Fueron siete años sin trabajar. Siete años en los que, según cuenta, sus padres murieron y él tuvo la posibilidad de acompañarlos durante un período especialmente doloroso. “Fueron unos años duros porque viví la muerte de mis padres”, rememorò.
Pero incluso al hablar de uno de los momentos más difíciles de su vida consigue encontrar una mirada diferente. No niega el dolor. No intenta maquillarlo. Tampoco lo convierte en una historia de superación fácil. Lo que hace es reconocer que aquel tiempo también le permitió estar cerca de sus padres, acompañar sus últimos momentos y disponer de un espacio que, de otro modo, quizás no habría tenido.
“Fue una gran oportunidad haber vivido, tener el espacio, el tiempo para dedicar a la agonía de estos seres”, dice.
La frase tiene una crudeza particular. Habla de la muerte sin eufemismos, pero también habla del privilegio doloroso de poder estar allí. Mientras su carrera quedaba en pausa, su vida estaba atravesando una de esas etapas que cambian para siempre la manera de mirar el mundo.
Fue entonces cuando comenzó a acercarse a la espiritualidad. Y la historia tiene un punto de partida inesperado: “Descubrí a mi maestro por YouTube”, cuenta. Una noche encontró un video y sintió que aquel hombre que hablaba desde una pantalla parecía estar hablándole directamente a él. No fue una curiosidad pasajera. Volvió a escucharlo. Y después otra vez. Y otra. “Todas las noches”, recordó.
Comenzó a seguir sus enseñanzas, escribió y fue entrando poco a poco en un universo que hasta entonces parecía lejano. Incluso comenzó a prepararse con la ayuda de una persona que estaba en Nepal. El proceso fue creciendo hasta llevarlo a conocer al Lama Rinchen, a quien describe como un maestro severo, pero también profundamente amoroso.
“Un maestro muy severo, con la autoridad necesaria como para decirme cosas que tal vez otra persona no me había dicho nunca”, explicò. Pero esa severidad, aclara, convivía con otra cualidad indispensable: “El amor suficiente como para guiarme en una dirección para poder enfrentarme a lo que tenía, a cosas que tenía que enfrentarme”.
El resultado, dice, fue contundente: “Me cambió la realidad, porque me hizo volver a mí”. Volver a sí mismo. Esa parece ser la verdadera definición de aquellos siete años.
No fue una huida del mundo. Fue, según lo cuenta ahora, una búsqueda de un lugar interior desde el cual pudiera volver a habitarlo.
Y entonces, cuando todavía estaba en ese proceso, apareció un llamado que volvería a modificar el rumbo de su vida.
Ingrid Pelicori se comunicó con él para hacer El zoo de cristal, de Tennessee Williams. La propuesta tenía una dificultad enorme: había que preparar el personaje en apenas diez días: “Mirá, tengo una locura para ofrecerte que es hacer El zoo de cristal, pero lo tenés que hacer en diez días”, recuerda.
La primera reacción fue pensar que era imposible. Pero había algo que hacía que esa propuesta fuera diferente. Era una obra que ya conocía y un personaje que deseaba hacer. Y, además, quien se lo estaba ofreciendo era Ingrid: “Si no fuera imposible, te tendría que decir que no”.
Pero antes de ese llamado había sucedido algo todavía más significativo.
Su maestro le había dicho que tenía que regresar: “Usted tiene que volver. Y tiene que decir sí. Y va a pasar esto, esto y esto”, recuerda que le dijo. Quiroz volvió. Y dijo que sí.
A partir de entonces, todo comenzò a suceder de una manera que todavía le resulta difícil de explicar: “Se abrieron las puertas de todo esto tan magnífico”, cuenta.
Él mismo lo llama “la serendipia de la vida”. Una sucesión de casualidades, encuentros y reencuentros que parecen conectarse entre sí como si alguien hubiera trazado el recorrido mucho antes.
Miguel Ángel Solá aparece en el presente. Betiana Blum vuelve a cruzarse en su camino. Pino Solanas reaparece en sus recuerdos. Agustín Alezzo vuelve a ocupar un lugar fundamental. También aparecen productores, directores y compañeros con quienes trabajó durante distintas etapas de su carrera.
Todo parece conducir a todo. “Las migas de pan”, dice Quiroz. Como si cada experiencia hubiera dejado una pequeña señal y recién ahora pudiera mirar hacia atrás y descubrir el dibujo completo: “Todo lo sembrado está ahí”, afirma.
Uno de los encuentros que más lo conmocionó fue, justamente, el que tuvo con Miguel Ángel Solá. Mientras lo abrazaba, Quiroz sintió que entendía algo que había comenzado a aprender muchos años antes. La relación con los maestros, con los compañeros y con el otro no es lineal. No siempre hay alguien que ocupa el lugar de quien enseña y otro que ocupa el lugar de quien aprende.
A veces el maestro está enfrente. “Entendí, mientras lo abrazaba a Miguel, que la clase empezó hace mucho tiempo”, cuenta. Y esa clase, para él, no se termina nunca.
Recuerda incluso una escena de su adolescencia. Tenía apenas 16 o 17 años cuando había tenido un conflicto con Pino Solanas. Miguel Ángel Solá le había puesto un límite muy claro: “Si vos te peleás acá con este, yo dejo de ser tu amigo”. Con los años, aquella frase adquirió otra dimensión.
Quiroz entiende ahora que una parte de crecer consiste precisamente en aprender a escuchar. En respetarse. En acomodar la autoestima. En permitir que el ego deje de ocupar todo el espacio.
“Cuando vos te respetás y tenés la autoestima bien colocada, tu ego se baja, se calma, entonces podés entender que el maestro es el que tenés enfrente”, reflexiona.
Y enseguida profundiza todavía más: “El maestro es el otro”. El otro como espejo. El otro como guía. El otro como oportunidad. El otro como alguien que puede decirnos aquello que necesitamos escuchar. Es una idea que conecta directamente con su presente artístico.
Ahora puede dejarse guiar por un director. Puede permitir que otro compañero genere algo. Puede soltar el control. Y eso, para alguien que durante buena parte de su vida estuvo acostumbrado a sostener una carrera y una exposición pública, parece ser también una forma de libertad.
Pero hubo otra revelación en ese camino espiritual que modificó profundamente la manera en que Quiroz entiende su propia historia.
Durante el proceso que inició junto a sus compañeros en el budismo, fueron sometidos a distintas evaluaciones y a un trabajo terapéutico relacionado con traumas profundos. Entre esas herramientas apareció el EMDR, un método asociado al procesamiento de experiencias traumáticas.
Y allí apareció una herida que había permanecido durante años. Walter decidió contarla públicamente por primera vez: “Solo tengo felicidades, quiero que sepas”, dice antes de hacer una pausa. Y entonces pronuncia una frase que cambia el tono de toda la conversación, con la voz entrecortada y los ojos llenos de recuerdos: “Sufrí un abuso cuando era chico”.
No lo dice como una revelación destinada a generar impacto. Lo dice desde un lugar de enorme vulnerabilidad. Como quien finalmente puede nombrar algo que durante demasiado tiempo había permanecido sin palabras: “Uno que ni siquiera sabía que existía”, agrega.
No significa que aquel episodio no hubiera dejado marcas. Las había dejado. Algunas se manifestaban de maneras que él mismo no lograba comprender: “Mucho autocastigo, autoflagelo, que no sabés de dónde ni por qué”, explica.
Ahora puede mirar esas conductas desde otro lugar. Entender que había una herida detrás. Que no todo era inexplicable. Que algunas respuestas del cuerpo y de la mente tenían una historia. Y que aquella historia podía ser trabajada.
Por eso insiste en que vale la pena hablar. Porque quizás del otro lado haya alguien que esté atravesando algo parecido: “Es la primera vez que hablo de esto públicamente y pienso que vale la pena”, reconoce.
No porque el dolor necesite convertirse en espectáculo, sino porque ponerlo en palabras puede abrir una puerta.
Después de atravesar ese proceso, Quiroz podría haber elegido hablar exclusivamente de sí mismo. De lo que sufrió. De lo que perdió. De aquello que descubrió. Sin embargo, cada vez que llega al final de una idea vuelve a mirar hacia afuera.
Hacia los demás. “La oferta es lo humano”, repite. Y entonces transforma su propia experiencia en un mensaje: “Que no dejes de soñar, que vayas a la búsqueda del otro, que escuches a tu gente, que busques un maestro, que levantes la mano, que quieras aprender, que investigues, que te muevas, que conectes”.
No importa dónde esté cada uno. No importa si se trata de un escenario, una oficina, una casa, una escuela o cualquier otro lugar. Para Quiroz, el camino comienza cuando uno deja de cerrarse: “El gol es ahí”, sentencia.
Hay algo profundamente coherente entre ese mensaje y la historia de su propia vida. Porque cuando era chico también levantó la mano. Vio películas en blanco y negro junto a su abuela correntina, Tita Varela. Después de hacer los deberes, compartían una hora de Cine Nacional. Él miraba aquellas historias y algo comenzó a crecer.
Hasta que un día volvió a su casa y dijo lo que sentía: “Mamá, yo quiero hacer eso”. Su madre le respondió que nadie iba a venir a buscarlo. Entonces Walter miró hacia la calle, vio pasar el colectivo 60 y tomó una decisión. Se subió. Se fue al viejo ATC. Y volvió con trabajo: “Y no paré de trabajar nunca”.
Décadas después, aquella imagen del chico que se subió solo a un colectivo para perseguir un sueño adquiere una fuerza diferente. Porque, en cierto modo, Quiroz volvió a hacer exactamente lo mismo muchos años después. Volvió a subirse a su propio camino. Solo que esta vez no iba hacia un estudio. Iba hacia sí mismo.
Siente que algo se cerró definitivamente. Sus padres ya no están. Algunas etapas quedaron atrás. El hombre que alguna vez fue también cambió. Incluso se sorprendió al descubrir su propia edad. “Ahora recién me di cuenta de que tengo 53, pensé que tenía 55”, cuenta entre risas.
Y detrás de esa anécdota aparece una confesión más profunda: siente que recién ahora ingresó plenamente en su vida adulta: “Es lo loco, porque soy un viejo ya, pero siento eso, que definitivamente entré de lleno a mi vida adulta”, dice.
La frase parece contradictoria, pero en realidad describe exactamente el momento que atraviesa. Después de haber vivido décadas de carrera, éxitos, exposición, pérdidas y decisiones, siente que algo nuevo comienza.
“Esta otra parte nueva es tan mágica como el principio”, asegura. Y también cambió su vínculo con la gente. Antes existían fobias, incomodidades, distancias. Ahora, cuando alguien se acerca por la calle, cuando alguien le pide una foto o simplemente lo reconoce, lo vive de una manera diferente: “Si yo estoy trabajando, yo trabajo para vos”, piensa.
La frase tiene una sencillez enorme. Pero para él representa una transformación. “Estoy disfrutando mucho de eso, del sentido”, dice.
Y entonces llega a una de las definiciones más bellas de toda la conversación: “No hay nada que actuar”. Lo repite. “No hay nada que actuar”. Y vuelve a repetirlo. Para Walter Quiroz, esa es la felicidad.
Quizás por eso este regreso no se parece al intento de recuperar una carrera perdida. No está intentando volver a ser el actor que era antes de alejarse. Tampoco parece interesado en demostrar que todavía puede ocupar el mismo lugar.
Está en otro sitio. Más grande. Más consciente. Más vulnerable. Más dispuesto a escuchar: “Hay mucho más todavía para hacer, mucho más para ofrecer”, afirma.
Y en esa frase está probablemente la verdadera razón de su regreso. No volvió porque necesitara demostrar algo. Volvió porque tiene algo para ofrecer.
Mientras ensaya La ratonera, mientras vuelve a encontrarse con compañeros que fueron parte de su historia, mientras recibe llamados y propuestas, siente que todas aquellas pequeñas señales finalmente comienzan a tener sentido.
La obra es el escenario visible, pero debajo hay otra historia. La de un hombre que atravesó el duelo por sus padres, que se alejó del mundo para encontrarse consigo mismo, que buscó respuestas en la espiritualidad, que encontró maestros, que pudo ponerle nombre a un dolor de la infancia y que finalmente decidió hablar.
La de alguien que entendió que sanar no significa borrar el pasado, sino dejar de permitir que el pasado gobierne el presente. La de un actor que después de siete años vuelve a las tablas y descubre que no necesita interpretar una versión de sí mismo. Porque ya no siente que tenga que actuar.
Al final de la conversación, cuando parece que ya no queda nada más para decir, vuelve a la oscuridad. Reconoce que la vida es compleja, que hay momentos difíciles, que el dolor existe y que él mismo atravesó etapas en las que no encontraba respuestas.
Pero también insiste en que es posible salir. No promete soluciones mágicas. No habla desde un lugar de superioridad. Habla desde la experiencia: “El maltrato hacia uno mismo es adicción, lo no dicho es adicción”, sostiene.
Y después vuelve a decir aquello que parece haberse convertido en su mantra: “Salir de ahí puede ser una posibilidad”. Pausa. “Vale la pena”. Otra vez. “Vale la pena”. Y entonces se ríe.
Después de todo, quizás esa sea la imagen que mejor resume su presente: Walter Quiroz regresando al escenario después de años, con el dolor transformado en aprendizaje, el silencio convertido en palabra y el pasado convertido en una colección de maestros, encuentros y señales.
El actor que alguna vez se subió al colectivo 60 porque quería hacer aquello que veía en las películas vuelve ahora a caminar hacia las tablas.
Pero ya no es aquel chico. Tampoco intenta serlo. Ahora sabe que la vida tiene otras estaciones, que algunas puertas se cierran para siempre y otras se abren cuando uno menos las espera. Sabe que los maestros pueden aparecer en una pantalla, en un monasterio, en un director de teatro, en un compañero de elenco, en un amigo o incluso en un desconocido que nos llama por nuestro nombre en medio de la calle.
Sabe que el otro puede ser un maestro. Sabe que hay heridas que necesitan ser nombradas para dejar de doler. Sabe que el duelo no desaparece, pero puede transformarse. Y sabe, sobre todo, que después de atravesar la oscuridad todavía puede haber belleza.
“Hay mucha belleza alrededor, mucha generosidad”, había dicho al intentar explicar este presente. Por eso está de vuelta. Por eso ensaya. Por eso vuelve a mirar al público. Por eso se permite emocionarse cuando aparecen Miguel Ángel Solá o Betiana Blum. Por eso siente que está regresando a una familia. Porque quizá el verdadero regreso no sea a la actuación. Sea a la vida.
Y después de siete años de silencio, esa vida vuelve a ofrecerle un escenario. Él, esta vez, eligió decir que sí.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 01:00:00 hs
VER DETALLESMedio: INFOBAE
Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Subirse a un escenario es, para Alan Madanes, abrirse al temblor y la emoción de lo desconocido. Los desafíos nunca le resultaron ajenos: a los 32 años, siente que cada personaje es una oportunidad para transformarse y conmoverse de nuevo. Ahora, se prepara para ser el Narrador adulto en Los ojos del perro siberiano, la primera adaptación musical del clásico de Antonio Santa Ana, que llega al Teatro Politeama. En diálogo con Teleshow, Madanes comparte la intensidad de este presente y la ilusión de formar parte de una historia que marcó a tantas generaciones.
Su vida y su carrera están atravesadas por el amor a la música y la entrega total al teatro. La pasión lo llevó a animarse a cruzar géneros y estilos, y a dejar su sello en propuestas de gran exigencia y popularidad: fue parte de Cuando Frank conoció a Carlitos en el Teatro Astral, donde se sumó al imaginario de Sinatra y Gardel, y también de Sandro, el Gran Show en el Coliseo, asumiendo el reto de rendir tributo a uno de los grandes íconos nacionales. Cada experiencia lo obligó a reinventarse y a buscar la verdad emocional en cada nota y cada escena.
Este 1° de septiembre, bajo la adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino, y la dirección de Sorrivas y Ceci Miserere, Madanes vuelve a apostar por el riesgo y la sensibilidad.En compañía de un elenco con figuras como Fabio Di Tomaso y Felipe Bou Abdo, Los ojos del perro siberiano lo enfrenta al desafío de narrar una historia de vínculos, silencios y prejuicios, en la que el mayor motor es la honestidad y la entrega. Cada estreno es una invitación a empezar de cero y a dejarse atravesar, otra vez, por la potencia única del teatro y la música.
—¿Cómo vivís la previa al reestreno de la obra?
—Estamos a tan solo tres días del estreno. Estoy muy contento y trabajando con un equipo increíble. Hoy entramos al teatro para empezar a montar todo. Es una oportunidad hermosa.
—¿Cómo empezó tu pasión por la actuación?
—Empecé a actuar de muy chico, pero mi primer acercamiento al arte fue la música. Empecé a tocar instrumentos desde pequeño y grabé jingles y publicidades cantando para radio y televisión. Después, de a poco, comencé a estudiar teatro y actuación en la adolescencia. Hace unos diez años que hago teatro profesional, musicales y obras de texto, películas y series. Todo se fue dando de a poco.
—¿Fue una decisión personal o hubo influencia familiar?
—Mi papá (Lisandro) es músico y aprendí mucho en casa. Mi abuela me llevaba seguido al teatro; era muy teatrera. Por la familia llegó el arte y luego, en la adolescencia, nació mi interés propio por investigar. Me anotaba en cursos de teatro, estuve un tiempo en la UNA y muchos años en la escuela de Nora Moseinco. La música la aprendí casi de manera autodidacta y la actuación la estudié mucho. Apenas terminé el secundario ya empecé a trabajar, así que todo se fue encadenando naturalmente.
—¿En qué momento descubriste que era tu verdadera vocación?
—La pasión la tengo desde niño. Me gustaba actuar en actos escolares, disfrazarme y jugar a improvisar en mi casa. La vocación se fue consolidando con el trabajo diario, cuando hacer funciones y vivir esa rutina te hacen darte cuenta de que es tu camino. La vocación se desarrolla y uno va aprendiendo con el tiempo, con lo bueno y lo malo del oficio.
—¿Qué momento marcó un antes y un después en tu carrera?
—Hubo muchos momentos fundacionales, pero hace dos años hice Cuando Frank conoció a Carlitos. Fue la primera vez que hice una temporada tan larga en un teatro grande. La obra tuvo muy buena recepción, la gente la disfrutó mucho y eso hizo que productores, directores y el público me vieran de otra manera. Sobre todo, mucha gente me conoció con esa obra. Fue un antes y un después, le tengo mucho cariño.
—¿Cómo surgió la propuesta de Los ojos del perro siberiano?
—Soy muy amigo de Juan Pablo Schapira, el compositor de la música y las letras. Trabajamos juntos hace años y hace un año me acercó el proyecto. Me propuso ser el narrador de la historia. Nos reunimos a leer y todo se dio de manera muy genuina. Lo primero que escuché fueron las canciones, que me cantó en el living de mi casa, y me enamoré enseguida. Después se fue armando el elenco y, por supuesto, me leí la novela muchas veces. Es una historia muy conmovedora y estamos todos muy comprometidos.
—¿Qué significa para vos llevar esta historia al teatro?
—Me gusta mucho leer y también escribo, por eso valoro mucho las historias. Esta novela abre un universo enorme y conmovió a mucha gente. El gran desafío es humanizar todas esas emociones escritas en la novela, ponerles cuerpo, voz y corazón. Nunca me había pasado sentirlo tan claro. Humanizar personajes de una novela es distinto, porque hay muchos fanáticos y es una responsabilidad cumplir con la historia original de Antonio Santa Ana.
—¿Cómo fue interpretar a un narrador adulto que cuenta su propia historia a la distancia?
—Trabajamos mucho sobre la temporalidad de Dante (Barbera), el narrador niño. Fue sencillo porque él es un gran actor y también fue fácil construir el vínculo con Feli, el hermano, a quien ya conocía. Armamos un triángulo de hermanos muy sólido. Es un personaje que está atravesado por muchas cosas de su infancia, pero las cuenta siendo adulto. Lo construí a partir de lo que hizo Dante, fue un proceso muy especial.
—La obra aborda temas como los prejuicios, el VIH y los secretos familiares. ¿Qué te movilizó al interpretar al narrador?
—La mayor responsabilidad fue contar algo que hoy se conoce más pero que, en su momento, era desconocido. Tratamos el tema con mucho cuidado y la novela lo hace desde un lugar sano. Más allá del VIH, la historia conmueve por lo que vuelca en la familia y la forma en que la sociedad discrimina. Tuvimos el asesoramiento de Fundación Huésped, lo que fue muy valioso para nosotros.
—¿Creés que la obra puede dejarle algo a las nuevas generaciones?
—Sí, totalmente. El teatro es una oportunidad para reflexionar. Las mejores historias no dan respuestas, sino que abren preguntas. Esta obra invita a pensar sobre el modo en que miramos al que tiene un problema o es diferente. Las nuevas generaciones pueden enseñarnos mucho. Es una obra que puede atraer tanto al público habitual del teatro como a quienes nunca asistieron.
—El teatro musical está en auge y vos sos parte de esa escena. ¿Cómo vivís este fenómeno?
—Me enorgullece ser parte de este momento del teatro musical, siento que pertenezco a una comunidad. Aunque también trabajo en otros ámbitos, las disciplinas se fueron mezclando y terminé haciendo muchos musicales, aunque no era mi sueño inicial. El teatro musical hoy ofrece muchos estímulos para el espectador, compite con la tecnología y las pantallas. Hay nuevas generaciones con mucha pasión y eso hace que la industria crezca.
—¿Qué te deja trabajar con chicos en el elenco?
—Lo que más disfruto es ver la pasión con la que trabajan. Tienen una capacidad increíble para abordar temas difíciles y nunca dejan de ser niños jugando, aunque se lo toman muy en serio. Me ayudan a no perder el niño interior que me llevó a actuar. Aprendo mucho viéndolos y construimos juntos los personajes con mucha libertad.
—¿Cómo recordás tu paso por Cuando Frank conoció a Carlitos y qué te dejó ese personaje?
—La respuesta del público sigue sorprendiéndome. Que te digan que les gustó lo que hiciste es un regalo. La preparación fue intensa, trabajé mucho el acento e intenté acercarme al universo de Frank. No buscábamos el hiperrealismo porque la obra es poética, un universo inexistente para cantar tangos en inglés y realzar la figura de Gardel. Mi trabajo fue también por el lado del humor. Con Oscar (Lajad), que es un gran compañero, construimos mucha química. Me permitió ponerle el cuerpo y la voz a emociones argentinas. Me marcó mucho esa obra y sé que voy a volver a ese personaje.
—También interpretaste a Sandro en Sandro, el gran show. ¿Qué significó para vos ese desafío?
—Fue un desafío enorme. Disfrutamos mucho hacer esa obra el año pasado. Con Nacho (Pérez Cortés) éramos los dos Sandro. Él era una especie de alter ego, una interpretación más fiel, y yo tenía que encontrar mi propia versión. Por su parte, Nacho, más allá de ser un gran intérprete, es un artista con mucha emoción e ideas propias. Me encantó trabajar con él. Mi desafío era ser lo más yo posible para el personaje, porque la historia trataba sobre el ascenso de un artista que quería ser Sandro pero no lograba serlo, porque Sandro es único. Al final de la obra, mi personaje lograba sacar su propio artista de adentro. Durante toda la obra tenía que ser un poco Sandro y me volví obsesivo con la preparación, veía todos los días la canción “Penumbras” y la cantaba muchas veces. A veces llegaba cansado a los ensayos porque había estado en casa practicando. Fue un proyecto muy divertido y justo ahora se cumplieron 81 años desde el nacimiento de Sandro.
—Después de estos personajes tan distintos y ahora con este nuevo proyecto, ¿cambiaron tu manera de trabajar?
—Sí, creo que estos desafíos me dieron herramientas nuevas. No llego a los ensayos con una idea cerrada, me gusta construir en el proceso y trabajar con los directores. Antes era más estructurado con el texto y ahora me permito aprenderlo con el cuerpo, en los ensayos. El entrenamiento de estar en varios proyectos a la vez me dio más libertad. Valoro cada trabajo, incluso los que me generaron dudas, porque todos forman parte de mi camino.
—¿Qué sueño profesional te queda pendiente o te gustaría animarte a hacer?
—Cuando me preguntan por sueños, suelo decir que los tengo, pero muchos se cumplieron, otros se olvidan y algunos son imposibles. Hoy, mis metas más concretas tienen que ver con la música. Estoy preparando mi primer disco, me lleva tiempo y esfuerzo, pero deseo terminarlo y presentarlo pronto. Son sueños más cercanos y posibles, y eso me incentiva a seguir.
—¿Tenés una fecha para lanzar el disco?
—Empecé este año pensando que lo iba a terminar antes, pero el teatro me ocupó mucho. Espero avanzar en septiembre y octubre; si no está para fin de año, será a comienzos del año próximo. Es algo que quiero terminar.
—¿Qué te gustaría que el público descubra de vos en Los ojos del perro siberiano?
—Me gustaría que vean una sensibilidad distinta. Soy un actor que pone mucho cuerpo en la actuación y busco siempre la sensibilidad de los personajes. En esta obra quisiera mostrar una emoción diferente, algo del dolor y la tristeza, como dice el texto, “la tristeza cosida a los pies”. Ojalá el público se conmueva con la historia y con el trabajo de todo el elenco. La obra tiene músicos en escena, un ensamble increíble y hasta títeres. Todo se hizo con mucha pasión y respeto por la novela.
Fecha de publicación: 29 de Agosto de 2026 a las 01:00:00 hs
VER DETALLESMedio: INFOBAE
Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Subirse a un escenario es, para Alan Madanes, abrirse al temblor y la emoción de lo desconocido. Los desafíos nunca le resultaron ajenos: a los 32 años, siente que cada personaje es una oportunidad para transformarse y conmoverse de nuevo. Ahora, se prepara para ser el Narrador adulto en Los ojos del perro siberiano, la primera adaptación musical del clásico de Antonio Santa Ana, que llega al Teatro Politeama. En diálogo con Teleshow, Madanes comparte la intensidad de este presente y la ilusión de formar parte de una historia que marcó a tantas generaciones.
Su vida y su carrera están atravesadas por el amor a la música y la entrega total al teatro. La pasión lo llevó a animarse a cruzar géneros y estilos, y a dejar su sello en propuestas de gran exigencia y popularidad: fue parte de Cuando Frank conoció a Carlitos en el Teatro Astral, donde se sumó al imaginario de Sinatra y Gardel, y también de Sandro, el Gran Show en el Coliseo, asumiendo el reto de rendir tributo a uno de los grandes íconos nacionales. Cada experiencia lo obligó a reinventarse y a buscar la verdad emocional en cada nota y cada escena.
Este 1° de septiembre, bajo la adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino, y la dirección de Sorrivas y Ceci Miserere, Madanes vuelve a apostar por el riesgo y la sensibilidad.En compañía de un elenco con figuras como Fabio Di Tomaso y Felipe Bou Abdo, Los ojos del perro siberiano lo enfrenta al desafío de narrar una historia de vínculos, silencios y prejuicios, en la que el mayor motor es la honestidad y la entrega. Cada estreno es una invitación a empezar de cero y a dejarse atravesar, otra vez, por la potencia única del teatro y la música.
—¿Cómo vivís la previa al reestreno de la obra?
—Estamos a tan solo tres días del estreno. Estoy muy contento y trabajando con un equipo increíble. Hoy entramos al teatro para empezar a montar todo. Es una oportunidad hermosa.
—¿Cómo empezó tu pasión por la actuación?
—Empecé a actuar de muy chico, pero mi primer acercamiento al arte fue la música. Empecé a tocar instrumentos desde pequeño y grabé jingles y publicidades cantando para radio y televisión. Después, de a poco, comencé a estudiar teatro y actuación en la adolescencia. Hace unos diez años que hago teatro profesional, musicales y obras de texto, películas y series. Todo se fue dando de a poco.
—¿Fue una decisión personal o hubo influencia familiar?
—Mi papá (Lisandro) es músico y aprendí mucho en casa. Mi abuela me llevaba seguido al teatro; era muy teatrera. Por la familia llegó el arte y luego, en la adolescencia, nació mi interés propio por investigar. Me anotaba en cursos de teatro, estuve un tiempo en la UNA y muchos años en la escuela de Nora Moseinco. La música la aprendí casi de manera autodidacta y la actuación la estudié mucho. Apenas terminé el secundario ya empecé a trabajar, así que todo se fue encadenando naturalmente.
—¿En qué momento descubriste que era tu verdadera vocación?
—La pasión la tengo desde niño. Me gustaba actuar en actos escolares, disfrazarme y jugar a improvisar en mi casa. La vocación se fue consolidando con el trabajo diario, cuando hacer funciones y vivir esa rutina te hacen darte cuenta de que es tu camino. La vocación se desarrolla y uno va aprendiendo con el tiempo, con lo bueno y lo malo del oficio.
—¿Qué momento marcó un antes y un después en tu carrera?
—Hubo muchos momentos fundacionales, pero hace dos años hice Cuando Frank conoció a Carlitos. Fue la primera vez que hice una temporada tan larga en un teatro grande. La obra tuvo muy buena recepción, la gente la disfrutó mucho y eso hizo que productores, directores y el público me vieran de otra manera. Sobre todo, mucha gente me conoció con esa obra. Fue un antes y un después, le tengo mucho cariño.
—¿Cómo surgió la propuesta de Los ojos del perro siberiano?
—Soy muy amigo de Juan Pablo Schapira, el compositor de la música y las letras. Trabajamos juntos hace años y hace un año me acercó el proyecto. Me propuso ser el narrador de la historia. Nos reunimos a leer y todo se dio de manera muy genuina. Lo primero que escuché fueron las canciones, que me cantó en el living de mi casa, y me enamoré enseguida. Después se fue armando el elenco y, por supuesto, me leí la novela muchas veces. Es una historia muy conmovedora y estamos todos muy comprometidos.
—¿Qué significa para vos llevar esta historia al teatro?
—Me gusta mucho leer y también escribo, por eso valoro mucho las historias. Esta novela abre un universo enorme y conmovió a mucha gente. El gran desafío es humanizar todas esas emociones escritas en la novela, ponerles cuerpo, voz y corazón. Nunca me había pasado sentirlo tan claro. Humanizar personajes de una novela es distinto, porque hay muchos fanáticos y es una responsabilidad cumplir con la historia original de Antonio Santa Ana.
—¿Cómo fue interpretar a un narrador adulto que cuenta su propia historia a la distancia?
—Trabajamos mucho sobre la temporalidad de Dante (Barbera), el narrador niño. Fue sencillo porque él es un gran actor y también fue fácil construir el vínculo con Feli, el hermano, a quien ya conocía. Armamos un triángulo de hermanos muy sólido. Es un personaje que está atravesado por muchas cosas de su infancia, pero las cuenta siendo adulto. Lo construí a partir de lo que hizo Dante, fue un proceso muy especial.
—La obra aborda temas como los prejuicios, el VIH y los secretos familiares. ¿Qué te movilizó al interpretar al narrador?
—La mayor responsabilidad fue contar algo que hoy se conoce más pero que, en su momento, era desconocido. Tratamos el tema con mucho cuidado y la novela lo hace desde un lugar sano. Más allá del VIH, la historia conmueve por lo que vuelca en la familia y la forma en que la sociedad discrimina. Tuvimos el asesoramiento de Fundación Huésped, lo que fue muy valioso para nosotros.
—¿Creés que la obra puede dejarle algo a las nuevas generaciones?
—Sí, totalmente. El teatro es una oportunidad para reflexionar. Las mejores historias no dan respuestas, sino que abren preguntas. Esta obra invita a pensar sobre el modo en que miramos al que tiene un problema o es diferente. Las nuevas generaciones pueden enseñarnos mucho. Es una obra que puede atraer tanto al público habitual del teatro como a quienes nunca asistieron.
—El teatro musical está en auge y vos sos parte de esa escena. ¿Cómo vivís este fenómeno?
—Me enorgullece ser parte de este momento del teatro musical, siento que pertenezco a una comunidad. Aunque también trabajo en otros ámbitos, las disciplinas se fueron mezclando y terminé haciendo muchos musicales, aunque no era mi sueño inicial. El teatro musical hoy ofrece muchos estímulos para el espectador, compite con la tecnología y las pantallas. Hay nuevas generaciones con mucha pasión y eso hace que la industria crezca.
—¿Qué te deja trabajar con chicos en el elenco?
—Lo que más disfruto es ver la pasión con la que trabajan. Tienen una capacidad increíble para abordar temas difíciles y nunca dejan de ser niños jugando, aunque se lo toman muy en serio. Me ayudan a no perder el niño interior que me llevó a actuar. Aprendo mucho viéndolos y construimos juntos los personajes con mucha libertad.
—¿Cómo recordás tu paso por Cuando Frank conoció a Carlitos y qué te dejó ese personaje?
—La respuesta del público sigue sorprendiéndome. Que te digan que les gustó lo que hiciste es un regalo. La preparación fue intensa, trabajé mucho el acento e intenté acercarme al universo de Frank. No buscábamos el hiperrealismo porque la obra es poética, un universo inexistente para cantar tangos en inglés y realzar la figura de Gardel. Mi trabajo fue también por el lado del humor. Con Oscar (Lajad), que es un gran compañero, construimos mucha química. Me permitió ponerle el cuerpo y la voz a emociones argentinas. Me marcó mucho esa obra y sé que voy a volver a ese personaje.
—También interpretaste a Sandro en Sandro, el gran show. ¿Qué significó para vos ese desafío?
—Fue un desafío enorme. Disfrutamos mucho hacer esa obra el año pasado. Con Nacho (Pérez Cortés) éramos los dos Sandro. Él era una especie de alter ego, una interpretación más fiel, y yo tenía que encontrar mi propia versión. Por su parte, Nacho, más allá de ser un gran intérprete, es un artista con mucha emoción e ideas propias. Me encantó trabajar con él. Mi desafío era ser lo más yo posible para el personaje, porque la historia trataba sobre el ascenso de un artista que quería ser Sandro pero no lograba serlo, porque Sandro es único. Al final de la obra, mi personaje lograba sacar su propio artista de adentro. Durante toda la obra tenía que ser un poco Sandro y me volví obsesivo con la preparación, veía todos los días la canción “Penumbras” y la cantaba muchas veces. A veces llegaba cansado a los ensayos porque había estado en casa practicando. Fue un proyecto muy divertido y justo ahora se cumplieron 81 años desde el nacimiento de Sandro.
—Después de estos personajes tan distintos y ahora con este nuevo proyecto, ¿cambiaron tu manera de trabajar?
—Sí, creo que estos desafíos me dieron herramientas nuevas. No llego a los ensayos con una idea cerrada, me gusta construir en el proceso y trabajar con los directores. Antes era más estructurado con el texto y ahora me permito aprenderlo con el cuerpo, en los ensayos. El entrenamiento de estar en varios proyectos a la vez me dio más libertad. Valoro cada trabajo, incluso los que me generaron dudas, porque todos forman parte de mi camino.
—¿Qué sueño profesional te queda pendiente o te gustaría animarte a hacer?
—Cuando me preguntan por sueños, suelo decir que los tengo, pero muchos se cumplieron, otros se olvidan y algunos son imposibles. Hoy, mis metas más concretas tienen que ver con la música. Estoy preparando mi primer disco, me lleva tiempo y esfuerzo, pero deseo terminarlo y presentarlo pronto. Son sueños más cercanos y posibles, y eso me incentiva a seguir.
—¿Tenés una fecha para lanzar el disco?
—Empecé este año pensando que lo iba a terminar antes, pero el teatro me ocupó mucho. Espero avanzar en septiembre y octubre; si no está para fin de año, será a comienzos del año próximo. Es algo que quiero terminar.
—¿Qué te gustaría que el público descubra de vos en Los ojos del perro siberiano?
—Me gustaría que vean una sensibilidad distinta. Soy un actor que pone mucho cuerpo en la actuación y busco siempre la sensibilidad de los personajes. En esta obra quisiera mostrar una emoción diferente, algo del dolor y la tristeza, como dice el texto, “la tristeza cosida a los pies”. Ojalá el público se conmueva con la historia y con el trabajo de todo el elenco. La obra tiene músicos en escena, un ensamble increíble y hasta títeres. Todo se hizo con mucha pasión y respeto por la novela.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 12:19:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Con una personalidad avasallante y una presencia constante en redes, Guille Giles se consolidó como una de las figuras jóvenes más reconocibles en el universo digital argentino, no sólo por sus trabajos en el mundo de la moda y en redes sociales, sino por los momentos de alta exposición mediática tras relaciones con figuras como Luck Ra o el futbolista Santiago Simón.
Nacida en Buenos Aires, su carrera comenzó temprano, cuando apenas tenía 13 años, al presentarse a un casting para una marca de moda. Ese primer paso marcó el inicio de un recorrido que la llevaría a alternar pasarelas y plataformas sociales, construyendo una comunidad que hoy la acompaña críticamente en cada nuevo proyecto.
Su historia en el mundo del modelaje y la influencia digital no es el resultado de una planificación meticulosa, sino de una sucesión de oportunidades bien aprovechadas y de una capacidad genuina para conectar con el público. Su estilo, que fusiona humor, moda y cercanía, le permitió destacarse entre miles de perfiles, especialmente en Instagram y TikTok. Allí, su contenido se caracteriza por la espontaneidad, la frescura frente a cámara y una estética cuidada que nunca sacrifica la autenticidad.
El salto definitivo a la exposición mediática llegó cuando comenzó una relación sentimental con Luck Ra, uno de los referentes de la música actual. Su vínculo no solo combinó amor y popularidad, sino que los posicionó como una de las parejas más comentadas del ambiente digital. Mientras el cantante escalaba en los rankings musicales, ella consolidaba su espacio como influencer, con una comunidad activa y un estilo versátil que la diferenciaba.
La relación tuvo su origen antes de la pandemia, pero fue recién en 2023 cuando ambos retomaron el contacto y comenzaron a mostrarse juntos de manera pública. Las fotos románticas, los comentarios cómplices y los videos virales marcaron un período de gran visibilidad para ambos. Durante ese tiempo, la pareja se convirtió en objeto de atención constante en redes sociales, generando reacciones entre seguidores y medios especializados.
El fenómeno no fue solo cuestión de imagen. Giles supo aprovechar la plataforma que ofrecía ese vínculo para profundizar su propio perfil profesional, participando en eventos vinculados al entretenimiento y colaborando con marcas de moda. Su comunidad, lejos de ser pasajera, se mostró fiel y creciente, respaldando cada nuevo contenido que compartía.
A comienzos de 2024, la pareja enfrentó un giro inesperado. Los seguidores notaron la ausencia de interacciones entre ambos, la desaparición de likes y comentarios conjuntos, y la falta de imágenes compartidas. Sin anuncio oficial, las señales eran evidentes: la relación atravesaba una crisis profunda. La modelo, por su parte, publicó en sus redes fragmentos de canciones que aludían a infidelidad y soltería, lo que alimentó las especulaciones.
En una entrevista televisiva, Luck Ra admitió haber sufrido una infidelidad en una relación pasada, aunque no mencionó nombres. Dijo: “Sí, pero está bien, yo soy re pesado, ¿viste? Por ahí puedo llegar a cansar un poco”, frase que fue rápidamente asociada a su vínculo con Giles. La ruptura, aunque no exenta de dolor, se dio sin conflictos públicos ni declaraciones cruzadas.
La influencer optó por el silencio en lo relativo a su vida sentimental, pero no se alejó de la escena. Siguió participando en eventos de música urbana, colaboró con marcas y protagonizó videos virales, como el challenge junto a La Joaqui en momentos en que ya era pareja de Luck Ra. Para muchos, ese gesto fue interpretado como una muestra de superación y madurez frente a la exposición mediática.
Lejos de quedar definida solo como “la ex de Luck Ra”, Guille Giles profundizó su presencia en el mundo digital y en la moda. Su comunidad en redes continuó creciendo, y su perfil profesional se diversificó. En una entrevista con Infobae en 2024 detalló: “Yo arranqué de modelo muy de chiquita: a los 13 años más o menos. Primero entré por un casting para una marca y mi rol de influencer se fue dando solo con el tiempo”. Este testimonio da cuenta de un recorrido que no depende de una relación sentimental, sino de una vocación consolidada desde la adolescencia.
A pesar de los altibajos personales y mediáticos, Guille Giles mantuvo una presencia activa y ascendente en la escena digital argentina. Su contenido sigue sumando seguidores, y su capacidad para renovarse la posiciona como una voz propia dentro del ecosistema influencer. El paso por una relación con Luck Ra significó un punto de inflexión en su exposición, pero su carrera no se redujo a ese episodio. De hecho tras ello comenzó una relación con el exfutbolista de River Santiago Simón, quien actualmente se desempeña en el fútbol mexicano, y de quien recientemente se separó.
Actualmente, Giles participa en eventos y campañas de moda, mantiene colaboraciones con marcas y se muestra cercana a su comunidad, sin perder de vista la importancia de proteger su intimidad. Su historia es la de una joven que supo capitalizar las oportunidades, enfrentar las dificultades propias de la fama y construir un perfil profesional sólido y versátil, más allá de los rótulos impuestos por el entorno digital.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 12:19:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: Con una personalidad avasallante y una presencia constante en redes, Guille Giles se consolidó como una de las figuras jóvenes más reconocibles en el universo digital argentino, no sólo por sus trabajos en el mundo de la moda y en redes sociales, sino por los momentos de alta exposición mediática tras relaciones con figuras como Luck Ra o el futbolista Santiago Simón.
Nacida en Buenos Aires, su carrera comenzó temprano, cuando apenas tenía 13 años, al presentarse a un casting para una marca de moda. Ese primer paso marcó el inicio de un recorrido que la llevaría a alternar pasarelas y plataformas sociales, construyendo una comunidad que hoy la acompaña críticamente en cada nuevo proyecto.
Su historia en el mundo del modelaje y la influencia digital no es el resultado de una planificación meticulosa, sino de una sucesión de oportunidades bien aprovechadas y de una capacidad genuina para conectar con el público. Su estilo, que fusiona humor, moda y cercanía, le permitió destacarse entre miles de perfiles, especialmente en Instagram y TikTok. Allí, su contenido se caracteriza por la espontaneidad, la frescura frente a cámara y una estética cuidada que nunca sacrifica la autenticidad.
El salto definitivo a la exposición mediática llegó cuando comenzó una relación sentimental con Luck Ra, uno de los referentes de la música actual. Su vínculo no solo combinó amor y popularidad, sino que los posicionó como una de las parejas más comentadas del ambiente digital. Mientras el cantante escalaba en los rankings musicales, ella consolidaba su espacio como influencer, con una comunidad activa y un estilo versátil que la diferenciaba.
La relación tuvo su origen antes de la pandemia, pero fue recién en 2023 cuando ambos retomaron el contacto y comenzaron a mostrarse juntos de manera pública. Las fotos románticas, los comentarios cómplices y los videos virales marcaron un período de gran visibilidad para ambos. Durante ese tiempo, la pareja se convirtió en objeto de atención constante en redes sociales, generando reacciones entre seguidores y medios especializados.
El fenómeno no fue solo cuestión de imagen. Giles supo aprovechar la plataforma que ofrecía ese vínculo para profundizar su propio perfil profesional, participando en eventos vinculados al entretenimiento y colaborando con marcas de moda. Su comunidad, lejos de ser pasajera, se mostró fiel y creciente, respaldando cada nuevo contenido que compartía.
A comienzos de 2024, la pareja enfrentó un giro inesperado. Los seguidores notaron la ausencia de interacciones entre ambos, la desaparición de likes y comentarios conjuntos, y la falta de imágenes compartidas. Sin anuncio oficial, las señales eran evidentes: la relación atravesaba una crisis profunda. La modelo, por su parte, publicó en sus redes fragmentos de canciones que aludían a infidelidad y soltería, lo que alimentó las especulaciones.
En una entrevista televisiva, Luck Ra admitió haber sufrido una infidelidad en una relación pasada, aunque no mencionó nombres. Dijo: “Sí, pero está bien, yo soy re pesado, ¿viste? Por ahí puedo llegar a cansar un poco”, frase que fue rápidamente asociada a su vínculo con Giles. La ruptura, aunque no exenta de dolor, se dio sin conflictos públicos ni declaraciones cruzadas.
La influencer optó por el silencio en lo relativo a su vida sentimental, pero no se alejó de la escena. Siguió participando en eventos de música urbana, colaboró con marcas y protagonizó videos virales, como el challenge junto a La Joaqui en momentos en que ya era pareja de Luck Ra. Para muchos, ese gesto fue interpretado como una muestra de superación y madurez frente a la exposición mediática.
Lejos de quedar definida solo como “la ex de Luck Ra”, Guille Giles profundizó su presencia en el mundo digital y en la moda. Su comunidad en redes continuó creciendo, y su perfil profesional se diversificó. En una entrevista con Infobae en 2024 detalló: “Yo arranqué de modelo muy de chiquita: a los 13 años más o menos. Primero entré por un casting para una marca y mi rol de influencer se fue dando solo con el tiempo”. Este testimonio da cuenta de un recorrido que no depende de una relación sentimental, sino de una vocación consolidada desde la adolescencia.
A pesar de los altibajos personales y mediáticos, Guille Giles mantuvo una presencia activa y ascendente en la escena digital argentina. Su contenido sigue sumando seguidores, y su capacidad para renovarse la posiciona como una voz propia dentro del ecosistema influencer. El paso por una relación con Luck Ra significó un punto de inflexión en su exposición, pero su carrera no se redujo a ese episodio. De hecho tras ello comenzó una relación con el exfutbolista de River Santiago Simón, quien actualmente se desempeña en el fútbol mexicano, y de quien recientemente se separó.
Actualmente, Giles participa en eventos y campañas de moda, mantiene colaboraciones con marcas y se muestra cercana a su comunidad, sin perder de vista la importancia de proteger su intimidad. Su historia es la de una joven que supo capitalizar las oportunidades, enfrentar las dificultades propias de la fama y construir un perfil profesional sólido y versátil, más allá de los rótulos impuestos por el entorno digital.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 12:03:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Sebastián Estevanez recordó el accidente doméstico que sufrió durante la pandemia, cuando una chimenea se encendió de forma repentina mientras intentaba avivar el fuego con alcohol en su casa.
El actor contó la secuencia durante su paso por Otro Día Perdido (Telefe) y repasó el episodio que le provocó quemaduras en el rostro y otras partes del cuerpo. “Quería hacer un fueguito en el living de casa. Estaba aburrido, hacía frío y estaba la leña ahí”, relató Sebastián Estevanez al recordar el comienzo de la situación.
Según reconstruyó, el problema se produjo cuando creyó que las llamas se habían apagado y decidió arrojar alcohol sobre la leña. “Tenía un bidoncito, más o menos por la mitad. Pensé que estaba apagado el fuego, le tiré alcohol. La chimenea estaba a la altura de mi cara”, explicó.
A partir de esa maniobra, el actor describió el impacto inmediato del accidente. “Cuando le tiré, sentí fuego en la cara. Era todo alcohol y fuego”, afirmó al detallar el momento en que se produjo la explosión dentro del hogar.
Después del episodio, Estevanez contó que reaccionó de forma instintiva y buscó alivio con agua. “Me tendría que haber tirado en la pileta, pero de la desesperación entré al baño y me empecé a tirar agua”, señaló sobre los primeros segundos posteriores al incidente.
El relato también incluyó la reacción de su entorno familiar. El actor dijo que Ivana y Francesca escucharon la explosión y acudieron de inmediato. “Cuando me vieron, empezaron a reírse, porque la cola también tenía prendido fuego”, recordó.
Más tarde, explicó cómo resolvió el pedido de asistencia médica. “Le pedí a Ivana que llamara a la ambulancia. Lo primero que pedí fue que me dieran algo para calmarme. Me dolía mucho y tenía miedo de morirme del dolor”, relató. Según contó, una vez que logró tranquilizarse también se comunicó con un amigo cirujano plástico.
En otro tramo de la charla, Estevanez recordó el grave accidente automovilístico que sufrió a los veintipico de años, cuando el vehículo que conducía volcó cinco veces en la ruta y él permaneció internado en coma con un pronóstico crítico.
El actor señaló que el hecho ocurrió de madrugada, cuando llevaba a su hermano a un boliche. Según relató, en el auto también viajaban dos amigos, que no sufrieron heridas. “Lo hice volcar yo”, admitió al asumir la responsabilidad por lo ocurrido.
De acuerdo con su testimonio, el accidente se produjo cerca de las cinco de la mañana, en un momento en el que se encontraba cansado al volante. Estevanez contó que cabeceó mientras manejaba, golpeó los mojones ubicados al costado de la ruta y perdió el control. A partir de esa secuencia, el auto dio cinco vueltas.
El actor también vinculó el episodio con una decisión que, con el paso del tiempo, identificó como un error. “No usé el cinturón de seguridad”, dijo al mencionar una de las conductas que marcaron aquella madrugada.
Al recordar las consecuencias del vuelco, Sebastián Estevanez indicó que atravesó un cuadro de extrema gravedad. “Tuve una rehabilitación, estuve internado en coma con cuatro por ciento de probabilidad de vida”, afirmó. Después precisó que pasó diecisiete días internado tras el accidente.
Durante la entrevista, Pergolini le preguntó además por la relación de sus hijos con la conducción. En ese tramo, el actor mencionó a Francesca y trazó una comparación entre los controles de seguridad de aquella época y los actuales. Según expresó, los autos de entonces no contaban con alertas insistentes para recordar el uso del cinturón, una señal que hoy forma parte del manejo cotidiano.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 11:53:00 hs
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Contenido: Mario Pergolini y Bárbara Lombardo reconstruyeron al aire la historia de cómo la actriz pasó de ser una admiradora de Xuxa a participar de su programa, volver una y otra vez y convertir esa insistencia en su primer vínculo con la televisión. El intercambio en Otro Día Perdido (Eltrece), del que también participó Evelyn Botto, dejó una secuencia de recuerdos sobre la infancia de la artista, su determinación para acercarse a la artista brasileña y el episodio que, años más tarde, derivó en su primer trabajo actoral.
La conversación comenzó con una broma de Pergolini sobre la presencia de la madre de Lombardo en el estudio. “La mamá viene siempre”, lanzó el conductor, antes de sugerir que había sido una de esas madres que acompañaban a sus hijos a castings. Lombardo rechazó esa idea de inmediato y marcó otra versión de su crianza. “Confió siempre mucho en mí, la verdad. Yo siempre fui muy resuelta”, afirmó. También aclaró que quien la acompañaba a esas experiencias era una tía abuela y precisó que no había hecho castings desde muy chica.
A partir de esa aclaración, Lombardo contó que su vínculo con un estudio de televisión había nacido de modo inesperado. Pergolini la interrumpió para llevar la charla hacia el episodio que la hizo conocida para quienes seguían esa anécdota desde hace años: su fanatismo infantil por Xuxa. “Te tenemos todos por Xuxa”, dijo el conductor, antes de preguntarle cómo había llegado a ese programa cuando tenía apenas siete u ocho años.
La respuesta de Lombardo reconstruyó una escena de infancia atravesada por la fascinación que generaba la conductora brasileña entre los chicos de la época. Recordó que era fanática, que en los recreos repetía canciones y coreografías con sus amigas y que todo se activó cuando una compañera le contó que había asistido al show. “Lloré”, resumió, al recordar que no la habían invitado. Ese malestar derivó en una decisión inmediata: pedir la dirección del canal e ir con su tía.
En su relato, Lombardo aportó un dato preciso que todavía conserva en la memoria: “Pedí Pavón 2444, me acuerdo como si fuera ayer”. Cuando llegó al lugar encontró cuadras de cola y un fuerte operativo de seguridad. Aun así, dijo que eligió a uno de los custodios y sintió que él la iba a dejar pasar. “No sé, intuición”, explicó. Minutos más tarde, según contó, se acercó a la valla, buscó llamar su atención y esperó. La estrategia funcionó. “Pasó una hora y en un momento entraron un montón de invitados y me dice: ‘Pasá, pasá, pasá, pasá’. Y agarré a mi tía y entramos”, recordó.
Pergolini y Botto reforzaron el tono humorístico del intercambio con varias intervenciones sobre esa capacidad de Lombardo para convencer a la gente en la puerta de cualquier lugar. Botto resumió esa idea con una frase breve: “Siempre convence a alguien de la puerta”. Pergolini, en la misma línea, ironizó incluso con que ella había entrado al estudio sin invitación, igual que en su infancia.
Ya dentro del universo de Xuxa, el episodio no terminó en una visita ocasional. Pergolini remarcó que lo más llamativo no había sido solo el ingreso al programa, sino lo que vino después: una relación continuada con la conductora. Lombardo sostuvo que esa cercanía no obedeció a una maniobra planificada, aunque admitió que suele insistir cuando se propone algo. “A veces sí. En general sí”, dijo cuando el conductor le señaló ese rasgo de personalidad.
Luego relató un nuevo giro de esa historia: tiempo después, Xuxa se mudó cerca de su casa de la infancia. Lombardo negó cualquier insinuación de persecución y ubicó aquella residencia en la zona de Kennedy y Cerviño. Allí, según su testimonio, el encargado del edificio volvió a facilitarle el acceso. La escena derivó en un encuentro cara a cara con la artista, que todavía la recordaba. “Sí, se acordó de mí. Sí. Rarísimo, pero bueno”, contó.
Ese reconocimiento abrió una puerta concreta. Lombardo le pidió permiso para volver al programa y Xuxa aceptó. “Le digo: ‘¿Puedo volver a ir a tu programa?’. Y me dijo que sí”, recordó. También explicó que la derivaron con Marlene, mánager y productora de la conductora, quien la citó para el día siguiente a las tres de la tarde. Ella regresó acompañada por su tía abuela, aunque estaba convencida de que nadie iba a identificarla entre tanta gente. Ocurrió lo contrario. “Se abrió una puertita y una persona en portugués me dice: ‘Você, menina, vem para cá, vem’”, relató.
Ese segundo ingreso incluyó una señal simbólica que quedó fijada en su memoria: un cartel que decía “Libre acceso”. Para Lombardo, esa credencial improvisada marcó el inicio de una relación estable con el ciclo. Según explicó, desde ese momento le dijeron que podía volver cuando quisiera. Ella tomó esa invitación al pie de la letra. “Cuando quieras volvés”, recordó que le dijeron. Y cumplió: asistía con frecuencia, llevaba compañeras del colegio y convertía esas jornadas en un plan de fin de semana. “Entraba a las nueve y salía a las cinco de la tarde. Grababa cuatro programas”, contó.
La cadena de episodios tuvo una derivación laboral concreta. Lombardo afirmó que su primer trabajo como actriz llegó en ese contexto, durante una emisión especial de Navidad. “Mi primer trabajo como actriz fue haciendo de la Virgen María en el pesebre de Xuxa en una Navidad”, dijo entre risas.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 11:28:00 hs
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Contenido: Juan Otero debutó como cantante y, luego de su primera experiencia en el mundo de la música, estallaron un aluvión de mensajes, entre los que había varios críticos de su desempeño, en especial al cantar en inglés. En el programa Solo con Niki abrió un nuevo capítulo en la conversación sobre la exposición pública y los prejuicios que pesan sobre los hijos de figuras conocidas en la farándula argentina.
El joven, hijo de Florencia Peña, se vio envuelto en una intensa polémica luego de que su interpretación de un tema en inglés se viralizó rápidamente en redes sociales y se convirtio en el blanco de comentarios, tanto positivos como negativos, estos últimos especialmente referidos a la afinación y al manejo del idioma.
En los días posteriores a su debut, las críticas tomaron mayor notoriedad cuando Susana Giménez compartió en sus historias una publicación irónica: “El hijo de Flor Peña debutó como cantante y el guitarrista se aguantó la risa”.
Las repercusiones obligaron a Otero a dar explicaciones en público, eligiendo el mismo espacio televisivo para responder a sus detractores. “Mezclaron mucho la política, no le encontré el sentido”, sostuvo sobre la naturaleza de los ataques, muchos de los cuales, según él, tenían más que ver con la filiación ideológica de su familia que con su performance artística.
En el centro de la polémica, Juan advirtió que la mayor parte de los cuestionamientos apuntaban a su pronunciación en inglés y, según su percepción, a un rechazo hacia su manejo del idioma. “Me mataron con la pronunciación. I’m so sorry, we have the best pronunciation in the world” (Lo siento, tengo la mejor pronunciación en el mundo), lanzó, usando el sarcasmo como mecanismo defensivo ante la audiencia de Solo con Niki.
En respuesta a la pregunta de por qué la interpretación en inglés generó tanto revuelo, Juan Otero sugirió que parte de la molestia proviene de prejuicios sociales. “¿Tanto les jode que sepa inglés?”, preguntó en vivo, impulsando un debate sobre el lugar de los idiomas extranjeros y el esnobismo en el entorno mediático local.
La polémica se originó cuando Otero, durante una transmisión en vivo, interpretó una canción en inglés en el programa. El video fue rápidamente replicado en redes sociales, donde miles de usuarios criticaron su afinación y pronunciación. Los comentarios negativos escalaron cuando la conductora Susana Giménez compartió una publicación burlona, amplificando la controversia. En respuesta, el joven realizó un descargo público, señalando que los cuestionamientos tenían un trasfondo político y defendiendo su derecho a cantar en inglés.
Mientras la tensión aumentaba en redes sociales, las conductoras del ciclo salieron rápidamente a respaldarlo. Nicole y Gege Neumann intervinieron para defenderlo de los ataques, sugiriendo que la indignación de parte del público respondía más a prejuicios que a una evaluación genuina de su talento.
En el caso de Geraldine, también se ocupó de aclarar un episodio puntual que había generado memes y comentarios sarcásticos. Según explicó, la actitud risueña del guitarrista Ponch no tenía relación con un intento de burla hacia Juan Otero, sino que se debía al contexto distendido de la grabación.
Lejos de amedrentarse, Otero utilizó el aire para reafirmar su posición y dar un mensaje a quienes lo critican. “A mí me encanta decir siempre que soy feliz. Justamente para que la gente que comenta eso se quiera mat… de verdad”, cerró con contundencia, dejando en claro que las opiniones adversas no lo afectan en su búsqueda personal
La intervención de Otero, con su defensa irónica y su mensaje final, puso en discusión la legitimidad de los juicios en redes y el precio que pagan los jóvenes artistas por intentar abrirse paso en el espectáculo argentino.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 11:28:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Juan Otero debutó como cantante y, luego de su primera experiencia en el mundo de la música, estallaron un aluvión de mensajes, entre los que había varios críticos de su desempeño, en especial al cantar en inglés. En el programa Solo con Niki abrió un nuevo capítulo en la conversación sobre la exposición pública y los prejuicios que pesan sobre los hijos de figuras conocidas en la farándula argentina.
El joven, hijo de Florencia Peña, se vio envuelto en una intensa polémica luego de que su interpretación de un tema en inglés se viralizó rápidamente en redes sociales y se convirtio en el blanco de comentarios, tanto positivos como negativos, estos últimos especialmente referidos a la afinación y al manejo del idioma.
En los días posteriores a su debut, las críticas tomaron mayor notoriedad cuando Susana Giménez compartió en sus historias una publicación irónica: “El hijo de Flor Peña debutó como cantante y el guitarrista se aguantó la risa”.
Las repercusiones obligaron a Otero a dar explicaciones en público, eligiendo el mismo espacio televisivo para responder a sus detractores. “Mezclaron mucho la política, no le encontré el sentido”, sostuvo sobre la naturaleza de los ataques, muchos de los cuales, según él, tenían más que ver con la filiación ideológica de su familia que con su performance artística.
En el centro de la polémica, Juan advirtió que la mayor parte de los cuestionamientos apuntaban a su pronunciación en inglés y, según su percepción, a un rechazo hacia su manejo del idioma. “Me mataron con la pronunciación. I’m so sorry, we have the best pronunciation in the world” (Lo siento, tengo la mejor pronunciación en el mundo), lanzó, usando el sarcasmo como mecanismo defensivo ante la audiencia de Solo con Niki.
En respuesta a la pregunta de por qué la interpretación en inglés generó tanto revuelo, Juan Otero sugirió que parte de la molestia proviene de prejuicios sociales. “¿Tanto les jode que sepa inglés?”, preguntó en vivo, impulsando un debate sobre el lugar de los idiomas extranjeros y el esnobismo en el entorno mediático local.
La polémica se originó cuando Otero, durante una transmisión en vivo, interpretó una canción en inglés en el programa. El video fue rápidamente replicado en redes sociales, donde miles de usuarios criticaron su afinación y pronunciación. Los comentarios negativos escalaron cuando la conductora Susana Giménez compartió una publicación burlona, amplificando la controversia. En respuesta, el joven realizó un descargo público, señalando que los cuestionamientos tenían un trasfondo político y defendiendo su derecho a cantar en inglés.
Mientras la tensión aumentaba en redes sociales, las conductoras del ciclo salieron rápidamente a respaldarlo. Nicole y Gege Neumann intervinieron para defenderlo de los ataques, sugiriendo que la indignación de parte del público respondía más a prejuicios que a una evaluación genuina de su talento.
En el caso de Geraldine, también se ocupó de aclarar un episodio puntual que había generado memes y comentarios sarcásticos. Según explicó, la actitud risueña del guitarrista Ponch no tenía relación con un intento de burla hacia Juan Otero, sino que se debía al contexto distendido de la grabación.
Lejos de amedrentarse, Otero utilizó el aire para reafirmar su posición y dar un mensaje a quienes lo critican. “A mí me encanta decir siempre que soy feliz. Justamente para que la gente que comenta eso se quiera mat… de verdad”, cerró con contundencia, dejando en claro que las opiniones adversas no lo afectan en su búsqueda personal
La intervención de Otero, con su defensa irónica y su mensaje final, puso en discusión la legitimidad de los juicios en redes y el precio que pagan los jóvenes artistas por intentar abrirse paso en el espectáculo argentino.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 11:10:00 hs
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Contenido: Durante varios días consecutivos, Wanda Nara mantuvo un perfil bajo y una actitud de absoluta tranquilidad en sus redes sociales. En ese período, eligió evitar compartir publicaciones o contenidos que estuvieran relacionados con aspectos de su vida privada o cuestiones personales. Pero esa actitud reservada terminó cambiando el viernes por la noche.
El cambio quedó reflejado en una selfie que la empresaria subió a sus redes, una imagen que, apenas se publicó, dio inicio a una serie de interrogantes y preguntas en torno a la vida personal de Wanda.
En la foto, la conductora aparece en primer plano con una campera negra con detalles verde flúor y una musculosa del mismo tono, en una toma hecha en un interior. La atención, de todos modos, se desplazó rápido hacia el margen derecho del encuadre, donde se ve de manera parcial a un hombre vestido de negro, con una cadena dorada gruesa alrededor del cuello.
Se trata de L-Gante. La identificación dejó de ser una hipótesis cuando el propio cantante compartió, en esas mismas horas, una imagen en la que aparece con la misma ropa y la misma cadena que se asoman en la foto de Nara. En esa publicación, se lo ve frente a un mural con grafitis, rodeado de autos y equipos de filmación, en un escenario que remite a una producción nocturna.
La coincidencia en la vestimenta terminó de despejar dudas sobre su presencia en la selfie de Wanda Nara. La secuencia reavivó el interés alrededor del vínculo entre ambos, que tuvo un capítulo sentimental y ahora suma un reencuentro en otro terreno.
El cantante de cumbia 420 y la empresaria fueron pareja y sostuvieron una relación sentimental en el pasado, la cual llegó a su fin hace un tiempo. Actualmente, el vínculo que existe entre ambos ha quedado limitado al ambiente laboral. La conductora lidera la nueva temporada de MasterChef Celebrity, un programa de televisión al que el cantante se sumó como uno de los participantes.
Ese contexto profesional ofrece una explicación para la imagen, aunque Wanda Nara eligió no dar precisiones y dejó que la publicación circulara sin aclaraciones. La ausencia de texto abrió espacio a las interpretaciones en redes, donde cada gesto compartido entre ambos vuelve a despertar lecturas sobre su relación.
La foto apareció, además, en medio de una exposición sostenida de la conductora por su rol televisivo y por la atención que todavía genera su historia con L-Gante. Esta vez, alcanzó una aparición en segundo plano para que el foco regresara sobre ellos.
Días atrás, L-Gante volvió a referirse a su historia con Wanda Nara y dejó abierta la puerta a un posible reencuentro. Tras una relación atravesada por idas y vueltas, polémicas y conflictos, el vínculo amoroso entre ambos terminó a mediados de 2025. Desde entonces, aunque los dos aseguraron mantener una buena relación, no hubo señales de una reconciliación. Este sábado, durante su participación en PH Podemos Hablar, el músico repasó ese capítulo de su vida y habló sobre su presente sentimental.
Todo surgió cuando Elián Valenzuela, nombre real del artista, se refirió a sus relaciones más importantes ante Andy Kusnetzoff y el resto de los invitados —Facundo Arana, Marta Fort, Sofía “La Reini” Gonet y Mariana Brey—. Allí sostuvo que solo vivió dos grandes historias de amor. “Solo tuve dos amores: la madre de mi hija y Wanda Nara”, afirmó en el ciclo de Telefe.
La consigna de la noche convocaba a quienes “dieron más de dos oportunidades en el amor”. En ese marco, el referente de la cumbia 420 reconoció que atravesó esa experiencia y contó que hoy se encuentra solo. Al recordar sus vínculos más significativos, mencionó a Tamara Báez, madre de su hija Jamaica, y a la empresaria, con quien mantuvo una de las relaciones más expuestas del espectáculo argentino en los últimos años.
“Yo soy de respetar las decisiones de las personas y está todo bien. Me hace feliz. Me dieron oportunidades, han tenido errores, he tenido errores y fueron dos los amores que tuve en mi vida, así fue”, expresó.
Más adelante, amplió su mirada sobre las segundas oportunidades en una relación. “Uno puede intentar un par de veces y si no se da, hay que seguir. No hay que ver lo negativo, está bien que uno elija lo que le hace feliz o lo que le mantiene estable, que puede ser la rutina o el día a día en lo emocional”, sostuvo.
Luego, el cantante agregó que no descarta por completo una nueva posibilidad amorosa, aunque hoy no ocupa un lugar central en su vida. “Hoy en día quizás tenga una oportunidad más pero no es algo que tenga presente como objetivo, hay otras cosas en las que estoy enfocado”, señaló.
Al hablar de su relación con la conductora, eligió una definición directa: “Con Wanda fue una batalla de quién se la mandaba más, no tiene explicación. Uno se mandaba una y el otro se la devolvía, por eso hoy nos llevamos bien aunque no sé quién quedó con más puntaje en ese partido que no está cerrado”.
Sobre el final de la entrevista, Mariana Brey le preguntó si imaginaba una nueva oportunidad con ella. La respuesta del músico volvió a alimentar esa posibilidad: “Ahora seguramente la voy a empezar a ver seguido. Me quedé con ganas de más con ella, aunque creo que como con cualquier persona con la que te llevás bien”.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 11:10:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Durante varios días consecutivos, Wanda Nara mantuvo un perfil bajo y una actitud de absoluta tranquilidad en sus redes sociales. En ese período, eligió evitar compartir publicaciones o contenidos que estuvieran relacionados con aspectos de su vida privada o cuestiones personales. Pero esa actitud reservada terminó cambiando el viernes por la noche.
El cambio quedó reflejado en una selfie que la empresaria subió a sus redes, una imagen que, apenas se publicó, dio inicio a una serie de interrogantes y preguntas en torno a la vida personal de Wanda.
En la foto, la conductora aparece en primer plano con una campera negra con detalles verde flúor y una musculosa del mismo tono, en una toma hecha en un interior. La atención, de todos modos, se desplazó rápido hacia el margen derecho del encuadre, donde se ve de manera parcial a un hombre vestido de negro, con una cadena dorada gruesa alrededor del cuello.
Se trata de L-Gante. La identificación dejó de ser una hipótesis cuando el propio cantante compartió, en esas mismas horas, una imagen en la que aparece con la misma ropa y la misma cadena que se asoman en la foto de Nara. En esa publicación, se lo ve frente a un mural con grafitis, rodeado de autos y equipos de filmación, en un escenario que remite a una producción nocturna.
La coincidencia en la vestimenta terminó de despejar dudas sobre su presencia en la selfie de Wanda Nara. La secuencia reavivó el interés alrededor del vínculo entre ambos, que tuvo un capítulo sentimental y ahora suma un reencuentro en otro terreno.
El cantante de cumbia 420 y la empresaria fueron pareja y sostuvieron una relación sentimental en el pasado, la cual llegó a su fin hace un tiempo. Actualmente, el vínculo que existe entre ambos ha quedado limitado al ambiente laboral. La conductora lidera la nueva temporada de MasterChef Celebrity, un programa de televisión al que el cantante se sumó como uno de los participantes.
Ese contexto profesional ofrece una explicación para la imagen, aunque Wanda Nara eligió no dar precisiones y dejó que la publicación circulara sin aclaraciones. La ausencia de texto abrió espacio a las interpretaciones en redes, donde cada gesto compartido entre ambos vuelve a despertar lecturas sobre su relación.
La foto apareció, además, en medio de una exposición sostenida de la conductora por su rol televisivo y por la atención que todavía genera su historia con L-Gante. Esta vez, alcanzó una aparición en segundo plano para que el foco regresara sobre ellos.
Días atrás, L-Gante volvió a referirse a su historia con Wanda Nara y dejó abierta la puerta a un posible reencuentro. Tras una relación atravesada por idas y vueltas, polémicas y conflictos, el vínculo amoroso entre ambos terminó a mediados de 2025. Desde entonces, aunque los dos aseguraron mantener una buena relación, no hubo señales de una reconciliación. Este sábado, durante su participación en PH Podemos Hablar, el músico repasó ese capítulo de su vida y habló sobre su presente sentimental.
Todo surgió cuando Elián Valenzuela, nombre real del artista, se refirió a sus relaciones más importantes ante Andy Kusnetzoff y el resto de los invitados —Facundo Arana, Marta Fort, Sofía “La Reini” Gonet y Mariana Brey—. Allí sostuvo que solo vivió dos grandes historias de amor. “Solo tuve dos amores: la madre de mi hija y Wanda Nara”, afirmó en el ciclo de Telefe.
La consigna de la noche convocaba a quienes “dieron más de dos oportunidades en el amor”. En ese marco, el referente de la cumbia 420 reconoció que atravesó esa experiencia y contó que hoy se encuentra solo. Al recordar sus vínculos más significativos, mencionó a Tamara Báez, madre de su hija Jamaica, y a la empresaria, con quien mantuvo una de las relaciones más expuestas del espectáculo argentino en los últimos años.
“Yo soy de respetar las decisiones de las personas y está todo bien. Me hace feliz. Me dieron oportunidades, han tenido errores, he tenido errores y fueron dos los amores que tuve en mi vida, así fue”, expresó.
Más adelante, amplió su mirada sobre las segundas oportunidades en una relación. “Uno puede intentar un par de veces y si no se da, hay que seguir. No hay que ver lo negativo, está bien que uno elija lo que le hace feliz o lo que le mantiene estable, que puede ser la rutina o el día a día en lo emocional”, sostuvo.
Luego, el cantante agregó que no descarta por completo una nueva posibilidad amorosa, aunque hoy no ocupa un lugar central en su vida. “Hoy en día quizás tenga una oportunidad más pero no es algo que tenga presente como objetivo, hay otras cosas en las que estoy enfocado”, señaló.
Al hablar de su relación con la conductora, eligió una definición directa: “Con Wanda fue una batalla de quién se la mandaba más, no tiene explicación. Uno se mandaba una y el otro se la devolvía, por eso hoy nos llevamos bien aunque no sé quién quedó con más puntaje en ese partido que no está cerrado”.
Sobre el final de la entrevista, Mariana Brey le preguntó si imaginaba una nueva oportunidad con ella. La respuesta del músico volvió a alimentar esa posibilidad: “Ahora seguramente la voy a empezar a ver seguido. Me quedé con ganas de más con ella, aunque creo que como con cualquier persona con la que te llevás bien”.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 10:53:00 hs
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Contenido: La presencia de plataformas de streaming como agentes centrales en la producción de cine argentino es, para Ricardo Darín, una realidad ineludible. En conversación con Martín Fernández Cruz en El Observador 107.9, el actor valoró el fenómeno, especialmente tras su experiencia en la adaptación de El Eternauta.
Darín resaltó: “Gran parte de las realizaciones cinematográficas y audiovisuales se deben a la aparición de las plataformas, porque si no estaríamos en el horno. Todos lo sabemos.” Para el intérprete, la intervención de empresas como Netflix permitió sostener la industria en un momento crítico, aunque no disimula su anhelo de volver a producir obras con fondos propios. “Esperemos que en algún momento podamos volver a la vieja usanza de poder soñar con hacer películas, como dicen los haters, con la nuestra y no tener que depender de otros”.
El auge del streaming no solo transformó la dinámica de producción, sino también la naturaleza de los proyectos posibles. En el caso de El Eternauta, Darín atribuye la concreción del proyecto a la conjunción del compromiso de la productora K&S y el respaldo de la plataforma internacional. “Finalmente se produjo gracias a, creo yo, la intervención de una productora como K&S, que realmente se puso los pantalones y se la jugó, y a una plataforma, que, dicho sea de paso, es a quienes tenemos que agradecerles últimamente”. El actor reconoce que, en la actualidad, muchas obras solo ven la luz gracias a estos nuevos jugadores.
La historia de la adaptación de El Eternauta es extensa y compleja. Durante décadas, directores de renombre como Mignona, Aristarain y Lucrecia Martel intentaron abordar el desafío. La serie consiguió finalmente materializarse por la coincidencia de los nombres adecuados y el respaldo económico imprescindible. La historieta original, considerada de difícil traslación al audiovisual, invitó a soñar y a atreverse con una “locura” de gran escala.
La apuesta fue doble: por un lado, lograr una versión fiel y potente; por el otro, asumir el riesgo de una inversión considerable. La intervención de productoras nacionales y la llegada de plataformas globales permitieron salvar el abismo entre la ambición artística y las restricciones presupuestarias. Darín enfatizó el carácter “frondoso, rico, nutritivo” del proyecto, subrayando el esfuerzo colectivo detrás de la adaptación.
Uno de los efectos inesperados fue su capacidad para llegar a nuevas generaciones. Darín admitió con asombro que, antes de la serie, su reconocimiento en la calle estaba limitado a adultos: “Hasta El Eternauta, yo caminaba por la calle y por supuesto, la gente grande, los adultos y qué sé yo, sí, la gran mayoría me conoce, me saluda, me habla, me habla de alguna película, de alguna cosa. Pero no podías esperar que los chicos me conocieran”.
La emisión de la serie modificó radicalmente esa situación: ahora, incluso los más pequeños lo identifican por su papel.
El fenómeno está ligado, según el actor, a la atracción de los niños y adolescentes por historias heroicas y de fácil interpretación. El alcance de la serie entre el público joven fue inesperado y produjo satisfacción en el equipo creativo: “Estoy asombrado de lo que ocurrió con los chicos con El Eternauta. Es una cosa impresionante. Me llena de orgullo y de satisfacción porque no fue buscado, pero sí fue encontrado”.
La repercusión de la primera temporada elevó el nivel de exigencia para el equipo. La segunda entrega de El Eternauta se encuentra en plena etapa de escritura y revisión, con un objetivo claro: no defraudar a la audiencia. Darín comentó que el equipo trabaja intensamente en los guiones, afinando cada capítulo para asegurar que la calidad no decaiga respecto a la temporada inicial. “La expectativa que generó la primera temporada del Eternauta, de alguna manera, moralmente nos obliga a que, como mínimo, tenga la misma calidad”.
El actor reconoció que muchas continuaciones de series exitosas tienden a perder intensidad, en parte por motivaciones estrictamente comerciales. En este caso, el compromiso es distinto: el equipo busca responder a la emoción y el acompañamiento del público. Esta meta ha provocado una demora en la realización, pero Darín considera que la espera se justificará si el resultado final está a la altura. “Si todo sale como lo tenemos previsto, como lo estamos visualizando, habrá valido la pena esperar tanto tiempo, porque creo yo que va a ser de una factura extraordinaria”.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 10:53:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La presencia de plataformas de streaming como agentes centrales en la producción de cine argentino es, para Ricardo Darín, una realidad ineludible. En conversación con Martín Fernández Cruz en El Observador 107.9, el actor valoró el fenómeno, especialmente tras su experiencia en la adaptación de El Eternauta.
Darín resaltó: “Gran parte de las realizaciones cinematográficas y audiovisuales se deben a la aparición de las plataformas, porque si no estaríamos en el horno. Todos lo sabemos.” Para el intérprete, la intervención de empresas como Netflix permitió sostener la industria en un momento crítico, aunque no disimula su anhelo de volver a producir obras con fondos propios. “Esperemos que en algún momento podamos volver a la vieja usanza de poder soñar con hacer películas, como dicen los haters, con la nuestra y no tener que depender de otros”.
El auge del streaming no solo transformó la dinámica de producción, sino también la naturaleza de los proyectos posibles. En el caso de El Eternauta, Darín atribuye la concreción del proyecto a la conjunción del compromiso de la productora K&S y el respaldo de la plataforma internacional. “Finalmente se produjo gracias a, creo yo, la intervención de una productora como K&S, que realmente se puso los pantalones y se la jugó, y a una plataforma, que, dicho sea de paso, es a quienes tenemos que agradecerles últimamente”. El actor reconoce que, en la actualidad, muchas obras solo ven la luz gracias a estos nuevos jugadores.
La historia de la adaptación de El Eternauta es extensa y compleja. Durante décadas, directores de renombre como Mignona, Aristarain y Lucrecia Martel intentaron abordar el desafío. La serie consiguió finalmente materializarse por la coincidencia de los nombres adecuados y el respaldo económico imprescindible. La historieta original, considerada de difícil traslación al audiovisual, invitó a soñar y a atreverse con una “locura” de gran escala.
La apuesta fue doble: por un lado, lograr una versión fiel y potente; por el otro, asumir el riesgo de una inversión considerable. La intervención de productoras nacionales y la llegada de plataformas globales permitieron salvar el abismo entre la ambición artística y las restricciones presupuestarias. Darín enfatizó el carácter “frondoso, rico, nutritivo” del proyecto, subrayando el esfuerzo colectivo detrás de la adaptación.
Uno de los efectos inesperados fue su capacidad para llegar a nuevas generaciones. Darín admitió con asombro que, antes de la serie, su reconocimiento en la calle estaba limitado a adultos: “Hasta El Eternauta, yo caminaba por la calle y por supuesto, la gente grande, los adultos y qué sé yo, sí, la gran mayoría me conoce, me saluda, me habla, me habla de alguna película, de alguna cosa. Pero no podías esperar que los chicos me conocieran”.
La emisión de la serie modificó radicalmente esa situación: ahora, incluso los más pequeños lo identifican por su papel.
El fenómeno está ligado, según el actor, a la atracción de los niños y adolescentes por historias heroicas y de fácil interpretación. El alcance de la serie entre el público joven fue inesperado y produjo satisfacción en el equipo creativo: “Estoy asombrado de lo que ocurrió con los chicos con El Eternauta. Es una cosa impresionante. Me llena de orgullo y de satisfacción porque no fue buscado, pero sí fue encontrado”.
La repercusión de la primera temporada elevó el nivel de exigencia para el equipo. La segunda entrega de El Eternauta se encuentra en plena etapa de escritura y revisión, con un objetivo claro: no defraudar a la audiencia. Darín comentó que el equipo trabaja intensamente en los guiones, afinando cada capítulo para asegurar que la calidad no decaiga respecto a la temporada inicial. “La expectativa que generó la primera temporada del Eternauta, de alguna manera, moralmente nos obliga a que, como mínimo, tenga la misma calidad”.
El actor reconoció que muchas continuaciones de series exitosas tienden a perder intensidad, en parte por motivaciones estrictamente comerciales. En este caso, el compromiso es distinto: el equipo busca responder a la emoción y el acompañamiento del público. Esta meta ha provocado una demora en la realización, pero Darín considera que la espera se justificará si el resultado final está a la altura. “Si todo sale como lo tenemos previsto, como lo estamos visualizando, habrá valido la pena esperar tanto tiempo, porque creo yo que va a ser de una factura extraordinaria”.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 10:39:00 hs
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Contenido: Desde llamativas presentaciones a duras advertencias, Es mi sueño (Eltrece) se convirtió en el escenario de todo tipo de situaciones. Fue así como este viernes, Jimena Barón sorprendió a Guido Kaczka al hacerle un fuerte reproche en vivo. El momento surgió después de que el conductor elogiara al Puma Rodríguez y abriera un juego de comparaciones musicales que derivó en un reclamo en tono de humor por parte de la jurado.
La secuencia comenzó cuando en el estudio sonó “Dueño de ti, dueño de qué, dueño de nada” y Kaczka destacó la repercusión del tema. “Ese tema me mata, la gente se lo sabe entero, es un temazo”, afirmó. Poco después, el cantante ingresó al estudio y recibió una ovación del público.
Vestido con camisa blanca y saco rosa, el artista saludó a Abel Pintos, mientras el conductor extendía el elogio. “A medida que los conozco me excito, les explico por qué, y tal vez me desubico. Lo digo con el ala del Puma, imaginate esta canción cantada juntos, El Puma y Abel Pintos”, comentó Kaczka.
Pintos recogió la propuesta con una observación sobre la letra del tema. “Es dura esta canción, dice ‘dueño de ti, dueño de qué, dueño de nada, un arlequín que hace temblar tu piel sin alma’, estaba bravo”, señaló.
En ese contexto, Kaczka presentó a Jimena Barón, que aprovechó el momento para marcar su molestia con ironía, después de que la producción cortara la música. “¿Por qué no te imaginás la canción de El Puma cantada por mí o por Joaquín Levinton?”, lanzó.
Luego insistió con la broma y sumó a Levinton a su planteo. “¿Vos pensás que no estamos con Joaquín así antes de salir? Pendientes de si nos reconocés o no nos reconocés como artistas…”, dijo.
El Puma Rodríguez intentó acompañar el planteo con otra idea. “Pero ‘Dueño de nada’ en cumbia puede sonar bien”, deslizó. Barón le respondió de inmediato: “O no, puede ser cantada en tu género. ¿Por qué no puedo cantar en tu género?”.
Ante esa reacción, Kaczka apeló otra vez al humor. “Guarda, todo lo que digas va a ser peor, no te metas ahí, hace meses que estoy pifiándole”, comentó el conductor.
Más tarde apareció Joaquín Levinton, líder de Turf, que se sumó al reclamo con una entrada en silencio y gesto serio. La escena provocó la risa del conductor y del público. En ese momento, Pintos remató: “No, el tipo es el dueño de la alegría, mirá cómo lo dejaron”.
Ya camino al jurado, Barón retomó el chiste junto a Levinton y repitió una última frase que coronó la secuencia: “La gente nos ama, nos aman a nosotros”.
Días atrás, Miguel Ángel Rodríguez y Vanesa Rodríguez atravesaron un momento de tensión después de su interpretación de “Seminare”, el clásico de Serú Girán. Aunque la dupla logró avanzar a la siguiente instancia, la devolución de Jimena Barón instaló dudas sobre el nivel de la presentación.
La jurado tomó la palabra después de la performance y dejó en claro que su vínculo afectuoso con los participantes no iba a condicionar su evaluación. “Yo los amo, pero para mí fue un quilombo lo que hicieron. Yo les voy a ser completamente sincera”, afirmó.
Barón profundizó luego su mirada sobre lo que vio en el escenario y apuntó a problemas de coordinación entre ambos intérpretes. “Fue un quilombo total. Es como que yo hubiese escuchado un ensayo donde están viendo cómo cantarla, y eso no tiene que pasar acá”, sostuvo.
Pese a esa devolución, Miguel Ángel y Vanesa consiguieron seguir en competencia. La presentación abrió debate entre los televidentes y en redes sociales, donde también se comentaron las dificultades técnicas y de ensamble que quedaron expuestas durante el número.
Al explicar su voto, la artista remarcó que atravesó dudas antes de decidirse. “Puse verde, lo dudé mucho. Estoy entusiasmada, pero tengo que decir que fue un caos lo de hoy, para ser justa con los compañeros”, señaló.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 10:39:00 hs
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Contenido: Desde llamativas presentaciones a duras advertencias, Es mi sueño (Eltrece) se convirtió en el escenario de todo tipo de situaciones. Fue así como este viernes, Jimena Barón sorprendió a Guido Kaczka al hacerle un fuerte reproche en vivo. El momento surgió después de que el conductor elogiara al Puma Rodríguez y abriera un juego de comparaciones musicales que derivó en un reclamo en tono de humor por parte de la jurado.
La secuencia comenzó cuando en el estudio sonó “Dueño de ti, dueño de qué, dueño de nada” y Kaczka destacó la repercusión del tema. “Ese tema me mata, la gente se lo sabe entero, es un temazo”, afirmó. Poco después, el cantante ingresó al estudio y recibió una ovación del público.
Vestido con camisa blanca y saco rosa, el artista saludó a Abel Pintos, mientras el conductor extendía el elogio. “A medida que los conozco me excito, les explico por qué, y tal vez me desubico. Lo digo con el ala del Puma, imaginate esta canción cantada juntos, El Puma y Abel Pintos”, comentó Kaczka.
Pintos recogió la propuesta con una observación sobre la letra del tema. “Es dura esta canción, dice ‘dueño de ti, dueño de qué, dueño de nada, un arlequín que hace temblar tu piel sin alma’, estaba bravo”, señaló.
En ese contexto, Kaczka presentó a Jimena Barón, que aprovechó el momento para marcar su molestia con ironía, después de que la producción cortara la música. “¿Por qué no te imaginás la canción de El Puma cantada por mí o por Joaquín Levinton?”, lanzó.
Luego insistió con la broma y sumó a Levinton a su planteo. “¿Vos pensás que no estamos con Joaquín así antes de salir? Pendientes de si nos reconocés o no nos reconocés como artistas…”, dijo.
El Puma Rodríguez intentó acompañar el planteo con otra idea. “Pero ‘Dueño de nada’ en cumbia puede sonar bien”, deslizó. Barón le respondió de inmediato: “O no, puede ser cantada en tu género. ¿Por qué no puedo cantar en tu género?”.
Ante esa reacción, Kaczka apeló otra vez al humor. “Guarda, todo lo que digas va a ser peor, no te metas ahí, hace meses que estoy pifiándole”, comentó el conductor.
Más tarde apareció Joaquín Levinton, líder de Turf, que se sumó al reclamo con una entrada en silencio y gesto serio. La escena provocó la risa del conductor y del público. En ese momento, Pintos remató: “No, el tipo es el dueño de la alegría, mirá cómo lo dejaron”.
Ya camino al jurado, Barón retomó el chiste junto a Levinton y repitió una última frase que coronó la secuencia: “La gente nos ama, nos aman a nosotros”.
Días atrás, Miguel Ángel Rodríguez y Vanesa Rodríguez atravesaron un momento de tensión después de su interpretación de “Seminare”, el clásico de Serú Girán. Aunque la dupla logró avanzar a la siguiente instancia, la devolución de Jimena Barón instaló dudas sobre el nivel de la presentación.
La jurado tomó la palabra después de la performance y dejó en claro que su vínculo afectuoso con los participantes no iba a condicionar su evaluación. “Yo los amo, pero para mí fue un quilombo lo que hicieron. Yo les voy a ser completamente sincera”, afirmó.
Barón profundizó luego su mirada sobre lo que vio en el escenario y apuntó a problemas de coordinación entre ambos intérpretes. “Fue un quilombo total. Es como que yo hubiese escuchado un ensayo donde están viendo cómo cantarla, y eso no tiene que pasar acá”, sostuvo.
Pese a esa devolución, Miguel Ángel y Vanesa consiguieron seguir en competencia. La presentación abrió debate entre los televidentes y en redes sociales, donde también se comentaron las dificultades técnicas y de ensamble que quedaron expuestas durante el número.
Al explicar su voto, la artista remarcó que atravesó dudas antes de decidirse. “Puse verde, lo dudé mucho. Estoy entusiasmada, pero tengo que decir que fue un caos lo de hoy, para ser justa con los compañeros”, señaló.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 10:10:00 hs
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Contenido: El reciente gesto de Tuli Acosta tras el cambio de look de La Joaqui encendió las redes y multiplicó las especulaciones. La cantante de RKT, que venía de días agitados y apariciones públicas marcadas por la emoción, decidió modificar su imagen y volver al color de cabello que la identificó en otros momentos. La transformación fue documentada por su estilista, quien compartió el video del resultado en su cuenta profesional de Instagram, desatando una ola de comentarios.
El cambio de look no solo significó una renovación estética, sino que llegó en un momento clave de su vida personal. Tras dejar atrás lo que fue su relación con Luck Ra, la artista buscó enfocarse en sí misma y dar señales de un nuevo comienzo. El estilista, que ya había aparecido en medio de la polémica mediática por su vínculo con las dos, fue el encargado de mostrar la nueva imagen de la cantante ante sus seguidores.
El hecho que más comentarios generó no fue el cambio de color de cabello en sí, sino la reacción pública de Tuli. Identificada por muchos seguidores como la “tercera en discordia” en la relación entre La Joaqui y Luck Ra, Acosta sorprendió al dar “me gusta” al video del cambio de look. El gesto, en apariencia simple, se convirtió en el centro de la discusión en redes sociales.
Para muchos usuarios, este “like” podía interpretarse de varias maneras: ¿fue un signo de buena onda, una muestra de madurez y respeto entre colegas, o una provocación? Algunos lo leyeron como una forma de dejar atrás tensiones y mostrar que no hay enemistad. Otros, en cambio, sugirieron que podía tratarse de una acción calculada para incomodar a la artista o, incluso, a sus propios seguidores. La falta de una explicación directa alimentó las teorías.
En casos como este, donde una interacción digital genera tanto revuelo, lo que está en juego no es solo la relación entre las protagonistas, sino también las formas en que los gestos mínimos se resignifican en el ecosistema de las redes sociales. Un “me gusta” en Instagram puede tener distintos matices según el contexto y los antecedentes de las personas involucradas.
El rol del estilista en esta secuencia no pasó inadvertido. Él fue quien compartió públicamente la transformación de La Joaqui, pero su cercanía con ambas protagonistas lo puso en el centro de las interpretaciones. En redes personales, el profesional muestra un vínculo de amistad consolidada tanto con la cantante como con Tuli Acosta.
De hecho, la relación con Tuli quedó evidenciada hace pocos días, cuando el propio peluquero publicó un video junto a la bailarina acompañándolo de la frase “Te amo”. Este tipo de manifestaciones públicas refuerza la hipótesis de quienes consideran que el “like” de Tuli al video del cambio de look pudo haber estado motivado simplemente por el deseo de apoyar a un amigo en su trabajo profesional, sin que mediara una intención oculta hacia La Joaqui.
Su figura, entonces, no solo es la de un estilista que interviene en la imagen de una artista. También actúa como punto de conexión entre dos figuras que, por motivos distintos, están bajo la observación de los fanáticos y de los medios.
Hasta el momento, ni La Joaqui ni Tuli Acosta hicieron declaraciones sobre la reacción que se generó. El silencio de ambas alimenta aún más las especulaciones y deja a los seguidores sin una versión oficial sobre lo sucedido. La única referencia pública provino de la propia Joaqui, quien en su última aparición pidió explícitamente dejar el tema atrás y se mostró decidida a enfocarse en sí misma, algo que, hasta el momento, se vuelve muy difícil.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 10:10:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: El reciente gesto de Tuli Acosta tras el cambio de look de La Joaqui encendió las redes y multiplicó las especulaciones. La cantante de RKT, que venía de días agitados y apariciones públicas marcadas por la emoción, decidió modificar su imagen y volver al color de cabello que la identificó en otros momentos. La transformación fue documentada por su estilista, quien compartió el video del resultado en su cuenta profesional de Instagram, desatando una ola de comentarios.
El cambio de look no solo significó una renovación estética, sino que llegó en un momento clave de su vida personal. Tras dejar atrás lo que fue su relación con Luck Ra, la artista buscó enfocarse en sí misma y dar señales de un nuevo comienzo. El estilista, que ya había aparecido en medio de la polémica mediática por su vínculo con las dos, fue el encargado de mostrar la nueva imagen de la cantante ante sus seguidores.
El hecho que más comentarios generó no fue el cambio de color de cabello en sí, sino la reacción pública de Tuli. Identificada por muchos seguidores como la “tercera en discordia” en la relación entre La Joaqui y Luck Ra, Acosta sorprendió al dar “me gusta” al video del cambio de look. El gesto, en apariencia simple, se convirtió en el centro de la discusión en redes sociales.
Para muchos usuarios, este “like” podía interpretarse de varias maneras: ¿fue un signo de buena onda, una muestra de madurez y respeto entre colegas, o una provocación? Algunos lo leyeron como una forma de dejar atrás tensiones y mostrar que no hay enemistad. Otros, en cambio, sugirieron que podía tratarse de una acción calculada para incomodar a la artista o, incluso, a sus propios seguidores. La falta de una explicación directa alimentó las teorías.
En casos como este, donde una interacción digital genera tanto revuelo, lo que está en juego no es solo la relación entre las protagonistas, sino también las formas en que los gestos mínimos se resignifican en el ecosistema de las redes sociales. Un “me gusta” en Instagram puede tener distintos matices según el contexto y los antecedentes de las personas involucradas.
El rol del estilista en esta secuencia no pasó inadvertido. Él fue quien compartió públicamente la transformación de La Joaqui, pero su cercanía con ambas protagonistas lo puso en el centro de las interpretaciones. En redes personales, el profesional muestra un vínculo de amistad consolidada tanto con la cantante como con Tuli Acosta.
De hecho, la relación con Tuli quedó evidenciada hace pocos días, cuando el propio peluquero publicó un video junto a la bailarina acompañándolo de la frase “Te amo”. Este tipo de manifestaciones públicas refuerza la hipótesis de quienes consideran que el “like” de Tuli al video del cambio de look pudo haber estado motivado simplemente por el deseo de apoyar a un amigo en su trabajo profesional, sin que mediara una intención oculta hacia La Joaqui.
Su figura, entonces, no solo es la de un estilista que interviene en la imagen de una artista. También actúa como punto de conexión entre dos figuras que, por motivos distintos, están bajo la observación de los fanáticos y de los medios.
Hasta el momento, ni La Joaqui ni Tuli Acosta hicieron declaraciones sobre la reacción que se generó. El silencio de ambas alimenta aún más las especulaciones y deja a los seguidores sin una versión oficial sobre lo sucedido. La única referencia pública provino de la propia Joaqui, quien en su última aparición pidió explícitamente dejar el tema atrás y se mostró decidida a enfocarse en sí misma, algo que, hasta el momento, se vuelve muy difícil.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:53:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: A un mes de haberse separado de La Joaqui, aseguran que el cordobés tendría una nueva pareja.
Contenido: En la noche del jueves, uno de los panelistas de LAM (América) lanzó una bomba. En el programa de Ángel de Brito aseguraron que Luck Ra tendría una nueva pareja a solo un mes de haberse separado de La Joaqui.
La joven que sería el nuevo interés amoroso del cantante sería Guille Giles, una chica que ya había sido novia del cordobés hace un tiempo.
La joven ya estuvo tres años con el artista, en una época en la que el cordobés no era tan conocido ni popular a nivel nacional.
Guille Giles, de 25 años, trabaja como modelo y tiene una personalidad avasallante: del signo de Leo, sus videos en las redes dejan entrever su perfil intenso.
La chica no solo es parte de campañas publicitarias de marcas reconocidas o de desfiles. Giles también es una ferviente creadora de contenido, sobre todo en TikTok, donde tiene casi medio millón de seguidores.
La modelo, además, tiene 229 mil followers en Instagram, en donde replica muchas veces el contenido que hace para TikTok. Además, hasta hace unos años usaba un canal en Twitch y otro en YouTube para hacer videos con otros youtubers.
Hasta hace un tiempo, Giles también tenía una marca de ropa que promocionaba en su cuenta de Instagram. No hay certeza si en el presente siga activa.
La información acerca de la presunta revinculación amorosa entre Luck Ra y Guille Giles la dio Pepe Ochoa, frente a la sorpresa del resto del panel.
“Se están viendo. Están volviendo a hablar. Ella es la exnovia de él antes de La Joaqui. Ella estuvo de novia con él, trabajó con él en un momento. Cuando él corta, arranca a estar con La Joaqui, con quien tiene una conversación y ella le dice ‘si querés, seguí trabajando con Guille”, detalló.
El periodista sostuvo que Guille y La Joaqui se hicieron “amigotas” mientras duró la relación entre la cantante de RKT y el cuartetero.
Incluso, la panelista Carolina Molinari reveló por qué la cantante permitió que la ex del cordobés siguiera trabajando con él. “Intercedió para que no pierda el trabajo y pudieran seguir vinculándose hasta que ellas se hicieron muy cercanas”, comentó.
Ochoa remarcó que la cantante y la modelo tiene hasta varios videos juntas. “Tenían un vínculo y ahora La Joaqui se enteró de esto. Está que trina y furiosa”, cerró.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La nueva temporada de MasterChef Celebrity por Telefe empieza a tomar forma y poco a poco se van conociendo los famosos que aceptaron el desafío de estar en las cocinas del reality. El programa SQP, de América TV, repasó en las últimas horas la lista de convocados y sumó novedades que hasta ahora no habían trascendido.
Los confirmados hasta el momento son Lizy Tagliani, la China Ansa, Grego Rossello, Luck Ra y L-Gante. A ellos se suman dos incorporaciones que sorprendieron: Pablo Giralt y Marta Fort, cuyos nombres no habían circulado hasta ahora. Cuando Nico Peralta terminó de leer la lista, Gimena Accardi también se sumó: “Lo acaba de confirmar Calabró en El Observador”, aportó Yanina Latorre.
Pero la lista tiene sus bajas, y una de ellas llama especialmente la atención. La Tora figura en todos los portales como participante, pero el periodista Nico Peralta aclaró que nunca recibió un llamado: “En todos los portales, en todos lados está que La Tora va a estar y nunca la llamaron, ni para esta edición ni para la pasada”. Y cerró cualquier especulación con un dato de agenda: “Porque incluso para octubre tiene planeadas vacaciones ella. O sea, ni siquiera va a estar acá”.
El caso de Dalma Maradona es distinto. A ella sí la llamaron. Incluso está estudiando cocina. El problema fue logístico: tiene un viaje programado y planteó la posibilidad de sumarse una vez que regresara. La producción de Telefe no aceptó esa condición. Según relató Latorre, la respuesta del canal fue tajante: “No, todo tiene que estar”. Y agregó: “La cosa es un reemplazo en el medio”.
El dato sobre Nati Jota llegó como un paréntesis en medio del repaso. No va a MasterChef, pero su nombre igualmente generó conversación en el piso. Martín Salwe confirmó que sigue en Olga, y Latorre fue más allá: “La producción parece que no se la banca en Olga, porque se queja todos los días por algo”. Sin filtro, cerró: “Nati, te amo, pero están hablando mal de vos en Olga”.
El capítulo más extenso de la noche lo protagonizó Ian Lucas y su vínculo con MasterChef Kids. Latorre explicó que Lucas había sido convocado originalmente para conducir esa versión del programa, pero lo bajaron para darle el lugar a Vero Lozano. Como compensación, le ofrecieron el rol de jurado, y él lo rechazó: le parecía poco.
La historia tuvo un giro. Según relató Latorre, el día anterior se reunieron Lebrino, Luquita, el mánager de Lucas y el propio Ian Lucas. En ese encuentro, Lebrino pidió disculpas, algo que la panelista recibió con escepticismo: “Permitime dudar conociendo a Lebrino”. La negociación terminó con un acuerdo y Lucas aceptó sumarse como jurado estrella de MasterChef Kids. “Al final, lo que le parecía poco, yo le dije: ‘Boludo, ser jurado es casi como conductor’”, cerró Latorre.
Grego fue uno de los últimos nombres en confirmarse de manera oficial y el influencer salió en vivo desde Londres al aire de Cortá por Lozano (Telefe) para hablar de su participación en el reality. “Me tomé vacaciones pequeñas antes de arrancar en MasterChef Celebrity. Estoy muy contento”, dijo desde allí.
En el mismo intercambio, Rossello admitió que parte desde cero en materia culinaria: “Soy horrible en la cocina, no sé hacer un huevo revuelto”. Sin embargo, aclaró que ya arrancó a prepararse en serio: “Me enteré hace dos o tres semanas. Estuve estudiando todos los días, le estoy repitiendo. Tengo muchas ganas de que me vaya bien”, aseguró.
Lozano, que según contó tiene a Rossello en su lista de mejores amigos de Instagram, respaldó su proceso: “Se ve evolución. Posta”, le dijo. El influencer también habló de su predisposición anímica para afrontar las devoluciones del jurado: “Hice la reacción de MasterChef el año pasado y entendí que lo mejor es que el que se enoja pierde. Así que voy a ir con muy buena onda, a dar todo. De esa experiencia como espectador, Rossello dijo haber sacado conclusiones prácticas. “Darle bola a las salsas, tamizar los purés, emplatar todo cercano, no errarle a la vajilla”, enumeró cuando le preguntaron qué aprendizajes se llevó. Desde Londres, donde cocina en una casa alquilada mientras espera el inicio de la ceremonia civil de su amigo, el participante cerró con optimismo: “Me tengo fe igual. Voy a aprender y si me llevo algo de esto, buenísimo”.
De esa experiencia como espectador, Rossello dijo haber sacado conclusiones prácticas. “Darle bola a las salsas, tamizar los purés, emplatar todo cercano, no errarle a la vajilla”, enumeró cuando le preguntaron qué aprendizajes se llevó. Desde Londres, donde cocina en una casa alquilada mientras espera el inicio de la ceremonia civil de su amigo, el participante cerró con optimismo: “Me tengo fe igual. Voy a aprender y si me llevo algo de esto, buenísimo”.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La nueva temporada de MasterChef Celebrity por Telefe empieza a tomar forma y poco a poco se van conociendo los famosos que aceptaron el desafío de estar en las cocinas del reality. El programa SQP, de América TV, repasó en las últimas horas la lista de convocados y sumó novedades que hasta ahora no habían trascendido.
Los confirmados hasta el momento son Lizy Tagliani, la China Ansa, Grego Rossello, Luck Ra y L-Gante. A ellos se suman dos incorporaciones que sorprendieron: Pablo Giralt y Marta Fort, cuyos nombres no habían circulado hasta ahora. Cuando Nico Peralta terminó de leer la lista, Gimena Accardi también se sumó: “Lo acaba de confirmar Calabró en El Observador”, aportó Yanina Latorre.
Pero la lista tiene sus bajas, y una de ellas llama especialmente la atención. La Tora figura en todos los portales como participante, pero el periodista Nico Peralta aclaró que nunca recibió un llamado: “En todos los portales, en todos lados está que La Tora va a estar y nunca la llamaron, ni para esta edición ni para la pasada”. Y cerró cualquier especulación con un dato de agenda: “Porque incluso para octubre tiene planeadas vacaciones ella. O sea, ni siquiera va a estar acá”.
El caso de Dalma Maradona es distinto. A ella sí la llamaron. Incluso está estudiando cocina. El problema fue logístico: tiene un viaje programado y planteó la posibilidad de sumarse una vez que regresara. La producción de Telefe no aceptó esa condición. Según relató Latorre, la respuesta del canal fue tajante: “No, todo tiene que estar”. Y agregó: “La cosa es un reemplazo en el medio”.
El dato sobre Nati Jota llegó como un paréntesis en medio del repaso. No va a MasterChef, pero su nombre igualmente generó conversación en el piso. Martín Salwe confirmó que sigue en Olga, y Latorre fue más allá: “La producción parece que no se la banca en Olga, porque se queja todos los días por algo”. Sin filtro, cerró: “Nati, te amo, pero están hablando mal de vos en Olga”.
El capítulo más extenso de la noche lo protagonizó Ian Lucas y su vínculo con MasterChef Kids. Latorre explicó que Lucas había sido convocado originalmente para conducir esa versión del programa, pero lo bajaron para darle el lugar a Vero Lozano. Como compensación, le ofrecieron el rol de jurado, y él lo rechazó: le parecía poco.
La historia tuvo un giro. Según relató Latorre, el día anterior se reunieron Lebrino, Luquita, el mánager de Lucas y el propio Ian Lucas. En ese encuentro, Lebrino pidió disculpas, algo que la panelista recibió con escepticismo: “Permitime dudar conociendo a Lebrino”. La negociación terminó con un acuerdo y Lucas aceptó sumarse como jurado estrella de MasterChef Kids. “Al final, lo que le parecía poco, yo le dije: ‘Boludo, ser jurado es casi como conductor’”, cerró Latorre.
Grego fue uno de los últimos nombres en confirmarse de manera oficial y el influencer salió en vivo desde Londres al aire de Cortá por Lozano (Telefe) para hablar de su participación en el reality. “Me tomé vacaciones pequeñas antes de arrancar en MasterChef Celebrity. Estoy muy contento”, dijo desde allí.
En el mismo intercambio, Rossello admitió que parte desde cero en materia culinaria: “Soy horrible en la cocina, no sé hacer un huevo revuelto”. Sin embargo, aclaró que ya arrancó a prepararse en serio: “Me enteré hace dos o tres semanas. Estuve estudiando todos los días, le estoy repitiendo. Tengo muchas ganas de que me vaya bien”, aseguró.
Lozano, que según contó tiene a Rossello en su lista de mejores amigos de Instagram, respaldó su proceso: “Se ve evolución. Posta”, le dijo. El influencer también habló de su predisposición anímica para afrontar las devoluciones del jurado: “Hice la reacción de MasterChef el año pasado y entendí que lo mejor es que el que se enoja pierde. Así que voy a ir con muy buena onda, a dar todo. De esa experiencia como espectador, Rossello dijo haber sacado conclusiones prácticas. “Darle bola a las salsas, tamizar los purés, emplatar todo cercano, no errarle a la vajilla”, enumeró cuando le preguntaron qué aprendizajes se llevó. Desde Londres, donde cocina en una casa alquilada mientras espera el inicio de la ceremonia civil de su amigo, el participante cerró con optimismo: “Me tengo fe igual. Voy a aprender y si me llevo algo de esto, buenísimo”.
De esa experiencia como espectador, Rossello dijo haber sacado conclusiones prácticas. “Darle bola a las salsas, tamizar los purés, emplatar todo cercano, no errarle a la vajilla”, enumeró cuando le preguntaron qué aprendizajes se llevó. Desde Londres, donde cocina en una casa alquilada mientras espera el inicio de la ceremonia civil de su amigo, el participante cerró con optimismo: “Me tengo fe igual. Voy a aprender y si me llevo algo de esto, buenísimo”.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:47:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La inesperada salida de Valentina Pergolini de Popstars sacudió tanto a los seguidores del reality como al mundo de la televisión. En apenas 48 horas, la joven artista decidió abandonar el certamen tras haber superado la tercera etapa, lo que generó un debate intenso en redes, especialmente por la reacción de Sofía La Reini Gonet en el streaming de Telefe.
La participación de la joven, de 20 años, no pasó inadvertida desde el primer momento. Su interpretación de Desafiando al destino, de María Becerra, le valió elogios directos del jurado. Ángela Torres, Carlos Charlie García y Nicki Nicole resaltaron su voz y presencia escénica, destacando su capacidad para buscar una identidad propia a pesar de su apellido. El panel, además, la felicitó por querer “hacer la suya”, como ella misma expresó en cámara: “Acá vengo a hacer la mía”.
La revelación de que era hija de Mario Pergolini llegó de manera inesperada en pleno programa. Torres fue quien dio a conocer el dato en vivo, lo que añadió otro nivel de atención sobre la concursante. Ante esto, García la animó explícitamente: “Construí tu propio nombre”, mientras el invitado especial, Nico Vázquez, reconoció la dificultad de crecer bajo la sombra de una familia con trayectoria en los medios.
A pesar del respaldo del jurado y de avanzar de ronda, Valentina sorprendió a todos al comunicar su renuncia solo dos días después. En una entrevista a solas frente a las cámaras del programa, explicó: “Soy actriz, cantante y me considero artista. A veces los proyectos llegan en los momentos justos y hoy tengo otro con el que decido avanzar, así que tengo que decirle adiós a Popstars”.
La noticia generó rápidamente repercusiones tanto dentro como fuera del ciclo. Naiara Vecchio informó en Los Profesionales con Flor que Valentina fue convocada para sumarse a la tercera temporada de En el Barro, la serie que ya le había abierto puertas en la actuación. Según Vecchio, la decisión de dejar el reality también estuvo motivada por diferencias con la producción. La joven, de hecho, ya había grabado escenas para la nueva temporada de la serie antes de formalizar su salida de Popstars.
Mientras Telefe transmitía la renuncia de Valentina, el streaming del canal se convirtió en escenario de polémica. Sofía La Reini Gonet fue especialmente dura al referirse a la salida de la hija de Pergolini. “¿Alguien puede pensar en la chica de Misiones que viajó 12 horas y la mandaron de vuelta con su valija?”, lanzó, poniendo el foco en el contraste entre la experiencia de Valentina y la de otras participantes que hicieron grandes sacrificios para estar en el certamen.
La intervención de La Reini no quedó ahí. En el mismo espacio, Juli Poggio intentó aportar una visión más comprensiva: “Pero pará, Reini, vos que también sos de tener muchos proyectos. A veces pasa que se superponen las cosas, ¿viste?”. Sin embargo, Gonet subrayó su postura crítica hacia los “nepo babies”, término popularizado para referirse a personas con oportunidades facilitadas por su parentesco con figuras conocidas: “Pero ellas están luchando por esto. Ellas mueren porque se les dé esto. Yo no soy objetiva cuando hay un nepo baby igual. Me doy cuenta que no. Tengo como... no sé cómo explicarlo”.
La reacción de La Reini evidenció un debate vigente sobre hasta qué punto el apellido puede influir en el acceso a espacios de visibilidad, sobre todo cuando otros aspirantes enfrentan obstáculos mucho mayores.
Mientras tanto, Valentina avanza con nuevos proyectos en la actuación, reforzando su decisión de priorizar el desarrollo profesional propio, aún en medio del debate por su salida temprana del certamen y las repercusiones mediáticas que la acompañaron.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:47:00 hs
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Contenido: La inesperada salida de Valentina Pergolini de Popstars sacudió tanto a los seguidores del reality como al mundo de la televisión. En apenas 48 horas, la joven artista decidió abandonar el certamen tras haber superado la tercera etapa, lo que generó un debate intenso en redes, especialmente por la reacción de Sofía La Reini Gonet en el streaming de Telefe.
La participación de la joven, de 20 años, no pasó inadvertida desde el primer momento. Su interpretación de Desafiando al destino, de María Becerra, le valió elogios directos del jurado. Ángela Torres, Carlos Charlie García y Nicki Nicole resaltaron su voz y presencia escénica, destacando su capacidad para buscar una identidad propia a pesar de su apellido. El panel, además, la felicitó por querer “hacer la suya”, como ella misma expresó en cámara: “Acá vengo a hacer la mía”.
La revelación de que era hija de Mario Pergolini llegó de manera inesperada en pleno programa. Torres fue quien dio a conocer el dato en vivo, lo que añadió otro nivel de atención sobre la concursante. Ante esto, García la animó explícitamente: “Construí tu propio nombre”, mientras el invitado especial, Nico Vázquez, reconoció la dificultad de crecer bajo la sombra de una familia con trayectoria en los medios.
A pesar del respaldo del jurado y de avanzar de ronda, Valentina sorprendió a todos al comunicar su renuncia solo dos días después. En una entrevista a solas frente a las cámaras del programa, explicó: “Soy actriz, cantante y me considero artista. A veces los proyectos llegan en los momentos justos y hoy tengo otro con el que decido avanzar, así que tengo que decirle adiós a Popstars”.
La noticia generó rápidamente repercusiones tanto dentro como fuera del ciclo. Naiara Vecchio informó en Los Profesionales con Flor que Valentina fue convocada para sumarse a la tercera temporada de En el Barro, la serie que ya le había abierto puertas en la actuación. Según Vecchio, la decisión de dejar el reality también estuvo motivada por diferencias con la producción. La joven, de hecho, ya había grabado escenas para la nueva temporada de la serie antes de formalizar su salida de Popstars.
Mientras Telefe transmitía la renuncia de Valentina, el streaming del canal se convirtió en escenario de polémica. Sofía La Reini Gonet fue especialmente dura al referirse a la salida de la hija de Pergolini. “¿Alguien puede pensar en la chica de Misiones que viajó 12 horas y la mandaron de vuelta con su valija?”, lanzó, poniendo el foco en el contraste entre la experiencia de Valentina y la de otras participantes que hicieron grandes sacrificios para estar en el certamen.
La intervención de La Reini no quedó ahí. En el mismo espacio, Juli Poggio intentó aportar una visión más comprensiva: “Pero pará, Reini, vos que también sos de tener muchos proyectos. A veces pasa que se superponen las cosas, ¿viste?”. Sin embargo, Gonet subrayó su postura crítica hacia los “nepo babies”, término popularizado para referirse a personas con oportunidades facilitadas por su parentesco con figuras conocidas: “Pero ellas están luchando por esto. Ellas mueren porque se les dé esto. Yo no soy objetiva cuando hay un nepo baby igual. Me doy cuenta que no. Tengo como... no sé cómo explicarlo”.
La reacción de La Reini evidenció un debate vigente sobre hasta qué punto el apellido puede influir en el acceso a espacios de visibilidad, sobre todo cuando otros aspirantes enfrentan obstáculos mucho mayores.
Mientras tanto, Valentina avanza con nuevos proyectos en la actuación, reforzando su decisión de priorizar el desarrollo profesional propio, aún en medio del debate por su salida temprana del certamen y las repercusiones mediáticas que la acompañaron.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:07:00 hs
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Contenido: Tras su reciente gesto con La Joaqui, y en medio de su polémico vínculo con Luck Ra, Tuli Acosta sorprendió a sus fans con una impactante sesión de fotos. Sin embargo, más allá de los elogios, y algunas críticas, la cantante llamó la atención de sus fans por un particular detalle en uno de sus posteos.
Todo surgió cuando Acosta se mostró ante sus casi tres millones de seguidores con un sensual carrete de fotos. En la primera imagen, la cantante aparecía frente a un espejo circular, sosteniendo su celular con una funda de diseño de flores blancas y negras. La joven llevaba el pelo recogido y usaba un top sin mangas de color negro con escote en V, que dejaba ver algunos tatuajes en los hombros y el pecho. Sobre el top, lucía una campera de cuero marrón abierta y de textura brillante. El pantalón era de jean oscuro y de corte holgado.
En otra de las imágenes, la expareja de Lit Killah también aparecía en el interior de un ascensor con paredes metálicas y espejadas. Llevaba puesta su campera de cuero marrón de corte amplio y cuello alto, combinada con un pantalón ancho de jean. Además, la artista completaba el look con lentes de sol pequeños y rectangulares de color negro y un bolso negro colgado al hombro.
Sin embargo, las reacciones comenzaron cuando Tuli compartió el detrás de escena en su cuenta de TikTok. En su perfil, la joven se mostró bailando, luciendo el mismo look de su carrete. En ese posteo, Acosta acompañó su clip con la canción “Encantadora” de Yandel. Siguiendo la letra, ella decía: “Yo que no creo en el amor, en su ego redondito caí, y me enamoré”.
A partir de entonces, algunos usuarios criticaron a la joven por los rumores de su relación con Luck Ra: “Me voy a poner de novio para tener chances con ella”, “Es tan Tatiana que la amo”, “Es una gata que esta siempre en celo”.
Días atrás, Tuli Acosta reaccionó al cambio de look de La Joaqui. La cantante de RKT, que atravesó días intensos y apariciones públicas cargadas de emoción, decidió renovar su imagen y regresar al color de pelo que la había identificado en otras etapas de su carrera. La transformación fue mostrada por su estilista en un video publicado en su cuenta profesional de Instagram, donde rápidamente se multiplicaron los comentarios.
Pero la modificación estética no llegó en cualquier contexto. El cambio apareció en un momento sensible de su vida personal, después de su separación de Luck Ra, y fue leído por muchos como una señal de etapa nueva. En ese marco, el peluquero —que ya había quedado envuelto en la conversación mediática por su cercanía con ambas partes— fue quien expuso el resultado final ante sus seguidores.
Sin embargo, lo que más repercusión generó no fue el nuevo color de pelo, sino la reacción de Tuli Acosta. Señalada por parte del público como una supuesta “tercera en discordia” en la historia entre La Joaqui y Luck Ra, la influencer sorprendió al ponerle “me gusta” al video del cambio de look. Un gesto mínimo, pero suficiente para convertirse en el centro del debate digital.
Para muchos usuarios, ese “like” podía interpretarse de distintas maneras: como una señal de buena onda, una muestra de madurez o incluso un intento de dejar atrás tensiones. Otros, en cambio, lo leyeron como una provocación o una acción calculada. La ausencia de una explicación pública solo alimentó las teorías y amplificó la conversación.
Hasta ahora, ni La Joaqui ni Tuli Acosta hicieron declaraciones sobre la repercusión que provocó ese gesto. El silencio de ambas no hizo más que alimentar las especulaciones y dejar sin respuesta a quienes esperan una versión oficial. La única mención pública había llegado de parte de La Joaqui, que en su última aparición pidió dar por terminado el tema y aseguró que quiere enfocarse en sí misma, aunque por ahora eso parece difícil.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 09:07:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: Tras su reciente gesto con La Joaqui, y en medio de su polémico vínculo con Luck Ra, Tuli Acosta sorprendió a sus fans con una impactante sesión de fotos. Sin embargo, más allá de los elogios, y algunas críticas, la cantante llamó la atención de sus fans por un particular detalle en uno de sus posteos.
Todo surgió cuando Acosta se mostró ante sus casi tres millones de seguidores con un sensual carrete de fotos. En la primera imagen, la cantante aparecía frente a un espejo circular, sosteniendo su celular con una funda de diseño de flores blancas y negras. La joven llevaba el pelo recogido y usaba un top sin mangas de color negro con escote en V, que dejaba ver algunos tatuajes en los hombros y el pecho. Sobre el top, lucía una campera de cuero marrón abierta y de textura brillante. El pantalón era de jean oscuro y de corte holgado.
En otra de las imágenes, la expareja de Lit Killah también aparecía en el interior de un ascensor con paredes metálicas y espejadas. Llevaba puesta su campera de cuero marrón de corte amplio y cuello alto, combinada con un pantalón ancho de jean. Además, la artista completaba el look con lentes de sol pequeños y rectangulares de color negro y un bolso negro colgado al hombro.
Sin embargo, las reacciones comenzaron cuando Tuli compartió el detrás de escena en su cuenta de TikTok. En su perfil, la joven se mostró bailando, luciendo el mismo look de su carrete. En ese posteo, Acosta acompañó su clip con la canción “Encantadora” de Yandel. Siguiendo la letra, ella decía: “Yo que no creo en el amor, en su ego redondito caí, y me enamoré”.
A partir de entonces, algunos usuarios criticaron a la joven por los rumores de su relación con Luck Ra: “Me voy a poner de novio para tener chances con ella”, “Es tan Tatiana que la amo”, “Es una gata que esta siempre en celo”.
Días atrás, Tuli Acosta reaccionó al cambio de look de La Joaqui. La cantante de RKT, que atravesó días intensos y apariciones públicas cargadas de emoción, decidió renovar su imagen y regresar al color de pelo que la había identificado en otras etapas de su carrera. La transformación fue mostrada por su estilista en un video publicado en su cuenta profesional de Instagram, donde rápidamente se multiplicaron los comentarios.
Pero la modificación estética no llegó en cualquier contexto. El cambio apareció en un momento sensible de su vida personal, después de su separación de Luck Ra, y fue leído por muchos como una señal de etapa nueva. En ese marco, el peluquero —que ya había quedado envuelto en la conversación mediática por su cercanía con ambas partes— fue quien expuso el resultado final ante sus seguidores.
Sin embargo, lo que más repercusión generó no fue el nuevo color de pelo, sino la reacción de Tuli Acosta. Señalada por parte del público como una supuesta “tercera en discordia” en la historia entre La Joaqui y Luck Ra, la influencer sorprendió al ponerle “me gusta” al video del cambio de look. Un gesto mínimo, pero suficiente para convertirse en el centro del debate digital.
Para muchos usuarios, ese “like” podía interpretarse de distintas maneras: como una señal de buena onda, una muestra de madurez o incluso un intento de dejar atrás tensiones. Otros, en cambio, lo leyeron como una provocación o una acción calculada. La ausencia de una explicación pública solo alimentó las teorías y amplificó la conversación.
Hasta ahora, ni La Joaqui ni Tuli Acosta hicieron declaraciones sobre la repercusión que provocó ese gesto. El silencio de ambas no hizo más que alimentar las especulaciones y dejar sin respuesta a quienes esperan una versión oficial. La única mención pública había llegado de parte de La Joaqui, que en su última aparición pidió dar por terminado el tema y aseguró que quiere enfocarse en sí misma, aunque por ahora eso parece difícil.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 08:59:00 hs
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Contenido: En el último adiós a Rubén Rada en Montevideo, la voz de su hija dejó una de las escenas más fuertes de la despedida: Lucila Rada habló ante la prensa y pidió que la figura de su padre quede viva en la memoria colectiva de Uruguay. Frente al dolor por la muerte del músico, eligió un tono íntimo para agradecer el acompañamiento y para contar cómo atravesó la familia los días de internación.
“Gracias, eternas gracias a todos por estar acá, a ustedes, a los que están afuera, a todos los que pasaron”, dijo Lucila al comenzar su mensaje, en medio del velatorio que reunió a familiares, artistas, autoridades y público en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo. La hija del artista habló con la voz quebrada desde un lugar de tristeza, aunque también desde una noción de abrigo colectivo que atravesó toda su declaración.
“Yo soy una hija muy triste porque perdió a su papá, pero también tenemos un sentido de familiaridad enorme”, expresó. En esa misma línea, sumó una imagen que condensó el vínculo entre Rubén Rada y el pueblo uruguayo. “Siento que tenemos una familia mucho más grande ahora, que es todo un país”, afirmó.
La despedida al músico ocurrió después de un mes de internación por una neumonía bilateral. En ese tramo, la familia mantuvo reserva sobre la evolución de su salud. Lucila explicó ese silencio frente a los medios y al público que siguió con atención cada noticia sobre el estado del cantante. “Nos mantuvimos en silencio durante treinta días y no fue falta de amor y respeto por ustedes, que lo acompañaron siempre y a nosotros también”, señaló.
Luego precisó el motivo de esa decisión. “No los queríamos tener en un vaivén de hoy está bien, hoy está mal”, dijo. En ese pasaje, puso palabras a una tensión que atravesó a los más cercanos durante el último mes, con jornadas marcadas por la incertidumbre y por la expectativa alrededor de la recuperación de Rada.
El momento más conmovedor de su mensaje llegó cuando definió cómo enfrentó su padre esa etapa final. “Él luchó como un gladiador durante treinta días porque es el tipo que más le gustaba vivir del mundo”, sostuvo. La frase quedó como una de las más recordadas de la jornada por la fuerza con la que resumió el carácter del músico y su apego a la vida.
Desde esa idea, Lucila transformó el dolor en un pedido abierto para quienes crecieron con la obra del artista. “Que por esas ganas que tenía él de vivir lo tengan en sus corazones y lo hagan vivir por siempre”, pidió. También llamó a transmitir su legado a las nuevas generaciones: “Que le transmitan su música y su humanidad y el esfuerzo de vida a sus hijos”.
La hija de Rubén Rada fue todavía más allá al pensar el alcance de esa herencia. “Que todas las personas que estén en una cama o deprimidas o tristes escuchen sus canciones y lean su historia y sirva para algo”, dijo. Y cerró con una frase que volvió universal el lugar de su padre dentro de la cultura popular uruguaya: “Que sea un papá para todo el Uruguay para siempre”.
Más tarde, cuando le preguntaron qué significaron las demostraciones de cariño que se multiplicaron durante toda la tarde, Lucila volvió sobre la idea de sostén colectivo. “Como una red gigante”, respondió. Después describió cómo ese afecto acompañó a la familia durante las horas del velorio y también en los días previos, aun en medio del silencio público.
“Estamos parados y enteros hace tantas horas y también hace tantos días, porque por más que no habláramos, lo sentíamos”, afirmó. En el cierre de esa respuesta, reconoció que la magnitud de la despedida tenía algo esperado y algo imposible de medir de antemano. “Hay una parte que no nos sorprende, que este momento un poco lo imaginamos toda la vida, pero es más”, dijo.
En esa mezcla de tristeza, gratitud y pertenencia colectiva, las palabras de Lucila Rada marcaron el tono de la despedida al inolvidable músico. Su mensaje dejó el retrato de una hija atravesada por la pérdida, pero también la imagen de un artista cuya ausencia reunió a un país entero alrededor de su música, su historia y su humanidad.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 08:59:00 hs
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Contenido: En el último adiós a Rubén Rada en Montevideo, la voz de su hija dejó una de las escenas más fuertes de la despedida: Lucila Rada habló ante la prensa y pidió que la figura de su padre quede viva en la memoria colectiva de Uruguay. Frente al dolor por la muerte del músico, eligió un tono íntimo para agradecer el acompañamiento y para contar cómo atravesó la familia los días de internación.
“Gracias, eternas gracias a todos por estar acá, a ustedes, a los que están afuera, a todos los que pasaron”, dijo Lucila al comenzar su mensaje, en medio del velatorio que reunió a familiares, artistas, autoridades y público en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo. La hija del artista habló con la voz quebrada desde un lugar de tristeza, aunque también desde una noción de abrigo colectivo que atravesó toda su declaración.
“Yo soy una hija muy triste porque perdió a su papá, pero también tenemos un sentido de familiaridad enorme”, expresó. En esa misma línea, sumó una imagen que condensó el vínculo entre Rubén Rada y el pueblo uruguayo. “Siento que tenemos una familia mucho más grande ahora, que es todo un país”, afirmó.
La despedida al músico ocurrió después de un mes de internación por una neumonía bilateral. En ese tramo, la familia mantuvo reserva sobre la evolución de su salud. Lucila explicó ese silencio frente a los medios y al público que siguió con atención cada noticia sobre el estado del cantante. “Nos mantuvimos en silencio durante treinta días y no fue falta de amor y respeto por ustedes, que lo acompañaron siempre y a nosotros también”, señaló.
Luego precisó el motivo de esa decisión. “No los queríamos tener en un vaivén de hoy está bien, hoy está mal”, dijo. En ese pasaje, puso palabras a una tensión que atravesó a los más cercanos durante el último mes, con jornadas marcadas por la incertidumbre y por la expectativa alrededor de la recuperación de Rada.
El momento más conmovedor de su mensaje llegó cuando definió cómo enfrentó su padre esa etapa final. “Él luchó como un gladiador durante treinta días porque es el tipo que más le gustaba vivir del mundo”, sostuvo. La frase quedó como una de las más recordadas de la jornada por la fuerza con la que resumió el carácter del músico y su apego a la vida.
Desde esa idea, Lucila transformó el dolor en un pedido abierto para quienes crecieron con la obra del artista. “Que por esas ganas que tenía él de vivir lo tengan en sus corazones y lo hagan vivir por siempre”, pidió. También llamó a transmitir su legado a las nuevas generaciones: “Que le transmitan su música y su humanidad y el esfuerzo de vida a sus hijos”.
La hija de Rubén Rada fue todavía más allá al pensar el alcance de esa herencia. “Que todas las personas que estén en una cama o deprimidas o tristes escuchen sus canciones y lean su historia y sirva para algo”, dijo. Y cerró con una frase que volvió universal el lugar de su padre dentro de la cultura popular uruguaya: “Que sea un papá para todo el Uruguay para siempre”.
Más tarde, cuando le preguntaron qué significaron las demostraciones de cariño que se multiplicaron durante toda la tarde, Lucila volvió sobre la idea de sostén colectivo. “Como una red gigante”, respondió. Después describió cómo ese afecto acompañó a la familia durante las horas del velorio y también en los días previos, aun en medio del silencio público.
“Estamos parados y enteros hace tantas horas y también hace tantos días, porque por más que no habláramos, lo sentíamos”, afirmó. En el cierre de esa respuesta, reconoció que la magnitud de la despedida tenía algo esperado y algo imposible de medir de antemano. “Hay una parte que no nos sorprende, que este momento un poco lo imaginamos toda la vida, pero es más”, dijo.
En esa mezcla de tristeza, gratitud y pertenencia colectiva, las palabras de Lucila Rada marcaron el tono de la despedida al inolvidable músico. Su mensaje dejó el retrato de una hija atravesada por la pérdida, pero también la imagen de un artista cuya ausencia reunió a un país entero alrededor de su música, su historia y su humanidad.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 08:11:00 hs
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Contenido: El miércoles por la tarde, Marina Calabró se volvió viral luego de llorar al aire de su programa en América TV, luego de la repercusión que el corte tuvo en redes sociales decidió no quedarse callada. Luego de que un clip de Primicias Ya (América TV) la mostrara llorando en el piso mientras el programa debatía la interna familiar de los Stoessel, las redes sociales se llenaron de burlas con una lectura que, según la periodista, fue completamente distorsionada y alejada de la realidad. Su respuesta llegó en el programa que tiene en El Observador, donde reconstruyó la secuencia minuto a minuto.
El malentendido, explicó Calabró, nació de un corte editado que omitió el verdadero disparador de su emoción. Todo ocurrió cuando el panel analizaba el conflicto entre Tini Stoessel y su padre, Alejandro Stoessel, y ella defendía la postura de la cantante. “(Luis) Ventura tenía la posición más a favor de Alejandro y yo a favor de Tini”, recordó.
En ese contexto, sus palabras al aire se volvieron personales. “Ponen un corte de Tini que estaba hablando de que ponía las manos en el fuego por su padre. Y yo decía: qué difícil debe ser para una hija, y más una hija que siente lo que siente por su padre”, relató. La reflexión fue subiendo de tono: “Qué difícil debe ser atravesar lo que está atravesando Tini y denunciar a su propio padre”, agregó.
Fue entonces cuando Ventura pronunció la frase que lo cambió todo. La periodista la reprodujo con precisión: “Y dije: ‘Yo sé lo que es el vínculo de una hija con un padre’. Y Ventura dice: ‘Sí, pero te cuidó y cruzó el cuerpo por vos hasta el último día de su vida’”. El impacto fue inmediato. “Eso me movilizó. Eso es lo que me movilizó y está claro en el corte”, subrayó.
Lo que siguió en redes, dijo, fue una tergiversación. “Me cortan como que lloro por Tini y el padre. Igual no se me cae ningún anillo por llorar por Tini y el padre. Tampoco es grave, tampoco estoy matando a nadie”, ironizó. Pero el punto que le molestó no fue el llanto en sí, sino la edición malintencionada del video.
“Si me van a hacer bullying, al menos háganme bullying con algo que refleje lo que pasó en el programa. Si la idea es reírse de que lloré, ríanse todo lo que quieran, pero al menos que quede claro que lo que a mí me moviliza en la vida se llama Juan Carlos Calabró, no el conflicto de los Stoessel”, lanzó la periodista sin rodeos.
Al cierre de su descargo, Calabró fue por más y apuntó directamente a las cuentas que suelen compartir sus apariciones con ese tratamiento. “Me gustaría que algún día se contacten conmigo por WhatsApp y me expliquen por qué cada vez que suben algo mío lo suben con tanta malicia”, disparó. Y remató: “Si quieren decir que lloro por Tini, digan que lloro por Tini, me importa un pito. Pero le quiero aclarar a esta comunidad cómo fue la secuencia, porque la van a ver cortada, editada en redes sociales”. de su programa de televisión y, tras las repercusiones que tuvo en redes sociales, decidió no quedarse callada.
Con esa aclaración, la periodista intentó frenar la lectura que se instaló en redes sociales a partir del clip editado y explicó que el momento que la quebró al aire tuvo un origen personal y marcado por el recuerdo de su padre, quien falleció en el 2013 y al que en cada ocasión puede lo recuerda con el cariño que caracterizó a la relación.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 08:11:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción:
Contenido: El miércoles por la tarde, Marina Calabró se volvió viral luego de llorar al aire de su programa en América TV, luego de la repercusión que el corte tuvo en redes sociales decidió no quedarse callada. Luego de que un clip de Primicias Ya (América TV) la mostrara llorando en el piso mientras el programa debatía la interna familiar de los Stoessel, las redes sociales se llenaron de burlas con una lectura que, según la periodista, fue completamente distorsionada y alejada de la realidad. Su respuesta llegó en el programa que tiene en El Observador, donde reconstruyó la secuencia minuto a minuto.
El malentendido, explicó Calabró, nació de un corte editado que omitió el verdadero disparador de su emoción. Todo ocurrió cuando el panel analizaba el conflicto entre Tini Stoessel y su padre, Alejandro Stoessel, y ella defendía la postura de la cantante. “(Luis) Ventura tenía la posición más a favor de Alejandro y yo a favor de Tini”, recordó.
En ese contexto, sus palabras al aire se volvieron personales. “Ponen un corte de Tini que estaba hablando de que ponía las manos en el fuego por su padre. Y yo decía: qué difícil debe ser para una hija, y más una hija que siente lo que siente por su padre”, relató. La reflexión fue subiendo de tono: “Qué difícil debe ser atravesar lo que está atravesando Tini y denunciar a su propio padre”, agregó.
Fue entonces cuando Ventura pronunció la frase que lo cambió todo. La periodista la reprodujo con precisión: “Y dije: ‘Yo sé lo que es el vínculo de una hija con un padre’. Y Ventura dice: ‘Sí, pero te cuidó y cruzó el cuerpo por vos hasta el último día de su vida’”. El impacto fue inmediato. “Eso me movilizó. Eso es lo que me movilizó y está claro en el corte”, subrayó.
Lo que siguió en redes, dijo, fue una tergiversación. “Me cortan como que lloro por Tini y el padre. Igual no se me cae ningún anillo por llorar por Tini y el padre. Tampoco es grave, tampoco estoy matando a nadie”, ironizó. Pero el punto que le molestó no fue el llanto en sí, sino la edición malintencionada del video.
“Si me van a hacer bullying, al menos háganme bullying con algo que refleje lo que pasó en el programa. Si la idea es reírse de que lloré, ríanse todo lo que quieran, pero al menos que quede claro que lo que a mí me moviliza en la vida se llama Juan Carlos Calabró, no el conflicto de los Stoessel”, lanzó la periodista sin rodeos.
Al cierre de su descargo, Calabró fue por más y apuntó directamente a las cuentas que suelen compartir sus apariciones con ese tratamiento. “Me gustaría que algún día se contacten conmigo por WhatsApp y me expliquen por qué cada vez que suben algo mío lo suben con tanta malicia”, disparó. Y remató: “Si quieren decir que lloro por Tini, digan que lloro por Tini, me importa un pito. Pero le quiero aclarar a esta comunidad cómo fue la secuencia, porque la van a ver cortada, editada en redes sociales”. de su programa de televisión y, tras las repercusiones que tuvo en redes sociales, decidió no quedarse callada.
Con esa aclaración, la periodista intentó frenar la lectura que se instaló en redes sociales a partir del clip editado y explicó que el momento que la quebró al aire tuvo un origen personal y marcado por el recuerdo de su padre, quien falleció en el 2013 y al que en cada ocasión puede lo recuerda con el cariño que caracterizó a la relación.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 08:11:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
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Contenido: La salida abrupta de Brian Sarmiento del reality Gran Hermano 2026 dejó al descubierto una grieta interna en el show y encendió la polémica entre los seguidores del ciclo. El exfutbolista tomó la decisión de marcharse luego de la expulsión de su pareja, Danelik Galazan, quien fue señalada por la producción tras una violenta pelea dentro de la casa.
La escena que desató el escándalo involucró a varias de las visitas y participantes del programa, en particular a Danelik y Campanita. La producción decidió expulsar a ambas figuras tras un enfrentamiento que incluyó forcejeos, insultos y la intervención directa de la seguridad del reality.
La pelea del jueves por la madrugada marcó un antes y un después para el ciclo. Danelik, acusada de haberle robado el set de maquillaje a Campanita, la pisó y llegó a tirarle la ropa fuera de la habitación. La situación escaló cuando ambas forcejearon a los golpes, lo que derivó en la salida obligada de las dos mediáticas.
Sarmiento no estaba incluido en la sanción inicial. Sin embargo, tomó la determinación de abandonar la casa en solidaridad con su pareja y en desacuerdo con las decisiones de la producción.
En sus redes sociales, el exfutbolista explicó en su cuenta de Instagram: “Les voy a decir una sola cosa... yo sé muy bien qué se habló antes de entrar y también sé todo lo que cumplí de mi parte. A veces te cambian las reglas cuando el partido ya empezó”.
La decisión de Brian Sarmiento de irse de Gran Hermano 2026 fue consecuencia directa de la sanción aplicada a Danelik Galazan, su pareja, quien fue expulsada tras protagonizar una pelea dentro del reality. Sarmiento, en desacuerdo con la medida, expresó su malestar en redes sociales y anunció que revelará detalles cuando termine el programa. El hecho generó tensión entre la producción y los participantes, y dejó en evidencia el nivel de conflicto que atraviesa la convivencia en el show.
En el mismo mensaje, Sarmiento anticipó que prefiere “no decir más” en este momento, pero avisó que hablará una vez terminado el programa. “Cuando termine todo, voy a contar las cosas como realmente fueron. Y ahí, sin necesidad de señalar a nadie, cada uno va a entender”, remarcó.
El exfutbolista también aprovechó la publicación para enviarle un mensaje de respaldo a su pareja y criticar el manejo del caso por parte del programa. “Te amo Danelik, todos vieron que vos solo evitaste que Campanita ataque a Pincoya, que no te quieran hacer quedar mal. Es una vergüenza”, sentenció Sarmiento.
Más tarde, en un video difundido en sus redes, profundizó su postura. “Vengo acá a decirles que ya estoy en mi casa. Me fui de la casa de Gran Hermano. La verdad que no quiero decir nada que comprometa las cosas más de lo que están, pero fue una vergüenza”, expresó.
Para Sarmiento, la producción cometió un error al exponer a Danelik como agresora. “Es una vergüenza que la quieran hacer quedar como agresiva cuando solamente defendió a Pincoya cuando Campanita iba a atacarla”, sostuvo, reafirmando su desacuerdo con la expulsión de su pareja.
El clima de tensión se trasladó también a los seguidores del reality, que debatieron en redes sociales el accionar de la producción y la legitimidad de las expulsiones. Sarmiento reveló su estado emocional tras el episodio y destacó: “Estamos bastante preocupados por todo, por cómo la están haciendo quedar”.
La expulsión de Campanita también generó impacto, ya que ambas mediáticas eran figuras centrales para la dinámica del ciclo. El episodio dejó en evidencia la fragilidad de la convivencia y la presión que enfrentan los participantes bajo el ojo de las cámaras.
Sarmiento, que había reingresado a la casa días antes para acompañar a Pincoya, decidió priorizar su vínculo sentimental y la defensa pública de Danelik frente a la continuidad en el juego. El exfutbolista eligió el camino de la denuncia pública, prometiendo que dará su versión completa cuando finalice su vínculo contractual con el programa.
El futuro del reality queda marcado por la controversia, con una audiencia atenta a los próximos movimientos de la producción y la palabra pendiente de Sarmiento. Los organizadores del ciclo aún no se expresaron oficialmente sobre la renuncia del mediático ni sobre las acusaciones lanzadas en redes.
Fecha de publicación: 28 de Agosto de 2026 a las 08:09:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor estuvo en “Otro Día Perdido” y sorprendió con la terrible historia que contó.
Contenido: En una entrevista con Mario Pergolini en Otro Día Perdido (eltrece), el actor Sebastián Estevanez que estuvo de invitado recordó cuando tuvo un accidente que casi le cuesta la vida.
La situación que detalló el recordado galán de telenovelas fue la de un vuelco con su auto cuando era muy joven. Además, también repasó lo que le ocurrió cuando se prendió fuego una chimenea de su casa de manera repentina que lo dejó con varias secuelas.
Si bien se conocían algunas situaciones de salud que tuvo Estevanez durante su vida, había pocas referencias sobre las consecuencias que había tenido este accidente.
Mario Pergolini le mencionó en un momento de la charla acerca de lo que le pasó. “También tuviste un accidente de auto complicado”, aportó el conductor.
“Sí, cuando tenía veintipico de años. El auto volcó, dio cinco vueltas. Me mandé una una macana importante que es que no usé cinturón de seguridad”, explicó el actor.
El entrevistador buscó saber si Estevanez era o no conocido en el momento del impacto. “Estaba arrancando. Iba con mi hermano al lado y con dos amigos que no se hicieron nada, por suerte. El auto dio cinco vueltas”, remarcó.
Entonces, el actor dio detalles de lo que lo llevó a manejar aquella madrugada por la ruta. “Lo estaba llevando a mi hermano a un boliche a las 5 de la mañana y yo estaba cansado. Le tendría que haber dicho no. Y en la ruta esa medio que cabeceé, le pegué a esos palitos que hay”, recordó.
Estevanez contó que después del tremendo vuelco, la situación de salud para él fue muy complicada ya que tuvo duras consecuencias.
“Tuve una rehabilitación porque estuve internado en coma, con 4% de probabilidad de vida. Estuve 17 días internado ahí. Pobre mi familia, un desastre. Viste cuando sos pendejo no te das cuenta de las cosas”, reflexionó.
Pergolini le consultó si alguno de sus hijos maneja. “Sí, Francesca maneja. Igual, me parece que el objetivo era que ellos sean la versión mejorada de Ivana (su pareja), no la mía”, bromeó.
El conductor también le apuntó que en el presente seguro que usa siempre cinturón de seguridad por la fea experiencia que tuvo en el pasado. “Cinturón de seguridad, sí, sí. Es que en esa época el auto no te volvía loco, ahora no te ponés el cinturón y suena clin, clin, clin. Te vuelve loco”, cerró.