En el mes de Charly, su fan número uno estrena un programa que promete descubrir inéditos y desplegar el anecdotario absoluto

La idea de hacer un programa sobre el mundo García siempre estuvo rondando en la cabeza de Hoby de Fino. Para difundir su arte, su música, la cultura Charly, que en este octubre cumple 75.De Fino es un muy conocido personaje porteño: periodista de rock, influencer antes de que existiera el oficio, fashionista, prensa de Ludovica, melómano con un millón de amigos, y ahora con ese programa hecho realidad. Se llama Oído absoluto, cómo sino, y va los domingos, por Radio con Vos. “Sí, soy fan, lo que en el caso de Charly resulta abrumador, porque es un músico muy genial”, dice a TN en el living de su casa luminosa, frente a la pared de discos de García ordenados prolijamente sobre el equipo de música. “Yo creo que es como Lennon en el español. Sus letras nos vienen contando y diciendo todo. Mira lo que pasa en la Argentina, habla del amor, del desamor, de la coyuntura del momento. Ya a través de Sui Generis, La Máquina, que es algo que los intelectuales valoran mucho, Serú Girán en la época del proceso”. Coleccionista, guardador, fan, Hoby es un memorioso. Habla de sus experiencias con lo shows en vivo, que son algo así como la historia de su vida. De Ferro 82, con Renata Schussheim, un 26 de diciembre: la primera vez que un músico argentino llenaba una cancha. “Se transmitía mucho amor ahí. Estuvo invitado Nito Mestre, la Negra Sosa, y Pedro Aznar, que volvía de Berkeley. Serú se había separado en marzo, y en diciembre cierra el año, una época muy sensible, con producción de Grinbank. Andrés Calamaro, Cachorro, Willy Iturri, la banda de Charly en ese momento. Charly siempre tiene antena muy importante para el país. Culturalmente, después de Borges, está Charly García”. —¿Sos fan de Charly a partir del rock argentino o de forma directa?—Me gusta casi todo rock argentino, en todas las épocas. Me gusta mucho Manal, Almendra, Vox Dei, Los Gatos... pero desde el primer día que escuché a Charly, con Canción para mi muerte, cuando tenía 13 años, me di cuenta que era otra cosa. Charly es genial, un tipo que de chiquito ya era profesor de piano, con letras muy importantes. Es un fenómeno. A mí me cambió la vida el primer recital que de Serú, en La Rural. El 30 de diciembre del 80, cuando presentan Bicicleta. El grupo no había sido aceptado al principio, viste que los rockeros eran muy cerrados. Ya en La grasa de las capitales, Serú se planta de una manera más social. Ya desde la tapa, con esa sátira a revista Gente y con unas letras muy contundentes. En Bicicleta y Peperina pasa a ser algo más masivo. Bicicleta es un disco clave en la historia del rock argentino, la mezcla de clases sociales en el público empezó ahí. Hacen algo que hasta entonces no pasaba en el rock argentino: venían las chicas de San Isidro, los chicos de barrio, los rockeros, algún hippie, fue una innovación. Desde esa adolescencia temprana, con las revistas Pelo y Rock Superstar, Hoby vio todo, hasta La hija de la lágrima. “Lo único que me perdí fue la presentación de Tango en Palladium porque estaba de viaje”, lamenta. Como en un párrafo del Aleph, vio la presentación de Yendo de la cama Living, vio la de Clics modernos, vio la de Piano bar, la de Parte de la religión, de Cómo conseguir chicas, vio la de Filosofía barata. Vio, en segunda fila porque la primera le daba vergüenza, el Unplugged, en Miami. Subió al escenario del Luna Park en el famoso recital en el que Fito tocó de espaldas. García había vuelto de grabar Clics modernos en Nueva York con Joe Blaney (The Clash, Prince), y reaparece para un tercer bis con su banda: Fabiana Cantilo, Páez, Melingo y el Gonzo Palacios. Ya se habían encendido las luces del estadio. Quedaban unos pocos cientos de personas, cuando la banda volvió a salir para tocar, por tercera vez, Estoy verde/No me dejan salir, el hit del momento. “Salté y me agarró Quebracho, que era un plomo muy famoso desde la época de Serú, y me sacó del escenario. Pero antes saludé a Charly, le di un beso; cuando iba a besar a Fabiana me bajaron. Grinbank, que estaba a un costado, me hizo entrar de vuelta, pero me dijo: no te subas más”.La música de Charly abarca tres generaciones. Y en este octubre se publican tres libros más que engrosan una biblioteca generosa. Hoby destaca unos cuantos: desde el de Daniel Chirom, que se reeditó, al más actual sobre Clics modernos, “un libro muy ortodoxo sobre la grabación de ese disco”, dice. Además del de Serú, de Mariano del Mazo, el de Walter Domínguez. La conversación vuelve a Serú. A la increíble gira despedida por la costa, en febrero del ochenta y dos. A veinte días de separarse, tocan para cincuenta personas. De Fino es una de ellas: Santa Teresita, 17 de febrero. Tocan Popotitos. “Hacían temas en joda, estaban muy cancheros. De allí sale el mejor disco en vivo del rock argentino. Serú Girán en el Coliseo, en el 81. Ahí presentan No llores por ver a Argentina, Charly toca Inconsciente colectivo solo, en e piano, muy distinto a como después lo grabó. Ahí está también Yo no quiero volverme tan loco, que llamaba Pena en mi corazón, y era rápido. En vivo en el Coliseo fue un pirata que se encontró, se lo dieron a Aznar que lo retocó y salió a la venta un tiempo después”.¿Hay un disco favorito? “No, son tres. Su trilogía, como la de Bowie. Living, Clics modernos y Piano Bar. Los discos a los que siempre vuelvo. Su época dorada. No sólo en términos de pico creativo, sino como éxito, y muy conectado con cosas de lo que sonaba en el mundo. Y apenas parte de una obra que venimos a celebrar”.