Realiza murales en el Barrio Mugica y apuesta al arte como herramienta de transformación social: “Cualquiera puede pintar”

Sebastián Molinas llegó al arte social cuando se encontró con una realidad que muchos tratan de ignorar. Trabajaba en Constitución dando clases de dibujo en una escuela pública y todos los días, en su camino al instituto, pasaba frente a las familias que dormían debajo de una autopista. Entre esas personas había una mujer embarazada. “La veía a diario. Al principio, la saludaba; después, intercambiábamos palabras. No teníamos vínculo, pero me conmovía”, recuerda. Durante los 10 años que trabajó por la zona, vio crecer a su hijo. Y empezó a preguntarse “cuánto puede proteger una autopista a un niño”.Esa pregunta marcó el comienzo de su obra y de un camino ligado al arte que lo llevó a dar clases en barrios populares, entre ellos la ex Villa 31, hoy Barrio Padre Carlos Mugica.Sebastián Molinas (@sebastian.molinas.arte en Instagram) es ilustrador, licenciado en Bellas Artes, con mención en Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional de Arte. También estudió Artes Plásticas en la UNA y un profesorado de educación media y superior. Y, en diálogo con TN, contó que esa mujer que crió a su hijo bajo la autopista lo inspiró a comenzar a hacer murales. “El estar en contacto con gente de la calle no fue inocuo, dejó huellas en mi vida”, aseguró.Su producción artística nace de lo que observa. “Pensaba cómo pasamos por al lado y pasamos por alto estas situaciones tan extremas y cómo perdemos la capacidad de asombro”, dijo.Su interés por las historias urbanas lo motivó a hacer “ilustraciones con distintas situaciones de calle”. Otro momento que marcó su arte fue el año 2001. Molinas tenía 20 años y vendía panchos en el Parque Rivadavia para poder pagar su carrera universitaria. “El trabajo me expuso a la gente de la calle, y no era indiferente a todo esto que sucedía”, señaló. Fue una experiencia que lo golpeó tanto como al resto del país. “La crisis económica había empujado a trabajadores a vivir una situación de extrema vulnerabilidad, a dejar sus trabajos y empezar a cartonear. También vi a mis padres perder el trabajo en esa época”, recordó.Lo que otros veían como marginalidad, él lo vio como resiliencia. “Me parecía, incluso, heroica la postura del cartonero que buscaba reinventarse”, resaltó. Así empezó a convertir ese material en obras de arte. “El cartón está cargado de significantes. Usarlo era hablar del universo de esa persona que se volvía de cartón”. Una de sus muestras, Hábitat (2020), exhibida en la oficina nacional de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), reunió esas esculturas, instalaciones y fotomontajes construidos con cartón corrugado para retratar ese mundo invisible. Leé también: Llegó a la Argentina sola con su bebé, atravesó el desarraigo y creó un emprendimiento que cambió su vida Después de participar en una exhibición en el Barrio Lugano junto al Ministerio de Desarrollo y Hábitat, Molinas fue convocado por el Ministerio de Educación y distintas organizaciones para trabajar en el Barrio Mugica. Desde hace cuatro años, realizó alrededor de 10 murales en la zona, cada uno surgido de un proceso diferente.El primero abordó la trata de personas y la explotación laboral. “Fuimos a talleres y tuvimos conversaciones con víctimas de explotación laboral. Personas que trabajaban en cooperativas y que a veces no eran conscientes de que eran víctimas”, explicó.A partir de ese trabajo, la Casa de la Cultura del barrio le propuso dar clases de muralismo.Los cursos están abiertos a todo el mundo, sin distinción. “Vienen nenes, adultos, personas de todas las edades y todas las nacionalidades. Son grupos superheterogéneos que nunca hubiesen dialogado” en otro contexto, contó.La primera obra colectiva que realizaron en el Barrio Mugica fue La Gioconda tomando mate. La experiencia, recuerda, “fue maravillosa”.Lo que más le apasiona es ver cómo su esfuerzo por dejar un aporte en la comunidad ha dado resultados. De hecho, uno de los jóvenes que fue su alumno en el Barrio Mugica se convirtió, con el tiempo, en su ayudante. Leé también: Tiene parálisis cerebral, pinta con un pincel adaptado a la cabeza y ya vendió varias de sus obrasPara el artista, ese vínculo resume su misión. “Me emociona la voluntad de superación del ser humano. No esperar que mágicamente las situaciones se solucionen, sino afrontarlas con trabajo. Y si el arte es un vehículo para mostrar eso, bienvenido sea. Hay mucha gente que quiere mejorar su vida y, para mí, es supervalioso que eso se vea. Es lo que me hace seguir trabajando en los barrios”.Otro de los proyectos que plasma “el dinamismo” del Barrio Mugica es el mural que pintó en colaboración con Brian Mayhual en un supermercado de la zona. “Quise representar la vida del barrio, que está en permanente estado de ebullición”. Molinas también trabaja hoy en Flores, en murales con contenido didáctico —líneas de tiempo, hechos históricos—, y también en Floresta y en Ramos Mejía. Su lema es “cualquiera puede pintar”. “Cuando estoy pintando un mural, le doy un pincel al que pasa, a veces a un profesor, un preceptor, un director; se vuelve una obra colectiva inesperada. Mi trabajo apunta a derribar los tabúes de que hay que ser un gran artista para pintar un mural”.Sobre todo comprobó que el arte, y la educación de buena calidad en general, es una oportunidad transformadora. “No tengo duda de que el arte cambia a las personas, no solo en el hacer, sino en la observación. Tengo alumnos que se han dedicado a la fotografía, al diseño gráfico, y chicos que desarrollaron su capacidad de observar el mundo”, dijo. Y remarcó: “El arte te salva la vida”.